コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順- 倉田 裕也(くらた・ひろや) 1980年大阪府生まれ。2003年にパーソンズ美術大学を卒業し、約23年間ニューヨークを拠点に制作を続けている。近年の展覧会では、Monya Rowe Gallery(ニューヨーク、2019)、Over The Influence(香港、2021)での個展をはじめ、Ross + Kramer Gallery(ニューヨーク、2018)、SPRING/ BREAK Art Show(ニューヨーク、2019)での展示に参加している。日本での展覧会は、Destroy Your Habits(東京、2021)でのKoichi Satoとの2人 展、PARCEL(東京、2021)でのグループ展に参加。 2022年にはThe MassにてKOKI ARTS(東京、 2019)での展覧会以降、約3年ぶりの個展を開催した。 Hiroya Kurata Born in 1980 in Osaka, Japan, Kurata graduated from Parsons School of Art and Design in 2003 and has been based in New York City for the past 23 years. Recent exhibitions include solo shows at Monya Rowe Gallery (New York, 2019) and Over The Influence (Hong Kong, 2021), as well as exhibitions at Ross + Kramer Gallery (New York, 2018) and SPRING/BREAK Art Show ( (New York, 2019). In Japan, he participated in a two-person show ‘Destroy Your Habits’ with Koichi Sato PARCEL (Tokyo, 2021). In 2022, he had his first solo exhibition at The Mass, his first exhibition in Japan for over three years since his exhibition at KOKI ARTS (Tokyo, 2019). Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday 1: ‘Kame House’, 2024, 116.84 x 106.68 cm, (46 x 42"), Oil on linen 2: 'Honest woodcutter', 2024, 101.6 x 81.28cm, (40 x 32"), Oil on linen2024/03/31に公開The Mass 日本 東京都0.53%1170- ゴーシャ・ラヴォチキン(1986年生まれ) ロシア系アメリカ人の画家で、漫画の描画スタイルの一つであるリーニュ・クレールの技法と伝統 を受け継いだスケールの大きな作品でよく知られています。現在もニューヨークを拠点に活動し、 教鞭をとっています。幼少の頃、ソビエト連邦崩壊のわずか1年後にモスクワからハリウッドに移住しました。移民の子供であった彼は、文化的な知識が生存スキルとして適応することの重要性を非常に早い段階で学びました。 ゴーシャはアートを追求するために高校を中退し、カリフォルニア州ロサンゼルスのブルー・ルースターという地元の画材店で働いていました。そこで彼は、ロサンゼルスの多くの著名なアーティストに出会い、会話を交わし、見識を深めました。その中で、アクリル画、水彩画、ドローイングのあらゆるマスターツールやテクニックを夢中になって学び、ユニークなキャラクター、ダイナミックな空間の使い方、絵の中でストーリーを語る鋭い能力など、彼の直感的な才能は、瞬く間にロサンゼルスの現代アート界で評判となり、ギャラリーの注目を集めるようになりました。 Gosha Levochkin (b.1986) is a Russian American painter, best known for his larger scale acrylic works in the tradition of ligne claire. To this day Levochkin practices, teaches and resides in New York City. As a child, he abruptly moved to Hollywood from Moscow, just one year after the Collapse of the Soviet Union. Being a child of immigration, he learned very early on about the importance of adaptation as a cultural survival skill. The embodiment of this skill has been a coherent and prevalent theme throughout his life’s work to this point. Gosha dropped out of high school to pursue art and work at a local art supply store called Blue Rooster in Los Angeles California. While there, he was able to converse with and gain insight from many of LA’s most notable artists. Through this, he immersed himself into obsessively learning every masters tool and technique behind acrylic painting, watercolor painting, and drawing. Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday 1: ‘Here we go again’, 2024, 121.92 x 61.60cm, (48 x 24 1/4"), Acrylic on canvas2024/03/31に公開The Mass 日本 東京都0.56%1221倉田をはじめ、現在海外に在住する日本人アーティストの多くにとって、この展覧会は、かつての故郷である東京で、また友人たち同士で展覧会を開催するという喜びを分かち合う機会であり、それによって大きな2つのコミュニティがひとつになるのです。また、倉田自身がアーティストの役割について考え、この展覧会に参加する一人一人がいかにしてアーティストという生き方を選んだのかについて問いかける機会でもあります。展覧会のタイトル「Needles and Pins（針とピン）」は、通常「Pins and Needles（針とピン）」という逆の順序で書かれる英語の慣用句に因んでいます。このフレーズは、神経への血液供給が絶たれたときに四肢に起こるピリピリ感やしびれ感を表しています。また、「期待や不安を抱きながら何かが起こるのを待っている」という感情状態を指すこともあります。このピリピリした感覚はポジティブにもネガティブにもなり、アーティストが常に未知の世界に存在している状態の反映でもあり、間違いなく多くのアーティストがキャリアのどこかで経験することでもあると言えるのではないでしょうか。20人の個性的なアーティストたちを結びつけているのは、作品を創作し、世に問うという常に切り離すことのできない根源的なテーマと共に制作をしてきたという部分であり、長年にわたり、時には浮き沈みを経て、アーティストとしての人生を追求しながら独自のコミュニティの一員となるために活動を続けるという意欲は、多くの人々に認知されるべきものであると言えるでしょう。 For Kurata, and many of the other Japanese artists now living abroad, this exhibition is an opportunity to share in the joy of exhibiting in and amongst friends in Tokyo, a place that was once home, thereby uniting these two communities. It also provides a chance for Kurata to reflect on the role of an artist, and recognise how each individual in this exhibition has chosen the life of an artist; a career path that is oftentimes unclear and uncertain, and acknowledge the mutual desire and need to create artworks that unites them. The title of the exhibition ‘Needles and Pins’ is a reference to the English idiom usually written in the reverse order; ‘Pins and Needles’. This phrase describes the tingling or numb sensation that occurs in extremities when the blood supply is cut off to the nerves. The phrase can also refer to the emotional state of ‘waiting for something to happen with anticipation and anxiety.’ Depending on the situation, this tingling sensation can be both positive and negative, and is a reflection of the artist’s constant state of existence in the unknown, something that undoubtedly many artists experience at some point within their careers. What unites these twenty individual artists is the collective necessity to create and show their artworks to the world. Over the years, there have no doubt been ups and downs, but the drive to continue working and pursue a life as an artist and be a part of their unique community is something to be celebrated and shared. （3/3） Photo by @hurry (Yosuke Torii)2024/03/28に公開The Mass 日本 東京都0.36%780本展は国際的なコンテンポラリーのアート・コミュニティの一部を構成している様々な人物たちの柔軟で相互に結びついた網の目にフォーカスを当てる機会であり、彼らの多くは同じ都市に住み、同じような世代で働き、それを形成するのに役立っている共有可能な部分、または並行する文脈を作品に落とし込んでいます。参加しているアーティストの大半はニューヨークを拠点に活動し、ブルックリンやクイーンズ地区で暮らし、時にはスタジオを共有しています。ニューヨーク在住でないアーティストたちは、かつてニューヨークで暮らし、現在はLAやマサチューセッツに移住、またはニューヨークを拠点とするアーティストたちと密接な繋がりがあり、韓国やデンマークといった遠く離れた地域まで、そのコミュニティは広がっています。地理的な距離と社会的な親和性の両面において、このような近接性が、国籍やアイデンティティの概念を超えたつながりや架け橋を築き、共同体としての意識を育むのに役立っているのです。 This exhibition is therefore a representation of the organic and interconnected web of various figures that make up a section of the international contemporary art community, many of whom live and work in the same city, or are of a similar generation, and the shared or parallel contexts that help shape it. The majority of the artists in this exhibition are based in New York, and live and work in the Brooklyn and Queens area of the city, sometimes even sharing the same block of studios. For those not residing in New York, they either used to live there and have relocated to LA or Massachusetts, or have close connections to the artists based there, spreading the extended community as far afield as Korea and Denmark. This proximity, both in terms of geographical distance and social affinity, has helped to foster this sense of community, building connections and bridges that traverse notions of nationality or identity. （2/3） Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday Photo by @hurry (Yosuke Torii)2024/03/28に公開The Mass 日本 東京都0.97%2120本展に参加するアーティストたちは、それぞれ個性的な芸術的アプローチとスタイルを持ち、幅広いテーマとコンセプトを探求してきました。それぞれの作家をグループ分けをする上で、当てはまるアイデアやテクニックはいくつもありますが、本展では包括的なテーマや統一したコンセプトを設定せず、代わりにコミュニティーの探求や、各アーティストが生活し作品を制作する様々な場所や文脈が、いかに独自の絆やつながりを作りネットワークを形成してきたかを示すものであるかという事ににフォーカスを当て紐解いていくもので、ニューヨークを中心とした世界の異なる地域の芸術的コミュニティの一部を紹介し、それぞれのアーティストを結びつけ、これまで培ってきた信頼関係を尊重しながら展覧会としてかたちにすることを目的としています。個人的に親しい友人から、友人の友人、指導者と指導者、生徒と教師の関係、さらには同じギャラリーでの共同作業や展示によって築いてきた繋がりまで、本展に参加する個々の間を横断する関係は、非常にさまざまな形を作り上げてきました。 Each of the artists within this exhibition have uniquely individual artistic approaches and styles that explore a vast range of themes and concepts. Though there are a number of corresponding ideas and techniques in which to make various groupings of artists, this exhibition does not attempt to establish an overarching theme or unifying concept - an almost impossible task amongst a group show with so many artists. Instead, this exhibition is an exploration of community and how the various intertwining locations and contexts in which each artist lives and works has formed a network of unique bonds and connections. This exhibition therefore aims to show a small section of the artistic community in a different part of the world, predominantly the city of New York, and recognise the real-life relationships that tie each of these artists together. The interlacing connections and relationships between the individuals in this exhibition take on various forms; from close personal friends, to friends of friends, mentors and mentees, and student-teacher relationships - as well as the distinct bond that is formed from sharing and exhibiting at the same galleries.（1/3） Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday Photo by @hurry (Yosuke Torii)2024/03/28に公開The Mass 日本 東京都0.36%780- エリック・ホワイト(1968年生まれ) 現在はロサンゼルスとニューヨークを拠点に活動しています。 彼の絵画は20世紀の映画、音楽、ポップカルチャーを参照し、現代社会の支配的な物語を覆し、再コード化しています。私たちの集合意識の要素から構成され、エントロピー的な視覚的過負荷で溢れています。彼の具象へのアプローチは、美しくもあり、不穏でもあります。あからさまな表現であれ、微妙な表現であれ、彼の作品は、私たちの知覚の縁の向こうに存在する現実や次元に触れようとしているのです。お気に入りのロック・ミュージシャンやポップ・ミュージシャンのアルバム・ジャケットを再構築することで、彼が大切にしているサウンドを称える方法を見つけました。制作時は常に様々なペインティング・スタイル、ダジャレ、パロディを探求しています。 Eric White (b. in 1968 Ann Arbor, MI, US) lives and works in Los Angeles and New York. Eric White’s paintings reference 20th century film, music and pop culture backed by consummate draftsmanship and painterly finesse to subvert and recode the dominant narratives of contemporary society. White’s paintings are constructed from elements of our collective consciousness, overflowing with an entropic visual overload. His approach to figuration is both beautiful and disturbing. Whether expressed blatantly or in a subtler manner, his work attempts to tap into those realities and dimensions that exist beyond the fringe of our perception. White found a way to celebrate the sounds he treasures by re- imagining the album covers of his favorite rock and pop musicians. Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday 1: ‘Collusion: Deborah ’, 2018, 40.64 x 40.64 cm (16 x 16"), Oil on panel 2: 'Collusion: Merlin', 2018, 40.64 x 50.8cm (16 x 20"), Oil on panel ©Courtesy of Artist, The Mass and GRIMM, Amsterdam | London | New York2024/03/24に公開The Mass 日本 東京都0.71%1550- エリック・ショウ エリック・ショウの万華鏡のようなキャンバスは、デジタルと物理的な領域の間でイメージを変換します。しばしばデジタルスケッチアプリで絵を描き、光沢のある絵具とつや消しの絵具を混ぜてキャンバスに転写します。その後、キャンバスを撮影し、さらにデジタルスケッチや加工を重ねます。出来上がった作品は、ジェスチャーと機械的なフォルムの両方が爆発したような色彩を放ち、それらはバーコードや象形文字、そして21世紀特有の視覚言語を想起させます。ショウはニューヨーク、香港、サンフランシスコ、ブリュッセル、バーゼル、メキシコシティ、ロサンゼルスなどで展覧会を開催しています。 Eric Shaw Eric Shaw’s kaleidoscopic canvases translate images between the digital and physical realms. The artist often begins painting on a digital sketch app, then transfers the elements to canvas with a mixture of glossy and matte paint. Shaw subsequently photographs the canvas and layers in more digital sketches and manipulations. The resulting works are multi- hued explosions of both gestural and mechanical forms. They evoke barcodes, hieroglyphs, and a distinctly 21st-century visual language. Shaw has exhibited in New York, Hong Kong, San Francisco, Brussels, Basel, Mexico City, Los Angeles, and beyond. Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday ‘Untitled’, 2023, 1219 x 914mm (48x36"), Acrylic on canvas ©Courtesy of Artist and The Mass2024/03/24に公開The Mass 日本 東京都0.32%710- ダン・マンデルバウム(1994年生まれ) ニュージャージー州ウェストフィールド出身。 2016年にプラット・インスティテュートで美術学士号を取得し、現在はスペインのマヨルカ島在住。 Dan Mandelbaum Born 1994, Westfield, New Jersey, graduated with a Bachelor’s of fine art from Pratt institute in 2016, currently living and working in Mallorca, Spain. Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday ‘Doink’, 2022, 36 x 30 x 25cm (14x12x10”), Glazed ceramic ©Courtesy of Artist and The Mass2024/03/23に公開The Mass 日本 東京都0.25%540- アンソニー・マイラー(1982年生まれ) 現在ニューヨークのブルックリンを拠点に活動するアンソニー・マイラーは、2005年ミシガン州 エイドリアン大学で美術学士号を取得後、2008年にニューヨーク市立大学シティカレッジにて美術学修士号を取得しています。マイラーは既存の時間や私たちを取り巻く環境、そして人間の精神における概念や物理的形態・空間を解体し再構築することで、親しみと違和感を同時に孕む神秘的な絵画を生み出します。 Anthony Miler Born in 1982 and currently based in Brooklyn, New York, Anthony Miler received his MFA from The City College of New York, CUNY in 2008. By deconstructing and reconstructing existing time, surrounding environments, and concepts relating to the human spirit and physical forms or spaces, Miler creates mystical works that possess both familiarity and peculiarity. Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday ‘Land Is Witness’, 2023, 87.63 x 113.03cm, (34.5 x 44.5”), Oil and acrylic on canvas ©Courtesy of Artist and The Mass2024/03/23に公開The Mass 日本 東京都0.78%1701- アーロン・ジョンソン(1975年生まれ) アメリカ・ミネソタ州出身のアーティスト。彼の絵画への流動的なアプローチは、カラーフィール ドペインティングの伝統に根ざしており、床に置かれたキャンバスをウォッシュカラーで染めながら、自発性と予測不可能性を構図に反映させていきます。絵の具を自由に流すことで、そのプロセスは宇宙や自然の力、万物の相互関係といった観念と結びついていきます。アーロンのユニークな絵画では、実体のない色彩が画面全体に広がり、ぼかした靄の中に溶け込むような幽玄な人物像を描き出します。立ち現れた精霊のような人物は、コミカルで、天使のようで、時にグロテスクで、幽霊のようにも見えます。 Aaron Johnson Aaron Johnson’s paintings vibrate with ethereal !igures that dissolve into hazes of disembodied color, juicy luminosity, and radiant blurs. His !luid approach to painting is rooted in the tradition of Color Field painting, working on the !loor staining raw canvas with washes of color, allowing spontaneity and unpredictability to drive the compositions. Allowing the paint to !low freely, the process connects with ideas of cosmic and natural forces, and the interconnectedness of all things. His spiritlike !igures are in turns comical, angelic, grotesque, and ghostly. Romantic moments reveal embracing, starry- eyed lovers who melt into each other, combine energies, and meld into a psychedelic nonduality. The dreamy landscapes seem to suggest life on another planet, or in another dimension, abundant with strange magic. Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday 1: 'Mother and Child with Chimera', 2023, 1575 x 1270mm, (62 x 50”), Acrylic on canvas 2: Feelin' Groovy, 2023, 406 x 305mm, (16 x 12"), Acrylic on canvas ©︎Courtesy of Artist and The Mass2024/03/22に公開The Mass 日本 東京都0.51%1092The Massではニューヨーク、ロサンゼルス、ソウル、コペンハーゲンをベースに活躍する国際的なアーティスト20名による展覧会「Needles and Pins」を開催いたします。 本展覧会に参加する、佐藤貢一、リッチ・ジェイコブス、河合美咲、アンソニー・マイラー、倉田裕也、マット・レイナスといったアーティストたちは、何度も日本で展覧会を開催しており、東京のコンテンポラリーのアートシーンではおなじみの顔ぶれとなっています。また、彼らは原宿や渋谷という街の文脈を汲み取りながら作品を発表することも多く、地球の反対側にあるそれぞれのコミュニティと私たちのコミュニティを結びつける役割を担ってきました。今回のグループ展に参加している、ローラ・ギル、ハンター・ポッター、エリック・ホワイト、ダン・マンデルバウム、ゴーシャ・レヴォチキンといったアーティストたちは、アメリカやヨーロッパでの展覧会に参加し知名度を広げてきましたが、東京で作品を発表するのは今回が初めてとなります。東京という都市は、国際的なアーティストやクリエイターにとって常に関心のある場所であり、この企画展は、彼らの仲間内で展覧会を開催したいという純粋でシンプルな願いから生まれました。 The Mass presents, ‘Needles and Pins’, a group exhibition featuring the work of 20 international artists from New York, Los Angeles, Seoul and Copenhagen. This exhibition provides a rare opportunity to show a mostly international group of artists, many of whom will be familiar to a Japanese audience, alongside artists who have never exhibited in Japan before. Artists such as Koichi Sato, Rich Jacobs, Misaki Kawai, Anthony Miler, Hiroya Kurata, Mark Whalen, Aaron Johnson, Margot Bird, Raymond Lemstra, James Ulmer and Matt Leines have exhibited in Japan on numerous occasions and are familiar faces in the contemporary art scene of Tokyo. They have also often exhibited their work within the context of the Harajuku and Shibuya areas, tying their respective communities on opposite sides of the globe with ours. The exhibition will also introduce a number of internationally recognised artists such as Lola Gil, Hunter Potter, Eric White, Jordin Isip, Matt Phillips, Mason Saltarrelli, Eric Shaw, Dan Mandelbaum and Gosha Levochkin, who having made a name for themselves in the US and Europe, will be showing their works in Tokyo for the very first time. The city of Tokyo has always been a place of interest for international artists and creators, and this exhibition stemmed from the pure and simple desire to show their works in Tokyo, in and amongst their peers. Needles and Pins 16 Mar - 14 Apr, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday ©︎Courtesy of Artist and The Mass With special thanks to Grimm, Nino Mier and V1 Gallery2024/03/07に公開The Mass 日本 東京都1.38%2939- The Massにて開催中のNerhol（ネルホル）による新作展「REVERBERATION」は今週末1月21日（日）までとなりました。 この機会にぜひご高覧いただけますと幸いです。 本展では近年Nerholの2人が継続的に取り組んでいる帰化植物をテーマにしたシリーズを中心とした新作を展示しております。飯田竜太と田中義久の2人からなるNerholは、主に彫刻を行う飯田と、支持体となる紙や平面的構成に向き合う田中、両者の行為の融合によって作品を制作しています。 Nerholは特定のモチーフの連続写真を何枚も物理的に積み重ね、それを彫刻し、出来上がった１つの作品によってそこに内包される重層的な時間と瞬間を語ります。そこに込められた時間や歴史の層に対し作品化するという彼らの試みは、他に類を見ない新しい物理的な形態と視覚的な美意識を纏い作品としてアウトプットされてきました。 本展で発表される帰化植物作品はNerholが近年制作を続けてきたシリーズの１つであり、私たちが普段何気なく目にするものを再び意識させ、そこに向き合う時間を与えてくれる作品群となるでしょう。 私たちとは全く異なった時間軸の中で歴史的に生き残ってきた帰化植物は生命力と環境への適応力に溢れ、逞しさと美しさを湛えています。 写真でもあり、彫刻でもある。 瞬間でもあり、歴史でもある。 それらの要素のあわいに存在するNerhol作品は、様々な問いと挑戦に溢れ、普遍的なテーマを扱いながらも常に新しい表現を求めてきました。 それは美術の本質に迫る行為そのものであると言えるでしょう。柔軟性や多様性、他者への理解が必要とされる対話という行為を繰り返しながら作品を生み出していくその形式こそがNerholのアートであり、現代社会においてそのような芸術活動が重要な行為であるように思えてなりません。 NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 21 Jan, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #naturalization #photography #sculpture #relief #contemporaryart Photography: Keitaro Niwa @niwawawawa2024/01/20に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/naturalization#naturalizationhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/relief#reliefhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart0.54%1180- The Mass’ current exhibition, ‘REVERBERATION’, by Nerhol will be on display until this weekend. The exhibition closes on Sunday 21st January, so we hope that you will take this last opportunity to come and see the exhibition. In this exhibition, the duo will present new works centred around the theme of naturalised plants, a subject matter which they have been consistently exploring in recent years. Nerhol consists of Ryuta Iida and Yoshihisa Tanaka, and their work is a fusion of their respective crafts; Iida, who carves and sculpts, and Tanaka, who works with paper and two-dimensional compositions. In their practice, the pair physically build up a series of photographs of a particular motif and sculpt them into a single piece. The resulting work speaks to the multilayered moments of time contained within it. Their attempts to work against the layers of time and history contained in the photographs have resulted in works of art that take on new physical forms and visual aesthetics that are entirely unique. The naturalised plants shown in this exhibition are part of an ongoing series that Nerhol has been working on for the past few years. It is a body of work that reminds us of the things we normally see without thinking, and allows us the time to look again and reassess. Naturalised plants have historically survived on a completely different time scale from our own and are full of vitality and adaptability to their environment, proving they are both resilient and beautiful. Both a photograph and a sculpture. Both a moment and a history. Nerhol's work exists at the intersection of these elements and is full of questions and challenges, dealing with universal themes while constantly seeking new forms of expression. It is an act of approaching the essence of art itself. Nerhol's art is a form of dialogue that requires flexibility, diversity and understanding of others; an important act within today’s society. NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 21 Jan, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #photography #sculpture #contemporaryart Photography Keitaro Niwa @niwawawawa2024/01/19に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart0.71%1550- The Massにて開催中のNerhol（ネルホル）による新作展「REVERBERATION」は今週末1月21日（日）までとなりました。 この機会にぜひご高覧いただけますと幸いです。 本展では近年Nerholの2人が継続的に取り組んでいる帰化植物をテーマにしたシリーズを中心とした新作を展示しております。飯田竜太と田中義久の2人からなるNerholは、主に彫刻を行う飯田と、支持体となる紙や平面的構成に向き合う田中、両者の行為の融合によって作品を制作しています。 Nerholは特定のモチーフの連続写真を何枚も物理的に積み重ね、それを彫刻し、出来上がった１つの作品によってそこに内包される重層的な時間と瞬間を語ります。そこに込められた時間や歴史の層に対し作品化するという彼らの試みは、他に類を見ない新しい物理的な形態と視覚的な美意識を纏い作品としてアウトプットされてきました。 本展で発表される帰化植物作品はNerholが近年制作を続けてきたシリーズの１つであり、私たちが普段何気なく目にするものを再び意識させ、そこに向き合う時間を与えてくれる作品群となるでしょう。 私たちとは全く異なった時間軸の中で歴史的に生き残ってきた帰化植物は生命力と環境への適応力に溢れ、逞しさと美しさを湛えています。 写真でもあり、彫刻でもある。 瞬間でもあり、歴史でもある。 それらの要素のあわいに存在するNerhol作品は、様々な問いと挑戦に溢れ、普遍的なテーマを扱いながらも常に新しい表現を求めてきました。 それは美術の本質に迫る行為そのものであると言えるでしょう。柔軟性や多様性、他者への理解が必要とされる対話という行為を繰り返しながら作品を生み出していくその形式こそがNerholのアートであり、現代社会においてそのような芸術活動が重要な行為であるように思えてなりません。 NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 21 Jan, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #naturalization #photography #sculpture #relief #contemporaryart Photography: Keitaro Niwa @niwawawawa2024/01/19に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/naturalization#naturalizationhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/relief#reliefhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.02%2230- 【会期延長につきまして】 The Massにて開催中のNerhol ‘REVERBERATION’ 展は @s_tandby での公開制作、及びインスタレーション作品の新規展示に伴い、2024年1月6日（土）〜1月21日（日）まで会期を延長いたします。 年内は12月26日（火）まで開廊しておりますので、ぜひ多くの方々にご高覧いただけますと幸いです。 ※12月25日（月）、12月26日（火）特別開廊 【Nerhol Exhibition Extended】 The Mass is pleased to announce that the dates of our current exhibition, ‘REVERBERATION’ by Nerhol, have been extended into the new year. The exhibition will re-open from Saturday 6th January to Sunday 21st January 2024 to coincide with the public production of Nerhol’s installation artwork at StandBy. *Please note that the gallery will also be open on Monday 25th December and Tuesday 26th December 2023, our last opening dates in 2023 before we close for the holidays. We look forward to your visit. NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 26 Dec, 2023 6 Jan - 21 Jan, 2024 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday Special opening on Monday December 25th and Tuesday December 26th @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #naturalization #photography #sculpture #relief #contemporaryart2023/12/22に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/naturalization#naturalizationhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/relief#reliefhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.39%3040- Nerhol(ネルホル) は、飯田竜太と田中義久の二人からなるアーティストデュオ。それぞれの活動を展開していた二人は、現代においていかにして問題を提起し、人に伝えていくかという方法論において共通項を見出し、2007年よりNerholとして活動を開始する。書物やそこに印された文字、世界に存在する図像の定型を異化するような探求にはじまり、2011年からは数分間かけて200カット以上撮影をした全て異なるポートレートを束ねて彫刻することで生み出される歪んだ人物像の立体作品を発表し、大きな注目を集める。その後、国内外の美術館やギャラリーの展覧会への参加を重ねるなか、 街路樹、動物、水、あるいはネット空間にアップされた画像データや記録映像等、様々なモチーフを選びながら、それらが孕む時間軸さえ歪ませるような作品を制作。そこでは一貫して、私たちが日常生活を過ごすときには見落とされがちな有機物が孕む多層的な存在態を解き明かすことを試みている。 Nerhol is an artist duo that consists of Ryuta Iida and Yoshihisa Tanaka. The pair had previously developed their own independent practices, but found an affinity in their methodology for how to raise issues and communicate them to people in the present day, and in 2007 they began their activities as Nerhol. Their work began as an exploration of the differentiation of the canonical forms of the written word, its inscriptions and pre-existing iconography, and in 2011, Nerhol began to attract a great deal of attention with their sculptures of distorted human figures, created by sculpting a bundle of more than 200 different portraits taken in a just few minutes. Since then, they have participated in numerous exhibitions at galleries and museums in Japan and abroad, selecting various motifs such as roadside trees, animals, water, image data uploaded onto the internet and video records; creating works that distort the time axis of these various motifs. In their work, they consistently attempt to reveal the multi-layered modes of existence within organic objects that we tend to overlook in our daily lives. NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 26 Dec, 2023 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday Special opening on Monday December 25th and Tuesday December 26th @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #naturalization #photography #sculpture #relief #contemporaryart2023/12/08に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/naturalization#naturalizationhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/relief#reliefhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.2%2640- NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 26 Dec, 2023 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday Special opening on Monday December 25th and Tuesday December 26th @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #naturalization #photography #sculpture #relief #contemporaryart ©︎Nerhol, Courtesy of artist and The Mass2023/11/11に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/naturalization#naturalizationhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/relief#reliefhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.2%2640- The Massでは11月18日（土）よりアーティストデュオNerhol（ネルホル）による新作展「REVERBERATION」を開催致します。 Nerhol(ネルホル)は、飯田竜太と田中義久の二人からなるアーティストデュオ。それぞれの活動を展開していた二人は、現代においていかにして問題を提起し、人に伝えていくかという方法論において共通項を見出し、2007年よりNerholとして活動を開始する。書物やそこに印された文字、世界に存在する図像の定型を異化するような探求にはじまり、2011年からは数分間かけて200カット以上撮影をした全て異なるポートレートを束ねて彫刻することで生み出される歪んだ人物像の立体作品を発表し、大きな注目を集める。その後、国内外の美術館やギャラリーの展覧会への参加を重ねるなか、街路樹、動物、水、あるいはネット空間にアップされた画像データや記録映像等、様々なモチーフを選びながら、それらが孕む時間軸さえ歪ませるような作品を制作。そこでは一貫して、私たちが日常生活を過ごすときには見落とされがちな有機物が孕む多層的な存在態を解き明かすことを試みている。 - The Mass presents, ‘REVERBERATION,’ an exhibition of new works by the artist duo Nerhol. Nerhol is an artist duo that consists of Ryuta Iida and Yoshihisa Tanaka. The pair had previously developed their own independent practices, but found an affinity in their methodology for how to raise issues and communicate them to people in the present day, and in 2007 they began their activities as Nerhol. Their work began as an exploration of the differentiation of the canonical forms of the written word, its inscriptions and pre-existing iconography, and in 2011, Nerhol began to attract a great deal of attention with their sculptures of distorted human figures, created by sculpting a bundle of more than 200 different portraits taken in a just few minutes. Since then, they have participated in numerous exhibitions at galleries and museums in Japan and abroad, selecting various motifs such as roadside trees, animals, water, image data uploaded onto the internet and video records; creating works that distort the time axis of these various motifs. In their work, they consistently attempt to reveal the multi-layered modes of existence within organic objects that we tend to overlook in our daily lives. NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 26 Dec, 2023 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday Special opening on Monday December 25th and Tuesday December 26th @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #naturalization #photography #sculpture #relief #contemporaryart ©︎Nerhol, Courtesy of artist and The Mass2023/11/03に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/naturalization#naturalizationhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/relief#reliefhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.4%3070- The Massでは11月18日（土）よりアーティストデュオNerhol（ネルホル）による新作展「REVERBERATION」を開催致します。 本展では近年Nerholの2人が継続的に取り組んでいる帰化植物をテーマにしたシリーズを中心とした新作を発表致します。 飯田竜太と田中義久の2人からなるNerholは、主に彫刻を行う飯田と、支持体となる紙や平面的構成に向き合う田中、両者の行為の融合によって作品を制作しています。 Nerholは特定のモチーフの連続写真を何枚も物理的に積み重ね、それを彫刻し、出来上がった１つの作品によってそこに内包される重層的な時間と瞬間を語ります。そこに込められた時間や歴史の層に対し作品化するという彼らの試みは、他に類を見ない新しい物理的な形態と視覚的な美意識を纏い作品としてアウトプットされてきました。 本展で発表される帰化植物作品はNerholが近年制作を続けてきたシリーズの１つであり、私たちが普段何気なく目にするものを再び意識させ、そこに向き合う時間を与えてくれる作品群となるでしょう。 私たちとは全く異なった時間軸の中で歴史的に生き残ってきた帰化植物は生命力と環境への適応力に溢れ、逞しさと美しさを湛えています。 写真でもあり、彫刻でもある。 瞬間でもあり、歴史でもある。 それらの要素のあわいに存在するNerhol作品は、様々な問いと挑戦に溢れ、普遍的なテーマを扱いながらも常に新しい表現を求めてきました。 それは美術の本質に迫る行為そのものであると言えるでしょう。柔軟性や多様性、他者への理解が必要とされる対話という行為を繰り返しながら作品を生み出していくその形式こそがNerholのアートであり、現代社会においてそのような芸術活動が重要な行為であるように思えてなりません。 NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 26 Dec, 2023 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday Special opening on Monday December 25th and Tuesday December 26th @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #naturalization #photography #sculpture #relief #contemporaryart ©︎Nerhol, Courtesy of artist and The Mass2023/10/30に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/naturalization#naturalizationhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/relief#reliefhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.78%3910- The Mass presents, ‘REVERBERATION,’ an exhibition of new works by the artist duo Nerhol. In this exhibition, the duo will present new works centred around the theme of naturalised plants, a subject matter which they have been consistently exploring in recent years. Nerhol consists of Ryuta Iida and Yoshihisa Tanaka, and their work is a fusion of their respective crafts; Iida, who carves and sculpts, and Tanaka, who works with paper and two-dimensional compositions. In their practice, the pair physically build up a series of photographs of a particular motif and sculpt them into a single piece. The resulting work speaks to the multilayered moments of time contained within it. Their attempts to work against the layers of time and history contained in the photographs have resulted in works of art that take on new physical forms and visual aesthetics that are entirely unique. The naturalised plants shown in this exhibition are part of an ongoing series that Nerhol has been working on for the past few years. It is a body of work that reminds us of the things we normally see without thinking, and allows us the time to look again and reassess. Naturalised plants have historically survived on a completely different time scale from our own and are full of vitality and adaptability to their environment, proving they are both resilient and beautiful. Both a photograph and a sculpture. Both a moment and a history. Nerhol's work exists at the intersection of these elements and is full of questions and challenges, dealing with universal themes while constantly seeking new forms of expression. It is an act of approaching the essence of art itself. Nerhol's art is a form of dialogue that requires flexibility, diversity and understanding of others; an important act within today’s society. NERHOL REVERBERATION 18 Nov - 26 Dec, 2023 12:00 - 19:00 Closed: Monday and Tuesday Special opening on Monday December 25th and Tuesday December 26th @ner_hol #nerhol #reverberation #themassgallery #naturalization #photography #sculpture #relief #contemporaryart ©︎Nerhol, Courtesy of artist and The Mass2023/10/30に公開The Mass 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/reverberation#reverberationhttps://www.instagram.com/explore/tags/themassgallery#themassgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/naturalization#naturalizationhttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/relief#reliefhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart0.56%1220<前へ1234>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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