ザターミナルキョウト/伝統と今が交錯するTERMINAL

稲の音を聴いたことがあるでしょうか。稲作農家でもない限り、日常生活で稲に触れる機会はほとんどないと思います。稲を食糧と認識してはいても、生命、もしくは神が宿る神聖な植物として実感している人は多くはないと思います。植物に鳥獣のような啼き声はなく、四肢もないので足音もありません。そのためか植物は動物よりも生命を軽んじられます。本作品は電気栽培技術を用いることで、生育中の稲の様子をわかりやすく可視化したものです。光合成によって発生した水蒸気が水滴となり、一滴一滴、水面に落ちます。その音の重なり合いは優しい楽器のように、波紋となって防空壕に広がります。心地よく身体の奥底まで揺らぐような音は、ただ美しいだけではありません。あらゆるものが加速度的に変化し続け、自分の呼吸さえ感じにくい世の中へもたらされる、静かな問いにも感じられます。地下のほの暗い空間の中で、ぜひ稲の音を聴いてみてください。 ■現代性の環境—前半— 期間：3.7（土）– 3.23（月）時間：9:30-18:00 作家：florian gadenne + miki okubo（現代アート）／吉本梓（工芸・バイオアート）／大橋美月（バイオアート）／テクノロジーの〈解釈学〉メンバー有志　石井飛鳥・片倉洸一・高玄燁（メディアアート再制作） Have you ever listened to the sound of rice plants? Unless you are a rice farmer, you probably rarely encounter rice plants in daily life. We recognize rice as food, but few people truly feel it as a living—or even sacred—plant. Unlike animals or birds, plants have no voices or footsteps. Perhaps because of this, plant life is often regarded as less alive. This work visualizes the life of growing rice using electrical cultivation technology. Moisture produced during photosynthesis forms droplets that fall one by one onto the water below. The overlapping sounds spread through the former air-raid shelter like a gentle musical instrument. Calm and resonant, the sound reaches deep into the body. In this dim underground space, we invite you to listen to the sound of rice. ■Exhibition Information Mar 7 – Mar 23 9:30 – 18:00 #modernart #painting #crafts #bioart #technology #sound #waterdrops #shimenawa #milkart #windpower kyotoexhibition #theterminalkyoto

2026/03/17に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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「これは本物のドングリ？」と自然と興味を惹かれる作品。散りばめられたドングリは陶土製で、本物のドングリではありません。気に入ったドングリはひとつ持ち帰ることができます。色鉛筆を使って、ご自身の手でそのドングリを描いて、その絵を置いていってください。本物を模倣した「写し」は古来、本物へのリスペクトから生まれました。お気に入りのひとつを紙に写し描くことで、どこかにあるドングリの木に思いを馳せながら、作品の向こうに本物の存在を感じられるかもしれません。「写し」を通じて、自分自身という本物の生命の感触を探る行為のようにも思えます。まずはお気に入りの一粒を探してみてください。艶、風合い、丸み、いろんなドングリがあります。どれを選んでもいい。上手な絵を描くより、一粒のドングリを選んだサインのつもりで、ご自由に。 ■現代性の環境—前半— 期間：3.7（土）– 3.23（月）時間：9:30-18:00 作家：florian gadenne + miki okubo（現代アート）／吉本梓（工芸・バイオアート）／大橋美月（バイオアート）／テクノロジーの〈解釈学〉メンバー有志　石井飛鳥・片倉洸一・高玄燁（メディアアート再制作） This artwork often makes people wonder if the acorns are real. The acorns scattered here are not real.They are made from clay. You are welcome to choose one acorn you like and take it home.Before doing so, please draw the acorn you selected using the colored pencils provided and leave your drawing here. Throughout history, making a copy of something real has often been an act of respect for the original. By drawing your chosen acorn on paper, you may find yourself imagining an oak tree somewhere in the world where a real acorn once grew. Through this small act, we may begin to sense the presence of the real thing beyond the artwork. This process of “copying” may also be a way to explore the feeling of our own living presence. First, try to find your favorite acorn.Each one is different—its shine, texture, and shape.You may choose any one you like. Rather than trying to draw perfectly, please feel free to think of your drawing as a small signature marking the acorn you chose. ■Exhibition Information Mar 7 – Mar 23 9:30 – 18:00 #modernart #painting #crafts #bioart #technology #sound #waterdrops #shimenawa #milkart #windpower kyotoexhibition #theterminalkyoto

2026/03/16に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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情報科学芸術大学院大学［IAMAS］の学生たちによる芸術実践を中心に紹介する展覧会が開催中です。高度に発達したメディア環境は、利便性や効率性をもたらす一方、価値観や感覚の同質化を加速させ、個々の知覚や思考のあり方に強い圧力を及ぼしています。こうした状況において、芸術的実践は、その同質化に抗する批判性や、別様のリアリティを構想する力を獲得しうるでしょうか。リアリティを揺るがす技術的条件、人工知能に象徴される知覚や判断の再編成、身体とテクノロジーの関係性の変容。それらを前に、メディアを介した創作はいかにあるべきかという問いが、あらためて浮上しています。さらにエコロジーの問題は自然環境のみならず、主体・社会・人工物・テクノロジーを含む存在論的な射程へと拡張されつつあります。惑星規模のオイコノミアのなかで、芸術表現は、環境とともに生きる思考の枠組みをいかに問い返すことができるのでしょうか。　「現代性の環境」は、私たち自身の実践によって問い直され、更新され続けます。本展は、その環境に対して、芸術がどのように関与しうるのかを、現在進行形の問いとして提示します。 ■現代性の環境—前半— 期間：3.7（土）– 3.23（月）時間：9:30-18:00 作家：florian gadenne + miki okubo（現代アート）／吉本梓（工芸・バイオアート）／大橋美月（バイオアート）／テクノロジーの〈解釈学〉メンバー有志　石井飛鳥・片倉洸一・高玄燁（メディアアート再制作） An exhibition is currently being held featuring artistic practices by students of the Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS). While today’s highly developed media environment brings convenience and efficiency, it also accelerates the homogenization of values and sensibilities, exerting strong pressure on how individuals perceive and think. Within such circumstances, can artistic practice acquire a critical force that resists this homogenization, or imagine alternative forms of reality? The technological conditions that unsettle our sense of reality, the reconfiguration of perception and judgment symbolized by artificial intelligence, and the changing relationship between the body and technology—all raise renewed questions about how creative practice mediated through technology should exist. Furthermore, ecological concerns are no longer limited to the natural environment. They are expanding toward an ontological scope that includes subjects, societies, artifacts, and technologies. Within a planetary-scale oikonomia, how can artistic expression reconsider the frameworks of thought through which we live together with our environment? The “environment of contemporaneity” is continuously questioned and renewed through our own practices. This exhibition presents, as an ongoing inquiry, how art can engage with and respond to this evolving environment. ■Exhibition Information Mar 7 – Mar 23 9:30 – 18:00 #modernart #painting #crafts #bioart #technology #sound #waterdrops #shimenawa #milkart #windpower kyotoexhibit

2026/03/12に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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暮らしとアートを融合した唯一無二のコーディネート。見どころのピエール・ジャンヌレオリジナルビンテージ品だけでなく、復刻版は本場インドの工場でビンテージのチーク材だけを使い、電動工具を使用しない伝統工法で製作された家具たち。ぜひこの機会に会場でお楽しみください。 ■CRAFTED MODERNISM｜手仕事と構造美の共鳴 —機能美を超えたフォルム—ジャンヌレの思想を、現代に継ぐ。期間：2.17（火）– 3.1（日）時間：10:00-18:00 主催：Pierre Jeanneret Tokyo｜Owner Suzuki A one-of-a-kind coordination that blends everyday living with art. In addition to the highlight original vintage pieces by Pierre Jeanneret, the revival editions are crafted in factories in India using only vintage teak wood and produced through traditional methods without the use of power tools. We warmly invite you to experience and enjoy them at the venue on this special occasion. ■Exhibition Information Feb 17 – Mar 1 10:00 – 18:00 #pierrejeanneret #handcraftedfurniture #timelessdesign #designphilosophy #tearoom #kyotoexhibition #theterminalkyoto #茶室 #縁側

2026/02/25に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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ストリートでありながらハイエンド。一見対極にあるこの２つの価値観を自然に共存させる空間。それを実現できるのは、PIERRE JEANNERET TOKYOオーナー自身の原体験に裏打ちされた審美眼があってこそ。  ピエール・ジャンヌレオリジナルチェアや、ビンテージのインテリアアイテム等を取り入れた“ストリートでハイエンド”な空間コーディネートを展開しております。 ■CRAFTED MODERNISM｜手仕事と構造美の共鳴 —機能美を超えたフォルム—ジャンヌレの思想を、現代に継ぐ。期間：2.17（火）– 3.1（日）時間：10:00-18:00 主催：Pierre Jeanneret Tokyo｜Owner Suzuki A space that is street, yet high-end. Two values that appear to stand at opposite ends naturally coexist here. This harmony is made possible by the discerning eye of the owner of PIERRE JEANNERET TOKYO, shaped and grounded in his own formative experiences. We curate and create “street yet high-end” spatial compositions, incorporating original chairs by Pierre Jeanneret and carefully selected vintage interior pieces. ■Exhibition Information Feb 17 – Mar 1 10:00 – 18:00 #pierrejeanneret #handcraftedfurniture #timelessdesign #designphilosophy #kyotoexhibition #theterminalkyoto

2026/02/24に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/pierrejeanneret#pierrejeannerethttps://www.instagram.com/explore/tags/handcraftedfurniture#handcraftedfurniturehttps://www.instagram.com/explore/tags/timelessdesign#timelessdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/designphilosophy#designphilosophyhttps://www.instagram.com/explore/tags/kyotoexhibition#kyotoexhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/theterminalkyoto#theterminalkyoto

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... CRAFTED MODERNISM｜手仕事と構造美の共鳴 -機能美を超えたフォルム- ジャンヌレの思想を現代に継ぐ京都の街を歩いていると特別な目的もないのに、ふと歩みがゆっくりになる瞬間があります。本展示では、そうした直感に静かに作用する存在としての家具をご紹介します。 1950年代、建築家ピエール・ジャンヌレは、インド・チャンディーガルの都市計画において、建築と生活のあいだに自然に溶け込む家具を構想しました。そこにあるのは装飾ではなく構造と素材、そして手仕事が必然として重なったかたち。 Pierre Jeanneret Tokyoはその思想を忠実に受け継いだ復刻家具を通して現代の空間と暮らしに無理なく寄り添うかたちでご紹介します。【開催情報】期間｜2.17（火）– 3.1（日）場所｜@theterminalkyoto 時間｜10：00 – 18:00 人の流れの中でも過度に主張しない存在感。家具単体ではなく空間の一部として成立する配置。通り過ぎるための場所がほんの一瞬立ち止まる場所に変わる。ターミナルという日常動線の中で無意識に記憶に残る展示体験を目指します。私たちが目指すのは、「ジャンヌレ風」の再現ではありません。素材、構造、製作工程、そして家具が置かれるべき距離感まで含めて思想そのものを、現代に手渡すこと。 Chandigarh Furnitureを過去の名作としてではなく、いまも静かに使われ続ける家具として未来へ継ぐ。写真や言葉だけでは、伝わらないものがあります。手で触れ、腰を下ろしその場の空気とともに感じることで、はじめて分かる違い。京都の街を歩く延長線上でほんの少し時間を預けるような感覚で家具との距離を、確かめてみてください。静かに、じっくりと。どうぞ実物で、その佇まいをお確かめください。【主催】 Pierre Jeanneret Tokyo｜Owner Suzuki 本展示に関する詳細やご質問は、 Pierre Jeanneret Tokyo（@pierre.jeanneret_tokyo）までお寄せください。 CRAFTED MODERNISM Where handcraft and structural beauty quietly resonate. Some objects slow your steps before you even realize why. This exhibition introduces furniture that blends naturally into space and daily life — an approach envisioned by architect Pierre Jeanneret in the 1950s Chandigarh project. Beyond decoration, structure, material, and handcraft come together as a necessary form. Through faithfully reproduced Chandigarh Furniture, Pierre Jeanneret Tokyo presents pieces meant not to stand out, but to remain quietly in use. Exhibition Information Feb 17 – Mar 1 @theterminalkyoto 10:00 – 18:00 Please experience their presence in person. For inquiries, contact @pierre.jeanneret_tokyo #pierrejeanneret #handcraftedfurniture #timelessdesign #designphilosophy #kyotoexhibition

2026/02/05に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/pierrejeanneret#pierrejeannerethttps://www.instagram.com/explore/tags/handcraftedfurniture#handcraftedfurniturehttps://www.instagram.com/explore/tags/timelessdesign#timelessdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/designphilosophy#designphilosophyhttps://www.instagram.com/explore/tags/kyotoexhibition#kyotoexhibition

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坪庭 – 井上佑吉「Mille et une tetes」(写真1～2枚目) これまでに制作してきた約300体の彫刻作品の中から、本展示では沖縄の石炭岩を用いた作品を展示。一つ一つの彫刻は人の頭部を表し、沖縄戦で命を落とした作家の父をはじめ、「生きたい」と願いながら亡くなった人々への祈りと想いが込められています。石の素材と向き合いながら、石の中に流れる長い時間や、生命の気配を感じ取って頂ければと思います。 ※二階天高の間　後藤朋美《Trust Thy Scars》(写真4枚目) 氷の作品、観覧時間 12/24-12/27　11：30～18：00 　 ■石に話すことを教えるーー生の〈技術〉期間：12月12日（金）～12月27日（土）時間：9:30-18:00 作家：赤松正行（メディアアート）／石橋友也（バイオアート）／井上佑吉（石彫）／後藤朋美（現代アート）／ジダーノワアリーナ（映像）／杉浦今日子（刺繍）／福島あつし（写真）／堀園実（彫刻）／ジャン＝ルイ・ボワシエ（メディアアート）／フロリアン・ガデン（絵画） Tsuboniwa Garden – Yukichi Inoue “Mille et une têtes” (Photos 1–2) From the approximately 300 sculptural works the artist has created to date, this exhibition presents pieces made from coal stone from Okinawa. Each sculpture represents a human head and embodies prayers and thoughts for those who passed away while wishing to live, including the artist’s father, who lost his life in the Battle of Okinawa. By engaging with stone as a material, the artist invites viewers to sense the long passage of time contained within it and the quiet presence of life that dwells inside. ※Second Floor, Tendaka Room Tomomi Goto 1≪Trust Thy Scars≫ (Photo 4) Ice artwork　Viewing hours: December 24–27, 11:30 a.m.–6:00 p.m. ■Teaching Stones to Speak — Living “Technologies” 【Dates】 12/12 (Fri) – 12/27 (Sat) 【Hours】 9:30-18:00 【Artists】Masayuki Akamatsu (Media Art) /Tomoya Ishibashi (Bio Art) /Yukichi Inoue (Stone Sculpture) /Tomomi Goto (Contemporary Art) /Alina Zhidanova (Video) /Kyoko Sugiura (Embroidery) /Atsushi Fukushima (Photography) /Sonomi Hori (Sculpture) /Jean-Louis Boissier (Media Art) /Florian Gaden (Painting) #mediaart #bioart #stonesculpture #contemporaryart #video #photography #embroidery #sculpture #painting #kyototrip #kyototravel #kyoto #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/12/22に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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2階茶室　石橋友也「神田上水顕微鏡」（写真1～3枚目）川で拾い集めた素材を用いて顕微鏡を自作し、その川の水を観察するシリーズ。作品の舞台となった神田上水では、スマートフォンやカメラなど、レンズを含む高度な人工物が数多く見つかり、それらを素材としてブリコラージュした顕微鏡です。展示作品では実際にレンズを覗いて頂けます。ご自身の目で、神田川の水を観察してみてください。 ■石に話すことを教えるーー生の〈技術〉期間：12月12日（金）～12月27日（土）時間：9:30-18:00 作家：赤松正行（メディアアート）／石橋友也（バイオアート）／井上佑吉（石彫）／後藤朋美（現代アート）／ジダーノワアリーナ（映像）／杉浦今日子（刺繍）／福島あつし（写真）／堀園実（彫刻）／ジャン＝ルイ・ボワシエ（メディアアート）／フロリアン・ガデン（絵画） 2nd Floor Tea Room Tomoya Ishibashi,「Kanda Josui Microscope」 (Photos 1–3) This series involves constructing microscopes from materials collected along a river and using them to observe the water of that same river. At Kanda Josui, the setting of this work, numerous advanced artificial objects containing lenses—such as smartphones and cameras—were found. These items were repurposed and assembled through bricolage to create the microscope. In the exhibition, visitors are invited to look through the lens themselves. Please observe the water of the Kanda River with your own eyes. ■Teaching Stones to Speak — Living “Technologies” 【Dates】 12/12 (Fri) – 12/27 (Sat) 【Hours】 9:30-18:00 【Artists】Masayuki Akamatsu (Media Art) /Tomoya Ishibashi (Bio Art) /Yukichi Inoue (Stone Sculpture) /Tomomi Goto (Contemporary Art) /Alina Zhidanova (Video) /Kyoko Sugiura (Embroidery) /Atsushi Fukushima (Photography) /Sonomi Hori (Sculpture) /Jean-Louis Boissier (Media Art) /Florian Gaden (Painting) #mediaart #bioart #stonesculpture #contemporaryart #video #photography #embroidery #sculpture #painting #kyototrip #kyototravel #kyoto #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/12/21に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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展覧会「石に話すことを教える——生の〈技術〉」は、人新世における根本的な問いである技術（わざ、知、芸）を、「生に根ざす力」としてとらえ直し、新たな視座を提案する。世代や文化の異なる作家たちが、アートを通じて私たちの拠って立つ文明のあり方を問い、生に内在する技術のあり方を思考する。石は文明の初めから人類と共にあり、束の間の我々の生を超えて遥かな記憶をその内に宿してきた。アメリカの詩人アニー・ディラードは『石に話すことを教える』（1983）において、ガラパゴス諸島で出会った青年の仕事を崇高であると評した。人類の文明とは、何も意味していない宇宙の中に秩序や法則を見出すこと、宇宙を人間化し、世界を人工的なイメージや言語によって満たしてゆくことにほかならない。そして、私たちはいかに高度な科学とテクノロジーを発展させても、世界を人間化できないことを知るのであり、生命と物質についての考えを新たにするのをやめることはない。 ■石に話すことを教えるーー生の〈技術〉期間：12月12日（金）～12月27日（土）時間：9:30-18:00 作家：赤松正行（メディアアート）／石橋友也（バイオアート）／井上佑吉（石彫）／後藤朋美（現代アート）／ジダーノワアリーナ（映像）／杉浦今日子（刺繍）／福島あつし（写真）／堀園実（彫刻）／ジャン＝ルイ・ボワシエ（メディアアート）／フロリアン・ガデン（絵画） The exhibition Teaching Stones to Speak—Living “Technologies” revisits technology (waza: skill, knowledge, and art) as a force grounded in life itself, a fundamental question of the Anthropocene, and offers a new perspective. Artists from different generations and cultural contexts, through their artistic practices, question the foundations of the civilization on which we rely and reflect on forms of technology inherent in life. Stones have been with humanity since the beginning of civilization, harboring within them memories that extend far beyond our brief existence. In Teaching a Stone to Talk (1983), the American poet Annie Dillard described as sublime the work of a young man she encountered in the Galápagos Islands. Human civilization consists in finding order and law within a universe that in itself signifies nothing—humanizing the cosmos and filling the world with artificial images and language. And yet, no matter how advanced science and technology may become, we come to know that the world cannot be fully humanized, and we do not cease to rethink our understanding of life and matter. ■Teaching Stones to Speak — Living “Technologies” 【Dates】 12/12 (Fri) – 12/27 (Sat) 【Hours】 9:30-18:00 【Artists】Masayuki Akamatsu (Media Art) /Tomoya Ishibashi (Bio Art) /Yukichi Inoue (Stone Sculpture) /Tomomi Goto (Contemporary Art) /Alina Zhidanova (Video) /Kyoko Sugiura (Embroidery) /Atsushi Fukushima (Photography) /Sonomi Hori (Sculpture) /Jean-Louis Boissier (Media Art) /Florian Gaden (Painting) #mediaart #bioart #stonesculpture #contemporaryart #video #photography #embro

2025/12/17に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/mediaart#mediaarthttps://www.instagram.com/explore/tags/bioart#bioarthttps://www.instagram.com/explore/tags/stonesculpture#stonesculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/video#videohttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/embro#embro

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なんだか可愛いな、と思って近づいてみると、内側は空っぽで波状に映し出される光と影。ふたつの目は私たちを見ているわけではなく、お喋りする口もありません。こちらに構うことなく何かしてくれる訳ではないのに、傍にいるといいな。と感じるのは何故でしょう。それは私たちの身近にいる小さな生き物への感情とは少し違うように思います。生きている私たちなどお構いなく、からっぽの目で佇んでいる不思議な仲間たち。同じ存在にはなれない。けれど私たちもその仲間だと思ったら…。そんな、やまわきてるりさんの心和む世界観をご堪能ください。 ■やまわきてるり個展「たましいのいれもの」期間：11月12 日(水)～11月25日(火) 時間：9:30-18:00 作家：やまわきてるり When I approached, thinking somehow charming they seemed, all I found inside was empty space, with light and shadow projected in waves. Their two eyes aren't looking at us, and they have no mouths for chatting. Why is it that even though they don't do anything for us or pay us any mind, it feels good to be near them? I feel this is subtly different from the affection we feel for the small creatures close to us. These mysterious companions stay still with empty eyes, heedless of us who are alive. We can never become the same existence as them. But what if we thought of ourselves as their companions, too...? Please enjoy this heart-soothing worldview from Teruri Yamawaki. ■Teruri Yamawaki solo exhibition「Container for the Soul」【Dates】 11/12 (wed) – 11/25 (tue) 【Hours】 9:30-18:00 【Artists】Teruri Yamawaki #contemporarycrafts #contemporaryart #contemporaryceramic #pottery #ceramicart #kyototrip #kyototravel #kyoto #現代美術 #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/11/22に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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目に見えるものを奪い合い傷つけ合う世界。目に見えない電波を通じて何かが手に入るような気がする世界。そんななかにわたしたちは生きている。とても曖昧で、こころのよりどころが掴めないような。太古のひとたちは、どんなふうにそれと向き合っていたのだろう。何千年も地中で生きてきた土はその答えを知っているかな。わたしたちの肉体が役目を終えたとき、たましいはどこへいきますか、何かに触れたりできますか、おいしいものは食べられますか、涙がでたり血がでたりはもうしませんか、そんな謎謎のことを考えながら、日々制作しています。その謎謎を一緒に楽しんでいただけたら幸いです。やまわきてるり（アーティスト） ■やまわきてるり個展「たましいのいれもの」期間：11月12 日(水)～11月25日(火) 時間：9:30-18:00 作家：やまわきてるり We live in a world where what is visible is fought over, and what is invisible drifts through signals in the air, as if it might bring us something we long for. In this fragile place, the heart looks for ground to rest upon. I wonder—how did those before us face such uncertainty? The soil, resting quietly underground for thousands of years, may still remember. When the body has done its work, where does the soul go? Can it touch, taste, or feel? Will there be no more tears,no more blood? With these quiet riddles close to me, I shape my work each day. If you too can find some quiet joy in these mysteries, I am grateful. — Teruri Yamawaki (Artist) ■Teruri Yamawaki solo exhibition「Container for the Soul」【Dates】 11/12 (wed) – 11/25 (tue) 【Hours】 9:30-18:00 【Artists】Teruri Yamawaki #contemporarycrafts #contemporaryart #contemporaryceramic #pottery #ceramicart #kyototrip #kyototravel #kyoto #現代美術 #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/11/17に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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本展「たましいのいれもの」は、金沢を拠点とし、主に陶を素材に制作するアーティスト、やまわきてるりによる、関西で初めてとなる個展です。インドネシアやポルトガルといった海外生活で触れた多様な文化的価値観や、日本に帰国してから再認識した自然信仰や精神性が作品制作の出発点だと語るやまわきは、直接手で触れながら造形ができる土という素材に惹かれ、陶芸と向き合っています。土の質感や手の痕跡を残しながら造形される作品の多くは、簡素なつくりの顔を持ち、親しみやすさ、可愛らしさを感じさせると同時に、埴輪や土偶を彷彿とさせる原初的な形代のようでもあります。やまわきの作品に特徴的なのが、薄く伸ばした粘土を紐状にちぎり、波のように寄せたパーツを積み上げて成型する手法です。表面が網目状となり空洞ができることで、鑑賞者の視線はその奥へと誘導されていきます。その半透過的なテクスチャは不思議な存在感を生み出し、見る者の視覚的認知を静かに揺さぶります。今わたしたちは、自然環境の急速な変化や、暴力が蔓延する混沌とした世界に生きています。無垢な表情でこちらを見つめるやまわきの作品は、世界に存在する様々なものとわたしたちとの目には見えない繋がりを思い起こさせる寓話的装置とも言えるのかもしれません。勝冶真美（滋賀県立陶芸の森） ■やまわきてるり個展「たましいのいれもの」期間：11月12 日(水)～11月25日(火) 時間：9:30-18:00 作家：やまわきてるり “Container for the Soul” is the first solo exhibition in Kansai by Kanazawa-based artist Teruri Yamawaki, who works mainly with clay. Having lived in Indonesia and Portugal, Yamawaki’s practice grows from encounters with many ways of seeing the world—and from a quiet rediscovery of spirituality and nature upon returning to Japan. Drawn to clay, a material that remembers every touch,she listens and shapes as if in conversation with the earth itself. Her forms, often simple and gentle, carry faces that feel familiar, almost tender—yet they also recall ancient spirits, like haniwa or dogū resting beneath time. Using thinly stretched clay, torn into strings and gathered like small waves,she builds each vessel, leaving openings that let the gaze wander inward. Through these woven surfaces of air and light, the works seem to breathe. We live in a world changing too fast,where beauty and violence coexist,where the invisible ties between all beings are easily forgotten. Yamawaki’s works, with their pure and unguarded eyes,quietly remind us that such connections still exist—that we are never truly apart from the world around us. Mami Katsuya (Shigaraki Ceramic Cultural Park) ■Teruri Yamawaki solo exhibition「Container for the Soul」【Dates】 11/12 (wed) – 11/25 (tue) 【Hours】 9:30-18:00 【Artists】Teruri Yamawaki #contemporarycrafts #contemporaryart #contemporaryceramic #pottery #ceramicart #kyototrip #kyototravel #kyoto #現代美術 #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/11/16に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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カフェや電車で黙々とスマホを弄って、意識を世間と隔離させる。孤独を否定するのではなく受容し、むしろ孤独である文化。それらは善悪、ポジティブ・ネガティブなどの概念を超えているように感じます。昔とは異なる現代において、孤独とどのように関係を築いて昇華させていこうかと、人々は模索しているようにも見えます。本展示は文化や芸術を通し、孤独の本質をそれぞれが捉え直し、新しい価値観や世界を築くきっかけとなり得たらと思います。 ■ひとり（ぼっち）期間：10月18 日(土)～11月2日(日) 時間：10:00-18:00 作家：福岡道雄（彫刻）／アンドレアス・ハルトマン（オーディオ･インスタレーション）／まちだりな（映像）／松井沙都子（立体）／アリツィア・ロガルスカ（インスタレーション）／マリー・シュレーフ＋守屋友樹（フォトブック）【Exhibition Announcement】 ■Alone (Loner) In a cafe or on a train, people silently fiddle with their smartphones, isolating their consciousness from the outside world. Aculture that does not deny loneliness but accepts it, and is rather a culture of being alone. They seem to transcend concepts such as good and evil, positive and negative. In the modern era, which is different from the past, people appear to be searching for ways to build a relationship with and sublimate loneliness. We hope that this exhibition, through culture and art, can be an opportunity for each individual to re-grasp the true nature of loneliness and build new values and a new world. 【Dates】 10/18 (sat) – 11/2 (sun) 【Hours】 10:00-18:00 【Artists】Michio Fukuoka (sculpture )/Satoko Matsui (3D Art)/Andreas Hartmann(Sound Installation)/Rina Machida (Video)/Alicja Rogalska（installation）/Marie Schleef+Yuki Moriya(Photobook) #contemporary art #installation #sculpture #SoundInstallation #Video #Sound Installation #Photobook #kyototrip #kyototravel #kyoto #現代美術 #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/10/30に公開- 指定なし

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人は産まれるときも死ぬときも、例外なく孤独だという論はよく耳にします。しかし私たちの多くは、生きる過程で誰かしらと関わり、ひとりではない時間を体験します。その結果として孤独を感じるのだとしたら、生きるとは孤独を知ることだとも言えるかもしれません。人それぞれ様々なきっかけが訪れて、それぞれの孤独と向き合う。孤独とは決して外側から侵入してきたものではなく、自分の傍にずっとあったものだと気づくこともあるのではないでしょうか。 ■ひとり（ぼっち）期間：10月18 日(土)～11月2日(日) 時間：10:00-18:00 作家：福岡道雄（彫刻）／アンドレアス・ハルトマン（オーディオ･インスタレーション）／まちだりな（映像）／松井沙都子（立体）／アリツィア・ロガルスカ（インスタレーション）／マリー・シュレーフ＋守屋友樹（フォトブック）【Exhibition Announcement】 ■Alone (Loner) He argument is often heard that people are invariably alone both when they are born and when they die. However, most of us interact with various people during the course of our lives and experience time spent not being alone. If feeling lonely is a result of that, then perhaps it can be said that to live is to learn about loneliness. Various triggers visit each person, and they face their respective loneliness. Could it be that we sometimes realize that loneliness isn't something that invades from the outside, but something that has always been right beside us? 【Dates】 10/18 (sat) – 11/2 (sun) 【Hours】 10:00-18:00 【Artists】Michio Fukuoka (sculpture )/Satoko Matsui (3D Art)/Andreas Hartmann(Sound Installation)/Rina Machida (Video)/Alicja Rogalska（installation）/Marie Schleef+Yuki Moriya(Photobook) #contemporaryart #installation #sculpture #SoundInstallation #Video #Photobook #kyototrip #kyototravel #kyoto #現代美術 #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/10/29に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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AIの急速な進化と私たちの生活への介入によって、人間がこれからどのような存在になりうるのかを見通すことはきわめて困難になりました。それゆえでしょうか、インターネットやSNSを介して誰もが誰かと即時に繋がるようになったにもかかわらず、人々は常に不安を抱え、どこにいても孤独感に苛まれているように思えます。「孤独」をテーマにした本展は、東・中央アジア地域の10都市にあるゲーテ・インスティトゥートが共同展開するプロジェクトSolitude: Loneliness & Freedomの一部として企画されました。平面、立体、映像、インスタレーションなど、国内外のアーティスト5名1組の作品を通じて、ネガティブでありながらポジティブにもなりうる日本人特有の孤立感情を「ひとり（ぼっち）」と名づけて検証します。 ■ひとり（ぼっち）期間：10月18 日(土)～11月2日(日) 時間：10:00-18:00 作家：福岡道雄（彫刻）／アンドレアス・ハルトマン（オーディオ･インスタレーション）／まちだりな（映像）／松井沙都子（立体）／アリツィア・ロガルスカ（インスタレーション）／マリー・シュレーフ＋守屋友樹（フォトブック）【Exhibition Announcement】 ■Alone (Loner) The rapid evolution of AI and its intervention into our lives have made it extremely difficult to foresee what kind of beings humans will become. Perhaps this is why, despite everyone being instantly connected to someone through the internet and social media, people seem to constantly harbor anxiety and be plagued by a sense of loneliness no matter where they are. This exhibition, themed on "Solitude/Loneliness," was planned as part of the "Solitude: Loneliness & Freedom" project, jointly developed by Goethe-Instituts in 10 cities across East and Central Asia. Through works of five domestic and international artists/groups—spanning two-dimensional art, sculpture, video, and installation—we examine the uniquely Japanese feeling of isolation, which can be both negative and positive, naming it "Hitori (Bocchi)/Alone (Loner)." 【Dates】 10/18 (sat) – 11/2 (sun) 【Hours】 10:00-18:00 【Artists】Michio Fukuoka (sculpture )/Satoko Matsui (3D Art)/Andreas Hartmann(Sound Installation)/Rina Machida (Video)/Alicja Rogalska（installation）/Marie Schleef+Yuki Moriya(Photobook) #contemporaryart #installation #sculpture #SoundInstallation #Video #Photobook #kyototrip #kyototravel #kyoto #現代美術 #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/10/22に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【不在】 1階の小上がりでは、写真とオブジェクトを並べることで生まれる「対話」を展示。空瓶の前に置かれた檸檬の鮮やかな黄色は、生の力を示しながらやがて腐敗へと向かう運命も抱えています。むき出しに置かれ、生命の鮮烈さと、それがやがて失われることの予感。欠けたものや失われゆくものの痕跡を映し出し、不在の中にかすかに残る気配やストーリーは、失われたものを通じて、存在の確かさにふれる対話でもあります。 ■不在期間：9月24日(水)～10月13日(月) 時間：9:30-18:00 作家：渡部さとる（写真）／硲勇（オブジェ）／藤本達也（映像）／武田真彦（音楽・オブジェ）／三上嘉啓（道具）／井垣暁子（薬膳）／伊藤慶英（日本茶）／岸隆太朗（構成）【Absense】 On display in the raised area on the first floor is a "dialogue" created by juxtaposing photographs and objects. The vivid yellow of a lemon placed before an empty bottle illustrates the force of life, yet also bears the fate of inevitable decay. This juxtaposition lays bare the intensity of life and the foreboding of its eventual loss. Reflecting the traces of what is missing and what is vanishing, the faint presence and stories remaining within the "Absence" are a conversation with us—a way to touch the certainty of existence through what has been lost. 【Exhibition Announcement】【Title】 Absense 【Dates】9/24 (wed) - 10/13 (mon) 【Hours】9:30-18:00 Artist: Satoru Watanabe (Photography)／Isami Hazama (Objet)／Tatsuya Fujimoto (Video)／Masahiko Takeda (Music / Objet)／Yoshihiro Mikami (Tools)／Akiko Igaki (Medicinal Cuisine)／Keiei Ito (Japanese Tea)／Ryutaro Kishi (Composition) # Photography # Objet #music #Video #kyototrip #kyototravel #kyoto #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/10/09に公開- 指定なし

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【不在】写真、映像、音楽、オブジェといった様々な分野で活躍する8名の作家が「不在」をテーマに展示。誰かが座っていた椅子の、まだ温かい「空席」や、もう二度と聴けないはずの「音」の記憶。「ない」ことによって、かえって「ある」ことの面影や意味を想像させます。 ■不在期間：9月24日(水)～10月13日(月) 時間：9:30-18:00 作家：渡部さとる（写真）／硲勇（オブジェ）／藤本達也（映像）／武田真彦（音楽・オブジェ）／三上嘉啓（道具）／井垣暁子（薬膳）／伊藤慶英（日本茶）／岸隆太朗（構成）【Absense】 The exhibition features eight artists working across diverse fields—including photography, video, music, and objets —all exploring the theme of "Absence." It evokes the feeling of an empty chair that is still warm from someone who just stood up, or the memory of a sound that can never be heard again. By exploring what is "Absence," the artists compel us to imagine the vestige and meaning of what is "Existence." 【Exhibition Announcement】【Title】 Absense 【Dates】9/24 (wed) - 10/13 (mon) 【Hours】9:30-18:00 Artist: Satoru Watanabe (Photography)／Isami Hazama (Objet)／Tatsuya Fujimoto (Video)／Masahiko Takeda (Music / Objet)／Yoshihiro Mikami (Tools)／Akiko Igaki (Medicinal Cuisine)／Keiei Ito (Japanese Tea)／Ryutaro Kishi (Composition) #Photography #Objet #music #Video #kyototrip #kyototravel #kyoto #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/10/04に公開- 指定なし

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写真、映像、オブジェ。「不在─FUZAI」開催中です。【不在】旅とは、新しい場所へ向かうことであると同時に、これまでいた場所から離れることでもあります。それは地理的な移動に限らず、人生の歩みや時間の流れもまた旅といえるでしょう。そして、その背後には必ず不在が生まれるのです。不在は、単なる欠如ではありません。むしろ、私たちが在ることを強く意識させる契機となります。成長や変化の中で振り返ると、かつての場所や時間が確かにそこに在ったと気づくように。あらゆるものは移ろい、とどまることはできません。人生という旅の途上で生まれる不在は、その無常を映し出します。だからこそ、私たちはこの刹那に確かさを見いだすのではないでしょうか。 ■不在期間：9月24日(水)～10月13日(月) 時間：9:30-18:00 作家：渡部さとる（写真）／硲勇（オブジェ）／藤本達也（映像）／武田真彦（音楽・オブジェ）／三上嘉啓（道具）／井垣暁子（薬膳）／伊藤慶英（日本茶）／岸隆太朗（構成）【Absense】 A journey is not only about moving toward a new place but also about leaving a place behind. This isn't limited to geographical travel; the path of our lives and the flow of time are also journeys. And in the wake of every journey, Absence is born. Absence is more than a simple lack or void. Instead, it serves as a powerful catalyst that makes us deeply aware of our own presence. Just as when we look back at growth and change, we realize that a former place or time was, without a doubt, there. All things are fleeting and cannot remain fixed. The absences created throughout the journey of life reflect this constant change:this impermanence. Perhaps it is precisely for this reason that we find certainty in the present, fleeting moment. 【Exhibition Announcement】【Title】 Absense 【Dates】9/24 (wed) - 10/13 (mon) 【Hours】9:30-18:00 Artist: Satoru Watanabe (Photography)／Isami Hazama (Objet)／Tatsuya Fujimoto (Video)／Masahiko Takeda (Music / Objet)／Yoshihiro Mikami (Tools)／Akiko Igaki (Medicinal Cuisine)／Keiei Ito (Japanese Tea)／Ryutaro Kishi (Composition) #Photography #Objet #Video #kyototrip #kyototravel #kyoto #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/10/02に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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京都芸術大学のグラフィックデザインを学ぶ学生たちが、ゴールドトナーといった特殊な印刷技術を駆使し、歴史的な作品を、学生の感性で蘇らせています。その新しい魅力をお楽しみ下さい。 ■京の浮世期間：8月19日(火)～9月2日(火) 時間：9:30-18:00 作家：京都芸術大学芸術学部キャラクターデザイン学科グラフィックデザインゼミ井上歩奏／大西莉子／合田桜／小林佑輔／米田創太／下原優里／新家小茉希／田畠早苗／豊田結衣／西川真由／古舘孝介／宮本彩花 Students studying graphic design at Kyoto University of the Arts are using special printing techniques, such as gold toner, to revive historical works with their unique modern sensibilities. We hope you enjoy this new charm. 【Exhibition Announcement】 Ukiyo (浮世) of Kyoto 【Dates】8/19 (tue) - 9/2 (tue) 【Hours】9:30-18:00 Artist: Kyoto University of the Arts, Faculty of the Arts, Department of Character Design, Graphic Design Seminar #kyototrip #kyototravel #kyoto #graphicart #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/08/28に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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ただ今、土間のスペースでは京都芸術大学芸術学部キャラクターデザイン学科グラフィックデザインゼミ生徒による作品を展示中です。古典美術の魅力を現代の表現技術で再解釈し、ゴールドトナーという特殊印刷などを用いて作品を制作。古典作品が歴史を超えて現代学生の感性によってどのように変化したのか、作品の数々をどうぞご覧下さい。 ■京の浮世期間：8月19日(火)～9月2日(火) 時間：9:30-18:00 作家：京都芸術大学芸術学部キャラクターデザイン学科グラフィックデザインゼミ井上歩奏／大西莉子／合田桜／小林佑輔／米田創太／下原優里／新家小茉希／田畠早苗／豊田結衣／西川真由／古舘孝介／宮本彩花 Now on display in the "Doma = #土間 " space are worked by students from the Graphic Design Seminar of the Character Design Department, Faculty of the Arts, Kyoto University of the Arts. The students reinterpreted the charm of classical art with modern expression techniques, creating their works using special printing methods such as gold toner. Please come and see the various works that show how classical art has transformed through the sensibilities of modern students, transcending history. 【Exhibition Announcement】 Ukiyo (浮世) of Kyoto 【Dates】8/19 (tue) - 9/2 (tue) 【Hours】9:30-18:00 Artist: Kyoto University of the Arts, Faculty of the Arts, Department of Character Design, Graphic Design Seminar Haruka Inoue / Riko Onishi / Sakura Goda / Yusuke Kobayashi / Sota Yoneda / Yuri Shimohara / Komaki Shinya / Sanae Tabata / Yui Toyoda / Mayu Nishikawa / Kosuke Furudate / Ayaka Miyamoto #kyototrip #kyototravel #kyoto #graphicart #京都町屋 #京都ギャラリー #theterminalkyoto

2025/08/25に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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