コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 イギリス フランス イタリア オーストリア 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順【「MARNI（マルニ）の新クリエイティブ・ディレクターメリル・ロッゲは”「マルニ」のファン”！ ミラノファッションウィークを振り返る。】 現在TVerで公開中の「BEST SELECTION 2026-27 A/W -BEST 10-」。 番組内で紹介した「MARNI（マルニ）」の新クリエイティブ・ディレクター、メリル・ロッゲによるデビューコレクションをお届けします。 彼女が提案したのは、私たちの日常に寄り添いながら彩りを添える服。 学生時代から「マルニ」のファンだったという彼女。 マーク・ジェイコブスの下で働いていた頃、初任給で初めて買ったヒールもマルニだったと語る。 だからこそ創設者 コンスエロ・カスティリオーニは、彼女にとってまさに“アイドル”的存在。 その敬意は、コレクションの随所にアーカイブへのオマージュとしてにじむ。 ファーストルックは、毛皮ブランドとして誕生した「マルニ」の原点を再解釈。 ホワイトのゴートスキンのコートに、1994年当時、まだカラフルになる以前の頃の 落ち着いた色調を重ねた。 巨大なスパンコールのポルカドットや、コントラストの効いたステッチ。 サテンと合皮といったソフトとハードの組み合わせも「マルニ」らしい。 さらに、パンツのサイドやスカートのヘムに描かれた手描きのストライプには フランチェスコ・リッソ の時代を思わせるニュアンスがのぞく。 ドレスやシューズ、ポケットに取り入れられたウエスタンモチーフの遊びには、メリルらしいマルニのスパイスが感じられる。 そして、全体として、リアルクローズをベースに展開しているのも女性デザイナーとしての視点を表現。 「マルニ」就任にあたり、メリルは家族とともにミラノへ移住。 アルプスにも近く、スキーやクライミングといった文化に身近にある環境での経験が、 スポーツウェアやテックウェアへのさりげない引用へとつながっている。 「ブランド」への熱い思いあふれる新クリエイティブディレクターの 見事なデビューに、会場はあたたかな拍手に包まれた。 本編ではCEOのステファノ・ロッソのインタビューとともにコレクションをお届け！ 是非TVerにてご覧ください。 ◾️4月25日(土)23:29までTVer見逃し配信中！ #MARNI2026/04/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/MARNI#MARNI0.05%310【FT's Archives】 1986年、パリ。フィナーレに立つデザイナーたちを紹介します。 先日日本人デザイナーとミラノのデザイナーのフィナーレの様子を紹介しましたが、最後はパリから。 ※この映像は当時の表現をそのまま使用しております。 #KarlLagerfeld #ClaudeMontana #ThierryMugler #jeanpaulgaultier #valentino2026/04/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/KarlLagerfeld#KarlLagerfeldhttps://www.instagram.com/explore/tags/ClaudeMontana#ClaudeMontanahttps://www.instagram.com/explore/tags/ThierryMugler#ThierryMuglerhttps://www.instagram.com/explore/tags/jeanpaulgaultier#jeanpaulgaultierhttps://www.instagram.com/explore/tags/valentino#valentino0.84%4739【放送後はTVerにて1週間の無料見逃し配信！】 2月25日23時00分から放送のファッション通信は、「FASHION'S VISUALS 2026-27 A/W -BEST 10-」。 幻想的な睡蓮の池の上を歩く「ディオール」、馬の躍動感と共に見せた「ステラ マッカートニー」、膨大なアーカイブが展示された「ディーゼル」など。 世界のファッションウィークの中から、会場演出や視覚表現に込められたメッセージにフォーカス！ 更にローマからは、「ヴァレンティノ」の最新コレクション、現地・展覧会の話題もお届け！ ファッションだからこそ伝えられる新たなアティチュードに触れる！ #ファッション通信 #paris #milan #london #roma2026/04/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション通信#ファッション通信https://www.instagram.com/explore/tags/paris#parishttps://www.instagram.com/explore/tags/milan#milanhttps://www.instagram.com/explore/tags/london#londonhttps://www.instagram.com/explore/tags/roma#roma0.1%590【BOUCHERONのハイジュエリーが日本で発表！三吉彩花が10カラット超えのダイヤモンドと共に輝く】 先週末から開催されたのが、フランスの老舗ジュエラー「BOUCHERON（ブシュロン）」2026年ハイジュエリーコレクション「Nom: Boucheron, Prénom: Frédéric『フレデリック・ブシュロン』」の特別公開展。 年に2回ハイジュエリーを発表しているBOUCHERONですが、こちらは今年の1月にパリのヴァンドーム広場本店で発表されたもので、メゾンがたどってきた歴史やヘリテージ作品を着想源に、現代的な解釈を加えたクリエイション「ヒストリー オブ スタイル」コレクション。既に番組でもご紹介しています！ このコレクションは、創業者フレデリック・ブシュロンの直筆のサインが見つかったことにも由来し、彼の先駆的なスピリットにオマージュを捧げたもので、その物語を紡ぐ４つの章で構成されています。 それは、アドレス（ヴァンドーム）、スパーク（イノベーション）、シルエット（クチュール）、アンテイムド（ナチュール）。会場には俳優でモデルの三吉彩花さんが来場し、八角形のヴァンドーム広場を描く「THE ADDRESS（アドレス）」ネックレスを着用し、BOUCHERONの世界観を堪能しました。ダイヤモンドと三吉さんが呼応するように輝き合っていますね。 ―――――――――――――――――――――― ここからはパリでの発表の際、クリエイティブ・ディレクターのクレール・ショワンヌが語った一部をお届け。それぞれの作品のエピソードを知りながら作品をご覧いただくと、より楽しめそうです。 💎THE ADDRESS アドレス(ヴァンドーム) この作品を通して私が伝えたかったのは、当時ヴァンドーム広場にブティックを構えるという発想を持ったフレデリック・ブシュロンが、いかに大胆な人物であったかということです。上空から見たヴァンドーム広場の形に似ていることから、エメラルドカットを選びました。これは1939年の作品がインスピレーションのひとつになっています。ダイヤモンドやバゲットを取り外してリングにつけ替えることもできるんですよ。 💎THE SPARK スパーク (イノベーション) 革新的なジュエラー、その象徴ともいえるのがクエスチョンマーク・ネックレスです。ゴールドをしなやかに曲げる技法が用いられていますが、その仕組みは外からはほとんど見えません。そこにこそ、非常に高度な技術が隠されているのです。アーカイブの多くは葉などの自然モチーフが前面に出ていますが、この作品では「？」のシルエットがはっきりと見て取れます。1884年の作品があまりにも素晴らしかったので、大きく手を加えることはしませんでした。その純粋さを大切にしながら、ダイヤモンドのカットに変化を加えたのです。 💎THE SILHOUETTEシルエット (クチュール) フレデリックは実は服地商の息子で、アーカイブにはクチュールに着想を得たジュエリーが数多く残されています。中でも私が強く惹かれるのは、身体との関係性を巧みに扱っている点です。この作品からは、まるで彼が「スリーブ」を仕立てたかのような印象を受けました。そこで私は、現代にふさわしいスリーブのフォルムを探ってみようと考えたのです。 💎THE UNTAMEDアンテイムド(ナチュール) 今回の新作では、私がどの植物をモチーフにするかを選ぶことになり、ブシュロンを象徴する存在としてアイビー（蔦）を選択しました。それこそが、クエスチョンマーク・ネックレスの最初のデザイン画だったのです。一度も作られていません。デザイン画だけが残っていました。それで、「よし制作しよう」と思いました。当時のデザイン画は、現代のものほど正確ではありませんが、そのぶん生き生きとしていて、とても魅力的でした。それが気に入りました。だからこそ、少し自由（に解釈できる余地）もあったのです。 #BOUCHERON #ブシュロン #クレールショワンヌ #三吉彩花 #ダイヤモンド2026/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/BOUCHERON#BOUCHERONhttps://www.instagram.com/explore/tags/ブシュロン#ブシュロンhttps://www.instagram.com/explore/tags/クレールショワンヌ#クレールショワンヌhttps://www.instagram.com/explore/tags/三吉彩花#三吉彩花https://www.instagram.com/explore/tags/ダイヤモンド#ダイヤモンド0.71%4024【現在TVerで放送中！ロンドンで活動するアーティスト、メアリー・スティーブンソンが語る色彩との対話】 現在TVerにて配信中の「Focus on LONDON 2026-27 A/W」では、ロンドンに在住している気鋭のアーティスト、メアリー・スティーブンソンをご紹介。 ジョナサン・アンダーソンが今注目しているアーティストの一人がメアリー・スティーブンソンのペインティング・アート。「JWアンダーソン」のアートをコンセプトにしたブティックにも作品が飾られている。 作品を一言でいうなら、「心理的な風景」だとは語る彼女の作品は、独創的な色彩表現で見る人の感情を揺さぶる。そんな色彩を表現する絵の具は彼女にとって、とても大きな存在だという。 本編では、自身のスタイルや色についてさらに語ったインタビューやそのアート作品をご紹介。 他にも"ブリティッシュネス"をキーワードに、ロンドンの注目コレクションやアートはTVerにてご覧ください！ ◼︎4月18日(土) 23:29までTVer見逃し配信中！ (プロフィール記載リンクにて) #ファッション通信 #fashion #ファッション #アート #MaryStephenson2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション通信#ファッション通信https://www.instagram.com/explore/tags/fashion#fashionhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション#ファッションhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/MaryStephenson#MaryStephenson0.12%681【知的な構造と軽やかなユーモアを “光” に】 ケリス・ウィン・エヴァンス（CERITH WYN EVANS）による個展が東京・赤坂の草月会館内、石庭「天国」にて開催されている。 本展は2018年、2023年に続く三部作の最終章として位置づけられ、作家と鑑賞者との長期的な対話の到達点を示すものとなっている。 会場となる石庭「天国」は、彫刻家イサム・ノグチが手がけた空間であり、勅使河原蒼風によって創始された草月流いけばなの思想を背景に持つ。 形式からの逸脱、素材や場所の解放といった前衛性は、本展の根底とも共鳴する。 エヴァンスはこれまで、文学や物理、映画といった異なる領域に内在する構造を、光や音といったメディウムへと変換してきた。本展でもその姿勢は一貫している。 とりわけ失われた時を求めてのテキストを基にしたネオン作品は、「読むもの」から「知覚されるもの」へと変質し、言語の枠組みを越えて身体へと直接作用する。 さらに本展では、青森・弘前のりんごに着想を得た大型ネオン作品が展開される。 りんごというモチーフには、原罪の神話、万有引力の逸話、 さらにはテクノロジー企業の象徴といった複数の文脈が重ねられる。 宗教、科学、資本といった異なる体系が、一つのイメージの中で交差する構造が浮かび上がる。 作品は特定の意味を提示するのではなく、意味がいかに形成され、固定化されているのかを問い直すものであり、 鑑賞者の感覚や認識に働きかける。 知的な構造と軽やかなユーモアを併せ持つ表現によって、現代美術における独自の位置を確立している。 ▼▼▼ケリス・ウィン・エヴァンス（CERITH WYN EVANS） 1958年 ウェールズ・ラネリ生まれ。セントラル・セント・マーチンズにて学位取得後 ロイヤル・カレッジ・オブ・アートにおいて映画・映像分野の修士号を取得。 ネオンや光、音、テキストを用いたインスタレーションで国際的に知られ、 文学、映画、物理など異なる領域の要素を引用しながら、 それらを新たな知覚体験へと変換する実践を続けている。 ▲▲▲ 会期: 2026年3月28日（土）– 4月25日（土） 会場: 草月会館1F 石庭「天国」（東京都港区赤坂7-2-21） 開場時間：10:00AM – 5:00PM / 定休日：毎週日曜日 #cerithwynevans #sogetsu #takaishigallery2026/04/17に公開草月会館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/cerithwynevans#cerithwynevanshttps://www.instagram.com/explore/tags/sogetsu#sogetsuhttps://www.instagram.com/explore/tags/takaishigallery#takaishigallery0.19%1100【FT's Archives】 1986年、イタリア・ミラノ。フィナーレに立つデザイナーたちを紹介します。 先日日本人デザイナーのフィナーレの様子を紹介しましたが、今回はミラノから。 やはりさすがイタリア人！と言わんばかりに派手な登場をしてくれるのがジャンニ・ヴェルサーチ（Giovanni Maria Versace）。その彼の情熱的でハートフルな人柄に多くの人が心打たれ、惹かれました。 解説でもあるとおりジョルジオ・アルマーニ（Giorgio Armani）の登場の仕方は、 彼のパートナーの病死以来静かで厳かな様子に様変わり。 ジャンフランコ・フェレ（Gianfranco Ferré）の解説は、大内順子節炸裂ですね😂 #GiovanniMariaVersace #Versace #GiorgioArmani #GianfrancoFerré2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/GiovanniMariaVersace#GiovanniMariaVersacehttps://www.instagram.com/explore/tags/Versace#Versacehttps://www.instagram.com/explore/tags/GiorgioArmani#GiorgioArmanihttps://www.instagram.com/explore/tags/GianfrancoFerr#GianfrancoFerr0.57%3281【現在TVerで放送中！ ロンドン注目の若手 マキシミリアン・レイナー。彼が恩師と仰ぐヴィヴィアン・ウエストウッドとの出会いとは】 現在TVerにて配信中の「Focus on LONDON 2026-27 A/W」では、ロンドンの若手ブランド「MAXIMILIAN RAYNOR(マキシミリアン レイナー)」をご紹介。 クリエイティブ・ディレクターであるマキシミリアン・レイナーのロンドンにあるスタジオに訪問。 レイナーがファッションの道に進むきっかけとなったという、彼が10歳の時のヴィヴィアン・ウエストウッドとの秘話を語ってくれた。 自身のことをロマンチストだと語るレイナーの作風は、洗練されたシルエットとデカダンなムードが融合し、アップサイクルした素材使いも特徴的だ。 本編では、そんなレイナーが手掛けた2026年秋冬コレクションのショーもご紹介。 他にも"ブリティッシュネス"をキーワードに、ロンドンの注目コレクションやアートはTVerにてご覧ください！ ▪️4月18日(土) 23:29までTVer見逃し配信中！ (プロフィール記載リンクにて) #ファッション通信 #fashion #ファッション #MAXIMILIANRAYNOR2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション通信#ファッション通信https://www.instagram.com/explore/tags/fashion#fashionhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション#ファッションhttps://www.instagram.com/explore/tags/MAXIMILIANRAYNOR#MAXIMILIANRAYNOR0.2%1150【FT's Archives】 1986年、フィナーレに立つ東京のデザイナーたちを紹介します。 それぞれ服装や仕草に個性があり、そのデザイナーの個性がブランドの個性にもつながっているのかもしれません。 「川久保 怜が二度お辞儀をしてプレスたちが驚いた。」 この話、なかなか面白いですね。 実は時代ごとにデザイナーの登場の仕方には変化があり、その様子を今後の「FT's Archives」でも紹介予定です。 是非、お楽しみに！🎞️✨ #fashion #yohjiyamamoto #isseymiyake #commedesgarçons #kansaiyamamoto2026/04/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/fashion#fashionhttps://www.instagram.com/explore/tags/yohjiyamamoto#yohjiyamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/isseymiyake#isseymiyakehttps://www.instagram.com/explore/tags/commedesgar#commedesgarhttps://www.instagram.com/explore/tags/kansaiyamamoto#kansaiyamamoto0.48%2712現在Tver見逃し配信中！！ 【世界に衝撃を与えた"YBA"、革新的な90s英国アート】 TVerにて配信中の「Focus on LONDON 2026-27 A/W」では、現在、国立新美術館にて開催中の「テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」をご紹介。 この展覧会は、1980年代後半から2000年代初頭にかけて制作された、約60名の作家によるおよそ100点の英国アート作品が展示されている。 当時「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれ、大きな潮流となったこの世代。 大衆文化、個人的な物語や社会構造の変化などをテーマとし、絵画、彫刻、写真、インスタレーションなど多様な手法を用いて独創的な作品を発表した。 既存の美術の枠組みからはみ出した、90年代の英国美術の革新的な創作の軌跡をご覧あれ。 他にも"ブリティッシュネス"をキーワードに、ロンドンの注目コレクションやアートを多数ご紹介！ ◼︎4月18日(土) 23:29までTVer見逃し配信中！ (プロフィール記載リンクにて) ーーーーーーーーーーーーーーーーーー 展覧会「テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」 会期：2026年2月11日（水・祝） ～ 2026年5月11日（月） 会場：国立新美術館 企画展示室2E 住所：東京都港区六本木7-22-2 ーーーーーーーーーーーーーーーーーー #ファッション通信 #fashion #YBA #tate2026/04/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション通信#ファッション通信https://www.instagram.com/explore/tags/fashion#fashionhttps://www.instagram.com/explore/tags/YBA#YBAhttps://www.instagram.com/explore/tags/tate#tate0.12%671【「生誕100年 森英恵 ヴァイタルタイプ」東京展がいよいよスタート！】 本日4月15日から東京・国立新美術館で展覧会「生誕100年 森英恵 ヴァイタルタイプ」が開催。 これは昨年、森英恵さん生誕100周年を祝い、出身地 島根県の美術館で開催された展覧会の東京展にあたるもの。 本展覧会では島根より作品が追加され、オートクチュールのドレス、資料や映像、初公開となる作品を含め約400点を展示。 デザイナー初期を支えた映画やアトリエの映像、縁のある人々のコメントなど、ここでしか見られない映像展示も盛り沢山です。 それに先駆け14日同所では、森英恵さんのお孫さんであるモデル・タレントの森泉さん、森星さんが取材会に登場。この展覧会について想いを語りました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーー 展覧会「生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ」 会期：2026年4月15日(水)～7月6日(月) 会場：国立新美術館 企画展示室1E 住所：東京都港区六本木7-22-2 ーーーーーーーーーーーーーーーーーー #森英恵 #森泉 #森星 #ヴァイタルタイプ2026/04/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/森英恵#森英恵https://www.instagram.com/explore/tags/森泉#森泉https://www.instagram.com/explore/tags/森星#森星https://www.instagram.com/explore/tags/ヴァイタルタイプ#ヴァイタルタイプ1.4%7982【異なる表現の重なりが、一枚の布に新たな息吹を与える】 現在、京都国立近代美術館で開催されている、陶芸家 加守田章二と「IM MEN（アイム メン）」による特別展示。 同ブランドの2025年春夏コレクションの起点となった加守田章二の作品と「アイム メン」の服を間近で照らし合わせて見ることができる。 コレクションの制作は、加茂田の作品を観察することから始まり、図像としてなぞるだけでは決して届かない 色の重なりや釉薬の奥行き、そして触覚的な質感をいかにして服に落とし込んでいくのか。という問いからスタートした。 テキスタイルはプリントや単純なジャカードではなく、細糸や太糸、ラメ糸といった異なる素材を組み合わせ、 織りそのもので質感を立ち上げていく方法へと向かう。 実際、平面的なグラフィックに落とし込む試みも行われたが、そこには「作品が持つ“力”が宿らなかった」とテキスタイルデザインを担当する小林は言う。 一方で、いくつかの衣服は人の身体からではなく、器や文様の“外形”から発想され、 一枚の布に曲線的な切り込みを加えた後で人の体の形へと組み立てるという過程を採用。この制作順が「アイム メン」の面白い点。 形と装飾が不可分に存在する加守田の造形感覚に応答するように、衣服の構造そのものが組み替えられている。 焼成後に装飾を施し、内側から滲み出るような質感を生み出す加守田の陶芸に対し、ここでの衣服はそれを模倣するのではなく、一度受け止めたうえで別の言語へと置き換え新たなものを生み出している。 会場で作品と衣服を見比べていると、陶器と服が似ているかどうかではなく、 その“変換のプロセス”そのものに心を惹かれる。 互いの作品の形は違えども、作品に込められた力強さが 確かに響き合っていた。 ———————————————— 特別展示 「加守田章二とIM MEN」 場所:京都国立近代美術館1階ロビー 〒606-8344 京都市左京区岡崎円勝寺町26-1 期間:3月28日(土)- 6月21日(日) ———————————————— #immen #isseymiyake #加茂田章二2026/04/13に公開京都国立近代美術館 日本 兵庫県https://www.instagram.com/explore/tags/immen#immenhttps://www.instagram.com/explore/tags/isseymiyake#isseymiyakehttps://www.instagram.com/explore/tags/加茂田章二#加茂田章二0.16%890【放送後はTVerにて1週間の無料見逃し配信！】 4月18日23時00分放送のファッション通信は、「ベスト・セレクション 2026年 秋冬！」！ 「グッチ」、「マルニ」など、新たなデザイナーがデビューしたミラノをはじめ、ニューヨークからは「カルバン・クライン」、パリからは「シャネル」、「ジバンシィ」など、世界で開催されたファッション・ウィークから厳選した10ブランドの最新コレクションをお送りしていく。 さらに日本の最新情報をプラスしてお届け。 さあ、新たな歴史の幕開けだ。 #ファッション通信 #ファッション #fashion #26AW2026/04/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション通信#ファッション通信https://www.instagram.com/explore/tags/ファッション#ファッションhttps://www.instagram.com/explore/tags/fashion#fashionhttps://www.instagram.com/explore/tags/26AW#26AW0.12%680【時代を揺さぶり続けてきた 英国ファッションとアート。英国らしさ(Britishness)を 深める潮流は、一体どこへ向かうのか】 2月のNYコレクションを皮切りにロンドン、ミラノ、パリ、 そして東京と続いた2026-27AW秋冬コレクション。 そのレポートの先陣を切るのが、本日11日（土）放送の「2026-27AW Focus on LONDON」です。 ロンドンコレと言うと、確かに他都市、例えば、パリやミラノの ようにそこまで世の中で言うところの「ビッグメゾン」 「ビッグブランド」は数多くはありません。もちろんこの都市に 欠かせない「バーバリー」、メンズラインにも更なる熱視線が集まる「シモーン・ロシャ」、そしてブランド設立20年を迎えた アーデム」などの主軸ブランドはロンドンを支えているわけですが、そんな不動のブランドに続くのは多様なクリエイションを 発信する「若手達」。作品のデザインから紐解く共通した トレンドなどはほぼ皆無。兎にも角にも我が道を行くのが彼らの特徴です。反骨精神の塊とか、後はなんでしょう、とにかく 「人と同じものなんてあり得ない！」マインドでしょうか。 前述の「共通のトレンドなどは、ほぼ皆無」と言いつつ、 今回取材を通してそれこそ耳にタコができるほど、何度も 聞いたキーフレーズは”Britishness（英国らしさ）”。 コレクションのインスピレーションの話となるや、 「ロンドンの街」「ロンドンの歴史」「英国の歴史」 「英国のアーティストや詩人」など兎にも角にも英国一色。 究極言うと、それ以外から着想を得たデザイナーがいたのか？ と思うほどです。（特に英国人デザイナーにこの傾向が如実に 見られました）。ここ数シーズンよりさらに高まるこの流れは 一体何が起きているからなのか？まだ解明できずですが、 今後もさらにデザイナーや、クリエイター達との会話から 紐解いていきたいところです。 そんな、「Britishness」（英国らしさ）全開のロンドン特集。 加えて今回は、東京、国立新美術館で開催中の、1980年代後半から2000年代初頭にかけて制作された英国美術に焦点をあてた 一大エキシビション”YBA & BEYOND”のストーリー、そして ロンドンデザイナーの中でも屈指の 「アートに精通しているデザイナー」と言っても過言ではない ジョナサン・アンダーソンがピックアップしたアーティストの アトリエ取材など英国アートにもフォーカス。 何かにつけて時代を揺さぶり続けてきた 英国ファッションとアート。 今夜23時放送の「ファッション通信」で是非。 見逃した場合は、TVerで！ #london #londonfashionweek #art #fashion #ロンドン2026/04/11に公開London イギリス https://www.instagram.com/explore/tags/london#londonhttps://www.instagram.com/explore/tags/londonfashionweek#londonfashionweekhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/fashion#fashionhttps://www.instagram.com/explore/tags/ロンドン#ロンドン0.18%983現在TVerで公開中の特別企画 「TOKYO逆輸入〜世界の感性で東京を再発見〜」より、番組ではお届けできなかった未公開シーンをお届け！ 日本を拠点に活動するファッションジャーナリストのASHLEY @ashleyogawaclarke と スタイリスト＆クリエイティブディレクターとして国内外で活動の幅を広げるREINA @reinaogawaclarke そんな二人が考える、「日本のファッション」とは？ そして、最近注目しているブランドまで！ 日本のファッションやブランドの魅力について語る姿からは、お二人の深い愛情がひしひしと伝わってきます😌 本編では、彼らならではの視点で、さらに深く日本のファッションの魅力と独自性に迫ります。 番組へのリンクはプロフィールから🔗 #tokyo #東京 #japanesebrand #japanfashion #ファッション通信2026/04/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/東京#東京https://www.instagram.com/explore/tags/japanesebrand#japanesebrandhttps://www.instagram.com/explore/tags/japanfashion#japanfashionhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション通信#ファッション通信0.42%2401【FT’s Archives】 「BALMAIN（バルマン）」1994年春夏コレクションを紹介。 手がけたのは、ニューヨークを拠点に活躍してきた就任間もないオスカー・デ・ラ・レンタ（Oscar de la Renta）。 クチュールの衰退がささやかれる時代。 彼が選んだのは、過度な装飾ではなく、顧客の身体に寄り添う、洗練された美だった。 構築と気品。それは、創業者ピエール・バルマンの美学を継承しながら、 メゾンを立て直すための、静かな戦略でもあった。 そして現在。「バルマン」は再び転換点に立つ。 2025年、クリエイティブ・ディレクターに就任したアントナン・トロン（Antonin Tron）。 「バルマン」の美は、時代とともにどのように更新されていくのか。 #balmain #antonintron2026/04/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/balmain#balmainhttps://www.instagram.com/explore/tags/antonintron#antonintron0.34%1943現在TVerで公開中の特別企画 「TOKYO逆輸入〜世界の感性で東京を再発見〜」に登場した、まるで映画のワンシーンのように絵になる素敵な夫婦。 グラフィックデザイナーでモデルのTIARAと @tiara.torelli イタリアと日本を繋ぐ株式会社トレリ @torelli.co_tokyo のディレクターLUCA @somosomo.lyt そんな2人のお気に入りは、 代官山にあるブティック兼バーの「Oil（オイル）」 @oil.o.o.o 🍷✨🥀🪻 素敵な東京の一夜の模様は、ぜひTVerでチェックしてみてください✨ 番組へのリンクはプロフィールから🔗 #東京 #TOKYO #fashion #bar #ファッション通信2026/04/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/東京#東京https://www.instagram.com/explore/tags/TOKYO#TOKYOhttps://www.instagram.com/explore/tags/fashion#fashionhttps://www.instagram.com/explore/tags/bar#barhttps://www.instagram.com/explore/tags/ファッション通信#ファッション通信0.12%642【Roger Vivierオートクチュールのような至極のバッグが日本に初上陸！】 桜が丁度美しく咲く3月下旬「Roger Vivier（ロジェ ヴィヴィエ）」のクリエイティブ・ディレクター ゲラルド・フェローニが特別な作品たちと共に来日！特別展示会が開催されたフォーシーズンズホテル東京大手町にて、インタビューをさせて頂きました。 日本にやってきたのは、今年1月パリ・オートクチュール期間中、本社オフィスに「メゾン ヴィヴィエ」において発表された、2026年春夏 ピエス ユニーク コレクション「アトリエ アニマリエ」。 “ピエス ユニーク”とは、メゾンのアトリエにおける実験精神と卓越したサヴォアフェールを融合させた一点物の完全オーダーメイドコレクションで、「Roger Vivier」のアトリエにて、熟練した職人により、膨大な時間をかけて、すべて手作業で制作されるもの。一年前には、パリの有名な建築物をモチーフにしたコレクションが圧巻でしたね🇫🇷 今回は満を持して、この希少なハンドバッグのコレクションが日本で初公開！ゲラルド・フェローニが来日して、作品に込めた創造の背景やメゾンの現在、そして“ピエス ユニーク”の意義についてお話ししてくれました。 今回のテーマであるアニマリエは、ムッシュ ヴィヴィエが残したアーカイブから、1960年代に生み出されたモチーフをゲラルドが現代的に再解釈し、あらためて新鮮でモダンな表情を見せています。唯一無二のピース、全11点を本人の言葉と共にご覧ください。 #RogerVivier #ロジェヴィヴィエ #ゲラルドフェローニ #GherardoFelloni #ハンドバッグ2026/04/08に公開フォーシーズンズホテル東京大手町 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/RogerVivier#RogerVivierhttps://www.instagram.com/explore/tags/ロジェヴィヴィエ#ロジェヴィヴィエhttps://www.instagram.com/explore/tags/ゲラルドフェローニ#ゲラルドフェローニhttps://www.instagram.com/explore/tags/GherardoFelloni#GherardoFellonihttps://www.instagram.com/explore/tags/ハンドバッグ#ハンドバッグ0.13%761現在TVerで公開中の特別企画 「TOKYO逆輸入〜世界の感性で東京を再発見〜」から、 番組ではお見せできなかったインタビューの未公開シーンをお届け！ 2018年頃に誕生したマガジン「sabukaru」。@sabukaru.online 国内外で人気を集め、ネット上で数多くの記事を発信する一方、 創刊号では北野武を表紙に起用。 イベントやショールームの立ち上げなど、東京のサブカルチャーとシームレスに交差しながら、常に話題を呼び続けるメディア。 ファウンダー兼編集長、エイドリアン・ビアンコの言葉を、 創刊号の数ページとともにご紹介。@mrbianco ぜひ番組本編でも、「sabukaru」の世界にディープダイブしてみてください！ ご視聴リンクはプロフィールより🔗 Photos Courtesy of @sabukaru.online2026/04/08に公開- 指定なし0.45%2515現在TVerで公開中の特別企画 「TOKYO逆輸入〜世界の感性で東京を再発見〜」から 番組ではお見せできなかったインタビューとオフショットをお届け！ 2月に来日した「WINTER」のボーカル、サミラ・ウィンター @daydreamingwinter 「いつか日本に行きたい」という夢を叶えた彼女と、“好き”を辿る東京の1日。 🎵@fiveg_music 原宿・竹下通りの入り口にある「ファイブ・ジー」 シンセサイザーやレコーディング機器など、 中古から最新まで、国内外の音楽機材がずらり。 🐈 @flehmen.store 猫ラバーのオーナーが手がける「フレーメンストア」 古着や本、猫のおもちゃまで揃う、 ねこ好きにはたまらない空間！ 番組では、こちらのコーナーを WINTERの最新アルバム「Adult Romantix」に乗せて編集しています。 音楽も是非チェックしてみてください🎧✨ 番組へのリンクはプロフィールから🔗2026/04/07に公開- 指定なし0.55%31241234...32>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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