コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 アメリカ合衆国 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順. Bas Princen / Wiel Arets ヴィール・アレッツは、建築家としてのみならず、デザイナー、著述家、教育者としても知られ、シカゴのイリノイ工科大学建築学部の学部長を務めている。1983年に設立されたWiel Arets Architects（WAA）は、アムステルダム、マーストリヒト、チューリッヒに拠点を構え、国際的に活動を展開している。 本書は、建築家ヴィール・アレッツが手がけた12の建築の「誕生から人の営みへ」と至る軌跡を、写真家のバス・プリンセンが辿った記録である。アレッツの建築を知る者にとっては意外ともいえる視点から捉えられており、たとえば柱が木々のように見えたり、設備空間が彫刻的なシルエットを帯びていたりする。プリンセンの写真群は、それぞれの建物の空気感を映し出すと同時に、建築が根源的に持つ「シェルター」としての力強い象徴性をも浮かび上がらせている。 Hatje Cantz / 164ページ / ハードカバー / 322 x 264 mm / 9783775735056 / 2015年 3,520円 #basprincen #hatjecantz #art #artbook #artbookshop2025/10/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/basprincen#basprincenhttps://www.instagram.com/explore/tags/hatjecantz#hatjecantzhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.16%680. Monica Bonvicini / Disegni イタリア人アーティスト、モニカ・ボンヴィチーニは、約25年にわたり膨大なドローイング群を制作してきた。それらには、彼女を世界的に有名にした彫刻、インスタレーション、メディアアートのためのスケッチ、デザイン、構想に加え、それ自体が彼女の作品群の重要な部分を構成する多くの作品も含まれる。 アプタイベルク美術館とハンブルク現代美術館の共同企画によって刊行された本書では、4×6 インチほどの小さな紙に描かれた作品から大判のものまで、1000 枚以上の中から厳選された作品を紹介している。鉛筆、インク、不透明な白絵具を使用し、ステンシルや写真、拾得した印刷物などをドローイングに挿入する独自の手法は、彼女の豊かな詩的表現を形成している。 現代美術コレクター・ハラルド・ファルケンベルクとアプタイベルク美術館館長・スザンヌ・ティッツによるエッセイ、ボンヴィチーニとベッティーナ・スタインブリュッゲの対談まで収録されている。 DISTANZ / 336ページ / ハードカバー / 340 × 300 mm / 9783942405683 / 2012年 3,520円 #monicabonvicini #distanz #art #artbook #artbookshop2025/10/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/monicabonvicini#monicabonvicinihttps://www.instagram.com/explore/tags/distanz#distanzhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.09%390[RECRUIT] 新建築書店 ショップマネージャー募集 この度、 新建築社と運営するブックショップ「新建築書店」のショップマネージャーを募集いたします。 [募集職種] 店頭スタッフ [雇用期間] 2025年7月〜 [採用決定日] 随時 [勤務日数] 週4-5日（※週5日勤務可能な方優遇） [勤務時間] 11:30 – 20:30（うち8時間勤務） ※イベント開催時などには若干の残業が発生する場合もあります。 [募集人数] 1名 [雇用形態] 契約社員 ※トライアル勤務（3ヶ月間）の後面談を行い決定 [待遇] 能力や経験によって決定、社会保険、有給あり [賞与] 業績に応じて支給あり [交通費] 規定支給 [応募締め切り] 採用次第締切 [募集業務] ショップスタッフ（洋書販売、接客、問い合わせ対応、在庫・売上管理、イベントの運営など店舗業務全般） 詳しい応募方法はプロフィールのリンクより、「RECRUIT」ページにてご確認ください。 みなさまのご応募をお待ちしております。2025/06/18に公開- 指定なし1.56%6781. A Model 本書は、ルクセンブルクの現代美術館Mudam Luxembourgでの展覧会にあわせて刊行された。館長のベッティーナ・シュタインブリュッゲによる企画で、美術館が理論的・実践的に果たす役割を探るエッセイを収録する。 シュタインブリュッゲは展覧会参加アーティストたちを巻き込み、ニーナ・バイヤー＆ボブ・キル、レイヤン・タベット、オスカー・ムリーリョ、クレア・フォンテーヌの新作と、アルヴァ・アアルト、トマソ・ビンガの歴史的作品を委嘱した。展覧会はプロローグ、ボディ、エピローグの三部構成で美術館空間の身体的表現を重ね合わせている。 また本書は、デザイナーのジュリー・ピータース、写真家のアドリアナ・グラヴィアーノ、アーティストのジェイソン・ドッジを編集に迎え、新たな展覧会体験を形成する出版物として編集された。 Roma Publications / 248ページ / ソフトカバー / 290 x 220 mm / 9789464460759 / 2025年 6,160円 #romapublications #art #artbook #artbookshop2025/06/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.34%1460. Unfolding Structures of Exchange 本書は、2021年にヘント市立現代美術館（S.M.A.K.）で開催された展覧会「One way or another, 10 years of Posture Editions」で、ハンス・ドゥムレネールが展示した赤い長方形のフレームを起点とするプロジェクト、「Unfolding Structures of Exchange」を記録している。 このフレームは作家の忘れ物として美術館に残されていたもので、3人のアーティスト—ハンス・ドゥムレネール、ニコラース・デモエン、マルク・ナグツァーム—が、この「遊牧民のような」赤いフレームを交換しながら、彫刻、ドローイング、振付を通じてその形態を再構築していく。そのプロセスがまとめられた一冊。 装丁は、Leporelloという、アコーディオンのように折りたたまれている冊子形式で、本文はフランス語/ドイツ語両方で表記されている。 Roma Publications / 1ページ / ソフトカバー / 250 x 190 mm / 9789464460735 / 2024年 4,840円 #smak #romapublications #art #artbook #artbookshop2025/06/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/smak#smakhttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.21%911. Eileen Gray / Intimate Architecture アイリーン・グレイは、アールデコとモダニズムの橋渡しをした20世紀建築とデザインの先駆者。家具職人、建築家としての彼女の50年にわたるキャリアは、従来の機能主義とは一線を画し、感性に根ざした空間と物の関係性を模索し続けた。形式や慣習に縛られず、ユーザーとの親密な対話を生み出す建築とインテリアを追求した彼女の姿勢は、今もなお新鮮な示唆を与えている。 本書は、ポンピドゥー・センターでの展覧会にあわせて刊行されたモノグラフであり、グレイの革新的な作品群を網羅的に紹介する。デザインからインテリア、建築に至るまで、彼女の創作の全貌を、クロエ・ピティオ、ルノー・バレス、ティム・ベントンによる批評的なエッセイと豊富な図版を通して浮かび上がらせる一冊。 Hyx Editions / 64ページ / ハードカバー / 320 x 240 mm / 9782373820072 / 2017年 3,300円 #eileengray #hyxeditions #art #artbook #artbookshop2025/06/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/eileengray#eileengrayhttps://www.instagram.com/explore/tags/hyxeditions#hyxeditionshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.19%840. Mashid Mohadjerin / Riding in Silence & the Crying Dervish マシッド・モハジェリンの作品は、記憶、変位、抵抗、アイデンティティを主題とし、写真、テキスト、映像、アーカイブ資料を横断的に用いて構成される。個人と集団の記憶を編み込む彼女の実践は、過去を固定された出来事ではなく、言語、継承されたトラウマ、記憶の持続性といった現在的な力動として再構築する試みである。 本書においては、強いられたアイデンティティと能動的な自己定義の緊張関係を、ジェンダー構築、戦争、植民地主義、ナショナリズム、宗教的イデオロギーといった文脈のなかで検証する。父親の記憶を媒介としながら、日常的行為がいかにして沈黙の抵抗へと転化し得るかを浮かび上がらせ、個人の身体的・感情的経験を通じて、歴史的暴力の余波とその継承に対する批評的視点を提示している。 Mashid Mohadjerin / 214ページ / ハードカバー / 280 x 210 mm / 9789090395838 / 2025年 11,880円 #mashidmohadjerin #art #artbook #artbookshop2025/06/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/mashidmohadjerin#mashidmohadjerinhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.21%920. Lars Duchateau / Limburg ベルギー出身の写真家ラース・デュシャトーは、日常の中に潜む詩的な瞬間や、報道写真における表象の限界に関心を寄せている。報道の形式や視覚表現の間に生まれるズレに着目し、物語を再構築する手法で知られている。 本書は、ベルギー北東部の地方新聞「Het Belang van Limburg」の地域欄に掲載された、しばしば些細で即物的なニュース記事に着想を得た写真シリーズ。これらの記事の多くはイメージを伴わず、あるいは汎用的なストックフォトで済まされていたため、デュシャトーはあえてそこに新たな視覚的解釈を与えることに挑んだ。記事から時間が経過した後に撮影された写真は、簡潔な報道文とは対照的に、時代を超えた静謐さと深みを備えており、写真が持つ記憶や詩性を静かに語りかけてくる。 The Eriskay Connection / 128ページ / ソフトカバー / 310 x 230 mm / 9789493363236 / 2025年 6,380円 #larsduchateau #theeriskayconnection #art #artbook #artbookshop2025/06/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/larsduchateau#larsduchateauhttps://www.instagram.com/explore/tags/theeriskayconnection#theeriskayconnectionhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.31%1330【Exhibition】川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light この度POSTでは、『光に住み着く Inhabiting Light』（文：篠原雅武 写真：川内倫子）の刊行を記念して、展覧会を開催いたします。 また、6月15日（日）には本展のレセプションと、川内と篠原による予約制のトークイベントも実施いたします。 【展覧会概要】 川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年6月13日(金)~2025年7月13日(日) 時間: 11:00-19:00 定休日: 毎週月曜日 レセプション： 6月15日（日）17:30〜19:00 参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。 トークイベント： 川内倫子＋篠原雅武 トークイベント 6月15日（日） 15:30 受付開始 16:00 トークイベント開始 17:00 トークイベント終了 定員：25名 入場料：1500円 トークイベントの後、お二人のサイン会を開催します。 参加をご希望の際は、プロフィールのリンクよりお申し込みください。 『光に住み着く Inhabiting Light』は、篠原雅武が書いた文章に対し、川内倫子が写真で返信し、そこに篠原が文章で応答するというような、文章と写真のダイアローグで構成されています。書く際に篠原は、「写真で重要なのは何を撮るかではなく、いかにして撮るか、である」という川内の言葉に、何度も立ち返ったと言います。 あとがきには次のように書かれています。 「私たちは、現実に何かを経験している。私たちが何かを経験するとき、それがいかにしてこの世に生じてきたかを問うことが大切である。（中略）やりとりを続けつつ私は、写真への応答において問われるのは、出来事が起こるところ、つまりは現実の発生源のような次元に思考を向けていくことではないかと考えるようになった。その次元は、私たちの日々の生活が営まれる、日常世界の表層の奥底にある」。 そこには、写真から立ち現れるさまざまな感覚や感情、そこから紐解かれる思考の軌跡が言葉として生まれ落ちています。 本展覧会では、二人のダイアローグを平面作品と映像作品へと展開していきます。文章と写真が相互に関わり合いながら、「光」という主題の深層を探っていきます。2025/06/06に公開- 指定なし0.19%801【Exhibition】川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light この度POSTでは、『光に住み着く Inhabiting Light』（文：篠原雅武 写真：川内倫子）の刊行を記念して、展覧会を開催いたします。 また、6月15日（日）には本展のレセプションと、川内と篠原による予約制のトークイベントも実施いたします。 【展覧会概要】 川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年6月13日(金)~2025年7月13日(日) 時間: 11:00-19:00 定休日: 毎週月曜日 レセプション： 6月15日（日）17:30〜19:00 参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。 トークイベント： 川内倫子＋篠原雅武 トークイベント 6月15日（日） 15:30 受付開始 16:00 トークイベント開始 17:00 トークイベント終了 定員：25名 入場料：1500円 トークイベントの後、お二人のサイン会を開催します。 参加をご希望の際は、プロフィールのリンクよりお申し込みください。 『光に住み着く Inhabiting Light』は、篠原雅武が書いた文章に対し、川内倫子が写真で返信し、そこに篠原が文章で応答するというような、文章と写真のダイアローグで構成されています。書く際に篠原は、「写真で重要なのは何を撮るかではなく、いかにして撮るか、である」という川内の言葉に、何度も立ち返ったと言います。 あとがきには次のように書かれています。 「私たちは、現実に何かを経験している。私たちが何かを経験するとき、それがいかにしてこの世に生じてきたかを問うことが大切である。（中略）やりとりを続けつつ私は、写真への応答において問われるのは、出来事が起こるところ、つまりは現実の発生源のような次元に思考を向けていくことではないかと考えるようになった。その次元は、私たちの日々の生活が営まれる、日常世界の表層の奥底にある」。 そこには、写真から立ち現れるさまざまな感覚や感情、そこから紐解かれる思考の軌跡が言葉として生まれ落ちています。 本展覧会では、二人のダイアローグを平面作品と映像作品へと展開していきます。文章と写真が相互に関わり合いながら、「光」という主題の深層を探っていきます。2025/06/06に公開- 指定なし0.32%1390【Exhibition】川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light この度POSTでは、『光に住み着く Inhabiting Light』（文：篠原雅武 写真：川内倫子）の刊行を記念して、展覧会を開催いたします。 また、6月15日（日）には本展のレセプションと、川内と篠原による予約制のトークイベントも実施いたします。 【展覧会概要】 川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年6月13日(金)~2025年7月13日(日) 時間: 11:00-19:00 定休日: 毎週月曜日 レセプション： 6月15日（日）17:30〜19:00 参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。 トークイベント： 川内倫子＋篠原雅武 トークイベント 6月15日（日） 15:30 受付開始 16:00 トークイベント開始 17:00 トークイベント終了 定員：25名 入場料：1500円 トークイベントの後、お二人のサイン会を開催します。 参加をご希望の際は、プロフィールのリンクよりお申し込みください。 『光に住み着く Inhabiting Light』は、篠原雅武が書いた文章に対し、川内倫子が写真で返信し、そこに篠原が文章で応答するというような、文章と写真のダイアローグで構成されています。書く際に篠原は、「写真で重要なのは何を撮るかではなく、いかにして撮るか、である」という川内の言葉に、何度も立ち返ったと言います。 あとがきには次のように書かれています。 「私たちは、現実に何かを経験している。私たちが何かを経験するとき、それがいかにしてこの世に生じてきたかを問うことが大切である。（中略）やりとりを続けつつ私は、写真への応答において問われるのは、出来事が起こるところ、つまりは現実の発生源のような次元に思考を向けていくことではないかと考えるようになった。その次元は、私たちの日々の生活が営まれる、日常世界の表層の奥底にある」。 そこには、写真から立ち現れるさまざまな感覚や感情、そこから紐解かれる思考の軌跡が言葉として生まれ落ちています。 本展覧会では、二人のダイアローグを平面作品と映像作品へと展開していきます。文章と写真が相互に関わり合いながら、「光」という主題の深層を探っていきます。2025/06/06に公開- 指定なし0.23%1000. Henk Wildschut / Territorium オランダ人写真家ヘンク・ウィルトシュートは、2005年にヨーロッパの不法移民問題を主題とした長期的なドキュメンタリープロジェクトを開始して以来、一貫して社会の周縁に生きる人々や、見過ごされがちな現代的課題に焦点を当ててきた。 その成果は、写真集『Shelter』（2011年）、『Ville de Calais』（2017年）、『Rooted』（2019年）といった出版物に結実している。 さらに2021年には、オランダ国内におけるCovid-19パンデミックの社会的影響を記録した『Distance』を発表し、日常生活の変容を鋭く捉えた。 近年のプロジェクト『Territorium』では、ウィルトシュートは農業従事者と自然保護主義者の対立を通して、現代オランダ社会における「自然」の概念とその政治性を問い直す。 かつて彼自身が自然の安らぎを享受した故郷ハーダーヴァイク周辺が、今や文化的・生態的な衝突の現場と化している現実に直面しながら、彼はその複雑な構図を印象的な映像表現と写真記録によって可視化している。 本書は、『Territorium』におけるウィルトシュートの実践を記録・考察するものであり、ロッテルダムで開催された展覧会およびビデオインスタレーションと連動する形で編集された。 オランダ語のみで構成されている本書は、単なる写真集を超え、映像、言語、環境、社会が交錯する記録媒体として機能する。農業と自然保護をめぐる対立を、視覚的かつ概念的に捉え直すための貴重な資料である。 オランダ語のみ。 Henk Wildschut / 296ページ / ソフトカバー / 260 x 200 mm / 9789082588538 / 2025年 7,700円 #henkwildschut #art #artbook #artbookshop2025/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/henkwildschut#henkwildschuthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.32%1390. Ola Vasiljeva / Ghost Town 本書は、オラ・ヴァシリエヴァ（Olga Vasiliyeva）による2008年から2023年までの活動を、包括的に振り返る初の作品集。アムステルダムを拠点に活動する彼女は、インスタレーション、彫刻、映像、ドローイングなどを横断し、詩的かつ批評的な視点で、物と記憶の関係を探求してきた。 本書は、展覧会、ヴァシリエヴァが2008年に設立したアート集団「オーシャンズ・アカデミー・オブ・アーツ（OAOA）」によるプロジェクト、そしてインデックスやアーカイブとしての役割を果たす「ストレージ」の3つのセクションによって構成されている。これらは彼女の作品における断片、かたち、思考を再収集し、彼女の多面的な創作活動のコンステレーションを可視化する。 Roma Publications / 324ページ / ソフトカバー / 240 x 170 mm / 9789464460513 / 2024年 7,040円 #olavasiljeva #romapublications #art #artbook #artbookshop2025/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/olavasiljeva#olavasiljevahttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.17%760【Exhibition】 AVM × MINERAL この度POSTでは、北海道・根室市を拠点に活動するジュエリーブランド「AVM（アーム）」の展示会を開催いたします。 会期中は、デザイナーの古川広道も在廊予定です。 - 【展示会概要】 AVM × MINERAL 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年6月5日(木)~2025年6月8日(日) 時間: 11:00-19:00（※最終日は17:00まで） 「AVM」はサンスクリット語で「聖音」、英語で「腕」、フランス語で「精神・魂」といった語を組み合わせた造語。ジュエリーはゴールドとシルバーを主素材とし、型を使わず、切断、溶接、研磨などの工程を経て、すべて古川自身の手作業で一点一点丁寧に制作されています。 もともとは東京で制作を行っていた古川ですが、東日本大震災を機に根室市に拠点を移しました。あるインタビューで古川は、完璧に巡っていく自然の中での暮らしを経験するうちに、創作を生み出す本当の主体は土地だということに気づいたと話しています。 根室で初めて制作した、鯨の骨をイメージしたバングル「rythme（リトゥム）」や、浜辺で拾った蝦夷鹿の角を用いた指輪など、生み出される作品からは、その土地での古川自身の生活ありきのものづくりや、自然との対話が垣間見えます。 26年目となるAVMの今回の展示会のテーマは「AVM × MINERAL」。 通常のラインナップに加え、金属だけでは表現できない時間の蓄積や外の自然、世界との繋がりをより強固に感じられる新作が並びます。 POSTでの4日間、古川のジュエリーが孕む自然や人との結びつきをぜひ見つめてください。 https://www.avmdesignroom.com/ - 古川広道 パリで5年間ファッションを学び、1999年東京でジュエリーブランド「AVM」を設立。 2011年の東日本大震災を機に、北海道根室市にアトリエを移し、周りの自然から得た感覚をジュエリーに表現している。 @vostok_nemuro #avm #avmdesignroom #exhibition2025/06/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/avm#avmhttps://www.instagram.com/explore/tags/avmdesignroom#avmdesignroomhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibition0.07%320. Jo Ann Callis / Dish Trick ジョー・アン・カリスは、家庭内に存在する日常的なオブジェクトを主題とし、それらをユーモラスかつ不穏な構図で再構成することにより、身近な空間に潜む感情の複雑な相貌を顕在化させてきた。 1970年代後半に台頭した「捏造写真（Fabricated Photography）」のムーブメントにおける先駆的存在として、カリスは写真というメディアの記録性に意図的な演出を加えることで、見る者を虚構性への参与へと誘導し、視覚芸術における「真実性」の概念に批評的視点を投げかけている。 本書は、カリスの初期アーカイブに立ち戻り、1970年代後半の代表的なカラー写真作品と、1980年代に展開されたモノクロームによる「グリッド」形式の静物画シリーズとを交差させながら、彼女の創作活動の連続性および主題的深化を再検証する試みである。 随所に挿入されたゲートフォールド（折込ページ）により、ページ構成そのものが視覚的な演出装置として機能し、本書の叙述は単なる資料集を超えて、視覚的かつ空間的に構築された物語として提示されている。これにより読者は、家庭という閉鎖的な空間に内在する心理的緊張や文化的制度への問いに、あらためて向き合うこととなるだろう。 Luhz Press / 110ページ / ハードカバー / 200 x 160 mm / 9798991412810 / 2025年 8,250円 #joanncallis #luhzpress #art #artbook #artbookshop2025/06/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/joanncallis#joanncallishttps://www.instagram.com/explore/tags/luhzpress#luhzpresshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.21%911. Attilio Solzi / HOLE HOSE HOPE 写真家アッティリオ・ソルジは、2019年に開催されたローマ・プライドにおいて、カメラとブロック状の台座を持ち込み、テルミニ駅前の広場で参加者を撮影した。本書は、その記録として編まれた作品集。 ソルジは、LGBTQI+コミュニティのメンバーやサポーターに、単独またはグループで台座の上に立つよう依頼し、身体の一部、とりわけ腰から下の姿を撮影した。そのため写真には、靴や靴下、スカート、ショートパンツといった多様な装いが際立つ。 本書は、イタリア最大規模のプライド・イベントの一地点を視覚的に記録すると同時に、匿名性と身体性をめぐる問いを内包し、多様性とその表象に対する一つのアプローチを提示している。 Everyedition / 256ページ / ソフトカバー / 300 x 210 mm / 9783907384008 / 2022年 7,480円 #attiliosolzi #everyedition #art #artbook #artbookshop2025/06/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/attiliosolzi#attiliosolzihttps://www.instagram.com/explore/tags/everyedition#everyeditionhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.1%440. Rick van der Klooster / Between the Mountain and the River リック・ファン・デル・クルースターは、幼少期の夏を母親とともにアルプスで過ごした経験を通じて、風景と記憶、親密さと場所との深い結びつきを培ってきた。 2013年、母が末期の病に倒れたことを契機に、アルプスという土地が二人にとってどれほど象徴的な意味を持っていたかをあらためて認識するに至った。クルースターにとってその風景は、現実から遠ざかることなく母と再び出会うことのできる、精神的な避難所となった。 しかし、母を喪うことへの恐れは、彼を長らく「母の山」から遠ざけた。何年もの間、彼は現実ではなく夢の中でその場所を訪れ、母の営んでいたゲストハウスを歩き、死者の存在と生者の在り方について想像の中で対話を重ねていた。そして2018年、ついに彼は再びその地を訪れ、写真を通じて喪失と記憶を視覚化するプロジェクトに着手した。 本書は、個人的な悲しみと再訪の体験を出発点とし、風景を媒介にして死と向き合い、自然との新たな関係性を模索する作品集。 山岳風景の中に刻まれた記憶の痕跡、流動する水と静止する岩との対比、そして時間とともに変容する感情のありようを繊細に描き出している本書は、喪失という普遍的な主題に対する詩的かつ静謐な応答であり、自然の中に宿る心的風景への深いまなざしを提示している。 Henk Wildschut / 128ページ / ソフトカバー / 290 x 240 mm / 9789083451077 / 2025年 7,260円 #rickvanderklooster #henkwildschut #art #artbook #artbookshop2025/06/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/rickvanderklooster#rickvanderkloosterhttps://www.instagram.com/explore/tags/henkwildschut#henkwildschuthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.19%810. SerraGlia / I Thought It Was Love, But It Was Just A Barbecue セラ・グリアは、ロッテルダムを拠点とするヴィジュアル・アーティストであり建築家。都市空間に潜む記号、構造、視覚的言語に強い関心を持ち、日常のなかの非日常をすくい上げるような視点で作品を制作している。 本書は、都市のなかで一時的に覆われた日常的な物体に潜む、意外性と美を見出す試みである。自転車、車、家具、植物など、私たちが日常的に目にする物体は、覆いの下でその正体を曖昧にし、私たちの想像力と知覚を刺激する。 本書では、隠されたものの不確かさと、それを前にしたときに生まれる人間の想像力の働きが中心的なテーマとなる。視覚情報の欠落は、単なる情報の喪失ではなく、私たちが世界をどう見て、どう理解しようとするかという問いを導く契機となっている。 セラ・グリアは、見えないもの、名づけられないものにこそ意味があると考える。本書は、曖昧さ、未定義性、そして不在のなかに潜む可能性を称揚するヴィジュアル・エッセイである。 Other Editions / 88ページ / ソフトカバー / 200 x 130 mm / 9789526528649 / 2025年 5,060円 #serraglia #othereditions #art #artbook #artbookshop2025/05/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/serraglia#serragliahttps://www.instagram.com/explore/tags/othereditions#othereditionshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.23%981. Danish Family Homes 本書は、1960年代から1970年代にかけてデンマークで建設された約45万戸の一戸建て住宅、通称「パーセルハウス（parcel houses）」に焦点を当てている。これらの住宅は当時の住宅供給の大部分を占め、現在も多くの人々が生活している。しかし住宅やその周辺環境は、しばしば画一的で魅力に欠けるといった否定的な評価を受けてきた。 本書では、12軒のパーセルハウスを訪問し、住民へのインタビューを通じて、これらの住宅の多様性や個性、住民の生活の質を掘り下げる。また、カラー写真や間取り図を豊富に掲載し、ミッドセンチュリーのデンマークデザインがどのように現代の住宅に息づいているかを視覚的に示している。 本書はこれらの住宅が持つ建築的、文化的な価値を再評価し、将来的な開発や保存のあり方について考察する。また、パーセルハウスに対する一般的な偏見やステレオタイプを問い直し、多角的な視点からの理解を促すことで、住宅のあり方や地域社会の形成について深く考えるきっかけを提供している。 Arkitekturforlaget B / 216ページ / ハードカバー / 300 x 220 mm / 9788792700520 / 2025年 7,700円 #danishfamilyhomes #arkitekturforlagetb #art #artbook #artbookshop2025/05/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/danishfamilyhomes#danishfamilyhomeshttps://www.instagram.com/explore/tags/arkitekturforlagetb#arkitekturforlagetbhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.11%490. Bharat Sikka / AND THEN 本書は、インド・ニューデリー出身の写真家バハラ・シッカが、南アフリカ・ケープタウンの風景を捉えた作品集。 本書にはケープタウンの静寂な空間に佇み、美しさと静けさを包み込んだ写真が収められている。これらのイメージは、傷跡と優美さを同時に秘めた場所のたくましさを伝える。 カラーとモノクロの写真を組み合わせ、シッカの繊細な視点と、Fe: Booksの主宰者でもあるデザイナー ハンス・グレメンによる洗練されたデザインが融合したこの写真集は、静けさの中に潜む物語を感じさせる一冊となっている。 Fw: Books / 136ページ / ソフトカバー / 280 x 235 mm / 9789083451053 / 2024年 8,470円 @bharatsikkastudio #bharatsikka #fwbooks #art #artbook #artbookshop2025/05/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bharatsikka#bharatsikkahttps://www.instagram.com/explore/tags/fwbooks#fwbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.27%1162<前へ12345...25>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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