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大手町・丸の内・有楽町エリアを拠点に、アートを通じた都市活動を展開するプロジェクト「有楽町アートアーバニズムYAU」による公開イベント「YAU OPEN STUDIO ’26」が、3月13日〜15日の3日間開催。展示、ワークショップ、トークなど約10のプログラムを通して、1年間の活動成果を公開する。都市の下水道を手がかりに都市インフラを読み解くリサーチ展示《Holes》や、市民参加型の編み物ワークショップ、街角の公衆電話を使った参加型作品《違和感預かり所》など、多様なアートプロジェクトが街中で展開される。 YAU OPEN STUDIO '26 開催概要 2026年3月13日（金）-15日（日）展示時間：12:00-18:00 ※一部プログラムは別時間で実施会場 YAU STUDIO/東京都中央区銀座一丁目3番先東京高速道路北有楽ビル1階 16号 YAU CENTER ぜにがめ/東京都千代田区大手町2丁目6-3銭瓶町ビルディング1階ぜにがめプレイス内大手町・丸の内・有楽町エリア各所詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ @arturbanism #YAU @tokyophotographicresearch @taisuke_koyama @talknonsense.xyz @toi__mochi @tomoya_ishibashi

2026/03/14に公開有楽町アートアーバニズム YAU 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/YAU#YAU

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ART FAIR TOKYO 20 @artfairtokyo 日本最大級のアートフェアである「ARTFAIR TOKYO 20」が開幕。2005年の初開催から20回目を迎える節目の回となり、国内外から 141軒のギャラリーが参加。現代美術、近代美術、古美術、工芸など幅広いジャンルが集まり、日本の美術市場を牽引するフェアとして世界中のコレクターやディーラーから注目を集めている。　会期にあわせて東京ミッドタウン日比谷で開催されるプログラム「FILMS - Art and Film？言葉で定義できない映像の未来」の付帯セクション「PHOTOS」では、IMAを運営するアマナ協力のもと AKIO NAGASAWA GALLERY、PGI、アマナの3社により国内外で活躍する写真家の作品を展示され、いずれも購入することができる。 @akio_nagasawa_gallery / 森山大道、宮島達男 @pgi_gallery /今道子 #amana / 杉本博司、クー・ボンチャン、川内倫子、テリ・ワイフェンバック詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ 会場: 東京ミッドタウン日比谷 9F オフィスロビー(入退場無料) 会期: 3月12日（木）〜3月19日（木）時間: 11:00-19:00 #artfairtokyo #IMA #artphotography #アート写真

2026/03/13に公開東京ミッドタウン日比谷日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/amana#amanahttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/IMA#IMAhttps://www.instagram.com/explore/tags/artphotography#artphotographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート写真#アート写真

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NEW OPEN NONLECTURE books/arts @nonlecture_books_arts 渋谷パルコが運営するZERO GATE地下1階に、本とアートを横断する複合スペース「NONLECTURE books/arts」が3月13日にオープンしました。書店でもギャラリーでもない、本と表現をめぐる新たな交流の場として構想された。「NONLECTURE books/arts」は、洋書アートブックの選書や写真展の企画などを手がけてきた持田剛が代表を務めるプロジェクト。海外のアートブックやヴィンテージブックを中心とした書棚を核に、展示、イベント、カフェバーなど複数の機能を持つ空間として展開される。協賛にはアウトドア・スポーツアパレルメーカーのGoldwin（ゴールドウィン）が参加。オープニングに合わせ、展示やイベントも開催される。柏田テツヲによる写真展「Boundary」では、人と自然の境界をテーマにした作品群が展示される。また、ジェリー鵜飼による展覧会「Zen Hiker」では、山を歩く体験から生まれたドローイング作品を紹介。さらに海外ポスターを扱うショップ「SOONER OR LATER」によるポップアップや、田附勝の写真集『ママ』刊行記念トークイベントなど、出版や写真文化に関連したプログラムも予定されている。詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ NONLECTURE books / arts powered by Goldwin 住所：東京都渋谷区宇田川町16-9 渋谷ZERO GATE B1 営業時間：11:00～21:00 @takeshi_mochida_ @tetsuokashiwada @jerry_ukai #SOONERORLATER @parco_shibuya_official

2026/03/13に公開SHIBUYA PARCO ZERO GATE タイ

https://www.instagram.com/explore/tags/SOONERORLATER#SOONERORLATER

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Acne Studiosは、ミュージシャンのRobynをモデルに起用した2026年春夏キャンペーンを発表しました。フォトグラファーのNadia Lee Cohenが撮影した本シリーズは、1970年代から80年代のカウンターカルチャー的なポートレート表現に着想を得ています。クリエイティブ・ディレクターのMel OttenbergやスタイリストのTamara Rothsteinらが制作に参加し、Robynの力強く官能的で揺るぎない自己意識を鮮烈に描き出しています。so sexistential! Acne Studios @acnestudios campaign starring Robyn @robynkonichiwa creative directed by @melzy917 , photographed by @nadialeecohen styled by @tamararothstein1 #acnestudios #アクネストゥディオス #robyn #IMA

2026/03/09に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/acnestudios#acnestudioshttps://www.instagram.com/explore/tags/アクネストゥディオス#アクネストゥディオスhttps://www.instagram.com/explore/tags/robyn#robynhttps://www.instagram.com/explore/tags/IMA#IMA

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小山登美夫ギャラリー京橋では、シャルロット・デュマの個展「声が届いて／絵筆を手にとって」を開催中。デュマは、馬や犬など人間と深く関わってきた動物を主題に、その歴史や文化的背景を丁寧に観察しながら作品制作を行っています。写真や映像を主な表現手段とし、ときに自身の個人的な記憶や家族史を織り交ぜながら作品を展開します。また初公開となる新作映画「The Brush in your Hand（絵筆を手にとって）」も上映。家族の記憶や動物という普遍的なモチーフを通して、見る者に静かな共感と温かな感情を呼び起こします。小山登美夫ギャラリー京橋 2026.3.7 ［Sat.］- 4.11 ［Sat.］ 11:00-19:00 日月祝休 Charlotte Dumas “Entendue / The Brush in your Hand” March 7 - April 11, 2026 11:00-19:00 CLOSED: Sun, Mon, National Holidays TOMIO KOYAMA GALLERY KYOBASHI @charlotte_dumas_ @tomiokoyamagallery #シャルロットデュマ #CharlotteDumas #TOMIOKOYAMAGALLERY #IMA #アート写真

2026/03/08に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/シャルロットデュマ#シャルロットデュマhttps://www.instagram.com/explore/tags/CharlotteDumas#CharlotteDumashttps://www.instagram.com/explore/tags/TOMIOKOYAMAGALLERY#TOMIOKOYAMAGALLERYhttps://www.instagram.com/explore/tags/IMA#IMAhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート写真#アート写真

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写真家・高木由利子の写真展「Threads of Beauty 1995-2025 ― 時をまとい、風をまとう。」が3/10–29、渋谷Bunkamura ザ・ミュージアム移転前の最後の展示として開催されます。ファッション、写真、建築が交差する本展は、「美」とは何か、「装う」とは何かをあらためて問い直す機会となるだろう。空間は建築家・田根剛が演出。KYOTOGRAPHIEに続く二度目の協働。入場無料という点も含め、Bunkamura ザ・ミュージアムの歴史を締めくくるにふさわしい展覧会だ。高木由利子写真展 Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。 SHIBUYA FASHION WEEK 2026 Spring x Bunkamura Bunkamuraザ・ミュージアム（東京都渋谷区道玄坂2-24-1 Bunkamura B1F）　会期 : 2026 年 3 月 10 日（火）～3 月 29 日（日） @bunkamura_the_museum @shibuyafashionweek @yuriko_takagi_photo @tsuyoshi_tane #高木由利子 #yurikotakagi #SHIBUYAFASHIONWEEK2026 #IMA #アートフォト

2026/03/06に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/高木由利子#高木由利子https://www.instagram.com/explore/tags/yurikotakagi#yurikotakagihttps://www.instagram.com/explore/tags/SHIBUYAFASHIONWEEK2026#SHIBUYAFASHIONWEEK2026https://www.instagram.com/explore/tags/IMA#IMAhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフォト#アートフォト

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本日3月3日（火）から、銀座・資生堂ギャラリーにて「うたう仲條おどる仲條-文字と画と、資生堂と」展が開催されます。日本を代表するグラフィックデザイナーである仲條正義（1933-2021）。『花椿」をはじめ、資生堂パーラ一のポスターやパッケージ、展覧会では初出品となる貴重な原画など仲條が生涯にわたり資生堂と歩み世に生み出した作品を厳選し公開。価値観や美意識が多様化している現代だからこそ、中條の仕事を通じて「美とは何か」を問い直す機会となります。 2026年3月3日（火）～6月28日（日）開館時間：火～土 11:00-19:00／日・祝11:00-18:00 資生堂ギャラリー〒104-0061 東京都中央区銀座 8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階休館日：月曜日入場無料 Nakajo Sings, Nakajo Dances Rythms of letters, pictures and Shisieido March 3 (Tue) - June 28 (Sun), 2026 Tue. -Sat. 11:00-19:00 / Sun & Holidays 11:00-18:00 Closed on Mondays Admission: free @shiseidogallery #仲條正義 #資生堂ギャラリー #shiseidogallery

2026/03/03に公開Shiseido Gallery -資生堂ギャラリー日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/仲條正義#仲條正義https://www.instagram.com/explore/tags/資生堂ギャラリー#資生堂ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/shiseidogallery#shiseidogallery

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東京・日本橋馬喰町のPARCELで2月28日より西野壮平の個展「Behind the clouds」が開催される。 2003年より、自らの脚で都市を歩き、撮影した膨大な数の写真を一点一点手作業で切り出し、貼り合わせることで、一枚の記憶の中の地図へと立ち上がらせる＜Diorama Map＞シリーズを継続してきました。本展では、約20年にわたる「東京」の変遷を辿る定点観測的な作品群とともに、飛行機の窓越しに捉えた「雲」を主題とする新シリーズ <FL350）を発表されます。「Behind the clouds」と題された本展は、都市、旅、記憶、そして雲という要素を手がかりに、西野壮平の写真表現がいかにして視点を拡張し、世界との距離を測り直してきたのかを体感できる。詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ Behind the clouds A solo exhibition by 西野壮平｜Sohei Nishino 2026.02.28 Sat - 04.12 Sun @sohei_nishino @parceltokyo #西野壮平 #soheinishino #IMA #artphoto #アート写真

2026/02/27に公開- 指定なし

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片山真理が一般財団法人森現代芸術財団（MoriCAF）主催による「森アートアワード2026」の初代グランプリを受賞した。本アワードは、日本の現代美術の中堅作家を対象とした新たな支援制度として創設され、国際選考委員会が国内推薦委員による一次選考を経て最終審査を行う方式を採用している。国際選考委員は片岡真実（森美術館館長）、ラーナ・デヴェンポート（南オーストラリア州立美術館元館長）、グレン・ラウリィ（ニューヨーク近代美術館館長）、フランシス・モリス（テート・モダン元館長）、スハーニャ・ラフェル（Ⅿ＋館長）、ユージン・タン（ナショナル・ギャラリー・シンガポール館長）の6人。　ファイナリストとして小泉明郎、目[mé]、山城知佳子が選出された。国際選考委員会は、片山の制作について「身体性を拡張する力強い概念とイメージの融合」と総評。選考委員長の片岡は、「フィルムを用いた写真や刺繍、縫製といった手仕事を通じて、自身の身体の境界を拡張する可能性をポジティブに社会へ提示している」と評した。今後、森アートアワードはグランプリ受賞者の展覧会開催と並行し、海外の美術関係者との交流や発信機会を強化。国内中堅作家の国際的なプレゼンス向上を目指す取り組みとして、注目が集まる。森現代芸術財団 Mori Contemporary Art Foundation #MoriCAF #MoriContemporaryArtFoundation #moriartaward @moriartmuseum @katayamari @meirokoizumi @mouthplustwo @chikakoyamashiro

2026/02/26に公開- 指定なし

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FUGUE FOR 31 RUE CAMBON ROE ETHRIDGE AT CHANEL ARCHIVES カンボン通り31番地のフーガ 2026年2月25日（水）より、東京・銀座のシャネル・ネクサス・ホールにて、アメリカ人写真家・ローエスリッジの写真展が開催される。普段は閉ざされている扉の奥へと招かれ、メゾンのアーカイブ施設である「パトリモアンヌ」に所蔵されているアイテムとともに、パリ、カンボン通り31番地にあるクチュリエのアパルトマンに残されたプライベートコレクションを撮影。エスリッジはオブジェを現代的な小道具と組み合わせて写真作品として撮り下ろし、ガブリエルシャネルのレガシーに新たな側面をもたらした。 @roeethridge @chanelofficial 2026年2月25日［水］- 4月18日［土］シャネル・ネクサス・ホール東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4F 開館時間：11:00-19:00（最終入場18:30） FEBRUARY 25 - APRIL 18, 2026 CHANEL Nexus Hall CHANEL Ginza Bldg. 4F 3-5-3 Ginza, Chuo-ku, Tokyo Open daily: 11:00-19:00 (last entry 18:30) #chanelnexushall #rowethridge #シャネルネクサスホール #IMA #artphoto

2026/02/24に公開Chanel NEXUS HALL 日本東京都

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2/20から、銀座メゾンエルメス　ル・フォーラムで、アンドリウス・アルチュニアンの日本初個展「Obol」が開催します。エルメス財団がThe 5th Floorのディレクター・岩田智哉をゲスト・キュレーターに迎える本個展は、粘性の高い石油由来物質「瀝青（れきせい）」が用いられた作品をはじめ、銀貨オボルや蛇、神話的図像を展示。また、作曲家でもあるアルチュニアンのサウンドも展示会場に響きわたり、作品世界を体験できます。アンドリウス・アルチュニアン「Obol」銀座メゾンエルメスル・フォーラム 8・9階 2月20日～5月31日 Andrius Arutiunian : Obol Ginza Maison Hermès Le Forum 8th & 9th Floors From February 20 - May 31 #fondationhermes #ourgesturesdefineus #leforumtokyo #exhibitions #andriusarutiunian @fondationhermes @hermes @andrius_arutiunian @tomoya_iwta

2026/02/20に公開- 指定なし

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東京・新宿のPlace Mにて、水谷太郎、池野詩織、Takako Noelによる展覧会「GEZAN : PHOTOGRAPHS OF A BAND ― 3人の写真家、写された時代」が2月23日より開催される。本展は、バンド・GEZANを被写体に、3人の写真家がそれぞれの距離と関係性の中で撮影してきた写真を、ギャラリーの1フロアごとに展示構成を分けて披露する。ライブでの熱狂の記憶、舞台裏や移動中に写された断片的な光景、公に発表されることを前提としていなかった写真を含め、長い時間をかけて撮影されてきた写真群が並ぶ。タイトルは、一つの像に回収されることなく、複数の視線と時間のずれを内包した写真のあり方を示したもの。3人の写真家による視点が並置されることで、GEZANという存在の歴史と現在が浮かび上がる。 GEZAN : PHOTOGRAPHS OF A BAND ― 3人の写真家、写された時代　写真家：水谷太郎、池野詩織、Takako Noel 会場:Place M（東京都新宿区新宿1-2-11 近代ビル2～4F） 2月23日（月）～3月1日（日） 12:00～19:00 詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ @taro__mizutani @ikenoshiori @takako_noel @gezan_band_official @placem_tokyo #IMA #artphotography #artphotographer #gezan

2026/02/17に公開Place M 日本東京都

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Too much left out. Rags to riches? Bootstraps? America. A do. 取り残されたものが多すぎる。成り上がり? 自助努力? アメリカ。やる。 . ルーカス・ブレイロックは、大判カメラで撮影したフィルム写真をスキャンし、フォトショップによって加工した作品を制作している。「哀れに感じさせるなにか」に惹かれるというブレイロックは、1ドルショップやストリートから被写体を選ぶことが多い。デジタル処理で画像を完璧に仕上げるのではなく、あえて不完全にしておくことで編集過程そのものに重点を置き、日常的なものを元の文脈から切り離し、悲劇性と滑稽さを帯びたものとして描いている。20世紀初頭の前衛芸術の再現を試みたこの奇妙な写真の根底には、失敗を楽しもうとするブレイロックの熱意が内在しているため、不穏でありながらもユーモラスで、見る者に明るさをもたらしているのだ。 . プロフィール: Lucas Blalock｜ルーカス・ブレイロック 1978年、アメリカ、ノースカロライナ出身。バード大学写真学科を経て、UCLAにて美術学修士号を修了。これまで欧米を中心に展示を多数開催している。日本では、2016年、あいちトリエンナーレの「トランスメディテーションーイメージの未来形」展に参加し、2023年にはnichido contemporary artにて日本初個展を行った。ブレイロックの作品は、MoMA、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などに収蔵されている。主な写真集に『Windows, Mirrors, Tabletops』『Making Memeries』『Figures』など。2024年、ドイツのMuseum Kurhaus KleveとアメリカのAEIVAが共同出版する作品集『Oar Or Ore』を刊行予定。 . #IMA #lucasblalock #artphotography #artphotographer #アート写真 #アートフォト

2024/04/22に公開- 指定なし

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There is a DAMAGE to your dreams being too much like Broadway shows. あなたの夢がブロードウェイのショーのように膨れ上がっていると、ダメージを受ける。 . ルーカス・ブレイロックは、大判カメラで撮影したフィルム写真をスキャンし、フォトショップによって加工した作品を制作している。「哀れに感じさせるなにか」に惹かれるというブレイロックは、1ドルショップやストリートから被写体を選ぶことが多い。デジタル処理で画像を完璧に仕上げるのではなく、あえて不完全にしておくことで編集過程そのものに重点を置き、日常的なものを元の文脈から切り離し、悲劇性と滑稽さを帯びたものとして描いている。20世紀初頭の前衛芸術の再現を試みたこの奇妙な写真の根底には、失敗を楽しもうとするブレイロックの熱意が内在しているため、不穏でありながらもユーモラスで、見る者に明るさをもたらしているのだ。 . プロフィール: Lucas Blalock｜ルーカス・ブレイロック 1978年、アメリカ、ノースカロライナ出身。バード大学写真学科を経て、UCLAにて美術学修士号を修了。これまで欧米を中心に展示を多数開催している。日本では、2016年、あいちトリエンナーレの「トランスメディテーションーイメージの未来形」展に参加し、2023年にはnichido contemporary artにて日本初個展を行った。ブレイロックの作品は、MoMA、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などに収蔵されている。主な写真集に『Windows, Mirrors, Tabletops』『Making Memeries』『Figures』など。2024年、ドイツのMuseum Kurhaus KleveとアメリカのAEIVAが共同出版する作品集『Oar Or Ore』を刊行予定。 . #IMA #lucasblalock #artphotography #artphotographer #アート写真 #アートフォト

2024/04/20に公開- 指定なし

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this compartmentalization might be dangerous. A desire for value withheld, sublimated, cooked. この区分化は危険かもしれない。価値への欲望が抑えられ、転化され、ごまかされる。 . ルーカス・ブレイロックは、大判カメラで撮影したフィルム写真をスキャンし、フォトショップによって加工した作品を制作している。「哀れに感じさせるなにか」に惹かれるというブレイロックは、1ドルショップやストリートから被写体を選ぶことが多い。デジタル処理で画像を完璧に仕上げるのではなく、あえて不完全にしておくことで編集過程そのものに重点を置き、日常的なものを元の文脈から切り離し、悲劇性と滑稽さを帯びたものとして描いている。20世紀初頭の前衛芸術の再現を試みたこの奇妙な写真の根底には、失敗を楽しもうとするブレイロックの熱意が内在しているため、不穏でありながらもユーモラスで、見る者に明るさをもたらしているのだ。 . プロフィール: Lucas Blalock｜ルーカス・ブレイロック 1978年、アメリカ、ノースカロライナ出身。バード大学写真学科を経て、UCLAにて美術学修士号を修了。これまで欧米を中心に展示を多数開催している。日本では、2016年、あいちトリエンナーレの「トランスメディテーションーイメージの未来形」展に参加し、2023年にはnichido contemporary artにて日本初個展を行った。ブレイロックの作品は、MoMA、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などに収蔵されている。主な写真集に『Windows, Mirrors, Tabletops』『Making Memeries』『Figures』など。2024年、ドイツのMuseum Kurhaus KleveとアメリカのAEIVAが共同出版する作品集『Oar Or Ore』を刊行予定。 . #IMA #lucasblalock #artphotography #artphotographer #アート写真 #アートフォト

2024/04/15に公開- 指定なし

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ルーカス・ブレイロックは、大判カメラで撮影したフィルム写真をスキャンし、フォトショップによって加工した作品を制作している。「哀れに感じさせるなにか」に惹かれるというブレイロックは、1ドルショップやストリートから被写体を選ぶことが多い。デジタル処理で画像を完璧に仕上げるのではなく、あえて不完全にしておくことで編集過程そのものに重点を置き、日常的なものを元の文脈から切り離し、悲劇性と滑稽さを帯びたものとして描いている。20世紀初頭の前衛芸術の再現を試みたこの奇妙な写真の根底には、失敗を楽しもうとするブレイロックの熱意が内在しているため、不穏でありながらもユーモラスで、見る者に明るさをもたらしているのだ。 . プロフィール: Lucas Blalock｜ルーカス・ブレイロック 1978年、アメリカ、ノースカロライナ出身。バード大学写真学科を経て、UCLAにて美術学修士号を修了。これまで欧米を中心に展示を多数開催している。日本では、2016年、あいちトリエンナーレの「トランスメディテーションーイメージの未来形」展に参加し、2023年にはnichido contemporary artにて日本初個展を行った。ブレイロックの作品は、MoMA、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などに収蔵されている。主な写真集に『Windows, Mirrors, Tabletops』『Making Memeries』『Figures』など。2024年、ドイツのMuseum Kurhaus KleveとアメリカのAEIVAが共同出版する作品集『Oar Or Ore』を刊行予定。 . #IMA #lucasblalock #artphotography #artphotographer #アート写真 #アートフォト

2024/04/12に公開- 指定なし

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And for a time, in the bright light そしてしばらくの間、明るい光の中で . ルーカス・ブレイロックは、大判カメラで撮影したフィルム写真をスキャンし、フォトショップによって加工した作品を制作している。「哀れに感じさせるなにか」に惹かれるというブレイロックは、1ドルショップやストリートから被写体を選ぶことが多い。デジタル処理で画像を完璧に仕上げるのではなく、あえて不完全にしておくことで編集過程そのものに重点を置き、日常的なものを元の文脈から切り離し、悲劇性と滑稽さを帯びたものとして描いている。20世紀初頭の前衛芸術の再現を試みたこの奇妙な写真の根底には、失敗を楽しもうとするブレイロックの熱意が内在しているため、不穏でありながらもユーモラスで、見る者に明るさをもたらしているのだ。 . プロフィール: Lucas Blalock｜ルーカス・ブレイロック 1978年、アメリカ、ノースカロライナ出身。バード大学写真学科を経て、UCLAにて美術学修士号を修了。これまで欧米を中心に展示を多数開催している。日本では、2016年、あいちトリエンナーレの「トランスメディテーションーイメージの未来形」展に参加し、2023年にはnichido contemporary artにて日本初個展を行った。ブレイロックの作品は、MoMA、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などに収蔵されている。主な写真集に『Windows, Mirrors, Tabletops』『Making Memeries』『Figures』など。2024年、ドイツのMuseum Kurhaus KleveとアメリカのAEIVAが共同出版する作品集『Oar Or Ore』を刊行予定。 . #IMA #lucasblalock #artphotography #artphotographer #アート写真 #アートフォト

2024/04/10に公開- 指定なし

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For this child and his subsequents in series it is a rehearsal rehearsed repeatedly as the stakes (over years) continue to rise. この子どもと、彼らの子どもやその子どもたちにとっては、(何年もかけて)賭け金が上がり続ける中で繰り返し練習されるリハーサルなのだ。 . ルーカス・ブレイロックは、大判カメラで撮影したフィルム写真をスキャンし、フォトショップによって加工した作品を制作している。「哀れに感じさせるなにか」に惹かれるというブレイロックは、1ドルショップやストリートから被写体を選ぶことが多い。デジタル処理で画像を完璧に仕上げるのではなく、あえて不完全にしておくことで編集過程そのものに重点を置き、日常的なものを元の文脈から切り離し、悲劇性と滑稽さを帯びたものとして描いている。20世紀初頭の前衛芸術の再現を試みたこの奇妙な写真の根底には、失敗を楽しもうとするブレイロックの熱意が内在しているため、不穏でありながらもユーモラスで、見る者に明るさをもたらしているのだ。 . プロフィール: Lucas Blalock｜ルーカス・ブレイロック 1978年、アメリカ、ノースカロライナ出身。バード大学写真学科を経て、UCLAにて美術学修士号を修了。これまで欧米を中心に展示を多数開催している。日本では、2016年、あいちトリエンナーレの「トランスメディテーションーイメージの未来形」展に参加し、2023年にはnichido contemporary artにて日本初個展を行った。ブレイロックの作品は、MoMA、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などに収蔵されている。主な写真集に『Windows, Mirrors, Tabletops』『Making Memeries』『Figures』など。2024年、ドイツのMuseum Kurhaus KleveとアメリカのAEIVAが共同出版する作品集『Oar Or Ore』を刊行予定。 . #IMA #lucasblalock #artphotography #artphotographer #アート写真 #アートフォト

2024/04/08に公開- 指定なし

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or (even more to the point) an Al-Anon (familiars of those in Alcoholics Anonymous) textbook case. もしくは(さらに言えば)アラノン(アルコール依存症者に影響されて生じるさまざまな障害を抱える家族が回復のために参加する、匿名アルコール依存症者の家族の会)の教科書のようなケースが挙げられる。 . ルーカス・ブレイロックは、大判カメラで撮影したフィルム写真をスキャンし、フォトショップによって加工した作品を制作している。「哀れに感じさせるなにか」に惹かれるというブレイロックは、1ドルショップやストリートから被写体を選ぶことが多い。デジタル処理で画像を完璧に仕上げるのではなく、あえて不完全にしておくことで編集過程そのものに重点を置き、日常的なものを元の文脈から切り離し、悲劇性と滑稽さを帯びたものとして描いている。20世紀初頭の前衛芸術の再現を試みたこの奇妙な写真の根底には、失敗を楽しもうとするブレイロックの熱意が内在しているため、不穏でありながらもユーモラスで、見る者に明るさをもたらしているのだ。 . プロフィール: Lucas Blalock｜ルーカス・ブレイロック 1978年、アメリカ、ノースカロライナ出身。バード大学写真学科を経て、UCLAにて美術学修士号を修了。これまで欧米を中心に展示を多数開催している。日本では、2016年、あいちトリエンナーレの「トランスメディテーションーイメージの未来形」展に参加し、2023年にはnichido contemporary artにて日本初個展を行った。ブレイロックの作品は、MoMA、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などに収蔵されている。主な写真集に『Windows, Mirrors, Tabletops』『Making Memeries』『Figures』など。2024年、ドイツのMuseum Kurhaus KleveとアメリカのAEIVAが共同出版する作品集『Oar Or Ore』を刊行予定。 . #IMA #lucasblalock #artphotography #artphotographer #アート写真 #アートフォト

2024/04/06に公開- 指定なし

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(I have never quit thinking about these levers since I first learned of them in an intro to Psych class at the local branch of the state university when I was 16), (16歳のときに州立大学の地方分校の心理学入門のクラスで初めてこのことについて学んで以来、私はレバーについて考えなかったことはない)、 . ルーカス・ブレイロックは、大判カメラで撮影したフィルム写真をスキャンし、フォトショップによって加工した作品を制作している。「哀れに感じさせるなにか」に惹かれるというブレイロックは、1ドルショップやストリートから被写体を選ぶことが多い。デジタル処理で画像を完璧に仕上げるのではなく、あえて不完全にしておくことで編集過程そのものに重点を置き、日常的なものを元の文脈から切り離し、悲劇性と滑稽さを帯びたものとして描いている。20世紀初頭の前衛芸術の再現を試みたこの奇妙な写真の根底には、失敗を楽しもうとするブレイロックの熱意が内在しているため、不穏でありながらもユーモラスで、見る者に明るさをもたらしているのだ。 . プロフィール: Lucas Blalock｜ルーカス・ブレイロック 1978年、アメリカ、ノースカロライナ出身。バード大学写真学科を経て、UCLAにて美術学修士号を修了。これまで欧米を中心に展示を多数開催している。日本では、2016年、あいちトリエンナーレの「トランスメディテーションーイメージの未来形」展に参加し、2023年にはnichido contemporary artにて日本初個展を行った。ブレイロックの作品は、MoMA、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などに収蔵されている。主な写真集に『Windows, Mirrors, Tabletops』『Making Memeries』『Figures』など。2024年、ドイツのMuseum Kurhaus KleveとアメリカのAEIVAが共同出版する作品集『Oar Or Ore』を刊行予定。 . #IMA #lucasblalock #artphotography #artphotographer #アート写真 #アートフォト

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