AND COLLECTION (アンドコレクション)

. 【Upcoming Exhibition💐】奥田雄太 @okudayuta この度、AND COLLECTION Contemporary Artは奥田雄太の個展「With Gratitude」を開催致します。〈Artist Message〉コロナは私たちが当たり前だと信じていた価値観を大きく変化させ、自身のアーティスト活動も次々に制限され『失望』や『悲哀』に似た感情を抱く日々を過ごしていました。そんな苦しい時でも、私には愛する家族がおり、家族とかけがえのない時間を過ごす中で、愛する家族が “いる” という当たり前だと思っていた “幸せ” に気づき、失くしたものを嘆くよりも「今ある幸せに目を向け感謝する」ことが大切であり、それこそが前向きに生きられる理由なのだと思いました。この感謝を一輪の花で例え、感謝の花束を作品を通じて贈ることで、受け取った方の気持ちが前向きで晴れやかになることを願いこの作品を描いています。個展「With Gratitude」 会期：2025年10月17日（金）- 30日（木） ✴︎レセプションパーティー：10月17日（金）17:00-20:00（予約不要） 　作家在廊日：10月17日（金）、18日（土）＊各日12 - 19時 ※上記の日程は都合により変更となる場合がございます。予めご了承ください。 “With Gratitude”というテーマは彼の代名詞とも言える花束をモチーフにした作品を制作する。色とりどりの絵の具が偶然性の美しさを生み出しキャンバスに息吹を与え、それぞれが想う「感謝」の気持ちを煌めく色彩に昇華し、観る者の心に確かな温もりを刻む。彼の作品は、日常の尊さを静かに、そして力強く語りかけてくる。本展では新作や横幅4メートルの特大作品など30点以上の多彩で情感あふれる作品を展開予定です。鑑賞を通じ、作家が描き出す世界に触れ一人ひとりの日常に新たな輝きと気づきをもたらすことを願う。見る人の心を魅了し続ける色彩豊かな奥田雄太の世界をぜひご高覧ください。詳細は@andcollection_official プロフィールリンク🔗よりご覧ください。個展についてのお問い合わせはAND COLLECTIONまでお願いいたします。 -———————— AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 -———————— #okudayuta #acrylic #popart #japaneseartist #andcollection #omotesandohills #tokyogallary #linedrawing #flowerart #artcollection #artwork #soloExhibition #アンドコレクション #奥田雄太個展

2025/09/26に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. お客様のご自宅にAND COLLECTIONにてご購入いただいた作品を飾っていただきました。 @campbelllapun ［COME QUICKLY I AM DRINKING THE STARS ,2018］「ちょっと来てくれて！まるで星を飲んでいるようだ🥂」ドン・ピエール・ペリニヨンが初めてシャンパーニュをクリエイトした時の言葉が描かれております。文字はカラフルな色彩でダンスをしているように描かれ、見ているだけでもワクワクする作品。まるで隠れ家のような特別な空間に飾っていただきました🖼️ これからもアートと共に素敵なお時間をお過ごしくださいませ。 Installation on wall of client‘s home! -———————— AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 -———————— #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #campbelllapun

2025/06/25に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. 🎨MR BRAINWASH×HIJACK展会期：2025年6月13日(金) - 30日(月) 会場：AND COLLECTION Contemporary Art (表参道ヒルズB2F) AND COLLECTION Contemporary Artでは、MR BRAINWASH(@mrbrainwash)とHijack(@hijackart)のグループ展を開催中です。バンクシーが企画・制作指揮を務めた映画「Exit through the gift shop」をきっかけに現代アーティストとして鮮烈なデビューを果たし、アート業界に衝撃を与えたMR BRAINWASH。新星のごとく現れて以来、その存在感は年々と高まり、現在もなおストリートアートの最前線を牽引し続けています。そして、MR BRAINWASH の実の息子でありながら、現代アーティストとして活動を行うHIJACK。父親譲りの大胆さと、鋭い社会批評を融合させた作品群は、多くの注目を集めており次世代のアートシーンを担う存在です。そんな親子の異なる視点が織りなす、独創的なメッセージとアートワークの数々をお楽しみください。ただいま表参道ヒルズのエントランスでは、MR BRAINWASHの作品と共に特別なインスタレーションを展開中！この機会にぜひご覧ください👨‍🎨 ———————————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . ———————————— #ANDCOLLECTION #mrbrainwash #ミスターブレインウォッシュ #hijack #ハイジャック #contemporaryart

2025/06/20に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. 【TOM DIXON x AND COLLECTION Collaboration Event 第七弾】この度AND COLLECTION Contemporary Artはイギリス発のインテリアブランドであるTOM DIXON（トム・ディクソン）とのコラボレーションエキシビション第七弾を開催中です。今展は弊ギャラリーが推薦するアーティスト作品を南青山に拠点を置くTOM DIXON TOKYO内でご覧いただけます。第七弾として、修行や鍛錬を重んじる東洋の思想を核に、ストリートカルチャーと共鳴した独自の表現を追求するRafael Sliks （@rafaelsliks_）を選出いたしました。 1981年ブラジル、サンパウロ生まれ。1996年にはベラビスタ地区に移り住み、そこでサンパウロ特有のグラフィティアートであるPichação（ピシャソン）に出会い、次第にグラフィティアートへの情熱を深めていく。アーティスト名のSliks （スリクス）は英語のSkilsを逆さから読んだものであり、目標に向かって効率的に達成する能力を意味するこの言葉は、ラファエルが抱く信念と共に作品に具現化されている。彼の作品は、書道や武道、ヨガを含む東洋思想の修行における昇華からインスピレーションを受けている。すなわち特定の動きを体得する事で、心身を鍛え新たな自分と出会う尊さを表現している。ファットキャップと呼ばれる特殊なノズルを使用し、一連の反復動作によって直感的にキャンバスに描写しており、大きく膨らみを持たせた躍動感のあるストロークは、書道のように強弱のある筆致でありながらも、マントラのように規則性のある配置で統一性が保たれている。これらの表現は、都市生活における物理的・文化的な混沌と、自然環境の中で得られる精神的な内省の対比を映し出している。住まいやオフィス空間、さまざまな場において個性と魅力を伝えるTOM DIXONの洗練された多彩な空間でRafael Sliksのアートの世界観をお楽しみください。 ◼︎TOM DIXON TOKYO @tomdixonjapan 2002年に創業し、照明を中心に、家具やインテリアアクセサリーなど、幅広い製品群を手掛け、本拠地のロンドンをはじめ、ミラノ、香港、ニューヨーク、東京、杭州、北京、上海を拠点を持ち、世界90ヵ国に展開。イギリスの伝統文化からの影響を色濃く反映しつつ冒険性を感じさせる独創的なデザインと先駆的な素材使いで高く評価されている。 . 〒 107-0062 東京都港区南青山6-13-1 南青山IDEALビル1F 営業時間：11:00-18:00　店休日：水曜 / 日曜日　夏季 / 年末年始 TEL 03-6421-0846 #tomdixon #トムディクソン #rafaelsliks #ラファエルスリクス #contemporaryart #andcollection

2025/06/19に公開TOM DIXON JAPAN 日本東京都

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. AND COLLECTIONでSandra Chevrier（サンドラ・シュヴリエ）の作品を展示販売 —————————————————— 幼少期よりアートに夢中になり、ケベック大学で視覚芸術とメディアアートの学士号を取得したSandra Chevrierは自らを「gaze collector」と称し、魅力的な顔をコミックのコラージュで覆う「The Cages」という肖像画のシリーズを制作しています。「The Cages」は、力と脆弱性、自由と捕らわれの身、現実と想像といった二分法に基づいて制作。コミックの幻想的なヒロイン像と抑圧されたアイデンティティの間を描き、世界各国で行われた個展やグループ展で著名人を始めとした世界中のアートコレクターを魅了しています。 AND COLLECTIONでは額装の作品とともに、コミックのようにページをめくりながらより近くで作品を吟味できるようになっています。 —————————————————— 写真1枚目 ① Sandra Chevrier × Shepard Fairey(OBEY) ・作品名：The Beauty of Liberty and Equality ・技法：10 colour Screenprint on coventry rag 100％ cotton custom archival paper with hand cut deckled edge ・サイズ：91.4 x 60.9 cm ・Edition：Edition 200 写真3枚目 ② Sandra Chevrier × Martin Whatson ・作品名：La Cage entre les frontières ・技法：Giclee with 18 Colour Screen Print on Paper　・サイズ：100 x 70 cm ・Edition：Edition 295 AND COLLECTION：本館B2F @andcollection_official #ANDCOLLECTION #アンドコレクション #SandraChevrier #サンドラシュヴリエ #TheCages #アート展示 #表参道アート #現代アート #表参道ヒルズ #表参道 #omotesando #omotesandohills

2025/06/11に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Sunday B. Morning（サンデー・B・モーニング） Flowers 11.64 Edition : Open . ポップアート界の旗手、アンディ・ウォーホル自身が関わったシルクスクリーン印刷作品「サンデー・B・モーニング版」は、ウォーホル・ファンデーション（アンディ・ウォーホル美術財団）が唯一容認するアンディ・ウォーホル（After）作品として知られている。 1970年、ドイツ人とベルギー人の2人がウォーホル作品のヨーロッパ・エディションを企画、オリジナルのシルクスクリーン版型が貸し出される。途中でウォーホルは企画から降りてしまうが、ウォーホルと2人はその後晩年まで交友を続けている。 2人はヨーロッパの版元として、オリジナルとわずかに異なる配色で無認可の作品を250部制作。裏面に「Published By Sunday B. Morning」「Fill in Your own Signature」と黒いインクでスタンプが押され、ウォーホルがその数点に「This is not by me」とサインしたことで、ヨーロッパ・エディションとして認められた。現在の作品は、青いインクでスタンプが押されている。サンデー・B・モーニング版の作品は最高品質の紙に最高級インクを用いて印刷されており、ウォーホルによるオリジナルと同等の品質とされている。 . The "Sunday B. Morning Edition" is a silkscreen print involving Pop Art stalwart Andy Warhol himself. It is the only Andy Warhol (After) work that the Warhol Foundation (Andy Warhol Foundation for the Arts) considers acceptable. In 1970, a German and a Belgian planned a European edition of Warhol's work, and the original silkscreen prints were on loan. Warhol dropped out of the project, but they maintained a friendship with Warhol until his later years. The two men worked together as a European imprint to produce 250 copies of the unauthorized work in a slightly different color scheme than the original. On the reverse, they stamped "Published by Sunday B. Morning" and "Fill in Your Own Signature" in black ink. Warhol signed a few of them with "This is not by me," thus making them an authorized European edition. The current work bears a stamp in blue ink. The Sunday B. Morning Edition works used the highest quality inks on the highest quality papers. They come in a quality considered equal to the originals by Warhol. . -———————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . -———————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #andywarhol #sundaybmorning

2025/06/04に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Sunday B. Morning（サンデー・B・モーニング） Flowers 11.73 Edition : Open . ポップアート界の旗手、アンディ・ウォーホル自身が関わったシルクスクリーン印刷作品「サンデー・B・モーニング版」は、ウォーホル・ファンデーション（アンディ・ウォーホル美術財団）が唯一容認するアンディ・ウォーホル（After）作品として知られている。 1970年、ドイツ人とベルギー人の2人がウォーホル作品のヨーロッパ・エディションを企画、オリジナルのシルクスクリーン版型が貸し出される。途中でウォーホルは企画から降りてしまうが、ウォーホルと2人はその後晩年まで交友を続けている。 2人はヨーロッパの版元として、オリジナルとわずかに異なる配色で無認可の作品を250部制作。裏面に「Published By Sunday B. Morning」「Fill in Your own Signature」と黒いインクでスタンプが押され、ウォーホルがその数点に「This is not by me」とサインしたことで、ヨーロッパ・エディションとして認められた。現在の作品は、青いインクでスタンプが押されている。サンデー・B・モーニング版の作品は最高品質の紙に最高級インクを用いて印刷されており、ウォーホルによるオリジナルと同等の品質とされている。 . The "Sunday B. Morning Edition" is a silkscreen print involving Pop Art stalwart Andy Warhol himself. It is the only Andy Warhol (After) work that the Warhol Foundation (Andy Warhol Foundation for the Arts) considers acceptable. In 1970, a German and a Belgian planned a European edition of Warhol's work, and the original silkscreen prints were on loan. Warhol dropped out of the project, but they maintained a friendship with Warhol until his later years. The two men worked together as a European imprint to produce 250 copies of the unauthorized work in a slightly different color scheme than the original. On the reverse, they stamped "Published by Sunday B. Morning" and "Fill in Your Own Signature" in black ink. Warhol signed a few of them with "This is not by me," thus making them an authorized European edition. The current work bears a stamp in blue ink. The Sunday B. Morning Edition works used the highest quality inks on the highest quality papers. They come in a quality considered equal to the originals by Warhol. . -———————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . -———————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #andywarhol #sundaybmorning

2025/06/04に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Sunday B. Morning（サンデー・B・モーニング） Flowers 11.72 Edition : Open . ポップアート界の旗手、アンディ・ウォーホル自身が関わったシルクスクリーン印刷作品「サンデー・B・モーニング版」は、ウォーホル・ファンデーション（アンディ・ウォーホル美術財団）が唯一容認するアンディ・ウォーホル（After）作品として知られている。 1970年、ドイツ人とベルギー人の2人がウォーホル作品のヨーロッパ・エディションを企画、オリジナルのシルクスクリーン版型が貸し出される。途中でウォーホルは企画から降りてしまうが、ウォーホルと2人はその後晩年まで交友を続けている。 2人はヨーロッパの版元として、オリジナルとわずかに異なる配色で無認可の作品を250部制作。裏面に「Published By Sunday B. Morning」「Fill in Your own Signature」と黒いインクでスタンプが押され、ウォーホルがその数点に「This is not by me」とサインしたことで、ヨーロッパ・エディションとして認められた。現在の作品は、青いインクでスタンプが押されている。サンデー・B・モーニング版の作品は最高品質の紙に最高級インクを用いて印刷されており、ウォーホルによるオリジナルと同等の品質とされている。 . The "Sunday B. Morning Edition" is a silkscreen print involving Pop Art stalwart Andy Warhol himself. It is the only Andy Warhol (After) work that the Warhol Foundation (Andy Warhol Foundation for the Arts) considers acceptable. In 1970, a German and a Belgian planned a European edition of Warhol's work, and the original silkscreen prints were on loan. Warhol dropped out of the project, but they maintained a friendship with Warhol until his later years. The two men worked together as a European imprint to produce 250 copies of the unauthorized work in a slightly different color scheme than the original. On the reverse, they stamped "Published by Sunday B. Morning" and "Fill in Your Own Signature" in black ink. Warhol signed a few of them with "This is not by me," thus making them an authorized European edition. The current work bears a stamp in blue ink. The Sunday B. Morning Edition works used the highest quality inks on the highest quality papers. They come in a quality considered equal to the originals by Warhol. . -———————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . -———————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #andywarhol #sundaybmorning

2025/06/04に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Sunday B. Morning（サンデー・B・モーニング） Flowers 11.67 Edition : Open . ポップアート界の旗手、アンディ・ウォーホル自身が関わったシルクスクリーン印刷作品「サンデー・B・モーニング版」は、ウォーホル・ファンデーション（アンディ・ウォーホル美術財団）が唯一容認するアンディ・ウォーホル（After）作品として知られている。 1970年、ドイツ人とベルギー人の2人がウォーホル作品のヨーロッパ・エディションを企画、オリジナルのシルクスクリーン版型が貸し出される。途中でウォーホルは企画から降りてしまうが、ウォーホルと2人はその後晩年まで交友を続けている。 2人はヨーロッパの版元として、オリジナルとわずかに異なる配色で無認可の作品を250部制作。裏面に「Published By Sunday B. Morning」「Fill in Your own Signature」と黒いインクでスタンプが押され、ウォーホルがその数点に「This is not by me」とサインしたことで、ヨーロッパ・エディションとして認められた。現在の作品は、青いインクでスタンプが押されている。サンデー・B・モーニング版の作品は最高品質の紙に最高級インクを用いて印刷されており、ウォーホルによるオリジナルと同等の品質とされている。 . The "Sunday B. Morning Edition" is a silkscreen print involving Pop Art stalwart Andy Warhol himself. It is the only Andy Warhol (After) work that the Warhol Foundation (Andy Warhol Foundation for the Arts) considers acceptable. In 1970, a German and a Belgian planned a European edition of Warhol's work, and the original silkscreen prints were on loan. Warhol dropped out of the project, but they maintained a friendship with Warhol until his later years. The two men worked together as a European imprint to produce 250 copies of the unauthorized work in a slightly different color scheme than the original. On the reverse, they stamped "Published by Sunday B. Morning" and "Fill in Your Own Signature" in black ink. Warhol signed a few of them with "This is not by me," thus making them an authorized European edition. The current work bears a stamp in blue ink. The Sunday B. Morning Edition works used the highest quality inks on the highest quality papers. They come in a quality considered equal to the originals by Warhol. . -———————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . -———————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #andywarhol #sundaybmorning

2025/06/04に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Stephen Wilson（ステファン・ウィルソン） . Butterfly Swarm Hermes Edition : Unique . ニュージャージー州、ホーボーケン出身。ポップカルチャーと伝統工芸を調和し、独自のバランスを生み出すミクストメディアアーティスト。 90年代にニューヨークのアパレル業界にてフリーランスとして活動する中で、テキスタイル技術を学んだことをきっかけに、独自のデジタル刺繍技術を構築する。彼の作品は使用されなくなったハイブランドのパッケージやプロダクトを再利用し、自身の持つ刺繍ノウハウを活かし、デジタルレンダリング、３Dプリントによって制作された緻密なテキスタイルとパッケージを融合させた斬新で美しいアートワークである。色彩豊かな刺繍には複雑な刺繍構成をもとに何百万回ものステッチがあり、制作は長時間に及ぶ。そして、ポップカルチャーの美学を反映するとともに、鑑賞者に贅沢な消費主義への疑問を投げかけている。ファッション性だけでなく優美性を兼ね備える彼の作品は、米国にとどまらず、イタリアや日本など多くのアートコレクターを魅了しており、NY のリンカーンセンターや、LA の Catch レストランなど有名商業施設もコレクターに持つ。 . He was born and raised in Hoboken, New Jersey. This mixed media artist creates a unique balance by harmonizing pop culture and traditional craftsmanship. While freelancing in the New York apparel industry in the 90s, he learned textile techniques, which led him to develop his own unique digital embroidery techniques. Wilson reuses disused high-brand packaging and products. Using his embroidery know-how, he creates innovative and beautiful artwork that fuses packaging with intricate textiles created by digital rendering and 3D printing. The colorful embroidery involves millions of stitches based on complex compositions, and the production takes a long time. And while reflecting the aesthetics of pop culture, they also pose the question of extravagant consumerism to the viewers. Not only fashionable but also elegant, his works have attracted art collectors not only in the U.S. but also in Italy, Japan, and other countries. Famous commercial institutions such as Lincoln Center in New York and Catch restaurant in L.A. are among the collectors of his works. ———————————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . ———————————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #stephenwilson

2025/05/30に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Francois Bel (フランソワ・ベル) O'Clock Edition : Unique . フランス、リヨン出身の絵画、彫刻、インスタレーションを自在に操るマルチアーティスト。ストリートアートの影響を受け、絶え間ない反復と変化をし続ける仕組みからインスピレーションを得ている。マルセル・デュシャンのレディメイドやダダのポップアートが暗示するメッセージに魅力を感じ、現代における消費主義社会を批判するために私たちの生活に馴染みのある日用品を破壊し、芸術的かつ哲学的なアプローチで作品に投影している。彼の代表作であるアクリルガラスに散りばめられた小さな「ビッグバン」の彫刻は、物体が魔法の様に弾ける究極の瞬間を閉じ込めた作品である。あらゆることが急速に進み、人類が多くの事象をコントロールする社会を、一瞬の時間を停止させることで、現代を生きる人々の夢や希望を結晶化している。その文脈の裏側には、経済、文化、政治的な体系の中で閉じ込められた私たちの反骨心や怒りを表現している。そして、時の流れの必然性を想起させるとともに、今を懸命に生きる大切さを鑑賞者に伝えている。これまで、ベルギー、フランス、モナコ、スペイン、アメリカ、韓国など、様々な国で展示され、多くのコレクターに愛されている。 He is a multi-artist from Lyon, France, who works in painting, sculpture, and installation at will. Influenced by street art, he draws inspiration from a system of constant repetition and change. Attracted by the messages implied by Marcel Duchamp’s readymades and Dada’s pop art, he destroys familiar commodities of our daily life to criticize the consumerist society of today, and projects them into his works with an artistic and philosophical approach. His signature piece, a small “Big Bang” sculpture scattered on acrylic glass, captures the ultimate moment when an object magically pops. In a society where everything happens increasingly quickly and mankind controls a great many things, François Bel crystallises every person’s dream by stopping time for an instant in his works.Behind the context, the work expresses the rebelliousness and anger of those of us trapped within economic, cultural, and political systems. He evokes the inevitability of passing time while reminding us of the importance of living in the present. His works have been exhibited in Belgium, France, Monaco, Spain, the United States, Korea, and many other countries, and are loved by many collectors. -———————— AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 -———————— #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #Francoisbel

2025/05/28に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Sunday B. Morning（サンデー・B・モーニング） Moonwalk(pink) Edition of 3000 . ポップアート界の旗手、アンディ・ウォーホル自身が関わったシルクスクリーン印刷作品「サンデー・B・モーニング版」は、ウォーホル・ファンデーション（アンディ・ウォーホル美術財団）が唯一容認するアンディ・ウォーホル（After）作品として知られている。 1970年、ドイツ人とベルギー人の2人がウォーホル作品のヨーロッパ・エディションを企画、オリジナルのシルクスクリーン版型が貸し出される。途中でウォーホルは企画から降りてしまうが、ウォーホルと2人はその後晩年まで交友を続けている。 2人はヨーロッパの版元として、オリジナルとわずかに異なる配色で無認可の作品を250部制作。裏面に「Published By Sunday B. Morning」「Fill in Your own Signature」と黒いインクでスタンプが押され、ウォーホルがその数点に「This is not by me」とサインしたことで、ヨーロッパ・エディションとして認められた。現在の作品は、青いインクでスタンプが押されている。サンデー・B・モーニング版の作品は最高品質の紙に最高級インクを用いて印刷されており、ウォーホルによるオリジナルと同等の品質とされている。 . The "Sunday B. Morning Edition" is a silkscreen print involving Pop Art stalwart Andy Warhol himself. It is the only Andy Warhol (After) work that the Warhol Foundation (Andy Warhol Foundation for the Arts) considers acceptable. In 1970, a German and a Belgian planned a European edition of Warhol's work, and the original silkscreen prints were on loan. Warhol dropped out of the project, but they maintained a friendship with Warhol until his later years. The two men worked together as a European imprint to produce 250 copies of the unauthorized work in a slightly different color scheme than the original. On the reverse, they stamped "Published by Sunday B. Morning" and "Fill in Your Own Signature" in black ink. Warhol signed a few of them with "This is not by me," thus making them an authorized European edition. The current work bears a stamp in blue ink. The Sunday B. Morning Edition works used the highest quality inks on the highest quality papers. They come in a quality considered equal to the originals by Warhol. . -———————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . -———————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #andywarhol #sundaybmorning

2025/05/23に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Sandra Chevrier and Martin Whatson La Cage et le coeur de la bête, 2019 Edition of 25(Hand finished) . ▪️Sandra Chevrier(サンドラ・シュヴリエ) 1983年生まれ、カナダ出身のアーティスト。子供の頃からアートに夢中になり、ケベック大学で視覚芸術とメディアアートの学士号を取得。自らを「gaze collector」と呼び、魅力的な顔をコミックのコラージュで覆う「The Cages」と題された肖像画のシリーズを制作。「The Cages」は、力と脆弱性、自由と捕らわれの身、現実と想像といった二分法に基づいて制作されており、コミックの幻想的なヒロイン像と抑圧されたアイデンティティの間で描かれている。作品の目は感情と感性を込めて描かれているが、感情や欠陥を隠すようにコミックヒーローのコラージュによって顔をマスクのように部分的に覆っており、超人と認識されるスーパーヒーローも実際には壊れやすく、欠陥や誤りのある一人の人間にすぎないことを表現し、優れた技術と写実性により自身で描いている。世界各国で個展やグループ展を開催し、2018年にはカリフォルニア州ランカスター美術館（MOAH）にて「ケージと自由の魅力」と題された展示を行い、初めて彫刻作品を展示。著名人を始めとした世界中のアートコレクターにコレクションされている。 . . ▪️Martin Whatson(マーティン・ワトソン) 1984年、ノルウェーのオスロ生まれ。グレースケールの空間にステンシルと鮮やかなグラフィティを描くことで知られるストリートアーティスト。グレーの背景は風化したコンクリート壁を再現しており、無彩色に輝くビビッドな色彩は彼が最も魅了されるコントラストである。オスロの芸術学校にてグラフィックデザインを学び、在学中にストリートアートの世界に惹かれ、当時から一世を風靡していたバンクシー、同じノルウェー出身のドルクから影響を受ける。ストリートアートは独学で学び、抽象的な動きと比喩的なステンシル構成を組み合わせた作品は今も尚、自国のノルウェーはもちろんのこと、世界中の多くの人々を魅了している。 2022年には日本初の大型個展「OKAERI」を渋谷パルコにて開催。9年ぶりの来日と個展開催を記念して、渋谷パルコ外壁に「Scuba Diver」という大型作品を残している。 . -———————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . -———————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #sandrachevrier #martinwhatson

2025/05/21に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. お客様のご自宅へAND COLLECTIONにてご購入いただいた作品を飾っていただきました。自然光に包まれたリビングの階段を上がった２階部分にエネルギッシュなMr.Brainwashの作品がお出迎え。 Remember that life is beautiful,and beauty is all around you. 「人生は美しく、その美しさは常にあなたの周りにあることを忘れないでください」by Mr.Brainwash 作品を通して多くの人々に生きる喜びや愛を届けたいMr.Brainwashの思いが詰まった作品。これからもアートと共に素敵な時間をお過ごしいただけましたら幸いです。 ———————————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . ———————————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #mrbrainwash

2025/05/16に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Robert Mars（ロバート・マーズ） Big BatMan Edition : Unique ミクストメディア/コラージュを使ってラグジュアリーと名声を探究するニューヨークで活躍するアメリカ人アーティスト。 Andy WarholとRobert Rauschenbergの影響を受け、過去のポップアイコンと印刷物・ペイント・蛍光管を組み合わせユーモラスな方法で描いている。彼はキャンバスの表面に茶色の紙を何層か重ねて下地を作り、外形を型取りカラーの背景を描画。その後、ペイントと古い雑誌の端材を交互に塗り、層の一部を削って画像を加工後にレジンやネオンを加えてビンテージの品質を呼び起こし制作する。マーズ氏は「私は、インパクトを与えた50年代、60年代のものを生かし続けたかった。そしてそれらは今でも人々に影響を与え続けている。」と言う。彼は、ロナルド・マクドナルド、Coca-Cola社、ニーマンマーカス、Bank of America、adidas、NIKE等々、多くの著名人(企業)をコレクターに持ち世界で活躍している。 He is an American artist working in New York who explores luxury and prestige through the use of collage. Andy Warhol and Robert Rauschenberg influence him. Mars humorously combines pop icons from the past with printed matter, paint, and fluorescent tubes. He creates a base of several layers of brown paper on the canvas's surface, molds the outline, and paints a colored background. Then, he alternates between paints and old magazine scraps, scraping off some of the layers to manipulate the images and adding resin and neon to evoke a vintage quality. He said: "I wanted to keep alive the things that really made an impact in the 50s and 60s and still have relevance today." Mars has been active in the world with many famous people (and companies) as collectors, including Ronald McDonald, Coca-Cola, Neiman Marcus, Bank of America, Adidas, NIKE, and many others. ———————————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . ———————————— #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #robertmars #batman

2025/05/09に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. New Artist！新規アーティストの作品が入荷いたしました。 . David DAVID（ダビド・ダビド） Solo Edition : Unique . フランス、ナンシー出身の現代アーティスト。現在もフランスを拠点に活動を続けている。「Blind（ブラインド）」というバケツを被ったキャラクターが行動をする姿を多種多様なマテリアルで表現している。木製、ブロンズの彫刻作品からステンシル、ペインティングなどの平面作品など多角的な技法を用いて制作を行なう。外見至上主義が蔓延する現代社会において、彼の作品は「本当に大切なもの」を見失うことに鋭く警鐘を鳴らしている。バケツで顔を隠すことにより個性が消え去り、そこには「誰でもない存在」が生まれる。自身の経験や社会への批判をBlindへ投影し、個人のなかに湧き起こるメッセージをより強固なものにし、鑑賞者に深く思考させる。独創的な美術哲学を通し、私たちに“本来の自分への回帰”と“世界との深淵なつながり”を問いかけている。フランス国内でも有数の美観を誇るトゥールーズ、アンティーブ、ル・カネなどの自治体から公共スペースにおけるモニュメントアートの制作依頼を受けるほか、パリ中心部に位置する国際的な近代美術館であるポンピドゥセンターでの展示など多岐にわたる実績を併せ持つ。 A contemporary artist from Nancy, France, David DAVID continues to base his creative practice in his home country. He is best known for his character “Blind”, depicted wearing a bucket over its head and engaged in various actions—an image he expresses through a wide range of materials. From wooden and bronze sculptures to stencil and painting-based two-dimensional works, he employs a diverse array of techniques. In today’s society, where superficial appearances often take precedence, his work serves as a powerful warning against losing sight of what truly matters. By concealing the character’s face with a bucket, individual identity is erased, giving rise to a “nobody”—a symbol that anyone can relate to. David projects his own experiences and social critiques onto Blind, amplifying the internal messages that emerge within each viewer and encouraging deep reflection. Through his original artistic philosophy, he challenges us to reconsider our own identities and the profound connections we share with the world. His impressive achievements include public commissions for monumental art installations in some of France’s most picturesque cities, such as Toulouse, Antibes, and Le Cannet, as well as an exhibition at the internationally renowned Centre Pompidou in central Paris. ———————————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . ———————————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #DavidDAVID

2025/05/07に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Stephen Wilson（ステファン・ウィルソン） . PETITE LUCK CUSTOM Edition : Unique PETITE POP HORSE Edition : Unique . ファッションと刺繍業界でのキャリアを活用し、現代文化と伝統工芸を融合し、作品を創造するミックスメディアアーティスト。ハイブランドのパッケージやHermesのシルク、CHANELのウール、Gucciの限定ボックスなどを使用し、ファッション＋アート＋クラフトをバランス良く作品に表現し、米国をはじめイタリア、日本など多くのアートコレクターを魅了している。 NYのリンカーンセンターや、LAのCatchレストランなど有名商業施設もコレクターに持つ。 . He was born and raised in Hoboken, New Jersey. This mixed media artist creates a unique balance by harmonizing pop culture and traditional craftsmanship. While freelancing in the New York apparel industry in the 90s, he learned textile techniques, which led him to develop his own unique digital embroidery techniques. Wilson reuses disused high-brand packaging and products. Using his embroidery know-how, he creates innovative and beautiful artwork that fuses packaging with intricate textiles created by digital rendering and 3D printing. The colorful embroidery involves millions of stitches based on complex compositions, and the production takes a long time. And while reflecting the aesthetics of pop culture, they also pose the question of extravagant consumerism to the viewers. Not only fashionable but also elegant, his works have attracted art collectors not only in the U.S. but also in Italy, Japan, and other countries. Famous commercial institutions such as Lincoln Center in New York and Catch restaurant in L.A. are among the collectors of his works. ———————————— . AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 . ———————————— . #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #stephenwilson

2025/05/02に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Anja Van Herle（アンヤ・ヴァン・へ―ル） Me Time Edition : Unique . 1969年、ベルギー生まれ。現在はLAに在住しアーティスト活動を行っている。幼少期よりファッションデザインに興味を持ち、クレヨンや鉛筆、水彩画など様々な絵画手法の基礎を学び肖像画を描く。 1987年にベルギー有数の美術教育高等研究所(通称HISK)に入学し、絵画の修士号を取得。 2003年よりロサンゼルスに拠点を移し、人がそれぞれに持つアイデンティティや感情の変化、人間関係などの問題を探求し作品にアウトプットしている。彼女の作品はヨーロッパのハイファッションから得た感覚を美しく表情豊かな女性に準えており、その繊細な表情から伝わる感情の複雑さを示唆している。ある人にとっては物思いに耽る表情に見えても、またある人にとっては魅力的な表情に見えるかもしれない。それぞれが持つ感情的な意味を作品に結びつけ、多様な解釈を持つことを鑑賞者に問いかけている。 . She was born in Belgium in 1969. She currently lives and works as an artist in L.A. Since childhood, she has been interested in fashion design. She learned the fundamentals of various painting techniques such as crayon, pencil, watercolor, and painted portraits. In 1987, she entered Belgium’s leading Higher Institute for Fine Arts (commonly known as HISK), where she received a master’s degree in painting. Since 2003, she has been based in Los Angeles. She explores issues of identity, emotional change, and human relationships that each person has in their way and outputs them in her artworks. Her work takes a sense of European high fashion and likens it to beautiful, expressive women, suggesting the emotional complexity conveyed by their subtle expressions. To some, the expression may appear pensive; to others, it may appear charming. Connecting these emotional meanings to work, the artist challenges the viewers to hold diverse interpretations. -———————— AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 -———————— #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #anjavanherle

2025/04/30に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. Francois Bel (フランソワ・ベル) Nike - Gestalt Edition : Unique . フランス、リヨン出身の絵画、彫刻、インスタレーションを自在に操るマルチアーティスト。ストリートアートの影響を受け、絶え間ない反復と変化をし続ける仕組みからインスピレーションを得ている。マルセル・デュシャンのレディメイドやダダのポップアートが暗示するメッセージに魅力を感じ、現代における消費主義社会を批判するために私たちの生活に馴染みのある日用品を破壊し、芸術的かつ哲学的なアプローチで作品に投影している。彼の代表作であるアクリルガラスに散りばめられた小さな「ビッグバン」の彫刻は、物体が魔法の様に弾ける究極の瞬間を閉じ込めた作品である。あらゆることが急速に進み、人類が多くの事象をコントロールする社会を、一瞬の時間を停止させることで、現代を生きる人々の夢や希望を結晶化している。その文脈の裏側には、経済、文化、政治的な体系の中で閉じ込められた私たちの反骨心や怒りを表現している。そして、時の流れの必然性を想起させるとともに、今を懸命に生きる大切さを鑑賞者に伝えている。これまで、ベルギー、フランス、モナコ、スペイン、アメリカ、韓国など、様々な国で展示され、多くのコレクターに愛されている。 He is a multi-artist from Lyon, France, who works in painting, sculpture, and installation at will. Influenced by street art, he draws inspiration from a system of constant repetition and change. Attracted by the messages implied by Marcel Duchamp’s readymades and Dada’s pop art, he destroys familiar commodities of our daily life to criticize the consumerist society of today, and projects them into his works with an artistic and philosophical approach. His signature piece, a small “Big Bang” sculpture scattered on acrylic glass, captures the ultimate moment when an object magically pops. In a society where everything happens increasingly quickly and mankind controls a great many things, François Bel crystallises every person’s dream by stopping time for an instant in his works.Behind the context, the work expresses the rebelliousness and anger of those of us trapped within economic, cultural, and political systems. He evokes the inevitability of passing time while reminding us of the importance of living in the present. His works have been exhibited in Belgium, France, Monaco, Spain, the United States, Korea, and many other countries, and are loved by many collectors. -———————— AND COLLECTION表参道本店東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ本館B2F 営業時間：11:00-20:00 TEL：03-6447-1775 -———————— #andcollection #art #popart #artwork #interior #interiorart #Francoisbel

2025/04/25に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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. 【YOICHIRO ANDO個展開催中！】 YOICHIRO ANDO @yoichiro_art 個展「Collage」会場：AND COLLECTION Contemporary Art 会期：2025年4⽉11⽇(金) - 24⽇(木) このたび、AND COLLECTION Contemporary Artでは、YOICHIRO ANDOの個展「Collage」を開催中です。 YOICHIRO ANDOは感情表現を司る目が隠された女性像を制作し、重要な情報源である箇所を断つことで、目に映るものが必ずしも真実とは限らないこと、そして日常に潜む先入観に捉われずありのままの本質に焦点を当てることの意義を表現してきた。本展は「Collage」と題し、YOICHIRO ANDOがこれまで主軸としてきた立体的でたおやかな女性像に加え、様々なフィールドでの出会いから受けたインスピレーションに基づき、潜在的な意匠を織り交ぜ具現化した新たな作品群を展開する。自身の確固たる軸を持ちながらも、それらに縛られることなく、柔軟な解釈で多様なシーンをコラージュしながら表現の在り方を確立している。そして、多くの偶発的な出会いは、知覚を拡張させ、自身を取り巻く世界を変える可能性を秘めていることを描写している。是非、この機会にYOICHIRO ANDOの独創性に満ちたアートの世界観をお楽しみください。 YOICHIRO ANDO @yoichiro_art 1997年よりイラストレーター、グラフィックデザイナーとして活動を始める。2000年以降、”YOICHIRO”としてファッションや音楽とリンクさせたライブペインティングや企業とのグッズデザインに参画し、活動の幅を広げた。その豊富な経験値と力強く独創的なデザイン力から高い評価を得て、LOUIS VUITTONやCOACHをはじめとするファッションブランドや、HYDE、GLAY HISASHI、LiSA、EXILEなどのアーティストとのライブペインティングやグッズデザインを担う。また、サマーソニックにてミューラルを通年に渡り制作するなど、数多くを手がけている。近年では、海外アートフェアに出展するなど国内外を問わず、活動の幅を広げている。 #yoichiroando #andcollection #omotesandohills #omotesando #contemporaryart #artcollector #artdiscover

2025/04/18に公開表参道ヒルズ（OMOTESANDO HILLS）日本東京都

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