コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。【トークイベント＆サイン会】「TRACES」刊行記念 石内都（写真家）×中森康文（インディペンデント・キュレーター） 写真家・石内都の約50年にわたる活動を振り返る作品集『Traces』の刊行を記念し、銀座 蔦屋書店では石内都（写真家）と中森康文（インディペンデント・キュレーター）によるトークイベントを開催いたします。トークイベント終了後には、石内都によるサイン会も予定しています。 7月4日（土）からは30名もの日本人女性写真家による展覧会『まなざしの奇跡 日本女性写真家の冒険』（@bunkamura_the_museum ）が控える中、本書の共同編集をつとめた中森康文さんを聞き手に迎え、作家のこれまでを振り返るまたとない機会となります。ぜひご参加ください。 [対象書籍詳細] 日本人写真家、石内都の作品集。1970年代から現在に至るまでの約50年に及ぶ作者の創作の軌跡を辿る一冊。 古い集合住宅、人の傷跡、着物の布地、故人の遺品、さらには水濡れによって損傷した自身のプリントに至るまで、作者は目には見えない時間や空気、記憶の痕跡を写真として定着させてきました。その作品は極めて個人的でありながら、画面に刻まれた痕跡を通じて、より広い世界の存在を想起させます。 1970年代に活動を始めて以来、作者は日本を代表する写真家の一人として評価されてきました。本書『Traces』は、その50年にわたる実践をたどりながら、繰り返し立ち現れる主題を読み解きます。土地との関係、時間の経過、人々の身体や遺された持ち物といったテーマが、物質性と儚さへのまなざしとともに通底しています。 本書は「Town」「Skin & Scars」「Things Left Behind」の三章で構成されます。故郷・横須賀を記録した「絶唱、横須賀ストーリー」、作者と同じ1947年生まれの50人の女性たちの手と足を撮影した「1・9・4・7」、そしてメキシコ人画家フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）の遺品を写した「Frida」などの代表作を収録するほか、これまであまり紹介されてこなかった作品や未発表資料も掲載。 また、作者による過去のテキストの抜粋に加え、レナ・フリッチ（Lena Fritsch）による詳細なインタビュー、新たに書き下ろされた作者自身のエッセイを収録しており、その言葉が全編を通して響いています。 softcover / 260 pages / 222 x 275 mm ¥13,750 (tax incl.) [登壇者プロフィール] 石内都 ISHIUCHI Miyako 1947年群馬県桐生市生まれ。神奈川県横須賀市で育つ。2005年、母親の遺品を撮影した「Mother’s」で第51回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館代表作家に選出される。2007年より現在まで続けられる被爆者の遺品を撮影した「ひろしま」も国際的に評価されている。2014年にハッセルブラッド国際写真賞を受賞。2024年、フランスのアルル国際写真祭にてWoman in Motion賞を受賞した。2027年2月にはパリのヨーロッパ写真美術館(Maison Européenne de la Photographie)で個展を開催予定。作品は、東京国立近代美術館、東京都写真美術館、横浜美術館、ニューヨーク近代美術館、J・ポール・ゲティ美術館、テート・モダン等に収蔵されている。 中森康文 NAKAMORI Yasufumi（@nakamoriyasufumi ） インディペンデント・キュレーター。ロンドンのテート美術館のシニア・キュレーターを５年間勤めた後、昨年４月までニューヨークのアジアソサエティ美術館館長を務める。数ある手がけた展覧会キュレーション並びカタログにはMartin Wong: Chinatown USA (Wrightwood 659 & Gregory R. Miller, 2026), The 80s: Photographing Britain (Tate Britain, 2024), Zanele Muholi (Tate Modern, 2020), For a New World to Come: Experiments in Japanese Art and Photography, 1968 – 1979 (Museum of Fine Arts, Houston, 2015) などがある。これまで英米で専門書を編集・出版した日本人写真家には畠山直哉、細江英公、石元泰博がある。早稲田大学政治経済学部、コーネル大学博士課程（美術史）修了。 [イベント詳細] 日程｜2026年6月26日(金) 開催時間｜トークイベント：18:00~19:30 サイン会｜19:30~20:30 場所｜銀座 蔦屋書店 BOOK EVENT SPACE ※当日の進行次第でスケジュールが前後する可能性がございます。 お申込み期間｜6月26日(金)17:00まで受付中 ※チケット販売サイト「イベントマネージャー」よりお申込みいただけます。ハイライトにリンクをまとめています 主催丨銀座 蔦屋書店 協力丨The Third Gallery Aya、twelvebooks2026/06/08に公開- 指定なし0.62%581Medeia 2.0 ISSUE06 Shomei Tomatsu Plastics 東松照明 写真集 ファッションとアートの視点から社会課題や世界の出来事を国内外のアーティストと共に人々に発信、知らせていくプロジェクトMedeia1.0から派生した不定期刊行物、Medeia2.0。 最新号のIssue 06では、戦後日本を代表する写真家、東松 照明にフォーカス。九十九里浜に漂着したゴミを被写体としたシリーズ 『Plastics』を再編集した内容となっています。 ●販売について 店頭・弊店オンラインストアにて販売中です。2026/06/07に公開- 指定なし0.31%290. 【新入荷】 A MANUAL FOR LIVING CURATED FOR NIKE A Magazine Curated By A Magazine Curated By』は、『CURATED FOR』シリーズの第6弾として、アメリカのスポーツウェアブランド、「ナイキ（Nike）」の50年にわたる革新の歩みを背景に、その内在的な知性を探る特別プロジェクトとして本書を企画した。マニュアルとして機能しながら、人間の精神のみならず、他者との結びつきや世界との関わり方への理解を深めるためのツールとして構想された一冊である。 本作は全体で約200ページにわたり、「Mind」「Body」「Soul」「Desire」「Imagination」の5章で構成される。各章には書き込みや実践を前提としたエクササイズや課題が用意されており、スポーツ科学、感情的洞察、創造的実践が交差する内容となっている。「ナイキ」の世界の中心に在る人々に加え、外側にいるのアーティストやさまざまな分野で活動する人物による寄稿も収録する。 #銀座蔦屋書店 #ginzatsutayabooks #amagazine #nike #fashionmagazine2026/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/銀座蔦屋書店#銀座蔦屋書店https://www.instagram.com/explore/tags/ginzatsutayabooks#ginzatsutayabookshttps://www.instagram.com/explore/tags/amagazine#amagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/nike#nikehttps://www.instagram.com/explore/tags/fashionmagazine#fashionmagazine0.22%210【新入荷】New York by Harry Gruyaert（ハリー・グリエール） 写真集 ハリー・グリエールが切り取った、活気あふれるニューヨークの世界へ。 エグルストンやショアといった米国でのニューカラーの流れを牽引したパイオニアたちに続き、1960年代のニューヨークのポップアートシーンに大きな影響を受けながら、ヨーロッパにおけるカラー写真表現を開拓していった写真家ハリー・グリエールの作品集。 50年以上にわたり、グリエールはニューヨークの街を歩き回り、そびえ立つスカイラインやネオンに照らされたダイナーから、多文化が交錯する街並みや一瞬のストリートシーンに至るまで、この街の眩いばかりのコントラストを捉えてきました。大判のビジュアルアルバムとして構成された本書では、各写真が見開きで掲載され、まるで映画のストーリーボードのようなリズムとエネルギーを醸し出しています。2026/06/03に公開- 指定なし0.41%381. 【新入荷】 Ralph Lauren Catwalk The Complete Collections : Official and Authorized コレクションランウェイをイメージで包括的に見せるブランドアーカイブシリーズ・Catwalkの最新作は、ラルフ ローレンの50年にわたる軌跡を600ページ超えの大ボリュームでまとめた一冊。本シリーズにアメリカのファッションメゾンが取り上げられるのは史上初となります。 ラルフ・ローレンは、1972年秋に初のウィメンズ・ランウェイ・コレクションを発表し、そのショーは瞬く間に彼の名声を確立しました。そのショーでは、彼の卓越したテーラリング技術と、対照的な要素をエレガントに融合させる類まれな才能が際立っていました。アメリカ西部の雄大な自然やニューイングランドの素朴な魅力、そしてハリウッドの華やかさからインスピレーションを得たローレンのデザインは、気品あふれる不朽のアメリカン・スタイルの金字塔となっています。本書は、数々の賞を受賞し、世界中で愛されるブランドへと成長させ、世界中の女性の着こなしに影響を与えてきた、ローレンの50年以上にわたる創作活動を称えるものです。 #銀座蔦屋書店 #ginzatsuyabooks #ralphlauren #ラルフローレン #fashion2026/06/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/銀座蔦屋書店#銀座蔦屋書店https://www.instagram.com/explore/tags/ginzatsuyabooks#ginzatsuyabookshttps://www.instagram.com/explore/tags/ralphlauren#ralphlaurenhttps://www.instagram.com/explore/tags/ラルフローレン#ラルフローレンhttps://www.instagram.com/explore/tags/fashion#fashion0.18%170【新刊】Ayaka Endo: Kanoko 遠藤文香 岡本かの子 言葉：岡本かの子、写真：遠藤文香、出版：町口覚、デザイン：清水紗良（MATCH and Company Co., Ltd.） 小説が写真の説明にならず、写真が小説の挿絵にも資料にもならない。それでも、読むことと見ることを行き来するなかで、小説と写真が〈いま〉として立ち上がる。 本書は、日本の小説と写真を一冊の本の中で拮抗させてきたシリーズの第６作として、岡本かの子の小説『鮨』（1939 年）に、遠藤文香の写真を加え、編集・造本した“書物”です。 小説『鮨』には、消えない気配があります。その気配は、岡本かの子の生へも通じているように感じられます。歌人として出発し、晩年に小説へと向かった岡本かの子の強度、そして家族や時代の圧を引き受けた一人の作家の輪郭が、この小説の背後で静かに息づいています。 その気配を想起させたのが、新進気鋭の写真家・遠藤文香の写真でした。遠藤文香の写真は、境界を固定しません。自然と人為、触れることと介入すること、その境界を揺らしながら、気配を残していきます。 岡本かの子の言葉が持つ消えない気配と、遠藤文香の写真が残す気配の余韻が、ただ並走しながら響き合い、ときには読んだはずの小説が違って見え、見たはずの写真の印象も変わっていきます。 ●アーティストプロフィール 岡本かの子（おかもと・かのこ） 1889年、東京生まれ。歌人として出発し、小説へと領域を拡げた。跡見女学校卒業後、与謝野晶子に師事して短歌を発表。1910年、岡本一平と結婚し、翌年岡本太郎をもうける。晩年は仏教研究にも深く関わり、独自の強度をもった文章で物語世界を立ち上げた。1939年没。『鮨』は没後に刊行された短篇集に収録。 遠藤文香 (えんどう・あやか) 1994年生まれ。2018年、東京藝術大学美術学部デザイン科卒業、2021年に同大学院修了。修了後は東京を拠点に写真家として活動し、作品を発表する。現在はロンドン在住。主に動物や自然を対象とし、それらと人間とのあいだに古くから培われてきた感覚や秩序に関心を寄せながら制作を行っている。 ●本作刊行記念展について 遠藤文香 写真展「Kanoko」 会期：2026年5月16日（土）～ 6月28日（日） 会場：POETIC SCAPE 〒153-0061 目黒区中目黒4-4-10 1F 営業時間：13:00～18:00 定休日：月・火・祝 ●販売について 店頭および弊店オンラインストアで販売中です ※日本語版、英語版のいずれかからお選びいただけます2026/06/01に公開- 指定なし0.39%370【予約／1000部限定】KUTT MAGAZINE THE FACSIMILE BOOK ※6月中の入荷を予定 ゲイカルチャー誌「BUTT」の姉妹誌として、2002年から2003年にかけて全3号のみ刊行された伝説のレズビアン・ジン(dyke zine)をまとめあげた一冊。表紙のヴィヴィアン・サッセンほか、ライアン・マッギンレーの写真作品、クロエ・セヴィニー、アイリーン・マイルズ、コリアー・ショアらのインタビューを掲載。 ▼詳細 2002年から2003年にかけて刊行され、ダイク・カルチャー（※註）を扱ったZINE『KUTT』の全3号をまとめた作品集。 『Fantastic Man』や『The Gentlewoman』を手掛けるアートディレクターのヨップ・ヴァン・ベネコム（Jop van Bennekom）とゲルト・ヨンカース（Gert Jonkers）によるクィアカルチャーマガジン『BUTT Magazine』の姉妹誌として位置づけられていた本誌は、創刊・編集をアーティストであり活動家のジェシカ・ヒーセル（Jessica Gysel）が手掛けました。「kut」はオランダ語で「cunt（女性器）」を意味する言葉であり、この雑誌ではその語（C-word＝cunt）を「K-word」（人種差別的・民族差別的なスラングを婉曲表現した言葉）として引き受け、再定義し、祝福する行為でもありました。 本書を刊行した「IDEA」は、2012年頃に古書として本誌の全号セットを販売したことがあります。しかしその現存数は極めて少なく、当然ながら価格も高騰しています。多くの人にとって入手は困難であり、同社がこれまで紹介してきた絶版書籍・雑誌のなかでも、このZINEはもっとも反響の大きい存在でした。過去10年のあいだに数百件もの問い合わせが寄せられ、その数はいまも増え続けています。 そのような経緯を経て生まれたのが、このファクシミリ版です。オリジナル3冊をページ単位で忠実に複製し、新たにヨップ・ヴァン・ベネコムがデザインしたカバーを採用、カバー写真としてフォトグラファーであるヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の写真が用いられています。この写真は当初カバーになる予定だったものの実現せず、今回改めてその機会を得ました。「IDEA」社のInstagram投稿のなかでも特に高い人気を集めた写真のひとつでもあります。 誌面のすべてが、伝説的なまでにクィアでクールであり、気怠く、突き放していて、その温度の低さが人を惹きつける。そんな見出しが並びます。 「…I SAT ON SOMETHING THAT REMINDED ME OF YOU…」 当時も、そして現在も、この雑誌は若く、切迫しています。躍動的で、大胆で、生き生きとした写真がページを埋め尽くす。その美意識の確かさは、いまでは当然のように見えてしまうかもしれません。しかし、マルティエン・ムルダー（Martien Mulder）、ライアン・マッギンレー（Ryan McGinley）、ヴィヴィアン・サッセンらによる作品を見れば、その理由はすぐに理解できるでしょう。 ライラック色のページには数多くの人物が登場します。クロエ・セヴィニー（Chloë Sevigny）、アイリーン・マイルズ（Eileen Myles）、コリエ・ショア（Collier Schorr）へのインタビューをはじめ、その内容はきわめて豊かです。当時、この雑誌に匹敵するものは存在しませんでした。そしてその後も、それに代わる存在は現れていません。2002年の刊行から24年を経た現在もなお、その輝きと生命力は失われていません。 「2002年のある時期、アムステルダムのバーでヨップ・ヴァン・ベネコムとゲルト・ヨンカースと一緒に過ごしていたことを覚えています。彼らはちょうど『BUTT』創刊したばかりで、その“姉妹誌”を作ろうと冗談を言っていました。それが『KUTT』です。オランダ語で“cunt”を意味する言葉です。そして実際に始まりました。私は雑誌を一緒に作るためにたくさんのダイクたちを集めていきました。すべてとても自然発生的で、主に自分の個人的なネットワークから素材を集めていました。そしてもちろん、自分が尊敬していた人たちに連絡を取るための最高の口実でもありました。雑誌制作の経験はまったくありませんでした。本当にすごい経験でした！」 －ジェシカ・ヒーセル ※註：「dyke（ダイク）」 は、もともと英語圏でレズビアン女性に対して使われていた侮蔑語。しかし1990年代以降、クィア・フェミニズムやDIYカルチャーの文脈のなかで、当事者たち自身によって再定義され、アイデンティティや連帯を示す言葉として用いられるようになった。 ▼販売について 弊店オンラインストアにてご予約を受付中です2026/05/31に公開- 指定なし0.48%450. 【新入荷】 『MARC BY SOFIA』 Sofia Coppola アメリカ人映画監督でプロデューサー、脚本家、女優、ファッションデザイナーであるソフィア・コッポラの作品集。 20年以上前に作者がデザイナーであるマーク・ジェイコブスと初めて出会って以来、二人は親しい友人であり、たびたびコラボレーションを重ねてきた。本書は、作者が監督を務めた2026年公開のドキュメンタリー映画『Marc by Sofia』の制作に伴い刊行された一冊であり、作者自身の視点から、ジェイコブスの人生とファッションにおける歩みをたどる。 ニューヨークの「パーソンズ美術大学」在学時代から、ファッションブランド「ペリー・エリス」在籍中に発表したグランジ・コレクション、「ルイ・ヴィトン」での活動、自身のレーベルの立ち上げ、そして2024年のランウェイショーへ至るまでの軌跡を収録する。また、ジェイコブスと作者による対話に加え、数百点におよぶ私的な写真や、ジェイコブスのスタジオにおける制作過程の資料などを通して、その創作の背景と二人の関係性を浮かび上がらせる。 #銀座蔦屋書店 #soffiacoppola #marcjacobs #マークジェイコブス #fashionbook2026/05/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/銀座蔦屋書店#銀座蔦屋書店https://www.instagram.com/explore/tags/soffiacoppola#soffiacoppolahttps://www.instagram.com/explore/tags/marcjacobs#marcjacobshttps://www.instagram.com/explore/tags/マークジェイコブス#マークジェイコブスhttps://www.instagram.com/explore/tags/fashionbook#fashionbook0.48%450 My Origin Photographs 原田教正 写真集 写真家・原田教正が、コロナ禍のあけたドイツに滞在しながら撮影した写真と、帰国後に視点新たに撮影した東京での写真を収めた作品集。 「ドイツ滞在中に写真というメディウムとその原理原則を改めて問い直した」という本作品。これまでのキャリアの延長上にありながら、まとう空気は全く違う。 東西の異なる都市で撮られたこれらの作品は、自分自身が「光を受けて時間を打点する記録メディア」であるかのように、観察的視点とオーソドックスな撮影手法により撮影されている。普遍的な光景の切り取りのミックスは、時代性や場所を超えたひとつの絵としての写真を許していく行為のようにも見え、原田自身の問い直しの過程を辿るようでもある。モノクロームとカラーを織り交ぜ一冊を紡ぐと、本来そこにあるはずのないストーリーが生まれる。写真というメディウムを通して自身の視点や経験を新たな形で表現する、氏の写真家としての成長と変化を感じさせる一冊。 編集・デザイン / 町口景（Match and Company Co.,Ltd.） ●販売について 店頭・弊店オンラインストアにて販売中です。2026/05/29に公開- 指定なし0.34%320 【初版700部限定】 The Meeting of Two Eyes 原田教正 写真集 写真を介し「時間」という概念を観察・考察する試みが続いている。地上のあらゆるところで連鎖的に太陽が昇り光によって照らされた時間の断片は、あるときは事象として、またあるときは知覚的な出来事として、目の前に姿を現す。時間は無数に、そして幾重にも交差し、堆積物のように降り積もっていく。過去や現在を含み折り重なった時間とその断面は、写真を介することでのみ目にすることができるのではないだろうか。この数年、本作の撮影と編集をベルリン・パリ・ウィーン・ニューヨーク・東京など様々な場所に滞在しながら連続的におこなってきた。「Two-Eyed Seeing」という考えから編集作業の手がかりを得つつ、事象と現象という二つの異なる側面から見た時間をつなぎ合わせ、物質的な時間や両眼的なひとつの時間として再構築した。 ――原田教正 ○アーティストプロフィール 原田教正 Kazumasa Harada 1992年東京都生まれ。武蔵野美術大学映像学科卒業。 コマーシャルフォトグラファーとして活動する傍ら、写真家として展覧会や写真集の制作を継続して展開。2020年に1st写真集『Water Memory』を発表後、『Obscure Fruits』（2021）、『My origin photographs』（2024）、『An Anticipation #2』（applause／2025年）等を刊行。2023、2024年のベルリンでの滞在制作を経て、2025年9月より同地に拠点を移す。 ◯ブックデザイナープロフィール 加藤勝也 @kato.katsuya 1979年東京生まれ。東京在住。 2005年多摩美術大学大学院博士前期課程修了。2008年よりフリーランス。現在、多摩美術大学グラフィックデザイン学科准教授。 ブックデザインを中心に活動。主な仕事に「石内都─肌理と写真」横浜美術館／「大巻伸嗣─真空のゆらぎ」国立新美術館／原芳市『常世の虫』蒼穹舎／深瀬昌久『Wonderful days』roshin books など。主な受賞に造本装幀コンクール文部科学大臣賞（第46回）／審査員奨励賞（第50・52回）／カッセルフォトブックアワード2015・2013ノミネートなど。 ●販売について 店頭・弊店オンラインストアにて販売中です。2026/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#20.33%310 原田教正『The Meeting of Two Eyes』刊行記念フェア 2026年6月1日（月）ー 6月14日（日） 銀座 蔦屋書店では、原田教正による写真集『The Meeting of Two Eyes』刊行記念フェアを開催します。額装作品の展示販売に加え、写真集とポストカード（画像2～5枚目）を展開予定です。会期中、店頭にて写真集『The Meeting of Two Eyes』をご購入のお客様には解説書およびオリジナルポストカード（非売品・画像1枚目）をお渡しします。 [書籍詳細] The Meeting of Two Eyes 2026年4月30日 著 者：原田教正 写 真：原田教正 ブックデザイン：加藤勝也 テキスト：澤直哉 翻 訳：Robert Zetzsche 発行所：YAMADA Book Publishing サイズ：H299㎜×W226㎜ 仕 様：糸かがり上製本 頁 数：本文104頁 印 刷：株式会社 山田写真製版所 製 本：株式会社 渋谷文泉閣 協 力：斉藤篤（roshin books） 写真を介し「時間」という概念を観察・考察する試みが続いている。地上のあらゆるところで連鎖的に太陽が昇り光によって照らされた時間の断片は、あるときは事象として、またあるときは知覚的な出来事として、目の前に姿を現す。時間は無数に、そして幾重にも交差し、堆積物のように降り積もっていく。過去や現在を含み折り重なった時間とその断面は、写真を介することでのみ目にすることができるのではないだろうか。この数年、本作の撮影と編集をベルリン・パリ・ウィーン・ニューヨーク・東京など様々な場所に滞在しながら連続的におこなってきた。「Two-Eyed Seeing」という考えから編集作業の手がかりを得つつ、事象と現象という二つの異なる側面から見た時間をつなぎ合わせ、物質的な時間や両眼的なひとつの時間 として再構築した。 ――原田教正 [アーティストプロフィール] 原田教正 Kazumasa Harada @kazumasa_harada 1992年東京都生まれ。武蔵野美術大学映像学科卒業。 コマーシャルフォトグラファーとして活動する傍ら、写真家として展覧会や写真集の制作を継続して展開。2020年に1st写真集『Water Memory』を発表後、『Obscure Fruits』（2021）、『My origin photographs』（2024）、『An Anticipation #2』（applause／2025年）等を刊行。2023、2024年のベルリンでの滞在制作を経て、2025年9月より同地に拠点を移す。2026/05/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#20.48%450【先行販売】CAHLUMN MAGAZINE ISSUE 7 カウラムマガジン NY ブルックリンの現在。京都の今。 「LOCAL & NATURAL」というステートメントを引き続き掲げたCAHLUMN MAGAZINEの最新号・第7号は、ニューヨークと京都の今の飲食店やフードシーンやカルチャーを軸に、独自の視点でフォーカスした特集号です。表紙はNYと京都のダブルカバー仕様です。左から開いて読むとNYの特集、右から読むと京都のコンテンツという誌面構成にしています。 NYの取材は、ブルックリンのエリアに特化し、ウィリアムズバーグをはじめコブルヒル、グリーンポイントの街を取材。ここ最近頭角を現している新機軸の飲食店から、朝人気のベーグル店やベーカリー、古くから地元に根付くグローサリー、ワークウェアやVHSを扱う専門店までを掘り下げています。 京都は、町家づくりで日々行列を連ねるLE LABO MACHIYAをはじめ、実力派と新鋭のワインバー、朝から開いている食堂やイタリアンバール、立ち飲みもできるベーカリーまで、今知っておきたい京都の飲食シーンの最前線を、CAHLUMNオリジナルの最新ウェアのスタイリングを交えて特集しています。 日々身につける服から取り入れる食事や食材にも気遣うこと。それが今のファッションだと考えるCAHLUMN独自の視点を軸に、ローカルとナチュラルという切り口で、NYと京都の今を独自に紡いだ完全保存版の1冊になります。 ●販売について 店頭および弊店オンラインストアで販売中です2026/05/28に公開- 指定なし0.64%610 Elsewhere: The Story of UK Skateboarding 1987-2002 イギリスにおけるスケートボードの歴史をまとめた1冊 『Elsewhere』は、イギリスにおけるスケートボードの歴史をまとめた決定版です。その独自のアイデンティティが形成され始めた時期から2000年代の幕開けまでを時系列でたどる本書は、ファッション、映画、写真、アート、メディアといった分野に、イギリスでのスケートボードが今なお与え続けている多大な影響を掘り下げています。 イギリスのスケートボーダーたちは、このスポーツをカリフォルニア発祥のルーツから離れ、異なる地形を取り入れていきました。北部のスケーターたちは廃倉庫のランプで滑り、南部のスケーターたちは新興住宅街の路上で滑るようになりました。 イギリスにおけるスケートボードの歴史は、単にボードに乗るという行為をはるかに超えています。同様に重要なのが、英国のスケートボーダーたちに触発されたアパレル、写真、映画制作、そしてZINE制作といった小規模ビジネスであり、その多くは現在、数百万ドル規模のブランドへと成長し、今日の主流文化を牽引しています。 『Elsewhere』は、スケーターだけでなく、映画、ファッション、写真に興味のあるすべての人におすすめの一冊です。本書は、1987年から2002年という転換期における英国のスケートボードの歴史を描いています。この時期、英国のスケートボード文化が独自のアイデンティティを確立し、その後、世界的なポップカルチャーに影響を与え、変革をもたらしていったのです。 ●販売について 店頭・弊店オンラインストアにて販売中です。2026/05/26に公開- 指定なし0.2%190 MORANDI'S OBJECTS. THE COMPLETE ARCHIVE OF CASA MORANDI by Joel Meyerowitz（ジョエル・マイロウィッツ） ジョルジョ・モランディ 作品集 ジョエル・マイロウィッツが撮影した、ジョルジョ・モランディのアトリエに遺されたオブジェクトのアーカイブ集 アメリカ人写真家ジョエル・マイロウィッツ（Joel Meyerowitz）の作品集。 2016年に同出版社より刊行された同名書籍の増補改訂版にあたる本書は、作者が、イタリア人画家ジョルジョ・モランディ（Giorgio Morandi）のアトリエに遺された静物画のためのオブジェクト群を撮影し、その全容を収録した一冊です。 2015年春、作者はボローニャのフォンダッツァ通り36番地にあるモランディのスタジオに滞在しました。絵画が制作された簡素な室内には、花瓶、缶、貝殻、瓶、壺といった品々が、棚やサイドボード、箪笥の上、さらには床にまで静かに置かれています。モランディはそれらを即席の台の上に選び、配置し、そこに落ちる光とともに油彩、水彩、鉛筆で描き出すことで、今日なお多くのアーティストを惹きつけてやまない、捉えがたい作品群を生み出しました。 没後およそ50年を経た同じ空間で、作者はモランディが見つめた表面と光に向き合い、同じ影が落ちるのを受け止めながら撮影をおこないました。ひとつひとつの物質を丁寧に手に取り、印の残る卓上に置き直しながら、スタジオに残されたすべてのオブジェクトを記録しています。それぞれの品に固有の存在感を与えると同時に、作者自身の眼差しによって新たな像を結びました。 本書は、モランディのアトリエに遺されたオブジェクトの全アーカイブを、その全体像として初めて提示する一冊です。増補改訂版となる本書には、130点を超える新たな図版に加え、美術研究者であり編集者のアマンダ・レンショー（Amanda Renshaw）による新たなエッセイと、前作から更新された参考文献情報を収録。 ●販売について 店頭・弊店オンラインストアにて販売中です。2026/05/26に公開- 指定なし0.12%110. 【開催中】 「UOMO」7月号 ＆「CAHLUMN MAGAZINE」ISSUE7 発売記念フェア 銀座 蔦屋書店では、スタイリスト／ファッションディレクターの長谷川昭雄さんが大特集を手掛ける雑誌「UOMO」7月号と、同氏がクリエイティブディレクション＆スタイリングを手掛ける雑誌「CAHLUMN MAGAZINE」ISSUE 7の発売を記念したフェアを開催いたします。会期中は会場にて両誌および関連商品の販売を行うほか、両誌の誌面内容に関連したさまざまなイベントを開催予定です。ぜひこの機会にご来場くださいませ。 ※雑誌「CAHLUMN MAGAZINE」ISSUE 7は5月28日（木）より先行発売予定につき、会期初日の5月26日（火）～27日（水）時点ではまだ店頭に並んでおりません。 ▼コラボTシャツの販売 長谷川昭雄さんが大特集を手掛ける最新号で表紙を飾るのは、ラッパーのZORNさん。人気楽曲「My life」を筆頭に、地元や家族、仕事に対する等身大のリリックで数多くのファンの心をつかむZORNさんが、初めてUOMOの表紙を飾ります。今号の発売を記念し、長谷川昭雄×ZORN のコラボレーションによる、UOMO表紙風Tシャツを6月7日（日）より発売予定です。 ※店頭で6月7日（日）より販売するTシャツと「All My Homies」ウェブサイトで販売するものはそれぞれ使用するボディが異なります。また「All My Homies」ウェブサイトで販売するTシャツはできあがり次第順次の配送を予定しています。「All My Homies」ウェブサイトでの販売詳細についてはこの次の項目に記載しております。 ▼ZORN サイン会 ZORNさんの主宰するレーベル「All My Homies（https://allmyhomies-tokyo.stores.jp/）」のウェブサイトにて、5月26日（火）21:00よりTシャツの販売受付を開始いたします。 応募いただいたお客様の中から抽選で100名さまを、ZORNさんによる銀座 蔦屋書店でのサイン会にご招待します。なおサイン入れの対象は、ZORNさんの誌面カットを使用したフォトカード1枚（絵柄3種／絵柄はお選びいただけません／2Lサイズ）です。Tシャツはできあがり次第配送お届けを予定しています。 ※参加条件等の詳細は弊店HPをご確認ください。 ▼雑誌「UOMO」7月号 発売記念トークイベント 雑誌「UOMO」7月号の大特集のテーマは長谷川昭雄さんが提案する「大人ってやつは。」。AIの爆発的な普及によって、物作りや仕事の根幹が揺らぐこの時代、大人にとっての豊かなモノや生き方、仕事とは何か。服も食も雑貨もグラフィックも、少量生産で誰かの手によってこそ為せる仕事…つまり“手仕事”から生みだされる価値を考え、様々なジャンルで紹介しています。銀座蔦屋書店では、本特集で取材したさまざまな方をお呼びして、長谷川昭雄さんとの対談形式でのトークイベントを開催します。 〈当日のタイムスケジュール〉 ※以下、敬称略 13:30～14:10 長谷川昭雄×山本一賢（@yamamotoshit ）×白川青史（@seishishirakawa ）×中林龍平（UOMO編集部） 14:30～15:10 間口一就（@rockfish_ginza ）×和知徹（@mardi_gras_official_1 ）×長谷川昭雄 15:30～16:10 森健（@footworks_takeshimori ）×長谷川昭雄 〈参加条件〉 参加無料。トークイベントにご参加いただくための方法はあらためて告知させていただきます。 ▼トークイベント会場での限定物販 6月7日にトークイベント会場内にて、雑誌「UOMO」7月号で紹介されているアイテムの一部を期間限定で販売いたします。出品予定のブランド一覧は以下の通りです。 ・LOOP315（@loop315_official ） ・yahae（@yahae1921 ） ・FOOTWORKS（@footworks_takeshimori ） ・AEVIL LABELS ・ARUSE（@aruse_kyoto ) ・hodocc（@_hodocc_ ） ▼刺繍工房「LAUGH AND SUNNYDAY」による、All My Homies×UOMO 刺繍イベント UOMO最新号の誌面でも紹介されている、東京都多摩市に刺繍工房を構える「Laugh and Sunnyday(@laughandsunnyday )」をお呼びして、会場で販売するTシャツへの「All My Homies×UOMO」刺繍入れイベントを開催いたします。 日時｜6月7日（日）13:00～17:00 ※Tシャツの在庫がなくなり次第早期終了の可能性あり ※その他詳細は弊店告知ページをご確認ください ▼雑誌「UOMO」7月号 購入特典の配布 銀座 蔦屋書店にて雑誌「UOMO」7月号をご購入いただいたお客様へ、雑誌1冊につき1枚、ZORNさんの誌面カットを使用したフォトカードをレジでお渡しします。 ※絵柄は3種類あり、ランダムでの配布となります。予めご了承ください。 ※特典はなくなり次第配布終了となります。2026/05/26に公開- 指定なし1.25%1180【特別限定版／500部限定／サイン＆エディションナンバー入】 photographs by Yoshiyuki Okuyama（奥山由之） 写真集 ※6月上旬発送予定 奥山由之『photographs』は、『flowers』(2021年）『windows』（2023年）に続く三部作の完結編です。亡き祖母との対話として花を見つめた『flowers』。都市の窓を通して、見知らぬ他者の気配に触れた『windows』。そして本作『photographs』で奥山が向き合うのは、自身の家族の記憶です。 奥山のアトリエは、かつて祖父母や父が暮らしていた家にあります。その改装中、押し入れの奥から見つかったのは、100冊を超える家族アルバムでした。ページをめくるなかで立ち現れたのは、懐かしさだけではありません。そこに写る父や母、祖父母、さらには会ったことのない先代の人々。その無数の選択の積み重ねの先に、いまの自分がいるという事実。家族という小さな共同体のなかで受け継がれてきた生命の連なりと、そのなかでなお「個」としてどう生きるのかという問いでした。 本作では、その家族写真に写っていた人物たちが、まばゆい光として解き放たれています。誰かの具体的な肖像だったはずの写真は、記憶と時間の輪郭をゆるやかにほどきながら、見る者それぞれの経験や感情を受けとめる、ひらかれた光景へと変わっていきます。 自分自身へと続く継承の歴史への敬意や感慨、そして個人としての選択と、知らず知らずのうちに引き受けている暗黙の規範。そのような「継承と自律」のあいだに横たわる緊張を引き受けながら、奥山は写真を通して、時を隔てた人々や、いまここにいる自身との対話を生み出していきます。 かつて家族アルバムに残された写真には、誰かに見せることを前提としない、無防備で親密な時間がありました。奥山は、その失われつつある写真のあり方に触れながら、きわめて個人的なアーカイブを、私たちに共有可能な普遍的なイメージへと変換していきます。 『photographs』は、ある家族の記録であると同時に、見る者自身の記憶を呼び起こすアルバムでもあります。私たちはどこから来て、どこへ受け渡していくのか。個として生きながら、誰かの連なりのなかにあるとはどういうことか。個人的なものと普遍的なもの、過去と現在、自身と他者——その境界が静かに溶け合うなかで、ある家族のアルバムから生まれたこの写真集は、いつしか、私たち自身のアルバムになっていきます。 本書の造本もまた、この作品世界と深く呼応しています。家族の記憶を収めるアルバムのように、手にしたときにやわらかな膨らみを感じる佇まい。通常版は、ファミリーツリーを思わせる深いグリーンの布装。特別限定版は、記憶を静かに紡ぎ出すような生成りの布で仕上げました。その手触りまでも含めて、『photographs』という体験がかたちづくられています。 ●販売について 店頭・弊店オンラインストアにて販売中です。2026/05/25に公開- 指定なし0.96%910【通常版】 photographs by Yoshiyuki Okuyama（奥山由之）写真集 ※6月上旬発送予定 奥山由之『photographs』は、『flowers』(2021年）『windows』（2023年）に続く三部作の完結編です。亡き祖母との対話として花を見つめた『flowers』。都市の窓を通して、見知らぬ他者の気配に触れた『windows』。そして本作『photographs』で奥山が向き合うのは、自身の家族の記憶です。 奥山のアトリエは、かつて祖父母や父が暮らしていた家にあります。その改装中、押し入れの奥から見つかったのは、100冊を超える家族アルバムでした。ページをめくるなかで立ち現れたのは、懐かしさだけではありません。そこに写る父や母、祖父母、さらには会ったことのない先代の人々。その無数の選択の積み重ねの先に、いまの自分がいるという事実。家族という小さな共同体のなかで受け継がれてきた生命の連なりと、そのなかでなお「個」としてどう生きるのかという問いでした。 本作では、その家族写真に写っていた人物たちが、まばゆい光として解き放たれています。誰かの具体的な肖像だったはずの写真は、記憶と時間の輪郭をゆるやかにほどきながら、見る者それぞれの経験や感情を受けとめる、ひらかれた光景へと変わっていきます。 自分自身へと続く継承の歴史への敬意や感慨、そして個人としての選択と、知らず知らずのうちに引き受けている暗黙の規範。そのような「継承と自律」のあいだに横たわる緊張を引き受けながら、奥山は写真を通して、時を隔てた人々や、いまここにいる自身との対話を生み出していきます。 かつて家族アルバムに残された写真には、誰かに見せることを前提としない、無防備で親密な時間がありました。奥山は、その失われつつある写真のあり方に触れながら、きわめて個人的なアーカイブを、私たちに共有可能な普遍的なイメージへと変換していきます。 『photographs』は、ある家族の記録であると同時に、見る者自身の記憶を呼び起こすアルバムでもあります。私たちはどこから来て、どこへ受け渡していくのか。個として生きながら、誰かの連なりのなかにあるとはどういうことか。個人的なものと普遍的なもの、過去と現在、自身と他者——その境界が静かに溶け合うなかで、ある家族のアルバムから生まれたこの写真集は、いつしか、私たち自身のアルバムになっていきます。 本書の造本もまた、この作品世界と深く呼応しています。家族の記憶を収めるアルバムのように、手にしたときにやわらかな膨らみを感じる佇まい。通常版は、ファミリーツリーを思わせる深いグリーンの布装。特別限定版は、記憶を静かに紡ぎ出すような生成りの布で仕上げました。その手触りまでも含めて、『photographs』という体験がかたちづくられています。 ●販売について 店頭・弊店オンラインストアにて販売中です。2026/05/25に公開- 指定なし0.76%720【再入荷】2D Double Decades Of Tokyo Pop Life 僕が見た「90年代」のポップカルチャー 鈴木哲也（著） 発売数ヶ月で完売となり、その後も各方面から問い合わせが絶えない同書が新装版となって復活しました。 90年代から00年代にわたる20年をsmart編集者、honeyee.com編集長として時代を歩んだ鈴木哲也氏が「トウキョウポップカルチャー、2つの10年間」を、「裏原宿」「藤原ヒロシ」「渋谷系」といったキーワードを掘り下げながら独自の視点で切り取ります。 ー本書「まえがき」より 本書は1990年代に東京で起きたファッションと音楽を中心としたポップカルチャー、なかでも、「裏原宿」、「渋谷系」といったムーブメント、あるいは「A.P.C.」、「トレインスポッティング」、「藤原ヒロシ」、「ピチカート・ファイヴ」といったブランド、作品、アーティストについて、それらが持つ意味を改めて吟味し、東京のポップカルチャーシーンで何がそのとき、つまり、「90年代」に成し遂げられたのかを今一度確かめることを目的としています。またその際、「90年代」をその10年間のみで語ることはできないと僕は考えます。20世紀と21世紀の間に挟まれた、様々な意味でまさに過渡期にあった「90年代」の、その曖昧で漠然とした輪郭を際立たせるためには、どうしても、その前後の10年間のいずれかを都度、重ね合わせることが必要になるのです。 もっとも、1990年代の東京のポップカルチャーと言っても、ここで取り上げるのは僕の個人的な体験や思い出から導かれたものばかりで、いわば「僕の90年代」です。この「僕の90年代」が、本書を手にした皆さんの「それぞれの90年代」と重なったとき、そこに浮かび上がる何かが現れれば幸いです。 ●販売について 店頭および弊店オンラインストアで販売中です2026/05/21に公開- 指定なし0.17%160Passport Photo Service: An Unexpected Archive of Celebrity Portraits ロンドンのパスポート用写真スタジオで撮影された有名人のポートレート写真集 1953年に開業したロンドンのオックスフォード・ストリートにある「Passport Photo Service」は、プロボクサーから写真家に転身したDave Sharkeyとその妻のAnn、そして後に息子Philipが経営する家族経営の写真スタジオです（2019年に閉店）。ここでは長年にわたりパスポート、ビザ、グリーンカード用の写真が何千枚も撮影されてきました。その中には、たまたま有名人もいました。アメリカ大使館の近く、セルフリッジ百貨店の真向かいという便利な場所にあったこのスタジオは、口コミと「Ready in 10 Minutes（＝10分で準備完了）」というスローガンのおかげで、パスポート写真の定番スポットに。当時、ロンドンでこれほど迅速なサービスを提供できる会社は他になかったといいます。この写真集は、俳優、作家、ミュージシャン、政治家、アスリートなど、60年以上にわたって「Passport Photo Service」で撮影された300枚以上の未発表ポートレートを集めた1冊です。 登場人物は大まかにアルファベット順に並べられており、Muhammad Ali（モハメド・アリ）、Eric Clapton（エリック・クラプトン）、Sean Connery（ショーン・コネリー）、Tom Ford（トム・フォード）、J. Paul Getty（J・ポール・ゲティ）、David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）、Mick Jagger（ミック・ジャガー）、Angelina Jolie（アンジェリーナ・ジョリー）、Madonna（マドンナ）、Bill Murray（ビル・マーレイ）、Alan Rickman（アラン・リックマン）、Tilda Swinton（ティルダ・スウィントン）など、数多くの有名人の写真が掲載されています。 100点を超えるポートレート写真にはPhilip Sharkeyによる逸話が添えられています、またSharkeyはファミリービジネスの簡単な歴史を語る序文の中で、「一つ確かなことは、私たちが撮影した人が有名人であろうとなかろうと、私たちはすべての人を同じように丁寧に、敬意をもって扱ったということです。フラッシュが光るその瞬間、パスポート写真は大きな平等をもたらすのです」と述べています。 ●販売について 店頭・弊店オンラインストアにて販売中です。2026/05/20に公開- 指定なし0.26%250【予約】本木雅弘 還暦記念フォトブック『awai 刹那と永遠のまにまに』 中村一弘撮影 写真集 ※6月12日発売予定 長年の友人である写真家・中村一弘が 30 年ぶりの再会を撮り下ろす。プライベートな写真の数々と、断片的に内なる世界を語る本木の言葉が重なり合う。 俳優・本木雅弘を写真家・中村一弘が撮影した写真集。撮影は東京と京都、ロンドンで行われ、プライベートな写真と断片的に内なる世界を語る本木氏本人の言葉が綴られています。また、20代のころ中村氏や仲間たちと旅をし、大きな影響を受けた地インドで当時撮影された写真も収録しています。還暦という人生の節目を迎え、本木氏の人生という旅の現在地とは― 時を巡り、心を巡る― 変わらない姿と変わり続ける思索、見えるものと見えない心の往還、虚と実の 狭間に漂う魅力。 目に見えない 物事の気配や あわい に 光を見いだすことが 創造の 鍵 となる また、撮影は 6 月 19 日（金）より全国公開される主演映画『黒牢城』制作の合間を縫って行われました。京都での映画撮影オフタイムの様子、還暦当日、東京の自宅で朝を迎えた姿、ロンドンでの独り時間など、長年の友人である写真家・中村一弘が再会を機に 30 年ぶりに撮り下ろすプライベートな写真の数々と、断片的に内なる世界を語る本木の言葉が重なり合う。静かなる心の旅のアートブックです。 本木雅弘氏コメント 「また撮らせてもらえないか」という友人の誘いに乗り、還暦前後を漂った時間が記念の形になりました。現代では還暦なんて、まだまだヒヨッコの部類です。この歳で写真集なんて気恥ずかしくもありますが、自己を顧みる良い機会にもなりました。SNSをやらない自分なりに皆さんとの交信と思い、これまでの様々な感謝を込めてお届けいたします。 中村一弘氏コメント 時折垣間見える「本木雅弘」と「内田雅弘」のあわい——そのわずかな揺らぎのような瞬間を、静かに写し留めた写真集です。時間の層が重なり合う中で立ち上がる表情や気配、見る者自身の記憶や時間感覚にも優しく触れていく構成となっています。これまでの歩みを振り返ると同時に、これからの人生へと思いを巡らせていただける一冊です。 著者紹介 本木 雅弘 役者 埼玉県生まれ 独自の存在感を放ち、映像、広告で活躍。自ら発案の映画「おくりびと」（08) は米アカデミー外国語映画賞を受賞。他に「シコふんじゃった」（92) 「双生児」(99) 「永い言い訳」(16) 「坂の上の雲」(NHK) などがある。「黒牢城」(26)はカンヌ映画祭プレミアに出品。 中村 一弘 Photographer。京都市生まれ。1993 年よりフリーランスとして独立。広告、カタログ、雑誌、ミュージックビデオなど幅広い分野で活動。ファッションおよびポートレートを中心に、近年は女性モデルや俳優の撮影を多く手がけている。これまでに「水」「小さな君」などの作品展を開催し、写真集も出版。日本広告主協会賞金賞をはじめとする受賞歴を持つ。 ●販売について 弊店オンラインストアにてご予約受付中です。2026/05/19に公開- 指定なし0.26%2501234...9>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
