コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。【インタビュー】Nosh 『MORFH』| ビートはシンプルなのが一番いい @nosh.wav KID FRESINO、KANDYTOWNなどの活動初期やIO、KEIJU、JJJ、C.O.S.A.などヒップホップシーンの重要アーティストたちにビートを提供してきたプロデューサーのNoshが、リリースした初の自身名義の作品『MORFH』。ACE COOL、C.O.S.A.、COVANという名うてのラッパーたちが参加した楽曲に加え、インスト楽曲で構成されている本作。ジャンルにとらわれないNoshらしい幅の広さを感じられる内容となっている。 そのキャリア自体は長いものの、活動にブランクがありミステリアスな存在という印象があったNoshに、話を聞くことができた。 取材・構成 : @wardaa_0412 撮影 : @yokoching 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2026/02/25に公開- 指定なし0.0%-01990年生まれのtofubeatsと、2002年生まれのlilbesh ramko。ちょうど干支一周分の世代差がある二人は、共にインターネットを足場にオーバーグラウンドへと現れたアーティストだ。 神戸からネットを繋いで〈Maltine Records〉を舞台にクラブ×ポップ音楽を展開し、2013年にメジャーデビューを果たしたtofubeats。一方、自宅隔離の時代のSoundCloudで産声をあげ、ハイパーポップ／ディジコア・ムーヴメントとともに同世代のスターとなったlilbesh ramko。彼らの見てきた景色は異なれど――00年代／20年代、神戸／東京、パソコン／スマホ……etc.――、もし一致するものがあるとすれば、夜のダンスフロアを夢見るベッドルームの経験と、等身大のまま舞台へ駆け上がっていった軌跡のことだろう。 今回、2026年1月29日に渋谷WWWで開催されるツーマンライブに先立って、二人が対面する場を用意した。tofubeatsが恥じらいながら“あの頃”のインターネットを振り返り、lilbesh ramkoが経験したコロナ禍以降の現場が語られて、いつの間にやら対話は人生相談に突入していく。オンラインからクラブを経由し、パンデミックの先の暮らしまで、午年生まれの個人史を巡るドキュメント。 取材・構成 : @namahoge 撮影 : @mieuxxx_2026/02/04に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】DJ SCRATCH NICE 『Let This Be The Healing』| 環境が成長につながる @scratchnice 数多くのアーティストの楽曲を手掛けてきたプロデューサー・DJ・ビートメイカーのDJ SCRATCH NICE。盟友GRADIS NICEとのTwice as Niceなど様々なプロジェクトを手掛けてきた実力者がアルバム『Let This Be The Healing』を2025年にリリースした。世代を超えて名うてのラッパーたちが参加した本作から感じられるのはSCRATCH NICEと参加しているアーティスト陣の信頼関係から生み出された強度とあたたかさが同居した世界観だ。そんな極上のクオリティに仕上がった本作の制作の経緯について、話を聞くことができた。 取材・構成 : @wardaa_0412 撮影 : @yokoching 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2026/01/16に公開- 指定なし0.0%-1【インタビュー】STUTS on the WAVE | 経験がプロデューサーを作る @stuts_atik @zotonthewave88 STUTSとZOT on the WAVEという2人がタッグを組んだプロデューサーユニットSTUTS on the WAVE。昨年7月にリリースされた初のEPは、この2人でしかあり得ないフィーチャリングアーティストの組み合わせと、トッププロデューサー同士だからこそのシンプルでありつつリッチな極上のトラックのコンビネーションで、2025年のシーンの1つの目玉だったといえるだろう。 昨夏に行ったこのインタビューでは、プロデューサー同士だからこそのこだわりや、ラッパーとの関わり方、そして多忙を極める2人が、どのように心身のバランスを取っているのかなどを聞いた。 取材・構成 : @wardaa_0412 撮影 : @yokoching 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2026/01/16に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】okadada | Slave to the Rhythm @okadada 全国各地のパーティーを揺らし続ける俊腕DJ、okadadaが東京では約7年ぶりとなるオープン・トゥ・ラストのDJ公演『MIDNIGHT EAST presents okadada - Open to Last』を12/20（土）に渋谷Spotify O-EASTにて開催する。2018年9月に代官山UNITで開催されたロングセット（約9時間！）を大成功に導いたokadadaは7年越しのロングセットでどんな光景を見せてくれるのだろうか。 ついに来週に控えた本公演にあたり、現在の彼の心境を捉えるべく話を訊く。筆者は2020年よりokadadaとともに雑談をメインとしたポッドキャスト『チャッターアイランド』を配信しているのだが、そのなかで語る多くの話題を通して、彼の“DJ哲学”に触れることがままある。ただ、ここでの“DJ哲学”とは、“DJにおいての哲学”というより、“DJを通して得た哲学”のようなもので、それは大げさに言うなら、DJで得たフィードバックをそのまま自身の考え方に還元する（そしてその逆も然り）という行為なのだと思っている。そういったDJは少なくとも自分の観測範囲においては稀少である。確認作業としてロングセットを前にokadadaがこの7年間でどんなことを考えてきたかを訊く必要がある。今週末のO-EASTに遊びに行こうと検討している方々におかれても、本稿でokadadaの現在の立脚点をキャッチしてもらいつつ、幾ばくかの期待感を持ってダンスフロアに向かってもらいたい。 取材・構成 : @shakke_konair 撮影 : @mieuxxx_ 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/12/17に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】LEX 『Original』| これが生まれてきた意味 @lex_zx_lex_0 LEXが本日11/26(水)にアルバム『Original』をリリースした。本作には先行シングルとしてリリースされ、既にバイラルヒットしている"OCEAN"や"主人公"などを含む12曲を収録。ジャージーやジャークなどのサブジャンルから、ダンスミュージックやアコースティックなどLEXらしく多様なサウンドアプローチを盛り込んだ作品となっている。 リリック面でも人間的な成長を感じさせる本作では、聴き手の感覚に寄り添う楽曲が目立つ。LEX自身のスタンスにどのような変化があったのか。本作について、現在の心境を聞いた。 取材・構成 : @shiho_watanabe 撮影 : @yokoching 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/12/03に公開- 指定なし0.0%-0【対談】Jeremy Quartus × STUTS "Beat Tub" | ビートに呪われて救われる @mrjeremyquartus @stuts_atik Nulbarichのボーカルとして活動してきたJQが、新たにJeremy Quartus名義でのソロプロジェクトを始動させた。バンドでの作詞作曲クレジットにすでに刻まれていたこの名前は、限りなく実像に近い──いや、本人そのものだという。 7月にChaki Zuluプロデュースによる1stシングル"Back To Paradise"でソロデビューを果たした彼が、STUTSをプロデューサーに迎えソロ2曲目となる"Beat Tub"をリリースした。 Kanye West、Pharrell Williams、Just Blazeなどをキーワードに、2000年代のヒップホップ／R&Bサウンドへの共通した憧憬を起点とし即興的なセッションから生まれた本作は、ビートメイクという行為そのものに魅了され、音楽の底しれなさに溺れながら世界を見つめる者の姿を結晶化させている。 朝方のコーヒーを飲みながらビートを作り続け、日差しが電気の回りに作るリングを美しいと感じる。そんな狂気じみた創作への渇望を、STUTSの緻密なビートメイクとミックスワークが包み込み、JQのエモーショナルなボーカルが生々しく歌を刻んでいく。音楽に救われ、音楽に苦しめられながら、それでも音を鳴らし続ける。そんな二人のメディテーションが、この"Beat Tub"という楽曲には凝縮されている。 取材・構成 : @miyakeshoichi 撮影 : @shotby_dm2025/11/06に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】さらさ | 何者にもならない力を抜いた存在 @omochiningen 2021年のデビュー以来、等身大の言葉と柔らかな声で多くのリスナーを惹きつけてきたシンガーソングライター・さらさ。R&Bを軸にしながら、ソウル、ポップス、フォークなど多様な要素を独自のニュアンスで包み込んできた彼女の歌は、同世代の女性を中心に拡大し続け、大きなうねりへと成長しつつある。2024年にアルバム『Golden Child』で確固たる存在感を示したのち、この度新曲"青い太陽"、"Thinking of You"をリリース。正直でまっすぐなこれまでのアイデンティティを大切にしながらも、さらに開かれたさらさ像へと歩みを進めた印象だ。自らの“嘘のない音楽”を信じて進む、彼女の現在地について話を聞いた。 取材・構成 : つやちゃん 撮影 : @saeka_adamiss 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/11/06に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】AKTHESAVIOR × Leon Fanourakis『FLATBUSH ¥EN 2』| お互いの夢を一緒に叶えてる @akthesavior @leonfanourakis 2010年代以降のUSアンダーグラウンドシーンを語るうえで欠かせない存在、AKTHESAVIOR。The Underachieversの一員としても知られる彼と、日本のラッパーLeon Fanourakisとのコラボ作『FLATBU$H ¥EN』のリリースから早くも5年——。続編となる『FLATBUSH ¥EN 2』がリリース予定だ。前作に続き、プロダクションはXanseiがほぼ全編を担当。日本に憧れを抱くAKと、彼をリスペクトしてきたLeon。日米カルチャーが真正面からぶつかり合った本作について、ゲツマニぱん工場のJohnが2人にじっくり話を聞いた。 取材・構成 : @johnra_0510 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/09/05に公開- 指定なし0.01%-3【鼎談】SIRUP × KM × Daichi Yamamoto "OUR HEAVEN" | 考えが違っていたとしても、音楽があれば、同じ場所にいられる @sirup_insta @kmmusic_official @daichibarnett 「みんなでセッションしよう。」 SIRUPは7/23(水)にリリースしたニューシングル"OUR HEAVEN feat. Daichi Yamamoto"（Prod.KM）についてそう語った。同じ現場になることが多く、共通の友人も多いDaichi YamamotoとKMとのコラボレーションを願ったSIRUP。KMがデモトラックを制作し、メロディと大枠のリリックは3人のセッションでつけていった。バンガーの予感を秘めたこの曲のテーマは「音楽の現場」。今回のインタビューでは、さらに踏み込んで音楽とそこにまつわる仲間やコミュニティについて深く語ってもらった。3人の音楽観と現代社会に対する視点を堪能してもらいたい。 取材・構成 : @exo_keita 撮影：Haruta スタイリスト：TEPPEI（SIRUP）, Shuhei Yoshida (Daichi Yamamoto） ヘア：TAKAI (undercurrent) 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中 ヘア＆メイクアップ : JUNKO HIRAKOSE (Daichi Yamamoto / KM)2025/09/03に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】STUTS | Keep the Groove Going STUTSは、プロデューサーであり、アーティストであり、MPCプレイヤー、そしてエンジニアでもある。2016年のアルバム『Pushin'』以降、ソロ作や数々のアーティストとのコラボレーション、バンドセットをはじめ様々な形態でのライブ、ドラマやCMの音楽制作まで、活動の幅は絶えず広がってきた。 武道館単独公演や今年開催するアリーナ公演など、規模感は大きくなりながらも、本人はそのスタンスを変えることなく、STUTSらしさと向き合い楽曲を生み出してきた。ヒップホップが根底にありつつ、世代もジャンルも越えて人々をつなぐ楽曲を生み出し続ける彼はどんな価値観や方法論で音楽と向き合ってきたのか――今回のインタビューでは、プロデュースの手法や制作過程、パフォーマンスなどを聞きながら、彼の本質に迫った。 インタビュー本文はFNMNLで公開中 ✍️ @shiho_watanabe 📸 @shotby_dm2025/08/13に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】GooDee | 作りたい音楽を自由に作るために @goodee_would_be_good IO、Yo-Sea、3Houseのサウンドの中核を担うプロデューサー／トラックメイカー・GooDeeが1st EP『CROSSROADS』をリリースした。全曲の作詞作曲はもちろん、ヴォーカルとして自身の世界観を表現している。今回のインタビューでは、ポストハードコアバンド・FOADにも在籍するGooDeeが、現在の繊細でシルキーなR&Bを制作するにいった変遷を聞く。さらにリリックの奥に潜むGooDeeのパーソナリティにも迫った。 取材・構成 : @exo_keita 撮影 : @tairikukawamura2025/08/13に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】MIKADO 『HOMUNCULUS』 | その日しか作れないものを @_mikado_ss MIKADOが、同郷・和歌山出身のプロデューサーHomunculu$と共作した新作『HOMUNCULUS』。日本の楽曲のサンプリングとメンフィスのサウンドの融合からスタートした今作は、ラッパーの力を十二分に発揮させるHomunculu$の強度あるビートも相まって、MIKADOの現在地を伝える作品となった。 即興的なセッションで曲が生まれていくスピード感や、その場の空気をパッケージするリリック、そしてHomunculu$との強固な信頼関係。2024年から2025年上半期にかけて怒涛のリリースを重ねてきたMIKADOは、いまどんなモードにあるのか。アルバムリリース翌日にインタビューを行った。 取材・構成 : @wardaa_0412 撮影 : @mieuxxx_ 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/08/08に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】Peterparker69『yo,』 | 世界広がっちゃったな @69_peterparker_69 @jeterthelightsaber @yohtrixpointnever Peterparker69による待望のデビューアルバム『yo,』がリリースされた。前作『deadpool』のインタビューでは「歩いてたら自然と周りの景色が変わってく」ように作曲するのだとY ohtrixpointneverは説明したが、今作においても、より広大で、カラフルで、変幻自在な「ppワールド」が展開されているようだ。 もっとも、「景色が変わった」のはデビュー3年目の本人たちにとっても同じだろう。海外のステージに向けてフライトした数はもはや片手に収まらず、国内においても、以前Jeterが言った「マジで普通に大学生とかティーンネイジャーに聞かれたい」という願望は、すでに“Hey phone（feat. 野田洋次郎）”のバイラルをもって成就しているはずだ。 世界の都市の記憶を巡りながら、各国の友人と「yo!」とハイタッチしながら、それぞれの部屋で創作について黙想しながら、「ppワールド」はなおも形を変え続けている――今回、やはり薄暗い部屋で聞いたのは、彼らがこの2年半で経験した歩みについてである。 取材・構成 : @namahoge 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/08/08に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】OMSB "toi" | 嘘くさくなく低音はデカく @omsb_was_here NHK Eテレの番組『toi-toi』のテーマ曲として制作されたOMSBの新曲“toi”。ふとした日常の描写の中に彼の想いが込められた本楽曲は、OMSBがこれまで描いてきたテーマの延長線上にあり、より深く、より大きさを感じさせる楽曲となった。番組のパイロット版を見て深く共感したという彼が、制作の過程やそこに込めた思いを語ってくれた。 取材・構成 : @wardaa_0412 撮影 : @yokoching 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/07/16に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】Siero │ 俺、もう全部やる気なんすよ @sierothegoat 昨今のSoundCloudラップシーンにおいて、rageやplugg、pluggnb、new jazz、glo、jerkなどなど有象無象の新興ビートの集合体を指して「USアングラ」との論争的なワードを用いることがある。その言葉は、ジャンルとしての同一性を示すというよりは、もっぱら「地上」との対比を明快にするものとして、ひどく歪んだ808や弾きっぱなしのMIDI音源といった粗悪なテクスチャを伴った、反骨的なアマチュアリズムの表明として流通しているように思う。 国内でも「USアングラ」の美学を引き継ぐシーンがにわかに形成されてきている。ところが、その一角といえよう19歳のラッパー・Sieroに話を聞けば、彼にとって「アングラ」は邪道ではなく、単に王道への道筋でしかないらしい。思えば、地上も地下も王道も邪道もあってないような2020年代半ばにおいて、「アングラ」とは駆け出しの新人がラップゲームの垂直方向の物語を描くためのキーワードとなっているのかもしれない。 そう、Sieroは地下から地上への、垂直方向の物語を強く信じている。彼のラッパーとしての魅力といえば、華やかな未来を語る情熱と、その同じ夜に枕を濡らすセンチメンタルとが同居したところにあるだろう。あるいは、その嘘の吐けなさにあるだろう。きっとその言葉が夜の闇や地下の闇を貫いていくと信じて、Sieroは多弁に語る。 取材・構成 : @namahoge 撮影 : @hijohne 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/07/16に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】PRIMAL『Nostalgie』 | ラップは自己主張 @kopri1985s1 PRIMALは、現在のヒップホップ・ブームの前史となる00年代の国内のインディ・ラップの興隆を象徴するグループ、MSCのオリジナル・メンバーだ。そんな彼のラップについて私はかつてこう記した。「いくつもの問いがあふれ出しては、彷徨っている。そのことばの放浪が、PRIMALのフロウの核心ではないかと思う。（中略）脳内で延々とループする矛盾と逡巡が、オン・ビートとオフ・ビートの狭間でグルーヴを生み出し、独特の リズムを前進させる。目的地を定めないがゆえのリズムのダイナミズムがある」。 この1978年度生まれのラッパーは、2007年に『眠る男』、2013年に『Proletariat』という2枚のソロ・アルバムを発表している。じつに12年ぶりとなる通算3作目『Nostalgie』は、2016年に東京から移住した釧路／札幌で制作された。声音やフロウのキレには驚くほど衰えがなく、リリックもライミングも相変わらず支離滅裂で面白い。それでも時代は移り変わり、PRIMALも年を重ねた。若いころにハードコアで鳴らした男はいま、労働者、家庭人、ラッパーという複数の自己のあいだで生じる葛藤や懊悩に、豊富な語彙力を駆使してさまざまな角度から切り込む。そのユーモラスで哀愁の漂うラップが本作の最大の魅力だ。 ハウス、ブーム・バップ、ローファイ・ヒップホップ、アンビエント要素のあるトラップなどトラックは多彩で、1曲を何百回、ときには何千回と聴いてリリックを書き、レコーディングしたという。札幌のヒップホップ・グループ、Mic Jack Production（以下、MJP）のビートメイカー、DOGG a.k.a. DJ PERROやHalt.、あるいはMichita、ながさきたけし、荒井優作らがビートを提供、YAS I AM、RUMI、漢 a.k.a. GAMI、BES、SAW といったラッパーや、レゲエ・アーティストのMAD KOHが客演で参加している。カヴァーアートは、MSCのメンバーで、グラフィティ・ライターのTABOO1が手掛けた。 このインタヴューは、PRIMALと、彼の盟友、漢の対談動画の収録直後に、ふたりと仲間が青春時代を過ごした東京・高田馬場でおこなわれた。 取材・構成：二木信 写真： @ohara_yasuhiro 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/07/16に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】SEEDA『親子星』| お金にしがみつかず輝く 日本のヒップホップ／ラップ・ミュージックでは近年も充実したアルバムの発表が続いているが、一方、リスナーが世代で二分化される傾向も感じる。もっともこの文化がざっと数えて40年以上続いてきた事実から考えると、それは当然だろう。そしてだからこそ、3月に発表されたSEEDAの実に13年振り、11枚目のスタジオ・アルバム『親子星』が、幅広い世代で話題になったことは特異であるように思える。1980年生まれのラッパーは、如何にしてこの若々しく、同時に成熟した作品をつくりあげたのか。彼が家族と暮らす街で話を聞いた。 取材・構成 : @isoberyo1978 構成協力 : @daiki_hmfs 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/07/16に公開- 指定なし0.0%-1LAのビートシーンを代表するアーティスト、Mndsgn（マインドデザイン）。Stones Throwを代表するシンガー／プロデューサーとして知られ、ビートメイカーとしての確かな手腕はもちろん、歌、鍵盤、アートワークまで自ら手がけるマルチな感性で、ヒップホップを軸にソウルやジャズ、R&Bなどジャンルを横断しながら、独自の世界を築いてきた。 そんなMndsgnは1988年生まれの同世代であり、レーベルメイトのKnxwledge（ノレッジ）と共に来日ツアーを開催。今週末6月7日（土）の東京公演から、福岡・大阪・名古屋の全4都市を回っていく。今回のインタビューでは、TAMTAMの高橋アフィによる質問を軸に、“音楽” “アート” “日常”を軽やかに横断する彼の視点に迫った。 @mndsgn_ インタビュー質問内容: @tomokuti （TAMTAM） インタビューコーディネート＆通訳・翻訳: @kota_la_jp 、 @funatsufunatsu （Stones Throw Japan） 撮影： @funatsufunatsu2025/06/12に公開- 指定なし0.0%-0【インタビュー】Joe Cupertino 『DE:』 | 再生と破壊を深掘りした @joecupertino 自身の出身地であるカルフォルニア州クパチーノを通名に冠するバイリンガルアーティスト、Joe Cupertino。2020年から作品発表を続け、これまで3枚のアルバムをリリース。そのいずれもで高い技術力とオルタナティブ性を発揮した気鋭が、4作目となる最新作『DE:』を発表した。前作『RE:』と連なった2部作の後編となる本作は、アグレッシブなサウンドと切っ先を磨きあげたラップにより、さらなる境地に進まんとするJoe Cupertinoの現在地を高らかに示した。充実の作品を装填し、6/6(金)代官山ORD.にてリリースパーティー『DE:CIDE TODAY RE:GRET TOMORROW』を敢行する彼に話を訊いた。 取材・構成 : @shakke_konair 撮影 : @hijohne 続きはFNMNLウェブサイトにて公開中2025/06/05に公開- 指定なし0.0%-01234...10>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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