コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。今日MARK BODEに tHE GALLERY OMOTESANDOの １階にある SALON KAKUでランチしてもらった。 キュレーションの仕事してるALEXと NYからMARKの個展を見に来た アーティストKLASSも一緒だ。 SALON KAKUでは毎回アーティストの個展やる時、 シェフ福田さんと、パティシエ村田さんが 作品からのインスパイヤーされたメニューを作っている。 今回はMARKの個展タイトルSUBWAYをテーマの3品。 MARK BODEをじっくりと味わってください salon kaku https://www.instagram.com/salonkaku/2026/02/16に公開- 指定なし0.17%2000今日からANI個展始まりました。 ６時から いつものようにみんなで乾杯します。 ひさびさによしよしの顔。。 こんな感じで全員集合っ❣️ tHE GALLERY HARAJUKU https://www.instagram.com/the_gallery_harajuku?igsh=ZTZvbGVlcG5qd3Ju2026/02/13に公開- 指定なし0.54%6483今日２時から 原宿のXGIRL店で、 MARK BODEがライブペインティング やります。 ６時までやってます。 MARK BODE https://www.instagram.com/markbodeofficial?igsh=cDFhODE0bXJ2Nm0y2026/02/11に公開- 指定なし0.15%1790幕張ワンダーフェスティバル 2026.2.10 thank you for @mind_infection @mind_infection_offcial @energie_gang2026/02/08に公開- 指定なし0.25%3071WAKA SOLO EXHIBITION 「幻蒼」 2026.2.4~3.3 at +DA.YO.NE.GALLERY (阪急メンズ東京7階） WAKAくんの個展やります。 推薦文です。 WAKAの作品には、美しさと同時に、はっきりとした緊張感が宿っている。 それは装飾の巧みさや描写の精密さだけによるものではない。 彼が描いているのは、「美」と「本能」がまだ切り分けられていない、もっと原初的な世界だからだ。 羽根や花に覆われた狼、鋭い牙と開かれた口。 そのモチーフは一見すると神話的で幻想的だが、そこにあるのは単なる夢想ではない。 生きることに伴う暴力性、衝動、恐れといった要素を、WAKAは一切隠さず、むしろ精緻な装飾によって正面から可視化している。 WAKAにとって装飾とは、世界をやさしく包み込むためのものではない。 それは、本能の鋭さを覆い隠すことなく、むしろ際立たせるための手段である。 美しいからこそ目を逸らせない。繊細であるがゆえに、作品は強い。 彼の描く存在は、守護と警告、祝福と試練を同時に差し出してくる。 観る者はその前で、「癒されているのか、試されているのか」判断できないまま立ち尽くすだろう。 その曖昧さこそが、WAKAの表現の強度であり、現代において極めて誠実な態度だと言える。 WAKAは、美しさの中に潜む野生を描く作家である。 そしてその野生は、私たちが生きているこの世界の、もっとも正直な姿なのかもしれない。2026/02/05に公開- 指定なし0.16%18316Ann O solo exhibition 「Baby not baby」 2026.2.1~2.28 at +DA.YO.NE, (ラフォーレ原宿B0.5F愛と狂気のマーケット） 合法ロリ宣言。 ann Oの描く世界は、一見すると無垢で丸みを帯びた「ベイビー」のように受け取られることが多い。けれど彼女は決して赤ちゃんや幼児そのものを描いているわけではない。 そこにあるのは、未完成で未熟な自分自身を、まるで抱きしめるように愛おしむ視線だ。丸いフォルムや柔らかな線は、幼さの記号ではなく、内側の不完全さを肯定するイメージの装置として立ち現れる。 僕が彼女の作品に惹かれるのは、無邪気に見えるキャラクターたちが、実はそのすべてをわかって行動しているように感じられるからだ。性的なまなざしの可能性や誘惑の匂いをまとう身体でありながら、それを意識せずに、本能的に振る舞う姿。彼女の線が描き出すのは、無意識の誘惑と自己肯定の交差する瞬間だ。 「baby not baby」というタイトルが示すように、この展示は「ベイビーでありながらベイビーではない」存在たちを通じて、自分の中にある未熟さや未完成さをまるごと抱きしめることを問う。裸足で踊るように、自分自身の世界を生きるという感覚。 ann Oの作品に向き合っていると、「無垢」や「成熟」といった単純な区分が、あまり意味を持たなくなってくる。彼女が描くのは、幼く見えながらも、自分がどう見られているかをどこかで知っている存在たちだ。それでも彼女たちは、期待される振る舞いや視線を気にすることなく、ただ自分の感覚のままに立ち、動き、そこにいる。 この展示は、未熟であることを否定せず、そのままの自分を引き受けて生きることの強さへの頷きと共感である。 ーー米原康正2026/02/01に公開- 指定なし0.07%870WORLDWIDE SKIPPA at WWW(shibuya)2026/01/27に公開- 指定なし0.05%650MIO YAMAGUCHI Solo Exhibition 「That Day」 2026.1.23〜2.1 at The Gallery Harajuku この絵に描かれてるストーリー 完全じゃないけど、 僕からの説明文書いてみました。 ただギャラリー来て、 直接アーティストから聞くこと 絶対にお勧めです。 MIOの絵を見て、最初に感じたのは「説明される前に、もう分かってしまう感情」だった。 彼女の描く骸骨や鳥は、決して記号として配置されているわけではない。 そこには、彼女自身の時間が、記憶が、失われたまま置き去りにされていない感情が、静かに息をしている。 幼い頃に亡くした父を骸骨として描き、そこに絡む鳥として自分自身を重ねる。 この設定を知ると、彼女の作品から漂う懐かしさや、言葉にできない温度の正体が、すっと腑に落ちる。 それは「死」を描いているから生まれる重さではない。 むしろ、失われたからこそ続いてしまった時間を、どう生き続けているのかという問いが、画面の奥に確かに存在している。 夢の中で再会する幼い自分と若き日の父。手を繋いで歩く、何でもない光景。 MIOの作品が強いのは、その「何でもなさ」を決してドラマにしすぎないところだ。 モノクロームと穏やかな色彩は、感情を煽るためではなく、記憶が本来持っている静けさを、そのまま差し出している。 この展示は、彼女にとっての初個展であり、ひとつの通過点でもある。 しかし同時に、観る側にとっても、自分自身の「あの日」にそっと触れられる場所になるだろう。 私的な記憶から始まった絵が、いつの間にか他者の記憶と重なっていく。 その瞬間に立ち会えることこそ、この展示のいちばんの魅力だと思っている。2026/01/25に公開- 指定なし0.1%1241昨日日曜日。 このよのはると彼らが声をかけ集まった集団と一緒に、原宿の街を練り歩いた。 歌いながら歩くその姿は、パフォーマンスというより、路上にふと現れた妖怪の行列のようだった。 彼らは目的地があってもルール通りに向かって進まない。 効率も、正解も、最短距離も無視して、街の気配に身体を預けながら歩く。 その横を通り過ぎる人たちは、はじめ戸惑い、やがて立ち止まる。 いつも無意識に選んでいた道、同じ速さ、同じ目線。 このよのはるは、歌と声と身体で、その“当たり前”を一瞬だけ壊してしまう。 彼らは路上に住みつく存在だ。観光でも、演出でもない。 街に溶け込みながら、しかし確かに異物としてそこにいる。 その異形さが、人々に「ここを歩いているのは誰か」「どう在りたいのか」を思い出させる。 このよのはるは、街に現れるために生まれた妖怪だ。 人の流れに飲み込まれる前の、ほんの一瞬、自分自身に立ち返る隙間をつくるための存在なのである。 このよの はる at2026/01/19に公開- 指定なし0.19%2340MARK BODE @markbodeofficial at @koan.shdw2026/01/18に公開- 指定なし0.16%1901台風近づいてる日に取材しに彼女の家まで行って、遭難しかけたことああるw。 吉田南ナ子個展 「LOVER」 2025.12.25~2026.1.12 at tHE GALLERY HARAJUKU 僕からの推薦文です。 吉田南ナ子は、SNSを主な発信の場に、デジタルとアナログ両方の制作を展開するクリエイターだ。 ThreadsやXでは、「宝石塗り」と呼ばれる独自の表現をはじめとしたドローイングやイラストレーションを紹介しており、 可愛らしさと濃密な感性が一体となった作品群で注目を集めている。 これまで彼女の表現はコピックなどで描かれたイラスト作品に象徴されてきたが、 本展では前個展と同様にアクリル絵具という媒体を用い、キャンバスに描き出される物質としての絵画が中心となる。 具体的には、子どもがお風呂で遊ぶラバーダックを写実的なタッチで描き、その身体性を持ったモチーフと、アニメ的な少女像が画面の中で重なり合う新作が並ぶ。 キャンバスという物理的な支持体の上で絵具の質感と色彩の厚みが露わになり、これまでのデジタル表現とは異なるダイナミズムと生々しさが作品ごとに立ち上がる。 テーマ「LOVER」に沿って展開する本展は、彼女自身の「好き」という感情を根底に、彼女の人生や記憶、親密さへの欲望を可視化する試みだ。 可愛さとダークな気配、日常と記号が交差する画面構成は、アクリル絵具という素材の重層性によってこれまで以上に強く立ち現れる。 見た者の距離感や視点によって変容する表層は、吉田の感性がフィジカルな絵画として結実した現在地点を示している。 今回の個展は、デジタル発のヴィジュアル表現をベースにしながらも、しかもその良さを残しながら アクリル絵具とキャンバスという伝統的な絵画の実践を通して彼女の制作が前個展よりさらに新たな次元へと進化していることを強調した内容となっている。2025/12/25に公開- 指定なし0.12%1460訳ありで地元熊本へ。 気温23度。 日差しは真夏。2025/12/20に公開- 指定なし0.18%21922025/12/16に公開- 指定なし0.13%1583今日は6時からどなたも参加できる オープニングのパーティ開催します FAZZ GUFF 個展 「繋がり」 2025.12.12~12.21 at tHE GALLERY HARAJUKU 紹介文 静けさの中に差し込む色彩がある。モノクロームの世界を切り裂くように現れるその色は、感情の奥底で誰かと誰かを結びつけようとする信号のように見える。 FAZZ GUFF の作品は、一見すると可愛らしくどこか無垢なキャラクターたちが主役だ。けれどその輪郭の内側には、悪魔的で毒を含んだ衝動が息づいている。「カワイイ」と「異形」、「愛着」と「拒絶」。そのあいだで揺れる感情の緊張が、彼女の絵の魅力をつくり出している。 今回の作品では、かつての鮮やかな色彩を抑え、濃いグレイを基調にした静謐なトーンが画面を支配している。その中に差し込まれたわずかな色が、抑制された世界に呼吸を与え、感情の温度を伝えてくる。形と空間の間には、沈黙のような間（ま）が生まれ、そこに見る者の思考がゆっくりと染み込んでいく。 私たちは、彼女の描くキャラクターと視線を交わそうとしても、しばしばそれは容易ではない。彼らはこちらに微笑みを向けるようでいて、どこか遠くを見つめている。いや目を閉じていたりもする。その距離感が、むしろこちらの感情を揺さぶり、触れたいのに届かない。そんな繋がりの不完全さを思い出させる。 この「繋がり」と題された展覧会は、他者と自分、現実と想像、愛と恐れ、そのすべてを貫く見えない糸を、静かに、そして確かに描き出している。 ーーーーーー米原康正2025/12/12に公開- 指定なし0.08%971今回のグループ展には Rockin'jelly Beanにも参加してもらってる。 実は最初に知り合ってから３０年以上たっているにも関わらず、 その間にいろんなとこでお会いして会話を交わしてるに関わらず、 僕の企画に参加してもらうの初めてだし、 お互いの価値観わかる話するのも初めてだった。 結果、今後とも楽しくやっていこう、という結論になりました。 そんなRockin'jelly Beanも大喜びだった 昨晩のオープニングパーティ大成功。 ちとまとめてみました 「大エロカワ展」キュレーションの意図 なんか、グループ展という形式が、ただ人数を揃えて場を埋めるための企画に変質してしまっているように感じることが多い。 作家を多く並べれば売上が伸びる、賑やかに見える。 そんな短絡的な発想が先行し、展示そのものが持つ本来の力がどこかに置き去りにされている気がする。 けれど本来、グループ展はもっと刺激的な場所だったはずだ。 アーティストとアーティストが出会い、作品同士が衝突し、ときに反発し、ときに共鳴する。 その化学反応こそが、作家自身の新たな側面を照らし、見る者の感覚も更新していく。 単なる「人数の多さ」ではなく、組み合わせによって生まれる「意味の多さ」が、グループ展の本質だと僕は思っている。 今回の「大エロカワ展」は、まさにそんな原点に立ち返ろうとする試みだったりもする。 僕自身のキュレーションのもと、異なる背景・感性・文脈を持つアーティストたちを意図的に集め、互いの視点が交差する状況を作る。 ここで起きるのは、作品の単純な集合ではなく、表現と表現が触れ合うことで生まれる新しいエロカワの地層だ。 僕は、この展示を単なる企画のひとつとしてではなく、ひとつのムーブメントのスタートラインとして考えている。 既存の枠を超えること。 アートの文脈にもう一度、遊び心と異物感を流し込むこと。 そして、エロとカワイイという対照的な要素が持つエネルギーを、現代の感覚にもう一度接続し直すこと。 そのための場として、「大エロカワ展」はある。大袈裟だけどw。 ただ作品を並べるのではなく、出会いをデザインし、そこから立ちのぼる変化を引き起こすこと。 グループ展とは、本来そうした創造的な実験場であるべきだと僕は考えている。2025/12/12に公開- 指定なし0.25%3022大エロカワ展っていうグループ展 開催します。 エロっていうのは想像力なんだってことを ここで確認できます。 大エロカワ展 by +DA.YO.NE 12/11(木)～12/21(日) オープニングレセプション 12/11(木) 19:00-21:30 at KICHI 東京都渋谷区恵比寿南2-8-2 3F TEL : 03-5725-8056 通常営業時間 12:00-19:00 参加者 宇都宮なお、才東ヒャッカ、齋藤玉葵、斎藤亮輔、波磨茜也香 Ann O、Alice d’Apolito、Ohiromi、GEORGE BAYER、kuua、 Rockin'jelly Bean 、YOZO KELENMI2025/12/08に公開- 指定なし0.24%2922今日から3日間幕張メッセで開催されるコミックコンにMARK BODEが参加します。本人参加してます。今年僕の原宿のギャラリーで個展開催、そして来年は表参道のギャラリーで個展開催する伝説のアーティストです。この夏にはPALACEとコラボ、そして来年は個展に合わせてXgirlとのコラボがあります。 このイベント、参加者すっごい豪華。 びっくらこん、なんちて。2025/12/05に公開- 指定なし0.11%1291三好桃加個展 「仁王像たちのオフの日、2025 冬」 2025.12.5~12.26(月.火休廊日） at tHE GALLERY OMOTESANDO 彫刻家・三好桃加の最新シリーズ「仁王像たちのオフの日・2025 冬」は、仏像という常に人のために働き続ける存在に、そっと休息を与える発想から生まれたものだ。重厚さとユーモアが同居する彼女の作品は、宗教的な象徴性を軽やかに横断しながら、人間の内側にある「強さとやわらかさ」の両方を静かに照らし出していく。 三好が「仁王像たちのオフの日」というモチーフに辿り着いた背景には、幼少期の経験や家族との記憶、 そして家庭環境の中から仏像に感じてきた親近感がある。早くして亡くなった父への想い、厳格だった祖父との距離感。そうした個人的な物語が、彼女の彫刻に温度を与えている。 仁王像がスイーツを楽しんだり、散歩をしたりという一見コミカルなシーンは、単なる擬人化ではなく、 「強さの裏にある素の表情」をすくい上げる試みだと言える。制作プロセスもまた、作品の印象と同様に緻密で粘り強い。陶土を積層し、内部をワイヤーで切り抜き、空洞を確保しながら自立構造を作るという 手続きは、相当に高度な技術を要する。まさに素材との対話そのものだ。 三好は語る。「仏像が休めるというのは、いまが平和の証かもしれない」。宗教的役割が薄れつつある時代 を悲観するのではなく、休むことを許す世界として受けとめる。その視点は、現代における祈りの形や心の置き場について、穏やかな問いを投げかける。 本展では、これまでの親しみやすさに加え、より深い物語の余白が感じられる作品が並んでいるはずだ。 守る者としての仁王像、その裏側にある素朴な時間。その両方が等しく存在できる世界。三好桃加が描く のは、そんな「やさしい強さ」をめぐる風景である。 本シリーズが、観る人のなかに眠っている何かを静かに呼び起こしてくれることを期待したい。 ーー米原康正2025/12/04に公開- 指定なし0.1%1220鈴木博雄 solo exhibition 「鈴ヶ嶽部屋」 2025.12.3～ 2026.1.6 at +DA. YO.NE.GALLERY(有楽町阪急メンズ東京7F) アーティストステートメント 文化財の保存修復の学びから、作品は日本の古典絵画様式をポップに描く作品を主体とし、伝統の継承と新たな価値の創出を試みる作品を制作しています。本展は、猫を中心とした遊び心を感じさせる作品を多く出品いたします。ぜひ会場でご覧ください。 プロフィール 兵庫県生まれ。東京藝術大学大学院・保存修復日本画専攻修了。絵画修復と古典技法の研究を通して、日本美術における「ユーモア」の系譜に着目し、古典からサブカルチャーまでを横断する独自の絵画表現を展開。 紹介文 鈴木博雄は、日本画の伝統とアニメーション文化を、まるで呼吸を合わせるようにひとつの画面へと溶かし込む稀有な作家だ。 修復の現場で古典技法を学び、線や色、モチーフの扱いに宿る「日本画の身体感覚」を自らの礎にしながら、同時に彼はスター・ウォーズやジブリ、ディズニー、さらにはアニメソングやボーカロイドまで自身が関心の対象としてきた“動く世界”の感性を絵画へと持ち帰ってくる。 本展「鈴ヶ嶽部屋」で描かれるのは、静止画でありながら、どこか動き出しそうな世界だ。筆致や構図には古典絵巻の流れが宿る一方で、キャラクターの存在感や色彩の躍動は、アニメーションのリズムを思わせる。 止まっているのに動いている。伝統なのに新しい。 その矛盾のあいだに、鈴木は絵画としての今を探り続けている。 日本画史の中には、実はユーモアが脈々と流れている。鈴木はそこに早くから気づき、鳥獣戯画から北斎、国芳、暁斎へと続く「笑いの系譜」を現代に接続してきた。だが単に可愛さや楽しさに寄せるのではなく、アニメ文化が持つ親しみやすさと、日本画が持つ奥行きのある時間を併置することで、「伝統とは何か」「継承とはどのように生成されるのか」という問いを自然と立ち上げる。 「かわいい」とは私たちは何を考えこの言葉を発するのか？。 見つめ続けるほど、その奥にある歴史の厚みと、画面の密度に宿る問いがじわりと立ち上がってくる。 絵画は静かだが、感覚はずっと動き続ける――それが、鈴木博雄の作品の力だ。 日本画とアニメーション。その二つを隔てる線を軽やかに飛び越えながら、新しい“絵の生態系”をつくろうとしている。 「鈴ヶ嶽部屋」は、その挑戦がもっとも鮮やかに見える場となるだろう。2025/12/03に公開- 指定なし0.12%1400糖衣華POP UP 「HOLIDAY PLANET」 2025.12.1~12.29 at +DA.YO.NE. (ラフォーレ原宿B0.5F 愛と狂気のマーケット） アーティストステイトメント 遠くの惑星からやってきたふわふわのエイリアンたちと素敵なホリデーシーズンをお過ごしください.･*’’‧✧̣̇‧ プロフィール 特殊メイクや映画のセット制作の経験を経て、イマジナリーフレンドの具現化をテーマに宇宙人やモンスターの着ぐるみ、ぬいぐるみ作品を主に制作。他にも自作キャラクターのグッズやキャンバス画など一緒に暮らしたいような楽しくて奇妙な生物、理想の世界を作っています。 紹介文 糖衣華 ポップアップ「HOLIDAY PLANET」 糖衣華がつくり出す生きものたちは、可愛いと不気味のあいだを漂っている。 手を伸ばせば抱きしめられそうなのに、どこか異星の空気をまとっていて、じっと見ていると胸の奥がざわつく。そんな日常の世界の外側からやってきたような気配がある。 彼女は幼い頃から、宇宙人やモンスターが「本当に存在してくれたらいいのに」と願っていた。イマジナリーフレンドや架空の生物を具現化するように、着ぐるみやぬいぐるみを制作し、彼らが「生きているように見せること」にこだわり続けている。 始まりは、「仮装コンテストに参加したい」という日常的なきっかけだった。 奇抜さを求めたわけではない。ただ、自分の頭の中にいつも棲んでいるいつもの存在を、そのまま形にしてみたかっただけだ。そのいつものままが普通じゃない姿勢こそ、彼女を特別なアーティストにしている。 世の中には「普通が嫌だから普通じゃないことをする」作品があふれている。でもそこには、誰かに認められたいだけの願望が透けて見えることがある。 糖衣華は逆だ。 「えっ、これって普通じゃないんですか？」という無垢な感覚で、生き物たちを生み出していく。その自然体こそ、彼女の魅力であり、クリエイションの源泉だ。 今回のポップアップ「HOLIDAY PLANET」は、そんな糖衣華の生物たちが休暇を過ごす惑星のような場になる。奇妙で愛らしい未確認生物（UMA）たちが集まり、こちらの日常にそっと混ざり込んでくるような空間だ。 知らない惑星に迷い込んだような、可愛いと不気味のあいだに揺れる感覚を、ぜひ体験してほしいと思う。2025/12/02に公開- 指定なし0.08%9501234...23>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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