コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 アメリカ合衆国 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順. Ingenious Houses: Communicating Sustainability at the Open Air Museum 過去の建築様式や生活様式からインスピレーションを得ながら、より持続可能な建築を行い、より環境に配慮した生活を送るために、今日の美術館の来館者をどのように鼓舞すればよいのだろうか？ 本書では、ニコライ・ボー・アンデルセン、ティルデ・ストランビーゴー、ヴィクトル・ボワイエ・ユレベック、アネット・エリザベス・ワーリングが、サイトスペシフィックな建築、生物由来の素材、建築方法、手工芸、職人技に焦点を当てながら、持続可能性の問題を伝えていく。 デンマークのリュンビーにある野外博物館の歴史的家屋や農家が、本書で論じられる事例や視点の基礎となっている。アンネ・エリクセン、サイモン・カーク、デイヴィッド・レザーバロウ、コニー・スヴァーボの寄稿。 The Architectural Publisher B / 220ページ / ソフトカバー / 250 x 160 mm / 9788792700537 / 2025年 7,480円 #thearchitecturalpublisherb #art #artbook #artbookshop2025/05/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/thearchitecturalpublisherb#thearchitecturalpublisherbhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.28%1230. The Sori Yanagi Appreciation Society 柳宗理は、20世紀の最も重要な工業デザイナーの一人として知られ、モダニズムのシンプルさと実用性を、伝統的な日本の工芸要素と融合させた製品で特に評価されている。 本書は、柳の業績に関する初の日本外での出版物であり、彼のデザインの遺産を広く伝えることを目的として、イギリス人デザイナー・マイケル・マリオットとライター・ダンカン・リッチズによって2024に設立された共同体・The Sori Yanagi Appreciation Society（柳宗理賞賛会）によって編集された。デザイナー、キュレーター、アーティスト、批評家など100以上の寄稿を集め、エピソード的なテキストや学術的な論文、図面、写真など、多彩な内容を含んでいる。 Rollo Press / 256ページ / ソフトカバー / 220 x 145 mm / 9783906213538 / 2025年 6,380円 #yanagisori #rollopress #art #artbook #artbookshop2025/05/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yanagisori#yanagisorihttps://www.instagram.com/explore/tags/rollopress#rollopresshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.18%780. Irene Zottola / Ícaro スペイン人写真家のイレーネ・ゾットラは、独学で写真を学び、2016年からマドリードのラボで腕を磨き始めた。 彼女の詩的な作品は、アナログ写真の限界を探るもので、しばしばテキストと組み合わせられる。 同時に教育者としても活動するゾットラは、社会的弱者への社会的介入のツールとして写真を探求している。 本書は、空を飛ぶという行為に内在する人間の根源的な願望と、それに伴う光と影を探る試みである。古代ギリシャ神話のイカロスの物語を出発点に、飛行という行為に込められた象徴性や比喩性、そしてそれがもたらす希望と危機の両義性を読み解いていく。 飛行が単なる物理的な移動手段を超え、人間の精神、想像力、自由への欲求と深く結びついていることを明らかにする。翼を広げることは、高揚であると同時に、墜落の予兆でもある。飛翔に憧れる私たちはなぜ空を目指すのか。その問いに詩的かつ哲学的に向き合う一冊。 Ediciones Anomalas / 108ページ / ハードカバー / 235 x 165 mm / 9788409321575 / 2022年 6,600円 #irenezottola #edicionesanomalas #art #artbook #artbookshop2025/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/irenezottola#irenezottolahttps://www.instagram.com/explore/tags/edicionesanomalas#edicionesanomalashttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop1.36%5892【Ehibition】 Revue Diapo N°003 & 004 Launch Exhibition - Kanade Hamamoto, Yusuke Yamatani Venue: POST 2-10-3 Ebisu Minami, Shibuya-ku, Tokyo 150-0022 Dates: Tuesday, May 27 - Sunday, June 1 Hours: 11:00 - 19:00 Closed: Every Monday Reception: Tuesday, May 27, 16:00 - 20:00 Maxime Matias, the publisher of the magazine, along with Kanade Hamamoto and Yusuke Yamatani, are scheduled to be present at the reception. *Admission is free and no reservation is required. Please feel free to join us. - “Revue Diapo” is an independent photo magazine from Paris, France, centered on the concept of “anachronism”—a deliberate embrace of outdated media and methods. Founded in 2024 by the Paris-based creative studio RIMASÙU, the magazine explores the temporality of photography and the reconstruction of memory through the eyes of contemporary photographers, much like the revival of LPs and cassette tapes in today’s digital era. Each issue focuses on a single photographer, compiling their archives, personal research, and both unpublished and reissued images. The accompanying texts are curated in a way that encourages diverse interpretations rather than dictating a singular understanding. One distinctive feature of each issue is the inclusion of 9 actual positive film slides embedded in the cover. This unique presentation, paired with modern interpretation and design, offers a fresh perspective that resonates across generations and has garnered significant attention. This time, Issue N°003 features Kanade Hamamoto’s “midday ghost” series, while Issue N°004 highlights Yusuke Yamatani’s “ONSEN” series. The back-to-back publication of two Japanese photographers marks a special occasion. In addition to French and English, these editions also include Japanese, making them trilingual. Though it is a magazine, each issue of Revue Diapo feels like a small exhibition space in itself. In today’s world, where images are often fleetingly consumed on social media, this limited six-day exhibition offers a rich opportunity to encounter and possess photography in a tangible way. #revuediapo #kanadehamamoto #yusukeyamatani2025/05/17に公開POST 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/revuediapo#revuediapohttps://www.instagram.com/explore/tags/kanadehamamoto#kanadehamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/yusukeyamatani#yusukeyamatani0.26%1140【Exhibition】 Revue Diapo N°003 & 004 Launch Exhibition - Kanade Hamamoto, Yusuke Yamatani この度POSTではフランスの写真雑誌『Revue Diapo』の最新号、N°003 濵本奏、N°004 山谷佑介 特集の出版を記念し、両者による展覧会を開催いたします。 本誌を主宰するMaxime Matias（マクシーム・マティアス）も展示に合わせて来日いたします。 - 【展覧会概要】 Revue Diapo N°003 & 004 Launch Exhibition - Kanade Hamamoto, Yusuke Yamatani 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年5月27日(火) ~ 2025年6月1日(日) 時間: 11:00 - 19:00 定休日: 毎月曜日 レセプション：2025年5月27日（火） 16:00 - 20:00 レセプションには、本誌を主宰するMaxime Matias（マクシーム・マティアス）、濵本奏、山谷佑介が在廊する予定です。 ※参加費無料、予約不要ですので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。 『Revue Diapo』（ルヴュ・ディアポ）は「アナクロニズム」（=時代錯誤的であること）をコンセプトに掲げたフランス・パリ発のインディペンデントフォトマガジンです。2024年にパリを拠点とするクリエイティブスタジオ「RIMASÙU」によって創刊されました。 デジタル全盛期である今LPやカセットが再評価されているように、あえて「ポジフィルム」というアナクロメディアを採用し、現代写真家たちの目を通して写真の時間性や記憶の再構築を探求することを試みています。 毎号1人の写真家に焦点を当て、そのアーカイブ、個人的なリサーチ、未発表あるいは再発表されたイメージを収録。呼応するように組み合わされたテキストは写真の解釈を一方的に定めるものではなく、多様な解釈を促すように構成されています。 また、各号の表紙には実際のポジフィルムが9枚収められています。現代的な解釈とデザインによってまとめられたことで、どの世代にも新しい見え方を提供し注目を集めているフォトマガジンです。 この度、N°003では濵本奏の『midday ghost』シリーズが、N°004では山谷佑介の『ONSEN』シリーズが特集され、日本人作家2名が続けて出版される運びとなりました。これまでのフランス語と英語仕様に加え、日本語の3ヶ国語で構成された号となっています。 雑誌でありながらも、1冊1冊が小さな展示空間であるような『Revue Diapo』。 日々SNSでイメージが消費されがちな現代に、写真に触れ所有するという豊かな体験と6日間限定の展示を是非ご覧ください。 #revuediapo #kanadehamamoto #yusukeyamatani2025/05/17に公開POST 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/revuediapo#revuediapohttps://www.instagram.com/explore/tags/kanadehamamoto#kanadehamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/yusukeyamatani#yusukeyamatani0.26%1141【Ehibition】 Revue Diapo N°003 & 004 Launch Exhibition - Kanade Hamamoto, Yusuke Yamatani Venue: POST 2-10-3 Ebisu Minami, Shibuya-ku, Tokyo 150-0022 Dates: Tuesday, May 27 - Sunday, June 1 Hours: 11:00 - 19:00 Closed: Every Monday Reception: Tuesday, May 27, 16:00 - 20:00 Maxime Matias, the publisher of the magazine, along with Kanade Hamamoto and Yusuke Yamatani, are scheduled to be present at the reception. *Admission is free and no reservation is required. Please feel free to join us. - “Revue Diapo” is an independent photo magazine from Paris, France, centered on the concept of “anachronism”—a deliberate embrace of outdated media and methods. Founded in 2024 by the Paris-based creative studio RIMASÙU, the magazine explores the temporality of photography and the reconstruction of memory through the eyes of contemporary photographers, much like the revival of LPs and cassette tapes in today’s digital era. Each issue focuses on a single photographer, compiling their archives, personal research, and both unpublished and reissued images. The accompanying texts are curated in a way that encourages diverse interpretations rather than dictating a singular understanding. One distinctive feature of each issue is the inclusion of 9 actual positive film slides embedded in the cover. This unique presentation, paired with modern interpretation and design, offers a fresh perspective that resonates across generations and has garnered significant attention. This time, Issue N°003 features Kanade Hamamoto’s “midday ghost” series, while Issue N°004 highlights Yusuke Yamatani’s “ONSEN” series. The back-to-back publication of two Japanese photographers marks a special occasion. In addition to French and English, these editions also include Japanese, making them trilingual. Though it is a magazine, each issue of Revue Diapo feels like a small exhibition space in itself. In today’s world, where images are often fleetingly consumed on social media, this limited six-day exhibition offers a rich opportunity to encounter and possess photography in a tangible way. #revuediapo #kanadehamamoto #yusukeyamatani2025/05/17に公開POST 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/revuediapo#revuediapohttps://www.instagram.com/explore/tags/kanadehamamoto#kanadehamamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/yusukeyamatani#yusukeyamatani0.15%661. L. Bonnet; M. Rivallin; P. Viewing / History of sports 本書は、1890年代から2000年代までのフランスのスポーツ写真を網羅的に紹介した一冊。 共同編集者であるロリアンヌ・ボネ、マチュー・リヴァラン、ピア・ヴィーイングの3名は、フランスの写真・文化機関で活躍するキュレーターや研究者であり、フランスの写真文化の発展に寄与してきた。 本書では、フランスの国立コレクションに所蔵されているスポーツ写真を中心に、「歴史的な写真」、「多様な写真家の作品」、「スポーツの進化と社会的背景」といった多様な視点から、スポーツと写真の関係を紹介する。 グザビエ・ランブールが撮影したサッカーボールを持つクリント・イーストウッドの貴重な歴史的写真から、30人以上のプロ・アマチュア写真家による200点以上の作品を収録。また、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、上流階級の間で始まったスポーツが次第に一般大衆へと広がり産業化していく過程を、写真を通じて描いている。 スポーツと写真の交差点を探ることで、視覚芸術としてのスポーツの魅力を再発見できる一冊になっている。 Jeu de Paume / 96ページ / ソフトカバー / 310 x 220 mm / 9782915704990 / 2024年 4,400円 #historyofsports #jeudepaume #art #artbook #artbookshop2025/05/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/historyofsports#historyofsportshttps://www.instagram.com/explore/tags/jeudepaume#jeudepaumehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.12%540. Macguffin 14: The Wall 年2回発行される「MacGuffin」は、毎号ひとつのオブジェクトに基づいて考察を深めていくデザイン＆クラフトマガジン。日常にありふれた取るに足りないものたちをテーマに掲げた誌面では、各界の有識者によるテキストを通じて見識を深めたり、第一線で活躍する表現者の作品を引用して視覚的な観点から興味を引き出したりと、多様性のあるアプローチが展開される。その背景に目を向けることで知られざる側面が浮き彫りになり、好奇心を掻き立てることだろう。 今号のテーマは、「壁」。パレスチナのアパルトヘイトの壁からデジタルのペイウォールまで、ジャマイカの記念壁画から近代的なオフィス街のますます高くなるガラスのファサードまで、壁は歴史の激動と人類の絶え間ないコミュニケーションへの衝動、そして分断への種まきを証言している。壁は私たちに、開放と隔離、閉鎖と排除のパラドックスについて考えさせる。国境、障壁、有刺鉄線のフェンスに溺れる世界で、思考を停止させ、問いかける：私たちはいったい何を表現し、何を守りたいのだろうか？ Featuring: Seb Emina, Simone Atangano Bekono, Basje Boer, Warren Brodey, Anna Bulgarelli, Gabriel Carr, Lara Chapman, Rasha Dakkak, Nienke Denekamp, Eliot Haworth, Tom Howells, Emily King, Kim Knoppers, Anniina Koivu, Rem Koolhaas, Mathijs Labadie, Larissa Laban, Pit Lempens, Gabriel Lester, Stepan Lipatov, Ibrahim Mahama, Tracian Meikle, Zhedy Lena Nuentsa, Karin Nygård, Ellef Prestaeter, Hugo Rocci, Shahram Saadat, Scheltens Abbenes, Jack Self, Mariam Shamma, Liv Siddall, Doortje Smithuijsen, István Virag, Madelon Vriesendorp, Madeleine Weavers, Henk Wildschut, Maddy Woon, Mariëtte Wijne, Donnette Ingrid Zacca, Kim Zwarts and many more. Macguffin / 216 ページ / ソフトカバー / 280 × 210 mm / 2956381 / 2024年 5,060円 @macguffinmagazine #macguffinmagazine #art #artbook #artbookshop2025/05/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/macguffinmagazine#macguffinmagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.27%1171. WE 本書は、さいたま市で生活する人々を捉えた65枚のポートレイトを収めた作品集。 撮影者は、カナダ出身でベルリンを拠点に活動するマーク・ペクメジアン、モルドバ共和国出身でパリとアムステルダムを拠点に活動するオルヤ・オレイニ、そしてさいたま市に住む小学生5名。 「ポートレイト・プロジェクト」と名付けられた作品群は、2x2mのフレームに収められ、さいたま国際芸術祭2023の会場で、65日間にわたる開催期間中、毎日写真が入れ替わる形で展示された。 芸術祭のディレクターを務めた現代アートチーム目[mé］と共にこのプロジェクトを牽引したのが編集者の川島拓人。 このプロジェクトは、ポートレイト撮影という根源的で普遍的な“他者との向き合い方”を探求し、その作品群と制作過程を様々な角度から考察した一冊。 PARTNERS STUDIO / 328ページ / ソフトカバー / 220 x 160 mm / 2025年 4,400円 #we #partnersstudio #art #artbook #artbookshop2025/05/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/we#wehttps://www.instagram.com/explore/tags/partnersstudio#partnersstudiohttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.5%2190. 【SIGNED】Patti Smith, Lynn Goldsmith / PATTI SMITH: BEFORE EASTER AFTER シンガーソングライターであり作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）とアメリカ人フォトグラファー、リン・ゴールドスミス（Lynn Goldsmith）の作品集。 本書はリン・ゴールドスミスがパティ・スミスを撮影したポートレイトをふんだんに収録した一冊である。2019年に「Taschen」よりサイン入りの数量限定版として発行され、当時は1,000ドルで販売、プリント付き特別版も刊行された。今作は、同作を普及版として新たに蘇らせた作品集である。 リン・ゴールドスミスは、パティ・スミスのアルバム『Easter』（1978年）のジャケット・カヴァーを撮影したことでも知られている。本書は、リン・ゴールドスミスが写した、2019年の刊行時までほぼ見ることのできなかった何百枚もの写真を収録したものであり、ロックンロールのアイコンであるパティ・スミスのキャリアにおける変貌の瞬間をとらえた親密な肖像を我々に見せてくれる。 ステージ上で演奏する姿だけでなく、舞台裏の素顔やスタジオでの印象的なシーンも合わさり、トップの地位を確立したシンガーが見せる深く個人的な表情を本書は収めている。写真には、1977年のツアー中に起きた人生を変えるほどの事故とその余波、そしてパティ・スミスの自信や文化的な慣例への抵抗、楽に過ごす様子なども垣間見えるほどクローズアップされたポートレートが含まれており、時に読者の共感も呼ぶだろう。我々の心を打つほどの物語が写真で綴られており、加えてパティ・スミスの詩と歌詞がその随所に彩りを添えている。 本書を手にすることで、音楽史における伝説的な時代を我々は目撃する。この一冊は、革命的な作品を生み出した若いアーティストの記録であると同時に、今なおクリエイティブなコラボレーターであり続ける2人の親友同士が紡ぐ不朽のパートナーシップを称えるものでもある。 （ディストリビューターのテキストより） RIZZOLI / 296ページ / ハードカバー / 290 x 210 mm / 9780847874088 / 2024年 14,300円 #pattismith #rizzoli #art #artbook #artbookshop2025/05/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/pattismith#pattismithhttps://www.instagram.com/explore/tags/rizzoli#rizzolihttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.2%850. 【SIGNED】Stéphan Crasneanscki / MEDEA フランス人アーティスト、ステファン・クラスニアンスキー（Stéphan Crasneanscki）の作品集。 作者はサウンド、イメージ、テキストを組み合わせた研究を行なっており、本作も例外ではない。このプロジェクトは、自身が創設メンバーである「SOUNDWALK COLLECTIVE」とともに黒海を横断し、トルコ、グルジア、ロシア、クリミア、ウクライナ、ルーマニア、ブルガリアの海岸でレコード『Medea』のための音素材を記録する旅の間に発展していった。 10年もの歳月をかけて夕暮れ時に撮影されたクラスニアンスキーの写真は、ギリシャ神話の美しい魔女メーデイアの陰鬱な側面を表現している。復讐に燃える母、女神ヘカテに仕える巫女、キルスの姪であるメーデイアの果てしなく屈折したイメージは、戦争と権力によって分断された地域を横断して神話を追跡する旅の日誌の断片として再構築されている。メーデイアは、まるでブラックボックスから掘り起こされたかのように、かろうじて知覚できる人物、場所、シルエットとして具現化されてこの世に戻ってくる。暗いベールに包まれた光の中に固定された幽霊のイメージは、手がかり、あるいは水没した世界の鏡像として姿を現す。 反転した光は、形と物質の一時性に対する我々の認識を混乱させる。それは、歴史とメーデイアの苦悩が閉じ込められているかのような黒海流域で今なお繰り広げられている、現代の悲劇を呼び起こすのに必要な混乱である。 分野を横断し活動する作者による序文と作品、シンガーソングライターであり作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）によるテキストと写真、あわせて映画監督、脚本家のフィリップ・グランリュー（Philippe Grandrieux）によるテキストとドローイングを収録。 （ディストリビューターのテキストより） LIBRARYMAN / limited edition of 1,000 copies / 256ページ / ハードカバー / 290 x 240 mm / 9789188113689 / 2023年 14,300円 #stephancrasneanscki #soundwalkcollective #libraryman #art #artbook #artbookshop2025/05/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/stephancrasneanscki#stephancrasneansckihttps://www.instagram.com/explore/tags/soundwalkcollective#soundwalkcollectivehttps://www.instagram.com/explore/tags/libraryman#librarymanhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.18%780. 【SIGNED】Stéphan Crasneanscki / WHAT WE LEAVE BEHIND [JAPANESE EDITION] フランス人アーティスト、ステファン・クラスニアンスキー（Stéphan Crasneanscki）の作品集。 ドイツラジオ文化放送の依頼により、同じくフランス人の映画監督、ジャン＝リュック・ゴダール（Jean-Luc Godard）のアーカイブを題材に制作した重要作品『What We Leave Behind』を見つめ直し、1冊の本にまとめたものであり、2021年に刊行された同作の日本語版である。また本版は、カバーが折り込みポスターとしても楽しめる仕様となっており、日本語タイトルが入れられている。 箱、コラージュ、静物、メモの4部構成になっている。映画界の巨匠ゴダールのアーカイブを探求するにあたり、作者はゴダールが個人的に収集していた短編映画、オープンリール、歴史的なエフェメラを撮影した。時代を感じさせるメモや参考文献をまとめ上げて散逸を防ぎ、ゴダールの芸術的な思考プロセスを垣間見ることができる断片的な「クリエイティブマップ」を作り上げている。1人の人間の所有物と文化的遺産の両方に向き合う中で、作者はこうしたものに散りばめられたアイデンティティ、トレーサビリティー、時間や空間の広がり、記憶、存在、物質性、史実性といった様々な概念に対する賞賛を表現し、自己の解釈を付け加えている。ミュージシャン、作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）による序文、映画監督アベル・フェラーラ（Abel Ferrara）との対談、映画評論家、歴史家、編集者であるアントワーヌ・ドゥ・ベック（Antoine de Baecque）によるエッセイを収録。 日本語版翻訳：吉田育未、堀潤之 （ディストリビューターのテキストより） LIBRARYMAN / 216ページ / ソフトカバー / 260 x 200 mm / 9789188113771 / 2025年 9,900円 #soundwalkcollective #libraryman #art #artbook #artbookshop2025/05/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/soundwalkcollective#soundwalkcollectivehttps://www.instagram.com/explore/tags/libraryman#librarymanhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.27%1151. [Event] PROJEKT PRODUKT POPUP EVENT @ SHIBUYA PARCO 1F DAIROKKAN この度、PARCO渋谷店にて開催される韓国のアイウェアブランド『PROJEKT PRODUKT』のポップアップショップにPOSTも合同出店いたします。 この機会に是非お立ち寄りくださいませ。 会場：SHIBUYA PARCO 1F DAIROKKAN / 東京都渋谷区宇田川町15-1 1F 会期：2025年5月10日（土）〜5月25日（日） 営業時間：11:00 - 21:00 #projektprodukt #shibuyaparco #postbooks2025/05/07に公開Shibuya Parco 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/projektprodukt#projektprodukthttps://www.instagram.com/explore/tags/shibuyaparco#shibuyaparcohttps://www.instagram.com/explore/tags/postbooks#postbooks0.24%1021TABFが企画する新しいアートブックフェア、TOKIO ART BOOK FAIR 2025が、ゴールデンウィークに開催されます。 ホスト出展者がゲスト出展者を選出する形で、約55組の出展者の参加が決定しました。 出展者リストやイベント情報などは、ウェブサイトやInstagramでご確認いただけます。この機会にぜひお出かけください。 #Repost @tokioartbookfair with @use.repost ・・・ TOKIO ART BOOK FAIR 2025 by TOKYO ART BOOK FAIR 2025年5月2日(金)〜4日（日）の3日間にわたり、芝パークホテルにて「TOKIO ART BOOK FAIR 2025 by TOKYO ART BOOK FAIR」を開催します。 TOKIO ART BOOK FAIR 2025は、TOKYO ART BOOK FAIRが企画する、新たなアートブックフェアです。アートブック、ZINEなどの出版物を通じて独自の活動を展開する、国内外のアーティスト、出版社、書店、ギャラリーなど、約55組が集います。 出展者による招待制の出展形式を採用し、「Library Hotel」をコンセプトに掲げる芝パークホテルの空間を活かしながら、国内外のインディペンデント出版シーンや、参加者同士の交流をより活性化することを目指します。 みなさまのご来場を心よりお待ちしております！ TOKIO ART BOOK FAIR 2025 by TOKYO ART BOOK FAIR 会期：2025年5月2日(金) ~ 4日(日) 会場：芝パークホテル 住所：東京都港区芝公園1-5-10 開催時間： 5月2日（金）13:00-19:00 5月3日（土）12:00-19:00 5月4日（日）12:00-19:00 入場料： 一般：1,500円（税込） 25歳以下：1,000円（税込） 19歳以下：無料 ※チケット完全予約制 ※チケット販売は4月10日（木）12:00よりスタート予定。 公式サイト、SNSにて詳細をご案内いたします。 ※チケットの発行手数料に別途165円（税込）がかかります。 ※会場での当日券販売予定はございません。 主催：一般社団法人東京アートブックフェア、芝パークホテル 協賛：DesignSingapore Council、ビンタンビール、BEAMS CULTUART 協力：Blackmagic Design、オランダ王国大使館 @tokioartbookfair @shibaparkhotel_official_jp #tokioartbookfair2025/04/27に公開Shiba Park Hotel 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/Repost#Reposthttps://www.instagram.com/explore/tags/tokioartbookfair#tokioartbookfair0.34%1500. [Event] Pages | Fukuoka Art Book Fairに参加いたします！ 期間： 2025年4月18日（金）12:00-17:00 2025年4月19日（土）-20日（日）10:00-17:00 場所：太宰府天満宮 📍POSTブースは【文書館G-15】です。 入場料：500円 新入荷の書籍もたくさんご用意して、福岡の皆さまとお会いできること、楽しみにしております👀 - 👇第2回 Pages | Fukuoka Art Book Fair アートブックやZINEなど独創的な印刷物を制作する国内外の出版社、ギャラリー、デザイナー、アーティストなどが一堂に会するほか、会期中には展示やイベントも行う予定です。新たな才能やアートブックとの出会いがたくさん生まれ、アート出版の文化、多様性のあるコミュニティがより豊かに発展する機会の創出を目指します。 また、ローカルの書店、ギャラリー、ショップ、飲食店と連動し、アートブックのみならず、福岡及び近隣地域のアート、カルチャー、音楽、食などの魅力に触れていただける企画「フレンズ」もご用意しています。 @fukuokaartbookfair #pages #fukuokaartbookfair20252025/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/pages#pageshttps://www.instagram.com/explore/tags/fukuokaartbookfair2025#fukuokaartbookfair20250.17%720. [Event] “We” DISCUSS AT POST この度POSTでは、アートブック『We』の発売を記念した展示とトークイベントを開催いたします。 『We』は、さいたま市で生活する人々を捉えた65枚のポートレイトを収めた作品集です。撮影したのは、カナダ出身でベルリンを拠点に活動するマーク・ペクメジアン、モルドバ共和国出身でパリとアムステルダムを拠点に活動するオルヤ・オレイニ、そしてさいたま市に住む小学生5名です。「ポートレイト・プロジェクト」と名付けられた作品群は、2x2mのフレームに収められ、さいたま国際芸術祭2023の会場で、65日間にわたる開催期間中、毎日写真が入れ替わる形で展示されました。芸術祭のディレクターを務めた現代アートチーム目[mé］と共にこのプロジェクトを牽引したのが編集者の川島拓人です。このプロジェクトは、ポートレイト撮影という根源的で普遍的な“他者との向き合い方”を探求し、その作品群と制作過程を様々な角度から考察した一冊となっています。 「誰かも分からない人の顔がたくさん掲載されているポートレートブックを買う理由を教えて欲しい。3月下旬に開催した先行発売イベントで友人に聞かれた質問だ。「納得した上でこの本を購入したい」と。僕は一瞬戸惑ってしまいました。「ポートレート写真だけでは伝えきれない、制作の裏側に大事なことがあると思って、その文章を読んで欲しくて本にしました」と僕はその場を濁した。でも、文章がないとこの本を作る意味がなかったのか…。そんな友人による素朴かつ本質的な質問に答える形で、今回POSTではディスカッションという形でトークショーを設けたいと思います。知らない人が撮った知らない人のポートレイト写真の価値について。 ー PARTNERS STUDIO・川島拓人 📍トークイベント第一弾：「無名の顔に価値はないのか？」 桑田光平（東京大学大学院総合文化研究科教授） × 川島拓人 (PARTNERS STUDIO・クリエイティブディレクター、編集者） --------------------- 東京大学大学院で教授をする桑田光平さんとはざっくばらんにお話を。事前の打ち合わせ中にも、「レヴィナスの顔の哲学って知ってますか？」、「誰かは誰かにとってのヒーローであることは当たり前のことのはず」、「マルク・オジェという学者は、日々なにげなく通り過ぎる地下鉄を人類学の場として読み解いたんです」とか。その他にもたくさん。初めて耳にする固有名詞ばかりでしたが、何かワクワクする言葉の羅列。じっくり聞いてみたいと思います。 --------------------- 日付: 2025年4月19日(土) 16:00 受付 16:30 トーク開始 17:30 トーク終了 📍トークイベント第二弾：「ポートレイトの言葉」 金川晋吾（写真家） × 川島拓人 (PARTNERS STUDIO・クリエイティブディレクター、編集者） --------------------- お仕事でも、プライベートでご飯も（その時は金川さんのお家にお邪魔しました）したことのある写真家の金川晋吾さん。そんな金川さんもまた、自身の父や叔母のポートレイト写真を撮り続けています。その行為は、まるで、他者を通じて金川さん自身を確認しているように見えます。「人の顔の写真を見たところで、何を学んだかって難しいですよね。でも語りかけるポートレイト写真を目の前にして踏みとどまって欲しい」と話す金川さんには写真家視点でのお話を聞きたいと思います。 --------------------- 日付: 2025年4月19日(土) 17:30 受付 18:00 トーク開始 19:00 トーク終了 📍トークイベント第三弾：「なんでもないもの」 沢山遼（美術批評家／武蔵野美術大学准教授） × 川島拓人 (PARTNERS STUDIO・クリエイティブディレクター、編集者） --------------------- 「知らない人の顔のポートレイト写真の価値」という言葉を、別のジャンルの物事に置き換えてみました。すると私の目に入ったのはいつも使っている陶器の湯呑みでした。「そういえば、この湯呑みって誰が作ったものなんだろう？」と。生活工芸や民藝、作家不在の器から考える、知らない人の顔の価値についてを、美術だけでなく工芸や骨董などの架橋できる稀少な批評家の沢山遼さんに聞きたいと思います。 --------------------- 日付: 2025年4月20日(日) 16:30 受付 17:00 トーク開始 18:00 トーク終了 各回参加費：1,500円 事前予約制 ＊ご予約はプロフィール画面のリンクよりお願いいたします 会場：POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-32025/04/17に公開- 指定なし0.24%1040. Mark borthwick, Mali Marciano / Silk Road 本書は、写真家マーク・ボスウィックとアーティストのマリ・マルシアーノによる、古代シルクロードを巡る旅を通じて生まれた作品集。0fr Parisと共同出版された限定版アーティストブックで、ボスウィック独自の写真プロセスによって、古典的な土地の人々、風景、儀式、古代遺物、動植物が生き生きと描かれている。 30ページの特別インサートには、ボスウィックによる手書きの日記や詩、旅先で制作されたコラージュが収録されており、430ページにわたり、旅の情景や感情がアーティスティックに表現されている。 表紙は、オークル（イエロー）、サンド、、バーントシェンナ（テラコッタ）の3色展開。サイン（マリマルシアーノ）、ポストカード付き。 Le Kasha, Ofr Paris / 430ページ / ハードカバー / 355 x 265 mm / 9782493957061 / 2023年 19,800円 #markborthwick #lekasha #ofrparis #art #artbook #artbookshop2025/04/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/markborthwick#markborthwickhttps://www.instagram.com/explore/tags/lekasha#lekashahttps://www.instagram.com/explore/tags/ofrparis#ofrparishttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.35%1520. Peter Delpeut / Gerco De Ruijter - Grid Corrections 18世紀後期、測量技術士はアメリカの中西部の土地をきっかり1マイルの正方形に分割した。しかし地球は丸いので、北に行くにつれてその線は先が細くなっていった。それゆえ、正方形に分割されたグリッドは修正する必要があり、その修正のした跡は約20マイルごとにあらわれる。 カンザスのまっすぐで埃っぽい道をドライブしていたとき、航空写真家のゲルコ・デ・ライターはそれ以外は完全に幾何学的な道路のなかに、ほかとは異なった小さいカーブやT字路を発見した。 イルマ・ボームによってデザインされた本書は、250を超えるグリッドを補正している箇所の写真が収録されており、風景をデザインしたいという人間の欲望に対して多くの方法で自然が返答しているということが伺える。 Nai010 Publishers / 452ページ / ソフトカバー / 216 x 216 mm / 9789462084889 / 2019年 11,000円 #gercoderuijter #nai010publishers #art #artbook #artbookshop2025/04/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/gercoderuijter#gercoderuijterhttps://www.instagram.com/explore/tags/nai010publishers#nai010publishershttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.15%650. Wolfgang Tillmans / Today Is The First Day ダブリンにあるIMMAで開催された展覧会「Rebuilding the Future」、ブリュッセルのWIELSで開催された展覧会「Today Is The First Day」に合わせて刊行された本書は、2017年から2020年までのティルマンスの作品をまとめたものである。 展覧会の様子や写真作品の掲載のみではなく、パフォーマンス作品や映像作品、音楽作品や政治的な活動、また彼の作品を違う視点から解説したエッセイも収録されているところが特徴的である。 ティルマンスがデザインしたオペラ「War Requiem」のセットの詳細や、近年のポートレート作品、またインスタレーション作品の掲載など見応えたっぷりの1冊となっている。 Walther König / 512ページ / ソフトカバー / 197 x 250 mm / 9783960987543 / 2020年 9,900円 @wolfgang_tillmans #wolfgangtillmans #waltherkönig #art #artbook #artbookshop2025/04/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/wolfgangtillmans#wolfgangtillmanshttps://www.instagram.com/explore/tags/waltherk#waltherkhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.27%1170. 【CC】Orfeo Tagiuri / LITTLE PASSING THOUGHTS アメリカ人アーティスト、オルフェオ・タジウリ（Orfeo Tagiuri）による作品集。 本書はポケットサイズの大きさの中に、350点以上のドローイングが収められており、日常の中での瞑想やインスピレーションを促し、読者にひとときの安らぎと共感を提供する一冊となってる。 作者は日々小さなノートにスケッチを描き、それを友人に贈ったり、見知らぬ人々と共有することで、普遍的な感情や瞬間を表現してきた。本書には、そうした作者の直感的で温かみのあるドローイングが集められており、ページをめくるたびに新たな発見や共感に誘われる。 Chose Commune / 452ページ / ソフトカバー / 140 x 100 mm / 9791096383375 / 2023年 6,380円 Sold out #orfeotagiuri #chosecommune #art #artbook #artbookshop2025/04/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/orfeotagiuri#orfeotagiurihttps://www.instagram.com/explore/tags/chosecommune#chosecommunehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop5.5%2,3962<前へ123456...25>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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