コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 フランス イタリア 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。-Current Exhibition 577 chairs The Citizens’ Hemicycle Claire Renard and Jean-Sébastien Blanc @claire__renard @jeanseb5.5 12 Nov – 14 Dec 2025 - フランス人デザイナー、クレール・ルナールとジャン=セバスチャン・ブラン（Studio 5.5共同創設者）による壮大なインスタレーション《577脚の椅子 ― 市民の半円形議場》。フランス国民議会の議席数と同じ「577脚」の椅子で構成され、それぞれが一人の市民を象徴している。 再利用素材から生まれた椅子には、「自由」「多様性」「闘い」「平和」「共和国」など、民主主義を問いかける577の言葉が刻まれており、人間味を与えられた椅子たちは、声なき声を可視化し、対話の場を創出する存在である。 この“市民の議場”は、フランス人権宣言の原本を所蔵する「国立公文書館（Archives Nationales）」の中庭にて、2025年9月4日〜13日、パリ・デザイン・ウィークの期間中に展示された。脅かされつつある民主主義への応答として、人と人とのつながりを再生し、自由を守る象徴的な作品である。 今回SKACでは、同プロジェクトの理念に共鳴し“市民の議場”577席のうち20席を一般に解放し、新たな対話の場を創出している。� ＊本コレクションは、1脚 ¥40,000(税別) でお求めいただけます。 Designers Claire Renard and Jean-Sébastien Blanc, co-founders of 5.5, present a monumental installation: a hemicycle made up of 577 unique chairs, all repurposed, in partnership with leboncoin. 577 chairs, echoing the number of seats in the French National Assembly. 577 chairs, humanized by the designers, like 577 citizens’ voices. 577 chairs, each marked with a word that questions the notions of freedom and democracy — from “diversity” to “struggle,” from “peace” to “republic.” It is within the main courtyard of the National Archives Museum — home to the original text of the Declaration of the Rights of Man and of the Citizen — that this hemicycle is installed from September 4 to 13, during Paris Design Week. In response to our fragile democracies, this cloud of words and faces seeks to provoke reflection, to become a space for exchange and dialogue, and to keep our freedoms alive. For this project, SKAC, resonating with its philosophy, has installed 20 of the 577 chairs in The Citizens’ Hemicycle, creating a new space for dialogue. *Price per chair ¥40,000 (excl. tax)2025/11/13に公開- 指定なし0.51%4223-Current Exhibition Almost Complete (books, editions, ephemera from then until now) Jonathan Monk @monkstudio2021 @monkpictures 2025.11.12 Wed - 12.7 Sun イギリス生まれ、現在ベルリンを拠点として活動を行うアーティスト、ジョナサン・モンク（Jonathan Monk）の展覧会を開催いたします。本展は、モンクが1990年代から近年にかけて刊行してきた作品集、エディション、開催した展覧会に伴い制作されたインビテーション、ポスター、カタログなどを中心としたエフェメラ群を幅広く紹介するものとなります。 「アプロプリエーション（引用）」を制作手法の一つとするモンクは、ウィットや独創性に富みながら時に挑発的な形を用い、コンセプチュアル・アートやミニマル・アートの作品群を様々なメディアに落とし込み、創作という行為そのものを紐解いてきました。 かつて一時的な広報物であったものも含め、ベルリンのスタジオから届けられたこれまでの表現の集積を辿る機会となります。 本展の開催に伴い、スプレーを用いたエディション作品「ELEVEN SECOND PAINTING (WHITE, ANTIQUE WHITE, PINK, LEMON YELLOW, LIGHT GREEN, DARK GREEN, PURPLE, RED, YELLOW, BLACK, SILVER) 2025」および同作をモチーフとした作品集をtwelvebooks より刊行いたします。また、その場で「11秒（eleven second）」で折りたたみ、持ち帰ることが出来る同シリーズのポスター（B1）も100枚限定で販売いたします。 - We are pleased to present an exhibition by Berlin-based British artist Jonathan Monk. The exhibition brings together a wide-ranging selection of publications, editions, and ephemera from the 1990s to the present. Together, these materials outline the trajectory of Monk’s practice over time, highlighting the continuity and variation inherent in his artistic practice. Monk has long engaged appropriation as one of his principal artistic methodologies. Through variously witty, ingenious, and irreverent means, he reinterprets seminal works of Conceptual and Minimal art, at once paying homage and demystifying the creative process. Including works once conceived as temporary promotional pieces, the exhibition traces an accumulation of works delivered from his studio. Alongside the exhibition, twelvebooks published a spray-painted edition and publication entitled ELEVEN SECOND PAINTING (WHITE, ANTIQUE WHITE, PINK, LEMON YELLOW, LIGHT GREEN, DARK GREEN, PURPLE, RED, YELLOW, BLACK, SILVER) 2025. Limited copies of large posters from the series are also available, each designed to be folded in “eleven seconds.” @taronasu_tokyo @twelvebooksdistribution2025/11/13に公開- 指定なし0.26%2110-Current Exhibition 577 chairs The Citizens’ Hemicycle Claire Renard and Jean-Sébastien Blanc @claire__renard @jeanseb5.5 12 Nov – 14 Dec 2025 - フランス人デザイナー、クレール・ルナールとジャン=セバスチャン・ブラン（Studio 5.5共同創設者）による壮大なインスタレーション《577脚の椅子 ― 市民の半円形議場》。フランス国民議会の議席数と同じ「577脚」の椅子で構成され、それぞれが一人の市民を象徴している。 再利用素材から生まれた椅子には、「自由」「多様性」「闘い」「平和」「共和国」など、民主主義を問いかける577の言葉が刻まれており、人間味を与えられた椅子たちは、声なき声を可視化し、対話の場を創出する存在である。 この“市民の議場”は、フランス人権宣言の原本を所蔵する「国立公文書館（Archives Nationales）」の中庭にて、2025年9月4日〜13日、パリ・デザイン・ウィークの期間中に展示された。脅かされつつある民主主義への応答として、人と人とのつながりを再生し、自由を守る象徴的な作品である。 今回SKACでは、同プロジェクトの理念に共鳴し“市民の議場”577席のうち20席を一般に解放し、新たな対話の場を創出している。� ＊本コレクションは、1脚 ¥40,000(税別) でお求めいただけます。 Designers Claire Renard and Jean-Sébastien Blanc, co-founders of 5.5, present a monumental installation: a hemicycle made up of 577 unique chairs, all repurposed, in partnership with leboncoin. 577 chairs, echoing the number of seats in the French National Assembly. 577 chairs, humanized by the designers, like 577 citizens’ voices. 577 chairs, each marked with a word that questions the notions of freedom and democracy — from “diversity” to “struggle,” from “peace” to “republic.” It is within the main courtyard of the National Archives Museum — home to the original text of the Declaration of the Rights of Man and of the Citizen — that this hemicycle is installed from September 4 to 13, during Paris Design Week. In response to our fragile democracies, this cloud of words and faces seeks to provoke reflection, to become a space for exchange and dialogue, and to keep our freedoms alive. For this project, SKAC, resonating with its philosophy, has installed 20 of the 577 chairs in The Citizens’ Hemicycle, creating a new space for dialogue. *Price per chair ¥40,000 (excl. tax)2025/11/12に公開- 指定なし0.55%4476-ARCHIVES Editorial Studio 6: Survivng 2025 Oct 2 Thu 14:00-16:00 SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE) 3-26-4 Nishikameari Katsushika-ku Tokyo Participants: Aline Hernández @whereiscasco Keisuke Nakamura @daikei_mills Wan Cho @postpoetics Francien van Westrenen @nieuweinstituut Vincent Schipper @studio_the_future - Launched as a key part of the Dutch cultural program for the Osaka World Expo 2025, The Editorial Studio embarks on a journey across both Japan and the Netherlands to facilitate the gathering of diverse voices from across the cultural, social, and creative fields. It is a space for critical and constructive thinking, operating outside the Expo grounds to allow for reflection at a comfortable distance. All six sessions take place in a cultural space or studio. One expert from Japan and one from the Netherlands set the tone for a larger group discussion. From each session, a poster is created: one side shows a visual interpretation, the other side features a text-based reflection—this may take the form of an edited transcription, a commissioned essay, or another format developed in response to the conversation. Its presence—in bookstores, creative spaces, and conversations—is a gentle reminder that culture is not an afterthought, but a vital part of how we understand and shape the world around us. This final session will center on the theme of “Surviving,” bringing together five participants for a dialogue at SKAC. The discussion will take place in a non-public area of the venue. Supported by @blackmagicnewsofficial Part of the cultural programme of the Dutch Pavilion at the 2025 World Expo at Osaka, Kansai, Japan, curated by @nieuweinstituut Special Thanks to Akira Kuroki @qrqi2025/10/04に公開- 指定なし0.57%4692- HIKOU Collection by KUO DUO x EETAL @kuo__duo @eetal_project 2025 Sep 19 - Oct 26 at SKAC PARK HIKOU collection was born from KUO DUO’s vision and EETAL’s precision, bringing durable yet delicate metal furniture to life. Its name, meaning “flight” in Japanese, reflects KUO DUO’s exploration of aluminum as a medium of lightness and ascent, much like folding a paper airplane. The collection consists of four pieces—Chair, Stool, Bench, and Table—each realized through EETAL’s meticulous processes of cutting, folding, welding, and assembling. For the launch exhibition, KUO DUO designed the SKAC space as two distinct realms: STAGE and BACKSTAGE, showcasing both the finished pieces and the unseen moments of their development. The STAGE was conceived as a café space where visitors could directly experience and interact with the furniture, while the BACKSTAGE offers a glimpse into the craftsmanship and development process behind the design. - HIKOUコレクションは、KUO DUOのデザインとEETALの精密さから生まれ、頑丈でありながら繊細な金属製家具として具現化されています。その名前は日本語で「飛行」を意味し、紙飛行機を折るようにアルミニウムを軽やかに飛翔する形で表現するというKUO DUOのビジョンを体現しています。コレクションは、チェア、スツール、ベンチ、テーブルの4点で構成され、それぞれEETALの精密な切断・折り曲げ・溶接・組み立てのプロセスを経て完成しています。 ローンチ展示において、KUO DUOはSKAC空間をSTAGEとBACKSTAGEの二つの異なる領域としてデザインし、完成品とその開発過程の知られざる瞬間の両方を披露しました。STAGEは、訪れる人々が家具を直接体験し、触れることができるカフェスペースとして構想され、BACKSTAGEではコレクションの背後にある職人技と制作過程の一端を垣間見ることができます。 Photo by @marikoyasaka & @kuo__duo2025/09/30に公開- 指定なし1.1%9036- TAWKS CAFE @tawks___ @shotashimizu_ Opening Hours: Wed-Fri 8:30-18:00 Sat-Sun 11:00-18:00 3-26-4 Nishikameari Katsushika-ku Tokyo SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE) @skwat.site @daikei_mills @twelvebooksdistribution @vinyl_delivery_service @ens_online2025/09/18に公開- 指定なし1.4%1,1560-Current Exhibition S.M.S. （Shit Must Stop）Portfolio 2025.9.3 Wed - 10.26 Sun - 1968年2月から12月にかけて2ヶ月ごとに特別にデザインされたパッケージで頒布郵送された有名無名73人のアーティストによるマルチプル作品集「S.M.S. （Shit Must Stop）Portfolio」 現代では誰もが知る、リキテンシュタイン、デュシャン、マン・レイ、ジョン・ケージ、河原温、オノ・ヨーコ、クリスト、オルデンバーグ他のマルチプル達がこの６つのパッケージに詰まっている。 ウィリアム・コプリー（William Copley）がアーティスト達との長年にわたる関係性から構想、ディミトリ・ペトロフ（Dimitri Petrov）と二人で立ち上げた「ザ・レター・エッジド・ブラック・プレス」から出版された。 2,000セットが制作販売されるものの、当時はあまり振るわず、その後、日本では1988年に西武百貨店（東京・池袋）の展覧会で紹介された。 本展ではその際に清里現代美術館にコレクションされたセットを全て展開し、現代アート史における1968年を検証する機会としたい。 1968年頃、カラーフィールドペインティングやポップアートは爛熟し、ミニマルやコンセプチュアルアートという概念が美術館やギャラリーを中心とするアートシーンに登場し始めた。しかし、アートマーケットがアートの価値を決定する事象、エリート主義的なアートへのカウンターとしてArt into Lifeを謳うFLUXUSムーブメントも発生している。このS.M.S.プロジェクトはFLUXUSに触発されて企画されたとも言われている。 参加アーティストには序列の差異なく、100ドル均一の報酬が支払われ、どんな作品計画にも実現への経費は保証された。数々の複雑なマルチプルを組み立てるための膨大な人件費。アーティストでシュルレアリスト、そして慈善事業家でもあったウィリアム・コプリー自身が夢見たユートピア的なヴィジョンへの挑戦として実践された。当時は先進的な実験的試みであったはずである。FLUXUSのアーティストが参加している点も興味深い。 S.M.S.ではとりたててマニフェストも打ち立てられなかったが、タイトル「Shit must Stop」にコプリーの意思は現れている。 S.M.S.は現在、ニューヨーク近代美術館をはじめとする内外の美術館でコレクションされ、1960年代以降のアメリカアートシーンを語る上で貴重な作品とされている。 本展では、S.M.S.＝ Shit must Stopを共有したい方達には一部購入も可能とした。 コプリーの挑戦・実験から58年後の私たち、今、そしてこれからのアートをどう捉えていくかが問われている。 - @telescopeartbooks @storefront_art_books @lukayasukawa @twelvebooksdistribution @ens_online #smsportfolio #sms #shitmuststop #williamcopley2025/09/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/smsportfolio#smsportfoliohttps://www.instagram.com/explore/tags/sms#smshttps://www.instagram.com/explore/tags/shitmuststop#shitmuststophttps://www.instagram.com/explore/tags/williamcopley#williamcopley0.69%5680-Upcoming Exhibition HIKOU Collection by KUO DUO x EETAL @kuo__duo @eetal_project 2025 Sep 19 Fri - Oct 26 Sun Opening reception: September 19, 6-9PM SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE) 3-26-4 Nishikameari Katsushika-ku Tokyo - Since the spring of 2024, Seoul-based industrial design studio KUO DUO and EETAL, a project by Japan Benex, have engaged in a steady collaboration, shaping aluminum into forms of lightness and flight. The result is HIKOU, a new furniture collection that balances durability with delicacy. Design and production have been a shared journey, shaped by the commitment and care of everyone involved at every stage. And that journey continues in how each piece is used, lived with, and aged over time. This exhibition marks the beginning of that story. - 2024年春より、韓国のプロダクトデザインスタジオKUO DUOと、日本ベネックスのEETAL プロジェクトは、持続的かつ密接な協働を通じて、アルミニウムを軽やかに飛翔するかたちへと昇華させてきました。その結果誕生したのが、耐久性と繊細さのバランスを追求した新しい家具コレクション「HIKOU」です。デザインと製造は、関わるすべての人々の情熱と丁寧な配慮によって紡がれる共同の旅路です。 そしてその旅は、ひとつひとつの製品が使われ、暮らしに溶け込み、時とともに味わいを増していく中で続いていきます。本展覧会は、その物語の始まりを示します。 Design: @kuo__duo Fabrication: @japan_benex Director: @keisuke__matsuo2025/09/12に公開- 指定なし0.71%5822-Current Exhibition Form Deck Series - Model 8 by Seongil Choi x FORMAT @seongilchoii @form__at 2025 Sep 3 Wed - Nov 30 Sun SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE) 3-26-4 Nishikameari Katsushika-ku Tokyo - Form Deck is an industrial building material developed by FORMAT, used to create custom moulds for casting concrete structures. On construction sites, each sheet is cut to fit a specific project, leaving behind irregular off-cuts. The Form Deck Series repurposes these off-cuts into furniture, each finished with an architectural-grade protective layer. By working with fragments from the construction process, the series turns industrial remnants into purpose-built furniture. The design began with an octagonal form — positioned between the square and the circle, associated with balance, stability, and transition. Its eight equal angles create a geometric framework that defines the proportions and layout of the series. - Form Deck（フォームデック）は、FORMATが開発した工業用建材で、コンクリート構造物を成形す るための専用型枠として使用されます。建設現場では、各シートをプロジェクトごとに加工するため、 不規則な端材が生じます。 「フォームデック・シリーズ」は、これらの端材を家具へと再利用し、それぞれの作品に建築用グレードの 保護仕上げを施しています。建設工程から生まれた断片に新たな用途を与え、工業的な残余物を目的に 応じた家具へと変換しています。 このデザインは、正方形と円の中間に位置する八角形から始まりました。八つの等しい角を持つこの形 は、均衡、安定、そして移行を象徴し、その幾何学的構造がシリーズ全体の比率と構成を導いています。 Photo: Daisuke Shima @daisuke_shima_photography #skac #skwatkameariartcentre #arcade #exhibition2025/09/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/skac#skachttps://www.instagram.com/explore/tags/skwatkameariartcentre#skwatkameariartcentrehttps://www.instagram.com/explore/tags/arcade#arcadehttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibition1.49%1,2294-Current Exhibition log x by Takuto Ohta @ohtatakuto このプロジェクトでは、背割り入りの丸太を素材に、約二か月にわたり作家・太田琢人が多様な加工や試行を重ねています。 その過程から生まれた椅子やオブジェクトは、単なる椅子としての機能を超えて、素材がもつ時間や作業の痕跡を内包した、プロジェクトの記録そのものです。 今回、展示の中で実際に使用している椅子の一部を販売し、希望される方にお求めいただける機会を設けました。 これは単なる販売ではなく、ここで育まれた物たちが次の場所や生活に引き継がれ、さらに新しい時間を重ねていくことを願う取り組みです。 吉野、GINZA SIX、そしてSKAC——刻まれた時間を宿した椅子が、新しい場所で次の物語を描くことを祈ります。 ご購入を希望される方は、ぜひ会場にて直接お手に取り、素材や表情をご覧ください。詳細やお申し込みについてはQRコードよりご確認ください。 以下のURLからもご覧頂けます。 https://x.gd/9emsU - In this project, artist Takuto Ota has worked with logs split down the middle, devoting two months to layering processes, experiments, and transformations. From this passage of time emerged chairs and objects that transcend the role of furniture. They embody the memory of the material, the imprints of labor, and the unfolding story of the project itself. Within this exhibition, some of the very chairs in use are offered for acquisition—an invitation not to purchase, but to carry these pieces onward, so that they may enter new lives and places, gathering yet more time. From Yoshino, to GINZA SIX, to SKAC—may these chairs, inscribed with the hours they have held, continue to sketch new narratives wherever they arrive. Visitors who wish to take one home are encouraged to touch them here at the venue, to feel their weight, texture, and expression. Further details and application information can be found via the QR code. @houei_forestry @ot2_mkz1 @ginzasix_official2025/09/06に公開- 指定なし0.31%2580-Upcoming Exhibition Form Deck Series - Model 8 by Seongil Choi x FORMAT @seongilchoii @form__at 2025 Sep 3 Wed - Nov 30 Sun SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE) 3-26-4 Nishikameari Katsushika-ku Tokyo - Form Deck is an industrial building material developed by FORMAT, used to create custom moulds for casting concrete structures. On construction sites, each sheet is cut to fit a specific project, leaving behind irregular off-cuts. The Form Deck Series repurposes these off-cuts into furniture, each finished with an architectural-grade protective layer. By working with fragments from the construction process, the series turns industrial remnants into purpose-built furniture. The design began with an octagonal form — positioned between the square and the circle, associated with balance, stability, and transition. Its eight equal angles create a geometric framework that defines the proportions and layout of the series. - Form Deck（フォームデック）は、FORMATが開発した工業用建材で、コンクリート構造物を成形す るための専用型枠として使用されます。建設現場では、各シートをプロジェクトごとに加工するため、 不規則な端材が生じます。 「フォームデック・シリーズ」は、これらの端材を家具へと再利用し、それぞれの作品に建築用グレードの 保護仕上げを施しています。建設工程から生まれた断片に新たな用途を与え、工業的な残余物を目的に 応じた家具へと変換しています。 このデザインは、正方形と円の中間に位置する八角形から始まりました。八つの等しい角を持つこの形 は、均衡、安定、そして移行を象徴し、その幾何学的構造がシリーズ全体の比率と構成を導いています。 #skac #skwatkameariartcentre #arcade #exhibition2025/08/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/skac#skachttps://www.instagram.com/explore/tags/skwatkameariartcentre#skwatkameariartcentrehttps://www.instagram.com/explore/tags/arcade#arcadehttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibition0.4%3263-Current Exhibition VDS / SKAC presents Environmental Sound & Audio Experience 2025 July 23 - August 30 亀有駅と綾瀬駅の中間に位置するSKAC (SKWAT KAMEARI ART CENTRE)。 JR常磐線高架下にあるSKACのアーケードは30m以上あり、時折電車が頭上を通過し、車輪が線路を叩く音が館内に毎日低く響いています。 本インスタレーションでは、アーケード内に配置された8本の無指向性スピーカーから、さまざまな種類の音源がランダムに再生されます。各音源は極めてシンプルで、たとえば弦楽器や鍵盤楽器のパートはひとつかふたつ、多くても4つか5つの音で構成されています。旋律と言えるものは、ほぼありません。それぞれの音は無作為のタイミングで空間へ放たれ、ときには連なり、ときには静寂の瞬間を生み出しながら、はじまりも終わりもなく、循環します。音はお互いのあいだであたらしい関係を築きながら、音の響きを生成していきます。この作品においても、音の振る舞いはそれと同様です。 現れては消え、また現れては消えてゆく音。音は自然の一部であり、それぞれが固有の存在です。この作品とインスタレーションを通じて、音とわたしたちとの親密な関係について、何かを発見していただけることを願っています。 - Situated beneath the elevated JR Joban Line, the arcade at SKAC stretches over 30 meters. Trains regularly pass overhead, and the sound of wheels striking the tracks resonates deeply throughout the building each day. In this installation, eight omnidirectional speakers are placed within the arcade, from which a variety of sound sources are played back at random. Each sound source is extremely simple-used of just one or two, or at most four or five notes, whether from stringed instruments or keyboards. There is almost no melody to speak of. Each sound is released into the space at random intervals, sometimes forming sequences, sometimes giving rise to moments of silence-circulating without beginning or end. As the sounds interact with one another, they continually form new relationships and generate fresh resonances. In this work as well, the behavior of sound follows the same principles. - Concept and Sound Design: Chee Shimizu @cheeshimizu Sound System Provided by: Goka Sound Lab @gokasoundlab Speaker: Tornado Small – Limited to 3 units available for purchase during the exhibition2025/07/23に公開- 指定なし0.78%6452-Current Exhibition log x by Takuto Ohta @ohtatakuto 2025 June 25- @ SKAC PARK GINZA SIX の屋上で期間展として使用されていた「背割り」の入った丸太達。「背割り」とは乾燥による材木の割れを防止・軽減させるために製材行程で行われるスリットの事を指す。丸太は英語で「log」という。ログハウスで聞きなじみはあっても、ＰＣ等でよく見かけるログインのログが丸太という事は知っていただろうか。その昔、船乗りは紐で括りつけた丸太を海へ投げ、離れていく距離で船の速度を測っていたそうで、それから log は「記録」という意味も持つようになった。 今回の企画は約２００本の不揃いな丸太 (log) を２カ月ほどかけて様々な加工方法 (x) を試し、機能のある「何か (log x)」へと変化させていく実験的なものである。 また、切り方や削り方を分類別に記録し、その可能性と方法をオープンソースとして公開することを目指す。 等間隔に並んだ丸太はカフェスペースにおける椅子であり、作業場に並ぶ素材でもある。徐々に変化していく空間を何度か訪れ観察するのもきっと面白いだろう。 - Logs with “relief cuts” were used in a temporary exhibition on the rooftop of GINZA SIX. Relief cuts are slits made during the sawing process to prevent or reduce cracking in the wood as it dries. The word log may be familiar from phrases like “log house,” but did you know that the term log in “login log” on a computer also comes from the same origin? In the past, sailors would throw a wooden log tied to a rope into the sea to measure the speed of their ship based on how much rope was let out. Over time, log came to mean a “record” or “logbook.” This project is an experimental one involving around 200 irregular logs (log), which will undergo various processing methods (x) over a two-month period. The aim is to explore how these transformations can be expressed through the function “something (log x).” Each cutting and shaping method will be documented and categorized, with effective techniques made publicly available as open-source data. The logs, placed at regular intervals, serve as both seating in the café space and raw material for the workshop. Visiting the space multiple times to observe its gradual transformation is part of the experience. @ginzasix_official @hakuten__ @houei_forestry @ot2_mkz12025/07/17に公開- 指定なし0.72%5930-Current Exhibition BOOK? by Atelier HOKO Atelier HOKOは、シンガポールのデザイナー、Alvin HoとClara Kohによって2002年に設立されたインディペンデントリサーチラボです。本展は、デジタルメディアが私たちの物理的な世界との関わり方を変えつつある今、「本を読むとはどういうことか？」をテーマに読書という行為にまつわる人間のふるまいや感覚について、様々な「問い」を来場者に投げかけます。本のサイズや形状、紙の質感はどのように規定され、読書体験にどんな影響を与えるのでしょうか？見慣れたソフトカバーの雑誌が、豪華なハードカバーだったら？もし、本がページを閉じることを拒否したら？素朴な疑問や想像から生まれた様々な本が展開される本展を通して、「本」という存在を多様な視点から改めて見つめ直す機会を得ることができるでしょう。それは、懐かしさからではなく、私たちが「読む」ということの本質に立ち返るための試みです。 Atelier HOKO 2002年、Alvin HoとClara Kohによって設立されたAtelier HOKOは、人・物・空間の間で拡がる隔たりについて研究する独立したリサーチラボです。現実を新たな視点で見つめ直し、あらゆる現象に対して好奇心を持つことで、人間のオープンさと無知である力を探求します。 ※本展は、SINGAPORE DESIGN WEEK 2024で開催された展示「BOOK?」の日本巡回展になります。今年5月にTOKYO ART BOOK FAIRが開催した「TOKIO ART BOOK FAIR 2025 @tokioartbookfair 」に続き、2会場目になります。今後も日本国内の巡回を予定しています。 - Atelier HOKO is an independent creative practice established in 2002 and currently based in Singapore. BOOK? explores the question: What does it mean to read a book? At a time when digital media continues to reshape how we interact with the physical world, the exhibition raises a series of questions about the gestures, behaviours, and sensibilities involved in the act of reading. How are the size, shape, and texture of a book determined, and how do these elements affect our reading experience? What if a familiar softcover magazine were presented as a luxurious hardcover volume? What if a book refused to close its pages? Through a series of books emerging from simple questions and quiet speculation, the exhibition offers a chance to reconsider the nature of the book from multiple perspectives—not out of nostalgia, but as a way to reflect on the act of reading itself, and the sensibilities it awakens. - Date: June 25 Wed - July 27 Sun 2025 Venue: SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE) Time: 11:00～19:00 (Closed on Mondays and Tuesdays) ※ TAWKS 8:30～18:00 (Weekends/ Holiday) 11:00～18:00 (Closed on Mondays and Tuesdays) Direction: Atelier HOKO Scenographer: Yoshiaki Takahashi Organizer: TOKYO ART BOOK FAIR Production: Naoko Higashi, Akira Kuroki Support: DesignSingapore @atelierhoko @hoko_book @skwat.site @twelvebooksdistribution @tawks___ @efag.css @designsingapore2025/07/15に公開- 指定なし1.21%1,0000-Current Exhibition log x by Takuto Ohta @ohtatakuto 2025 June 25- @ SKAC PARK GINZA SIX の屋上で期間展として使用されていた「背割り」の入った丸太達。「背割り」とは乾燥による材木の割れを防止・軽減させるために製材行程で行われるスリットの事を指す。丸太は英語で「log」という。ログハウスで聞きなじみはあっても、ＰＣ等でよく見かけるログインのログが丸太という事は知っていただろうか。その昔、船乗りは紐で括りつけた丸太を海へ投げ、離れていく距離で船の速度を測っていたそうで、それから log は「記録」という意味も持つようになった。 今回の企画は約２００本の不揃いな丸太 (log) を２カ月ほどかけて様々な加工方法 (x) を試し、機能のある「何か (log x)」へと変化させていく実験的なものである。 また、切り方や削り方を分類別に記録し、その可能性と方法をオープンソースとして公開することを目指す。 等間隔に並んだ丸太はカフェスペースにおける椅子であり、作業場に並ぶ素材でもある。徐々に変化していく空間を何度か訪れ観察するのもきっと面白いだろう。 - Logs with “relief cuts” were used in a temporary exhibition on the rooftop of GINZA SIX. Relief cuts are slits made during the sawing process to prevent or reduce cracking in the wood as it dries. The word log may be familiar from phrases like “log house,” but did you know that the term log in “login log” on a computer also comes from the same origin? In the past, sailors would throw a wooden log tied to a rope into the sea to measure the speed of their ship based on how much rope was let out. Over time, log came to mean a “record” or “logbook.” This project is an experimental one involving around 200 irregular logs (log), which will undergo various processing methods (x) over a two-month period. The aim is to explore how these transformations can be expressed through the function “something (log x).” Each cutting and shaping method will be documented and categorized, with effective techniques made publicly available as open-source data. The logs, placed at regular intervals, serve as both seating in the café space and raw material for the workshop. Visiting the space multiple times to observe its gradual transformation is part of the experience. @ginzasix_official @hakuten__ @houei_forestry @ot2_mkz12025/07/07に公開- 指定なし0.36%2931-Current Exhibition log x by Takuto Ohta @ohtatakuto 2025 June 25- @ SKAC PARK GINZA SIX の屋上で期間展として使用されていた「背割り」の入った丸太達。「背割り」とは乾燥による材木の割れを防止・軽減させるために製材行程で行われるスリットの事を指す。丸太は英語で「log」という。ログハウスで聞きなじみはあっても、ＰＣ等でよく見かけるログインのログが丸太という事は知っていただろうか。その昔、船乗りは紐で括りつけた丸太を海へ投げ、離れていく距離で船の速度を測っていたそうで、それから log は「記録」という意味も持つようになった。 今回の企画は約２００本の不揃いな丸太 (log) を２カ月ほどかけて様々な加工方法 (x) を試し、機能のある「何か (log x)」へと変化させていく実験的なものである。 また、切り方や削り方を分類別に記録し、その可能性と方法をオープンソースとして公開することを目指す。 等間隔に並んだ丸太はカフェスペースにおける椅子であり、作業場に並ぶ素材でもある。徐々に変化していく空間を何度か訪れ観察するのもきっと面白いだろう。 - Logs with “relief cuts” were used in a temporary exhibition on the rooftop of GINZA SIX. Relief cuts are slits made during the sawing process to prevent or reduce cracking in the wood as it dries. The word log may be familiar from phrases like “log house,” but did you know that the term log in “login log” on a computer also comes from the same origin? In the past, sailors would throw a wooden log tied to a rope into the sea to measure the speed of their ship based on how much rope was let out. Over time, log came to mean a “record” or “logbook.” This project is an experimental one involving around 200 irregular logs (log), which will undergo various processing methods (x) over a two-month period. The aim is to explore how these transformations can be expressed through the function “something (log x).” Each cutting and shaping method will be documented and categorized, with effective techniques made publicly available as open-source data. The logs, placed at regular intervals, serve as both seating in the café space and raw material for the workshop. Visiting the space multiple times to observe its gradual transformation is part of the experience. @ginzasix_official @hakuten__ @houei_forestry @ot2_mkz12025/06/25に公開- 指定なし0.53%4411-Current Exhibition BOOK? by Atelier HOKO Atelier HOKOは、シンガポールのデザイナー、Alvin HoとClara Kohによって2002年に設立されたインディペンデントリサーチラボです。本展は、デジタルメディアが私たちの物理的な世界との関わり方を変えつつある今、「本を読むとはどういうことか？」をテーマに読書という行為にまつわる人間のふるまいや感覚について、様々な「問い」を来場者に投げかけます。本のサイズや形状、紙の質感はどのように規定され、読書体験にどんな影響を与えるのでしょうか？見慣れたソフトカバーの雑誌が、豪華なハードカバーだったら？もし、本がページを閉じることを拒否したら？素朴な疑問や想像から生まれた様々な本が展開される本展を通して、「本」という存在を多様な視点から改めて見つめ直す機会を得ることができるでしょう。それは、懐かしさからではなく、私たちが「読む」ということの本質に立ち返るための試みです。 Atelier HOKO 2002年、Alvin HoとClara Kohによって設立されたAtelier HOKOは、人・物・空間の間で拡がる隔たりについて研究する独立したリサーチラボです。現実を新たな視点で見つめ直し、あらゆる現象に対して好奇心を持つことで、人間のオープンさと無知である力を探求します。 ※本展は、SINGAPORE DESIGN WEEK 2024で開催された展示「BOOK?」の日本巡回展になります。今年5月にTOKYO ART BOOK FAIRが開催した「TOKIO ART BOOK FAIR 2025 @tokioartbookfair 」に続き、2会場目になります。今後も日本国内の巡回を予定しています。 - Atelier HOKO is an independent creative practice established in 2002 and currently based in Singapore. BOOK? explores the question: What does it mean to read a book? At a time when digital media continues to reshape how we interact with the physical world, the exhibition raises a series of questions about the gestures, behaviours, and sensibilities involved in the act of reading. How are the size, shape, and texture of a book determined, and how do these elements affect our reading experience? What if a familiar softcover magazine were presented as a luxurious hardcover volume? What if a book refused to close its pages? Through a series of books emerging from simple questions and quiet speculation, the exhibition offers a chance to reconsider the nature of the book from multiple perspectives—not out of nostalgia, but as a way to reflect on the act of reading itself, and the sensibilities it awakens. - Date: June 25 Wed - July 27 Sun 2025 Venue: SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE) Time: 11:00～19:00 (Closed on Mondays and Tuesdays) ※ TAWKS 8:30～18:00 (Weekends/ Holiday) 11:00～18:00 (Closed on Mondays and Tuesdays) Direction: Atelier HOKO Scenographer: Yoshiaki Takahashi Organizer: TOKYO ART BOOK FAIR Production: Naoko Higashi, Akira Kuroki Support: DesignSingapore @atelierhoko @hoko_book @skwat.site @twelvebooksdistribution @tawks___ @efag.css @designsingapore2025/06/24に公開- 指定なし0.99%8171-Upcoming Exhibition with Takuto Ohta @ohtatakuto #workinprogress #materialmatters #skwatkameariartcentre @houei_forestry @ot2_mkz1 @ginzasix_official @hakutencreative2025/06/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/workinprogress#workinprogresshttps://www.instagram.com/explore/tags/materialmatters#materialmattershttps://www.instagram.com/explore/tags/skwatkameariartcentre#skwatkameariartcentre0.46%3810-Current Exhibition MATERIAL MATTERS In collaboration with Braulio Amado @braulioamado 2025 May 28- twelvebooksは、2010年に東京を拠点として設立されたアートブック専門のディストリビューターである。海外出版社の日本国内における総合代理店として、書籍の流通とプロモーションを担いながら、「アートブックの一般化」を掲げ、その活動を展開してきた。 日々の業務の中で海外から届くアートブックは、パレットに積まれた状態で倉庫へと到着する。流通の過程で生じるこのパレットは、役目を終えれば倉庫の片隅に積み上がり、行き場を失う。流通の過程で、生じるパレットの滞留を、voidとして捉え直し、そこに新たな価値の可能性を見出す。 今回PARKでは、使い終えたパレットをカフェ席として転用しつつ、さらにはこの会期中にポルトガル出身/米ニューヨーク在住のグラフィックデザイナー/イラストレーター・Braulio Amadoとの協業を図り、彼の手によって表現が施されるキャンパスとしても再構成していく。そしてグラフィックを纏ったパレットたちは、単なる輸送資材としての役割を脱し、ひとつの作品としての新たな価値を持って、来場者に開かれていく。 パレットは販売・配布を行い、個々の所有を経てさらなる役割が付加されることを目的としている。 *作品にご興味ある方はDMにメッセージください。 - twelvebooks, founded in 2010, is a distributor based in Tokyo that specializes in art books. Serving as the primary distributor for international publishers in Japan, twelvebooks has managed both book circulation and promotion, all while championing the idea of making art books more accessible to the public. In the course of daily operations, art books arrive from abroad stacked on pallets, which are then delivered to the warehouse. Once these pallets fulfill their role in the logistics process, they are often left piled in corners of the warehouse with no further purpose. At PARK, these idle pallets—an inevitable by product of the distribution process—are reinterpreted as a kind of "void," a space with the potential to hold new value. For this exhibition at PARK, used pallets are repurposed as cafe seating and gradually transformed into artworks through collaborations with Braulio Amado, a Portuguese designer and illustrator based in New York. Covered in his graphics, the pallets go beyond their original function, gaining new life and value. Adorned pallets are intended to be sold and plain pallets given away, layering further added functions through individual ownership. Curation: @selmamodeerwiking @twelvebooksdistribution @tawks___ @daikei_mills2025/05/28に公開- 指定なし0.8%6592- Material Matters _Brick Bench at Backyard 設計事務所から派生する素材のサンプルや端材などをどのように循環させ、どのようにリアルな場に対し機能性を持ち合わせながら落とし込められるか。その思想の集積がこのSKACを構築している。常に私たちはそのアプローチを探している。それは、アップサイクルなどの言葉で片付けられる話でもなく、モノを作る上での責務であり、尚且つ最も自然なカタチとして新しいものを生み出すことのできるサイトスペシフィックな行為であると考えている。 How can samples and scraps of materials derived from design offices be circulated, and how can they be incorporated into a real space with functionality? The accumulation of these ideas is what makes SKAC what it is. We are always looking for such an approach. We believe that this is not something that can be simply put away with words such as “upcycling,” but rather a site-specific act that is our responsibility in making things, and that can create new things in the most natural form. @daikei_mills @twelvebooksdistribution @vinyl_delivery_service @tawks___2025/05/02に公開- 指定なし0.83%68911234...7>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
