コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 タイ 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。Robert Longo “Angels of the Maelstrom” メディアが生み出すイメージを起点に、暴力や権力、国家の神話を鋭く描き出すロバート・ロンゴ。 Through images drawn from mass media, Longo examines power, violence, and national mythologies. 約30年ぶりとなる日本での個展では、新作・近作の大型ドローイングを中心に展示。 Featuring recent and new large-scale charcoal drawings. April 16 – June 17, 2026 Pace Gallery Tokyo @pacegallery @robert_longo_studio2026/04/17に公開Pace Gallery Tokyo 日本 東京都0.08%320IMA Spring/Summer 2026 Vol.45 Photographic Practice as Research 実践する写真、探求としてのイメージ 科学、歴史、自然、社会、人類学、数学、環境研究など異なる分野を横断して、いま起きていることに向き合い、リサーチや協働を通して作品を生み出す作家たちを取り上げる。アルフレド・ジャー、ラファエル・ダラポルタ、タイヨ・オノラト＆ニコ・クレブス、メタボリック・スタジオ、ロール・ウィナンツ、エルサ・レディエを紹介。 マーティン・パー追悼特集や、日本国内で初の展覧会を開催中のマルタン・マルジェラへの独占インタビュー、ジャック・デイヴィソンの新作も掲載。 Contents Jack Davison｜ジャック・デイヴィソン ポートレイト――写真における変容の実践 @jackdavisonphoto – Photographic Practice as Research 実践する写真、探求としてのイメージ Alfredo Jaar｜アルフレド・ジャー @alfredojaar Raphaël Dallaporta｜ラファエル・ダラポルタ @raphaeldallaporta Taiyo Onorato & Nico Krebs｜タイヨ・オノラト＆ニコ・クレブス @taiyoonoratonicokrebs Metabolic Studio｜メタボリック・スタジオ @metabolicstudio Laure Winants｜ロール・ウィナンツ @___laurewinants Elsa Leydier｜エルサ・レディエ @elsaleydier Photobooks Exploring Research-based Photography リサーチによって紡がれた写真集の魅力 – Where Peace Is. 平和と写真 Anya Tsaruk｜アニャ・ツァルク Maen Hammad｜マエン・ハマド @maenster Sohrab Hura｜ソラブ・フラ @sohrabhura Daria Svertilova｜ダリア・スヴェルティロヴァ Fabian Ritter｜ファビアン・リター Mario Heller｜マリオ・ヘラー @heller_mario Matthew Connors｜マシュー・コナーズ @matthewconnors_ 作家からのメッセージ – Tribute to Martin Parr マーティン・パーが写真界に遺したもの @martinparrstudio Parrlife with Photobook マーティン・パーの写真集とともに功績をたどる 文：クェンティン・バジャック One Man, Many Faces マーティン・パーのマルチプルな肖像 As a Photobook Collector｜写真集コレクターとして 文：中森康文 As a Photographer｜写真家として 文：ヴァル・ウィリアムズ As a Mentor｜メンターとして 文：川内倫子 As a Founder of the MPF｜財団のファウンダーとして 文：アイザック・ブリース As a Member of Magnum Photos｜マグナム・フォトのメンバーとして 文：クリスティーナ・デ・ミデル As a Collector of the Miscellaneous｜オブジェ & ポストカードコレクターとして 文：トーマス・ヴェスキー As a Father｜父親として 文：エレン・パー Martin Margiela｜マルタン・マルジェラ マルタン・マルジェラへ 創造を巡る19の質問 @martin_margiela_at_kudan_house 2026年4月29日発売 ¥3,300（税込）2026/04/16に公開- 指定なし0.55%2111東京オペラシティ アートギャラリーで 「拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」が開催される。 理性を超えて、新しい現実を探ろうとしたシュルレアリスム。 どこか違和感のある風景や夢のようなイメージとして語られることも多いが、それは単なる様式ではない。 “世界の変革”を志向する精神として、あらゆる創造行為へと開かれていた。 その実践は美術の枠にとどまらず、広告やファッション、日常の空間へと広がっていく。 “日常を変えること”と“世界を変えること”をひと続きに捉えたその思想は、社会全体にも影響を及ぼした。 本展では国内コレクションを中心に、写真をはじめとする多様な表現を通して、 “世界を変えるための日常”という視点からシュルレアリスムを再考する。 会期：2026年4月16日（木）– 6月24日（水） 時間：11:00–19:00 休館：月曜（※5/4開館、5/7休館） 会場：東京オペラシティ アートギャラリー @operacity_ag #東京オペラシティアートギャラリー #tokyooperacityartgallery #シュルレアリスム #surrealism2026/04/16に公開東京オペラシティアートギャラリー 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/東京オペラシティアートギャラリー#東京オペラシティアートギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyooperacityartgallery#tokyooperacityartgalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/シュルレアリスム#シュルレアリスムhttps://www.instagram.com/explore/tags/surrealism#surrealism0.09%340小西康夫個展「MISOGI」が、日本橋茅場町のYUKI-SISにて開催中。 2019年に逝去した写真家・小西康夫の初となる回顧展。 本展は、Kate Klippensteenをキュレーターに迎え、未公開作品を含む作品群を紹介。エディトリアルフォトグラファーとして活躍した小西が、「水」をテーマに内省的な世界を探求したシリーズが並ぶ。 静けさの中で、確かな感覚を残すイメージ。 展示構成も相まって、自然と身体に入ってくるような感覚が印象的。 会期は4月18日（土）まで。 ⸻ YASUO KONISHI EXHIBITION “MISOGI” Curated by Kate Klippensteen 2026.4.4 Sat. – 4.18 Sat. 12:00–19:00（Sun, Mon closed） YUKI-SIS 東京都中央区日本橋茅場町1-1-6 小浦第一ビル 2B 03-5542-1669 1-1-6-2B, Nihonbashi Kayabacho, Chuo-ku, Tokyo 103-0025, JAPAN +81 (0)3 5542 1669 #yasuokonishi #kateklippensteen @yuki_yukisis2026/04/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yasuokonishi#yasuokonishihttps://www.instagram.com/explore/tags/kateklippensteen#kateklippensteen0.29%1130アルマーニ / カーザの美学を体現するインスタレーション展が、長野・御代田の MMoP - Miyota Museum of Photography にて開催。 「エレガンスとは、人の目を引くことではなく、人の心に残ること」—— ジョルジオ・アルマーニ の思想を軸に、光と空間、構造と余白が静かに響き合う。 本展では、1982年にアルマーニ自らが手がけたテーブルランプ《ロゴ ランプ》を中心に展示。機能性と美しさを両立させたそのフォルムは、アルマーニ / カーザの美学を象徴する存在として今もなお受け継がれている。 さらに、ミラノ、パリ、サントロペなど世界各地に点在する邸宅を捉えた写真作品を紹介。思想が空間へと結実していくプロセスを、光と構造の関係性のなかで静かに辿る。 MMoPの自然光と呼応するインスタレーションの中で、アルマーニの世界観に没入するひとときを体験できる。 「ARMANI/CASA展 ― 光と空間が描く、静かなエレガンス」 会期：4月25日（土）– 5月6日（水・祝） 時間：10:00–17:00 休館日：4月28日（火） 会場：MMoP（長野県北佐久郡御代田町大字馬瀬口1794-1） 入場料：無料 @giorgioarmani #ArmaniCasa 1枚目：Photo by Fabrizo Nannini 2枚目：Photo by Luca De Santis2026/04/11に公開MMoP（モップ） 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/ArmaniCasa#ArmaniCasa0.08%320登録有形文化財・九段ハウスにて。 Martin Margiela、日本初の大規模個展。 1927年竣工の邸宅という空間に、 現代美術作品を展開するというコントラスト。 再利用、分解、変容。 身体と日常への観察から生まれる作品群。 儚く、一時的なインスタレーションとして、 邸宅全体に広がる。 — At Kudan House, a Registered Tangible Cultural Property. Martin Margiela’s first large-scale exhibition in Japan. A contrast between a historic 1927 residence and contemporary artworks. Reuse, deconstruction, transformation. Works shaped by close observation of the body and the everyday. Ephemeral installations unfold throughout the entire house. — MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE 2026.4.11 Sat – 4.29 Wed Kudan House, Tokyo @martin_margiela_at_kudan_house @kudanhouse2026/04/10に公開kudan house 日本 東京都0.12%470写真を始めてからわずか数年で、イタリア版『VOGUE』のプロジェクト「PhotoVogue」に見出されるなど、国際的な注目を集めるクリスティーナ・ロシュコワ。 本誌41号では、ロシアの片田舎で出会った少女たちのひと夏を捉えた『The Bliss of Girlhood』（2022年）を紹介。その後も精力的に活動を続けてきた。 その一方で、拠点とするロシアでは表現への過剰な検閲が続き、2024年にはある作品をきっかけに逮捕・検挙されるという出来事も経験。 そうした状況のなか開催される、国内2度目にして初の大規模個展「unbewitched／アンビウィッチド」。 本展にあわせて初来日したロシュコワに、会場となったPARCO MUSEUM TOKYOで話を聞いた。 会期はいよいよ残りわずか。 展示とあわせて、ぜひインタビューも読んでほしい。 インタビュー記事はIMA ONLINEにて公開中。 — Kristina Rozhkova unbewitched／アンビウィッチド 2026年3月20日（金）– 4月13日（月） 11:00–21:00 PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F） 東京都渋谷区宇田川町15-1 入場料：500円（税込） Portrait: 齊藤幸子 Text: 阿久根佐和子 @strapon_svinopas @parco_art @parco_shibuya_official #KristinaRozhkova #IMA2026/04/10に公開PARCO MUSEUM TOKYO 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/KristinaRozhkova#KristinaRozhkovahttps://www.instagram.com/explore/tags/IMA#IMA1.14%4400シアスター・ゲイツ個展「Glorious Robe」が、京都・西陣のHOSOO GALLERYで開催。 西陣織の老舗HOSOOとの協働により生まれた新作を中心に、衣服や器を通じて文化的記憶と共同体の関係を問い直す。 西アフリカのダシキと日本の着物を接続する「Dashikimono」シリーズや、身体のメタファーとしての「Vessel（器）」、さらにブラック・パワー運動の歴史を織り込んだ帯作品などを展開。 工芸、歴史、身体、そして政治が交差するインスタレーション。 Theaster Gates: Glorious Robe 2026年4月11日（土）– 8月30日（日） HOSOO GALLERY（京都市中京区柿本町412 HOSOO FLAGSHIP STORE 2F） 10:30–18:00（入場は閉館15分前まで） 休館：祝日 入場無料 @hosoo_official @theastergates #TheasterGates #HOSOO #GloriousRobe #KyotoArt2026/04/10に公開HOSOO Gallery 日本 京都府https://www.instagram.com/explore/tags/TheasterGates#TheasterGateshttps://www.instagram.com/explore/tags/HOSOO#HOSOOhttps://www.instagram.com/explore/tags/GloriousRobe#GloriousRobehttps://www.instagram.com/explore/tags/KyotoArt#KyotoArt0.15%591オランダ出身のアーティスト、シャルロット・デュマ。 人間と動物の関係を探求する作品で知られる彼女の個展「声が届いて ／ 絵筆を手にとって」が、小山登美夫ギャラリーにて開催中（〜4月11日）。 映画『The Brush in your Hand（絵筆を手にとって）』と、象をテーマとした新作写真を通して、父との記憶や家族のつながりを起点とした視点が浮かび上がる。 インタビュー記事をIMA ONLINEにて公開。 撮影＝森本美絵 取材・文＝アイヴァン・ヴァルタニアン 小山登美夫ギャラリー京橋 2026.3.7 ［Sat.］- 4.11 ［Sat.］ 11:00-19:00 日月祝休 Charlotte Dumas “Entendue / The Brush in your Hand” March 7 - April 11, 2026 11:00-19:00 CLOSED: Sun, Mon, National Holidays TOMIO KOYAMA GALLERY KYOBASHI @charlotte_dumas_ @tomiokoyamagallery #シャルロットデュマ #CharlotteDumas #TOMIOKOYAMAGALLERY #IMA2026/04/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/シャルロットデュマ#シャルロットデュマhttps://www.instagram.com/explore/tags/CharlotteDumas#CharlotteDumashttps://www.instagram.com/explore/tags/TOMIOKOYAMAGALLERY#TOMIOKOYAMAGALLERYhttps://www.instagram.com/explore/tags/IMA#IMA0.9%3470J-WAVE春のキャンペーン 「MY STORY TOKYO ―僕らがここにいる理由―」が展開中。 フォトグラファー／レタッチャー 安藤瑠美によるビジュアルは、「TOKYO NUDE」の世界観をベースに、都市の“余白”を写し出す。 4月12日（日）放送の「ACROSS THE SKY」には、IMAエディトリアルディレクター 太田睦子が出演。 「アート写真で語る東京」をテーマに、それぞれの写真家が捉える“東京”をひもとく。 いつもの街が、少し違って見える時間。 J-WAVE（81.3FM） 4月12日（日）9:00–12:00 （出演 9:20頃〜予定） @jwave813 @acrossthesky813 @andytrowa #jwave #acrossthesky #マイストーリートーキョー #安藤瑠美 #太田睦子2026/04/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/jwave#jwavehttps://www.instagram.com/explore/tags/acrossthesky#acrosstheskyhttps://www.instagram.com/explore/tags/マイストーリートーキョー#マイストーリートーキョーhttps://www.instagram.com/explore/tags/安藤瑠美#安藤瑠美https://www.instagram.com/explore/tags/太田睦子#太田睦子0.17%660都市のかたちは一つではない。 歩き、撮り、切り出し、貼り重ねる──その途方もないプロセスを通じて、西野壮平は一つの都市に幾層もの時間と記憶を織り込んできた。 2003年に始まった「Diorama Map」シリーズでは、東京、ニューヨーク、上海、エルサレムなどを、個人の身体的経験から編み直した“もう一つの地図”として提示してきた。 東京・馬喰町のPARCELで開催中の個展「Behind the clouds」では、《Diorama Map Tokyo》に加え、飛行機の窓から雲を捉えた新シリーズ《FL350》を発表。 地上からと空から、2つの視点が交差するなかで、都市の見え方はどのように変わるのか。 西野壮平インタビュー記事をIMA Onlineにて公開中。 会期はまもなく終了。 — 西野壮平 個展「Behind the clouds」 会期：2026年2月28日（土）– 4月12日（日） 時間：14:00–19:00 休廊：月・火・祝 会場：PARCEL（東京・馬喰町） @sohei_nishino @parceltokyo #西野壮平 #soheinishino ポートレート撮影：高木康行2026/04/07に公開Parcel_Tokyo 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/西野壮平#西野壮平https://www.instagram.com/explore/tags/soheinishino#soheinishino0.59%2270ものに触れて、感じる力。 東京都写真美術館にて「TOPコレクション Don’t think. Feel.」開催。 約39,000点の収蔵作品から構成される本展のテーマは、AI時代における「感触」。 それは単なる触覚ではなく、ものに触れ、世界を感じること。 思考よりも先に立ち上がる感覚、 共感や想像力といった、人間にしかない力に目を向ける。 ブルース・リーの言葉「Don’t think. Feel.」を手がかりに、 五感を触発する作品群を、5つの小さな物語のように展開。 Feel, before you think. Images that awaken the senses. Apr 2 – Jun 21, 2026 Tokyo Photographic Art Museum (3F Galleries) — TOPコレクション Don’t think. Feel. 2026年4月2日（木）– 6月21日（日） 東京都写真美術館（3F展示室） 10:00–18:00（木・金は20:00まで） ※入館は閉館30分前まで 休館：月曜（5/4は開館、5/7休館） #東京都写真美術館 #TOPMUSEUM #TOPコレクション #DontthinkFeel @topmuseum2026/04/07に公開Tokyo Photographic Art Museum 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/東京都写真美術館#東京都写真美術館https://www.instagram.com/explore/tags/TOPMUSEUM#TOPMUSEUMhttps://www.instagram.com/explore/tags/TOPコレクション#TOPコレクションhttps://www.instagram.com/explore/tags/DontthinkFeel#DontthinkFeel0.35%137090年代英国アートはいまをどう照らすか――「テート美術館－YBA&BEYOND 世界を変えた90s英国アート」キュレーター インタヴュー（後編） 国立新美術館、京都市京セラ美術館を巡回する「テート美術館－YBA&BEYOND 世界を変えた90s英国アート」。ダミアン・ハーストやトレイシー・エミン、ヴォルフガング・ティルマンスら約60名の作品約100点を通して、1990年代の英国アートを革新的に再定義した創造性をたどる。後編ではフランシス・ベーコンを起点にYBAの周辺を掘り下げながら、そのレガシーをいまにどう届けたいかを語ってもらった。 詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ @ybabeyond @helenlittle25 @thenationalartcentertokyo #テート美術館展 #yba展 #ybaandbeyond展 #国立新美術館 #thenationalartcentertokyo ポートレート撮影＝江原隆司 取材・文＝アイヴァン・ヴァルタニアン2026/03/30に公開国立新美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/テート美術館展#テート美術館展https://www.instagram.com/explore/tags/yba展#yba展https://www.instagram.com/explore/tags/ybaandbeyond展#ybaandbeyond展https://www.instagram.com/explore/tags/国立新美術館#国立新美術館https://www.instagram.com/explore/tags/thenationalartcentertokyo#thenationalartcentertokyo0.23%871民族衣装に宿るエレガンスと野生――高木由利子がとらえた30年の記録。 中南米や中東、アジア、アフリカ、そして日本。世界12ヵ国の人々が民族衣装を日常的にまとう姿を30年にわたり撮影してきた写真家・高木由利子。その集大成となる「Threads of Beauty 1995–2025 ― 時をまとい、風をまとう。」は、Bunkamura ザ・ミュージアムにて開催され、3月29日に幕を閉じた。 1989年の開館以来、渋谷という土地で多様なジャンルの芸術発信を行ってきた同館にとって、本展は拡大移転前のこのスペースにおける最後の展示となった。なお、代替施設における活動は今後も継続される。 展覧会では、高木が2000年代初頭に渋谷のスクランブル交差点で撮影した当時の若者たちのストリートフォトも、“ひとつの民族”の記録として、土地の記憶とオーバーラップする。 本展を振り返るインタビュー記事が公開中。展示を見た人にも、見逃した人にも届いてほしい内容となっている。 詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ @bunkamura_the_museum @shibuyafashionweek @yuriko_takagi_photo 撮影＝大森克己 @omorikatsumi 取材・文＝市川暁子 @originalslope2026/03/30に公開Bunkamura ザ・ミュージアム 日本 東京都1.9%73602026年3月19日、関内駅至近に開業した BASEGATE横浜関内にて、 アーティスト小林健太による映像作品が展開されている。 本作は、関内という都市に内在する「ハレ（非日常）」と「ケ（日常）」の二層構造に着目した映像インスタレーション。AI技術を取り入れたデジタルペインティングによって、都市の風景は解体され、再構成される。視点は地上から解放され、街を浮遊するような知覚へと変換される。 夜の関内を俯瞰的に捉えた「ハレ」は、横浜スタジアムや野毛エリアの光を主題に、都市の高揚を抽出する。一方、「ケ」は歴史的建造物を軸に、レンガ建築の物質性と時間の堆積を描き出す。歩行のリズムに寄り添う映像は、身体的な都市体験へと接続する。 「MINATO-MACHI LIVE」を掲げる本施設は、新旧の交差点として、歴史的文脈と都市の更新を架橋する試みでもある。 @kentacobayashi @basegate_official #小林健太2026/03/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/小林健太#小林健太0.08%301ハーストの衝撃、ティルマンスの拡張― 「テート美術館－YBA&BEYOND 世界を変えた90s英国アート」キュレーター インタヴュー＜前編＞がIMA Onlineにて公開。 国立新美術館で「テート美術館－YBA&BEYOND 世界を変えた90s英国アート」が開催中だ。ダミアン・ハーストやトレイシー・エミン、ヴォルフガング・ティルマンスら約60名の作品約100点を通して、1990年代の英国アートを革新的に再定義した創造性をたどる。ブラーやオアシスに象徴される同時代の空気、雑誌やファッション文化とも交差しながら生まれた表現をキュレーターのヘレン・リトルが読み解く。 詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ @ybabeyond @helenlittle25 #テート美術館展 #yba展 #ybaandbeyond展 ポートレート撮影＝江原隆司2026/03/26に公開国立新美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/テート美術館展#テート美術館展https://www.instagram.com/explore/tags/yba展#yba展https://www.instagram.com/explore/tags/ybaandbeyond展#ybaandbeyond展0.45%1741第50回木村伊兵衛写真賞の受賞者が、濵本奏 @kanadehamamoto に決定した。対象となったのは、写真集『―・・（チョー タン タン）』および同名の展示で、写真と音、空間を横断するインスタレーション作品が評価された。 濵本は2000年生まれ。人や土地、物が持つ「記憶」を主題に、壊れたカメラを用いた撮影やフィールドレコーディングなど、複数のメディアを組み合わせた制作を行ってきた。受賞作では、第二次世界大戦末期に横須賀・野比海岸で訓練を行った「伏龍」特攻隊の元隊員の記録を手がかりに、音と光による空間作品を展開している。 写真というメディアを起点としながらも、記録や再現にとどまらず、時間や記憶の層を再構成する濵本の手法は、近年の写真表現の拡張を象徴するものといえる。イメージは単体の写真として完結するのではなく、音や空間との関係性の中で立ち上がり、鑑賞者の身体的な経験へと接続される。 受賞作の展示は、4月24日から5月7日まで東京・銀座のソニーイメージングギャラリーで開催される予定。2026/03/25に公開- 指定なし4.5%1,7430東京・六本木のフジフイルム スクエア 写真歴史博物館にて4月1日から潮田登久子による写真展「マイハズバンド」が開催される。本展では、1970年代後半から80年代にかけて撮影された同名シリーズから約30点のゼラチン・シルバー・プリントが展示される。 潮田は1960年代より活動を続ける写真家で、日常の事物や生活空間を丹念に撮影する作品で知られる。本展の中心となる「マイハズバンド」は、潮田が1978年に結婚した写真家・島尾伸三と幼い娘との生活を写した写真群である。これらの写真は長年未発表のまま保管されていたが、引っ越しの際にネガとプリントが偶然発見されたことを契機に再評価され、2022年に写真集『マイハズバンド』（torch press刊）として刊行された。 これらの写真は、どこかおとぎ話のような非現実的な空気を漂わせながらも、見る者に既視感を呼び起こす不思議な親密さを持つ。発表を目的とせず撮られたイメージは、記録媒体としての写真が持つ性質と、撮影者の無意識の感情が交差する地点を示している。長い時間を経て公開されたこのシリーズは、写真の持つ記憶のメディアとしての力を改めて浮かび上がらせるものとなっている。 潮田はこれまで、家庭の冷蔵庫を撮影した『ICE BOX』や書棚の本を写した『BIBLIOTHECA』など、生活の中に潜む視覚的秩序を主題とする作品で評価を得てきた。2018年には土門拳賞、日本写真協会作家賞、東川賞国内作家賞を受賞。2022年刊行の写真集『マイハズバンド』は、Paris Photo–Aperture PhotoBook Awardsで審査員特別賞を受賞している。 潮田登久子「マイハズバンド」 2026年4月1日（水）－6月30日（火） 時間：10:00～19:00・最終日16:00まで フジフィルムスクエア 写真歴史博物館 （東京都港区赤坂9-7-3 東京ミッドタウン ミッドタウン・ウェスト1F） 詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ Tokuko Ushioda "My Husband" 2026. 4. 1 wed. - 6. 30 tue. FUJIFILM SQUARE #潮田登久子 #TokukoUshioda #FUJIFILMSQUARE #IMA #artphotography2026/03/21に公開フジフイルム スクエア（FUJIFILM SQUARE) 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/潮田登久子#潮田登久子https://www.instagram.com/explore/tags/TokukoUshioda#TokukoUshiodahttps://www.instagram.com/explore/tags/FUJIFILMSQUARE#FUJIFILMSQUAREhttps://www.instagram.com/explore/tags/IMA#IMAhttps://www.instagram.com/explore/tags/artphotography#artphotography0.92%3541ロシア人写真家クリスティーナ・ロシュコワ（Kristina Rozhkova）による写真展を PARCO MUSEUM TOKYO にて開催いたします。 表現への過剰な検閲が続くロシア国内を拠点としながら、国際的な雑誌や国外での写真集発売を精力的に行うクリスティーナ・ロシュコワ。彼女の日本で2度目かつ初の大規模な展示、そして同名写真集の発売を行う。 とてもロシア的な題材でありながら、ユニバーサルで同世代的な表現力。紛争が絶えず、高度経済成長が終わった「アンビウィッチド（魔法が解かれた、夢からさめた）」現在のタフなリアリティと、夢からさめた上でも求めるファンタジー。少女や少年、恋人たち、性的少数者への強い親密さを持つロシュコワは、今だからこそ世界の読者を惹きつけている。ロシュコワの危なくも親密な世界をぜひ体験して。 3月20日にはロシュコワと鴻野わか菜のトークショー、3月22日はロシュコワ自身によるギャラリートークも開催。 詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ Kristina Rozhkova unbewitched/アンビウィッチド @strapon_svinopas 3.20-4.13 PARCO MUSEUM TOKYO @parco_shibuya_official @parco_art 2026年3月20日（金）〜 4月13日 (月) 11:00～21:00 会場:PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F） 東京都渋谷区宇田川町15-1 入場料:500円（税込） #kristinarozhkova #IMA #artphotography #artphotographer2026/03/20に公開PARCO MUSEUM TOKYO 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/kristinarozhkova#kristinarozhkovahttps://www.instagram.com/explore/tags/IMA#IMAhttps://www.instagram.com/explore/tags/artphotography#artphotographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/artphotographer#artphotographer0.88%3381大手町・丸の内・有楽町エリアを拠点に、アートを通じた都市活動を展開するプロジェクト「有楽町アートアーバニズムYAU」による公開イベント「YAU OPEN STUDIO ’26」が、3月13日〜15日の3日間開催。 展示、ワークショップ、トークなど約10のプログラムを通して、1年間の活動成果を公開する。都市の下水道を手がかりに都市インフラを読み解くリサーチ展示《Holes》や、市民参加型の編み物ワークショップ、街角の公衆電話を使った参加型作品《違和感預かり所》など、多様なアートプロジェクトが街中で展開される。 YAU OPEN STUDIO '26 開催概要 2026年3月13日（金）-15日（日） 展示時間：12:00-18:00 ※一部プログラムは別時間で実施 会場 YAU STUDIO/東京都中央区銀座一丁目3番先 東京高速道路北有楽ビル1階 16号 YAU CENTER ぜにがめ/東京都千代田区大手町2丁目6-3銭瓶町ビルディング1階 ぜにがめプレイス内 大手町・丸の内・有楽町エリア各所 詳細は @ima_online のリンクをチェック☑️ @arturbanism #YAU @tokyophotographicresearch @taisuke_koyama @talknonsense.xyz @toi__mochi @tomoya_ishibashi2026/03/14に公開有楽町アートアーバニズム YAU 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/YAU#YAU0.17%6411234...12>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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