コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 アメリカ合衆国 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。[New Publisher] Mousse Magazine and Publishing Mousse Magazine and Publishingの出版社特集が始まりました。 Mousse Magazineは、2006年にイタリア・ミラノで創刊された現代アートの雑誌です。特集記事やインタビュー、対話を通して、国際的な批評家やキュレーター、アーティストなど、現代文化の議論を形づくる多様な声を紹介し、現代文化の動向を追い続けています。 そのスピンオフとして2008年に設立されたMousse Publishingは、現代アートと文化を専門とする出版社です。アーティスト、キュレーター、編集者、ギャラリー、美術館、ビエンナーレなど、さまざまな文化機関と協働し、それぞれのプロジェクトに合わせた出版物を制作しています。 今回の特集では、Mousse Magazine and Publishingがこれまでに手がけてきた書籍の中から、厳選したタイトルをご紹介します。アーティストとの密接な協働によって生まれた出版物の数々を、ぜひこの機会にご覧ください。 @moussemagazine - Mousse Magazine is a contemporary art magazine founded in Milan, Italy, in 2006. Through features, interviews, and dialogues, it introduces diverse voices shaping contemporary cultural discourse—including international critics, curators, and artists—while continuously tracking trends in contemporary culture. Established in 2008 as a spin-off, Mousse Publishing is a publishing house specializing in contemporary art and culture. Collaborating with artists, curators, editors, galleries, museums, biennales, and various cultural institutions, it produces publications tailored to each project. This special feature presents a curated selection of titles from the books Mousse Magazine and Publishing have produced to date. We invite you to take this opportunity to explore the numerous publications born from close collaboration with artists. #moussemagazine #moussemagazineandpublishing #art #artbook #artbookshop2026/03/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/moussemagazine#moussemagazinehttps://www.instagram.com/explore/tags/moussemagazineandpublishing#moussemagazineandpublishinghttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.22%971. [Exhibition] Takashi Homma / This Is Not My Cat この度POSTでは、写真家・ホンマタカシによる新作写真集『This Is Not My Cat』の刊行にあわせ、展覧会を開催いたします。本展は神宮前のブックショップ UTRECHTとのサテライト開催となります。 2021年にも両店で、ホンマによる『Tokyo and my Daughter』の刊行を記念した展覧会を開催しました。本作はそれに呼応するような作品となっています。 【展示概要】 Takashi Homma / This Is Not My Cat 会場：POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期：2026年3月13日(金) - 2026年4月12日(日) 時間：11:00-19:00 定休日：毎週月曜日 会場：UTRECHT 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-36-6 ケーリーマンション2C 会期：2026年3月3日(火) - 2026年3月15日(日) 時間：12:00-19:00 定休日：毎週月曜日 ※各会場の日時が異なりますのでご注意ください。 - 被写体は一匹の猫。ある時は、眠るホンマの腕の中でくつろぎ、ホンマの足元で寝転がっている。またある時は、段ボール箱で遊んだり、開いた傘の下に隠れている。 猫とホンマの何気ない日常を写し出しているものの、時折他人の猫のように描かれているように感じられるのが本作の特徴です。たとえ人と過ごす時間が多くても、自由気ままで独立心が強い猫の生態が自然と浮かび上がり、ますます猫という生き物に惹きつけられてしまいます。その佇まいは、見る人それぞれの記憶や日常にも重なり、身近な存在の愛おしさをあらためて思い起こさせてくれるのではないでしょうか。 UTRECHTでは、未掲載のアザーカットを含む壁一面のインスタレーション、POSTでは、貴重なスライドや未公開映像作品のインスタレーションの展示を行います。 会場では、今回のために制作された『This Is Not My Cat』スペシャルエディションと、オリジナルポスターを限定販売予定です。 それぞれ異なる展示内容となりますので、この機会に両会場をお楽しみください。 @nievesbooks @perimeterbooks #takashihomma #thisisnotmycat #art #artbook #artbookshop2026/03/07に公開POST 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/takashihomma#takashihommahttps://www.instagram.com/explore/tags/thisisnotmycat#thisisnotmycathttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.69%2982. TOKYO ART BOOK FAIR @tokyoartbookfair (TABF) and POST @post_books are pleased to announce that we will jointly participate in SHOW LA @show.l.a , a new photography fair taking place in Los Angeles. This marks our first time exhibiting in Los Angels. TABF will present the ART BOOK VENDING MACHINE, and POST will offer a curated selection of art books and prints from around the world. We warmly invite you to visit us at the fair. Dates & Hours: 5:00–8:00 PM (Feb 26) 12:00–6:00 PM (Feb 27–28) 12:00–5:00 PM (Mar 1) Venue: The REEF @the_reef_la 1933 S Broadway, Los Angeles, CA 90007 --------------------------------------- この度、TOKYO ART BOOK FAIRとPOSTは、ロサンゼルスにて開催される新しいフォトフェアSHOW LAに共同で参加いたします。ロサンゼルスでは初めての出展となります。 TABFからはアートブックの販売機 ART BOOK VENDING MACHINE を展開し、POSTからは世界各国のアートブックとプリントを販売いたします。この機会に是非お越しください。 日時： 2/26(木) 17:00 - 20:00 2/27(金) 12:00 - 18:00 2/28(土) 12:00 - 18:00 3/1(日) 12:00 - 17:00 会場： The REEF 1933 S Broadway, Los Angeles, CA 900072026/02/22に公開The REEF L.A. アメリカ合衆国 1.09%4743. Irene Kopelman / A Matter of Framing. Notes on Representation Vol. 13 アルゼンチン出身のアーティスト、イレーネ・コペルマンは、アムステルダム動物園内の地質学博物館、ロンドン自然史博物館、アルゼンチン・コルドバの天文台など、数々のミュージアムコレクションと協働して、プロジェクトを展開してきた。 本書は、パナマ現代美術館で2024年から2025年にかけて開催された展覧会「Una cuestión de encuadre」に関連して刊行された作品集である。 パナマの熱帯雨林やその生物・環境を対象とした3つのシリーズを収録し、コペルマンが現地のSmithsonian Tropical Research Institute（スミソニアン熱帯研究所）と協働して制作した作品を掲載している。科学者との対話やテキストも含み、観察と表現、環境理解の新たな方法論を提示する構成となっている。 Roma Publications / 96ページ / ソフトカバー / 280 x 210 mm / 9789464460810 / 2025年 6,160円 #irenekopelman #romapublications #art #artbook #artbookshop2026/02/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/irenekopelman#irenekopelmanhttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.16%691. Jordi de Vetten / Contouren オランダ・アムステルダムを拠点に活動しているジョルディ・デ・ヴェッテンは、日常の風景を観察し、無名でありながら興味深い光景を写真に切り取ることで、見過ごされがちな「ありふれたもの」のなかに潜む非日常性を浮かび上がらせる作家である。 本書には、特徴のない家屋、空き地の影、歪んだ送電塔、散らばるパズルのピース、公園に放置されたようなピアノなど、日常の中にありふれた風景をモノクロームの写真で収められている。それらの写真は「無名だが異様なシーン」を視覚的な証言として提示し、観察者の好奇心をかき立てる構成となっている。 Roma Publications / 108ページ / ソフトカバー / 295 x 202 mm / 9789464460797 / 2025年 4,400円 #jordidevetten #romapublications #art #artbook #artbookshop2026/02/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/jordidevetten#jordidevettenhttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.34%1500. Daniel Reuter, Umihara Chikara / O 本書は、ルクセンブルク出身の写真家ダニエル・ロイターと日本人アーティスト海原力による、大阪でのフィールドワークをまとめた作品集で、2025年大阪万博のルクセンブルク館の芸術プログラムによって出版された。 本書では、大阪のウォーターフロントでの散歩を通じて、都市の周縁部での経験とイメージの知覚を探っている。二人は大阪・大川を見下ろす狭い家に約1ヶ月間滞在し、毎日散歩に出かけ、湾岸に隣接する広大な工業地帯で撮影を行った。収録されたイメージは、二人による共同制作だが、どの画像がどちらの作家によるものかは意図的に明示されていない。 Roma Publications / 188ページ / ハードカバー / 220 x 160 mm / 9789464460865 / 2025年 6,160円 #danielreuter #umiharachikara #romapublications #art #artbook #artbookshop2026/02/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/danielreuter#danielreuterhttps://www.instagram.com/explore/tags/umiharachikara#umiharachikarahttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.27%1160. Todd Stewart, Robert Bailey / The Course of Water – Fieldnotes from California's Owens Valley 米国を拠点に、ドキュメンタリー的視点から地域の自然史と社会史を探求するトッド・スチュワート(Todd Stewart)は、風景写真を通じて人間と水、土地の関係を可視化する作品制作を行っている。 彼はカリフォルニア州オーエンズ・バレーの歴史的な水利問題に着目し、写真と資料を重層的に組み合わせることで、場所が抱える環境的・社会的な変遷を読み解く実践を続けてきた。 本書では、カリフォルニア州オーエンズ・バレーにおける水資源の歴史と、社会に与える影響、水の供給・分配がそこに住む人々にいかなる影響を及ぼしてきたかを多角的に検討している。 The Eriskay Connection / 176ページ / ソフトカバー / 280 x 200 mm / 9789493363342 / 2025年 8,800円 #toddstewart #theeriskayconnection #art #artbook #artbookshop2026/02/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toddstewart#toddstewarthttps://www.instagram.com/explore/tags/theeriskayconnection#theeriskayconnectionhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.27%1170. Aaron Rothman / The Sierra アメリカの写真家アーロン・ロスマンは、長きにわたりアメリカにおける荒野観を形作ってきたシエラネバダ山脈を、今日の気候変動危機という文脈から捉え直した作品を制作した。彼は、大判フィルムによる撮影とデジタル・ポストプロダクションを組み合わせ、6年の歳月をかけて約50点のカラー写真からなる本書をまとめている。 本書は、山岳地帯に身を置く身体的な体験を喚起しつつ、シエラネバダ山脈を変貌させつつある環境変化を記録し、風景表現の歴史との対話を試みる。作者にとってこの地は、写真を始めた原点でもあるが、近年は森林火災や煙霧といった気候変動の影響により、恐怖や喪失感を伴う場所へと変化している。こうした個人的な愛着と環境の不確実性が交差する関係性こそが、本作の核となっている。 雄大でありながら脆い風景に向き合う本書は、自然を人間から切り離された存在としてではなく、人間の影響と絡み合いながら変化し続ける空間として捉え直すことを促す。美しくも不穏なイメージを通して、その二面性を提示する一冊である。本書には、著名な美術評論家・作家であるリア・オルマンによるテキストも収録されている The Eriskay Connection / 112ページ / ハードカバー / 292 × 240 mm / 9789493363311 / 2025年 9,570円 #aaronrothman #theeriskayconnection #art #artbook #artbookshop2026/02/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/aaronrothman#aaronrothmanhttps://www.instagram.com/explore/tags/theeriskayconnection#theeriskayconnectionhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.45%1940. Willlem Oorebeek / Obstakles ベルギーを拠点に活動するアーティスト、ウィレム・オーレベークは、50年以上にわたり、絵画、テキスト、音楽、出版といった多岐にわたる領域を行き来しながら、作品を展開している。 本書は、ブリュッセルの現代美術館WIELSでの、大規模な個展開催を機に編まれた一冊。本書には彼の約50年にわたる制作を見直し、作品を再読するかたちで収録しており、作品ごとに番号を振り、見出しごとに整理されている。 Roma Publications / 304ページ / ソフトカバー / 340 x 240 mm / 9789464460742 / 2025年 8,800円 #willemoorebeek #romapublications #art #artbook #artbookshop2026/02/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/willemoorebeek#willemoorebeekhttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.09%410. Sven Gerhardt / The Mountain’s Breath (De Adem van de Berg) オランダを拠点に活動するデザイナーのスヴェン・ゲルハルトは、歴史的記録や視覚資料を広範なコンテクストと照合しながら、忘れられた文化的・自然史的遺産を再発見するプロジェクトに取り組んでいる。 本書は、オランダ南部のシント＝ピーテルスベルフ石灰岩台地に広がる地下の洞窟を、写真家ヤン・スピーが1960年代から撮影・記録した膨大な写真・ノートを再編纂した作品集。本書はスピーの画像と注釈、洞窟内の文化史的記憶や発見をコンテクストとともに整理し、視覚資料と歴史的情報を相互参照する形で提示する構成となっている。 The Eriskay Connection / 416ページ / ソフトカバー / 336 x 226 mm / 9789493363038 / 2025年 9,900円 #svengerhardt #theeriskayconnection #art #artbook #artbookshop2026/02/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/svengerhardt#svengerhardthttps://www.instagram.com/explore/tags/theeriskayconnection#theeriskayconnectionhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.18%790. Camille Llobet / Glacier noir フランスを拠点に活動するアーティスト、カミーユ・ロベは、写真やインスタレーションを通して、身体感覚とランドスケープの関係性を探求してきた作家である。科学的リサーチや地形学的視点を取り込みながら、見る、歩く、触れるといった行為そのものを作品の基盤としている。 本書は、アルプス山脈の氷河地帯における調査をもとに制作された写真作品とテキストを収録した一冊。氷河の後退によって露わになったモレーンや岩肌を捉えたイメージは、「黒い氷河」とも呼ばれる特異な風景を描き出す。記録と詩性のあわいに位置するこれらの写真は、気候変動という主題を直接的に語るのではなく、物質の質感やスケール感を通じて、時間と変容を静かに提示している。 Roma Publications / 68ページ / ソフトカバー / 310 x 230 mm / 9789464460834 / 2025年 6,160円 #camillellobet #romapublications #art #artbook #artbookshop2026/02/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/camillellobet#camillellobethttps://www.instagram.com/explore/tags/romapublications#romapublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.46%2011【Exhibition】 Keiichi Sumi / egg この度POSTでは、自身が内装を手がけたインテリアショップ「push me pull you」のオーナーである澄敬一が、世界中から集めた卵のコレクションをまとめた書籍「egg」の刊行を記念した展覧会を開催いたします。 また11月8日（土）には澄と、本書の出版社 FRAGILE BOOKS主宰者の櫛田理によるトークイベントも実施いたします。 【展示概要】 Keiichi Sumi / egg 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年11月1日(土)~2025年11月30日(日) 時間: 11:00-19:00 定休日: 毎週月曜日 オープニングレセプション 11月1日（土）17:00~19:00 参加費無料、予約不要となりますので、この機会にぜひご参加くださいませ。 トークイベント 11月8日（土） 15:30 受付開始 16:00 トーク開始 17:30 トーク終了 定員：25名 参加費：1,000円 登壇者: 澄 敬一、櫛田理（聞き手） 参加をご希望の際は、以下のフォームよりお申し込みください。 https://20251108-sumikeiichi-talkevent.peatix.com 澄が卵の形をしたものを集め始めたのは、自身がデザインした池尻大橋のインテリアショップ「push me pull you」を始めた頃、近所に捨てられていた壊れた鳩時計を修理して飾ったのがきっかけでした。「そこに鳥がいるなら、卵も欲しい」と思ったそうです。 それから数年後、骨董市で偶然数百個のカラフルな卵型マラカスを見つけ、その中から白いものだけを選んで買ったといいます。尋常ではない数の卵と出会ったことで、収集に火がついたのかもしれません。 収集するうちに澄は、集めているのはどれも大量生産品だが、同じ形のものは一つもないということに気づきました。卵の輪郭はシンプルで、世界のだれもが似たような卵らしさを感じることができるのに、設計する人や地域、時代や用途によって、アールの取り方や重心の位置が違ってくる。量産品のなかにも個性が潜んでいると感じたそうです。 「卵には永遠に崩れない『かたち』があるような気がしています」と語る、おそらく世界のだれよりも卵の形をしたものをコレクションしている澄の、一つひとつの卵に向けられたまなざしをぜひ本展で感じてください。 【書籍概要】 『egg』 定価：7,700円（税込） 出版社：FRAGILE BOOKS ISBN: 978-4909479-10-5 部数：限定800部 発行年: 2025年 『egg』［特装版］ 澄の「エッグ・コレクション」の中からタグ付きの偽卵1個と本書をセットにして、澄が制作した木箱に収めています。 定価：50,000円+税 出版社：FRAGILE BOOKS 部数：限定9箱 発行年: 2025年 『egg ＜postcard book＞』 POSTでの展示に合わせて、澄の「エッグ・コレクション」の中から50種類の偽卵をセレクトし、仮製本したもの。一枚いちまい切り離せば、ポストカードとして使用できる。 定価：3500円+税 出版社：FRAGILE BOOKS 部数：200部 発行年: 2025年 澄敬一（すみ・けいいち／Keiichi Sumi） 1964年、北海道函館生まれ。父はトラピスチヌ女子修道院の修繕や増改築を手がける工務店を経営していた。18歳で上京し、早稲田大学工学部建築専門学校で学ぶ。その後、設計事務所を3年で退社。それからおよそ10年間、ビルの窓拭き清掃員として働きながら、ヨーロッパや中近東などを放浪する。2002年、自ら内装したインテリアショップ「push me pullyou」を池尻大橋に開店。ファッションブランド「vêtements」、ギャラリー「LA GALERIE DES NAKAMURA」、セレクトショップ「Haberdashery」、撮影スタジオ「Lion Building」、「折形デザイン研究所」など数多くの内装やインテリアデザインを手がける。2004年、パートナーの松澤紀美子と「petitcul」を早稲田に開店し、現在に至る。 instagram @keiichi_sumi 櫛田理（くしだ・おさむ／Osamu Kushida） 1979年、東京生まれ。編集者。松岡正剛の編集工学研究所を経て、2014年に独立。株式会社EDITHON代表。エディター、コレクター、パブリッシャーとしてFRAGILE BOOKSを主宰する他、MUJI BOOKSディレクター、BON BOOKディレクター、銀座七丁目書店ディレクターなどを務める。これまで企画編集した本は、松岡正剛の『編集手本』、無印良品の文庫「人と物」全シリーズ、BONBOOK出版レーベル、49 ⼈で分け持つ本『絵本・⽅眼⼦句集』、エディションナンバーごとに形態変化する写真集『still life』、など多数。 web: https://www.fragile-books.com/ instagram: @fragile_books2025/10/25に公開POST 日本 東京都2.16%9400【Exhibition】 Keiichi Sumi / egg この度POSTでは、自身が内装を手がけたインテリアショップ「push me pull you」のオーナーである澄敬一が、世界中から集めた卵のコレクションをまとめた書籍「egg」の刊行を記念した展覧会を開催いたします。 また11月8日（土）には澄と、本書の出版社 FRAGILE BOOKS主宰者の櫛田理によるトークイベントも実施いたします。 【展示概要】 Keiichi Sumi / egg 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年11月1日(土)~2025年11月30日(日) 時間: 11:00-19:00 定休日: 毎週月曜日 オープニングレセプション 11月1日（土）17:00~19:00 参加費無料、予約不要となりますので、この機会にぜひご参加くださいませ。 トークイベント 11月8日（土） 15:30 受付開始 16:00 トーク開始 17:30 トーク終了 定員：25名 参加費：1,000円 登壇者: 澄 敬一、櫛田理（聞き手） 参加をご希望の際は、以下のフォームよりお申し込みください。 https://20251108-sumikeiichi-talkevent.peatix.com 澄が卵の形をしたものを集め始めたのは、自身がデザインした池尻大橋のインテリアショップ「push me pull you」を始めた頃、近所に捨てられていた壊れた鳩時計を修理して飾ったのがきっかけでした。「そこに鳥がいるなら、卵も欲しい」と思ったそうです。 それから数年後、骨董市で偶然数百個のカラフルな卵型マラカスを見つけ、その中から白いものだけを選んで買ったといいます。尋常ではない数の卵と出会ったことで、収集に火がついたのかもしれません。 収集するうちに澄は、集めているのはどれも大量生産品だが、同じ形のものは一つもないということに気づきました。卵の輪郭はシンプルで、世界のだれもが似たような卵らしさを感じることができるのに、設計する人や地域、時代や用途によって、アールの取り方や重心の位置が違ってくる。量産品のなかにも個性が潜んでいると感じたそうです。 「卵には永遠に崩れない『かたち』があるような気がしています」と語る、おそらく世界のだれよりも卵の形をしたものをコレクションしている澄の、一つひとつの卵に向けられたまなざしをぜひ本展で感じてください。 【書籍概要】 『egg』 定価：7,700円（税込） 出版社：FRAGILE BOOKS ISBN: 978-4909479-10-5 部数：限定800部 発行年: 2025年 『egg』［特装版］ 澄の「エッグ・コレクション」の中からタグ付きの偽卵1個と本書をセットにして、澄が制作した木箱に収めています。 定価：50,000円+税 出版社：FRAGILE BOOKS 部数：限定9箱 発行年: 2025年 『egg ＜postcard book＞』 POSTでの展示に合わせて、澄の「エッグ・コレクション」の中から50種類の偽卵をセレクトし、仮製本したもの。一枚いちまい切り離せば、ポストカードとして使用できる。 定価：3500円+税 出版社：FRAGILE BOOKS 部数：200部 発行年: 2025年 澄敬一（すみ・けいいち／Keiichi Sumi） 1964年、北海道函館生まれ。父はトラピスチヌ女子修道院の修繕や増改築を手がける工務店を経営していた。18歳で上京し、早稲田大学工学部建築専門学校で学ぶ。その後、設計事務所を3年で退社。それからおよそ10年間、ビルの窓拭き清掃員として働きながら、ヨーロッパや中近東などを放浪する。2002年、自ら内装したインテリアショップ「push me pullyou」を池尻大橋に開店。ファッションブランド「vêtements」、ギャラリー「LA GALERIE DES NAKAMURA」、セレクトショップ「Haberdashery」、撮影スタジオ「Lion Building」、「折形デザイン研究所」など数多くの内装やインテリアデザインを手がける。2004年、パートナーの松澤紀美子と「petitcul」を早稲田に開店し、現在に至る。 instagram @keiichi_sumi 櫛田理（くしだ・おさむ／Osamu Kushida） 1979年、東京生まれ。編集者。松岡正剛の編集工学研究所を経て、2014年に独立。株式会社EDITHON代表。エディター、コレクター、パブリッシャーとしてFRAGILE BOOKSを主宰する他、MUJI BOOKSディレクター、BON BOOKディレクター、銀座七丁目書店ディレクターなどを務める。これまで企画編集した本は、松岡正剛の『編集手本』、無印良品の文庫「人と物」全シリーズ、BONBOOK出版レーベル、49 ⼈で分け持つ本『絵本・⽅眼⼦句集』、エディションナンバーごとに形態変化する写真集『still life』、など多数。 web: https://www.fragile-books.com/ instagram: @fragile_books2025/10/25に公開POST 日本 東京都0.92%4010【Exhibition】 Keiichi Sumi / egg この度POSTでは、自身が内装を手がけたインテリアショップ「push me pull you」のオーナーである澄敬一が、世界中から集めた卵のコレクションをまとめた書籍「egg」の刊行を記念した展覧会を開催いたします。 また11月8日（土）には澄と、本書の出版社 FRAGILE BOOKS主宰者の櫛田理によるトークイベントも実施いたします。 【展示概要】 Keiichi Sumi / egg 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年11月1日(土)~2025年11月30日(日) 時間: 11:00-19:00 定休日: 毎週月曜日 オープニングレセプション 11月1日（土）17:00~19:00 参加費無料、予約不要となりますので、この機会にぜひご参加くださいませ。 トークイベント 11月8日（土） 15:30 受付開始 16:00 トーク開始 17:30 トーク終了 定員：25名 参加費：1,000円 登壇者: 澄 敬一、櫛田理（聞き手） 参加をご希望の際は、以下のフォームよりお申し込みください。 https://20251108-sumikeiichi-talkevent.peatix.com 澄が卵の形をしたものを集め始めたのは、自身がデザインした池尻大橋のインテリアショップ「push me pull you」を始めた頃、近所に捨てられていた壊れた鳩時計を修理して飾ったのがきっかけでした。「そこに鳥がいるなら、卵も欲しい」と思ったそうです。 それから数年後、骨董市で偶然数百個のカラフルな卵型マラカスを見つけ、その中から白いものだけを選んで買ったといいます。尋常ではない数の卵と出会ったことで、収集に火がついたのかもしれません。 収集するうちに澄は、集めているのはどれも大量生産品だが、同じ形のものは一つもないということに気づきました。卵の輪郭はシンプルで、世界のだれもが似たような卵らしさを感じることができるのに、設計する人や地域、時代や用途によって、アールの取り方や重心の位置が違ってくる。量産品のなかにも個性が潜んでいると感じたそうです。 「卵には永遠に崩れない『かたち』があるような気がしています」と語る、おそらく世界のだれよりも卵の形をしたものをコレクションしている澄の、一つひとつの卵に向けられたまなざしをぜひ本展で感じてください。 【書籍概要】 『egg』 定価：7,700円（税込） 出版社：FRAGILE BOOKS ISBN: 978-4909479-10-5 部数：限定800部 発行年: 2025年 『egg』［特装版］ 澄の「エッグ・コレクション」の中からタグ付きの偽卵1個と本書をセットにして、澄が制作した木箱に収めています。 定価：50,000円+税 出版社：FRAGILE BOOKS 部数：限定9箱 発行年: 2025年 『egg ＜postcard book＞』 POSTでの展示に合わせて、澄の「エッグ・コレクション」の中から50種類の偽卵をセレクトし、仮製本したもの。一枚いちまい切り離せば、ポストカードとして使用できる。 定価：3500円+税 出版社：FRAGILE BOOKS 部数：200部 発行年: 2025年 澄敬一（すみ・けいいち／Keiichi Sumi） 1964年、北海道函館生まれ。父はトラピスチヌ女子修道院の修繕や増改築を手がける工務店を経営していた。18歳で上京し、早稲田大学工学部建築専門学校で学ぶ。その後、設計事務所を3年で退社。それからおよそ10年間、ビルの窓拭き清掃員として働きながら、ヨーロッパや中近東などを放浪する。2002年、自ら内装したインテリアショップ「push me pullyou」を池尻大橋に開店。ファッションブランド「vêtements」、ギャラリー「LA GALERIE DES NAKAMURA」、セレクトショップ「Haberdashery」、撮影スタジオ「Lion Building」、「折形デザイン研究所」など数多くの内装やインテリアデザインを手がける。2004年、パートナーの松澤紀美子と「petitcul」を早稲田に開店し、現在に至る。 instagram @keiichi_sumi 櫛田理（くしだ・おさむ／Osamu Kushida） 1979年、東京生まれ。編集者。松岡正剛の編集工学研究所を経て、2014年に独立。株式会社EDITHON代表。エディター、コレクター、パブリッシャーとしてFRAGILE BOOKSを主宰する他、MUJI BOOKSディレクター、BON BOOKディレクター、銀座七丁目書店ディレクターなどを務める。これまで企画編集した本は、松岡正剛の『編集手本』、無印良品の文庫「人と物」全シリーズ、BONBOOK出版レーベル、49 ⼈で分け持つ本『絵本・⽅眼⼦句集』、エディションナンバーごとに形態変化する写真集『still life』、など多数。 web: https://www.fragile-books.com/ instagram: @fragile_books2025/10/25に公開POST 日本 東京都0.73%3162[Event] Book Release and dialogue with Stockholm Design Lab / ストックホルム・デザイン・ラボとのブックリリース＆トーク このたび、ストックホルムを拠点とするデザインスタジオ Stockholm Design Labの最新書籍『Stockholm Design Lab: 1998–2025』 の刊行を記念して、2つのイベントを開催いたします。 【イベント概要】 Book Release and dialogue with Stockholm Design Lab 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年11月5日(水) 時間: 17:00-20:00 POSTでのイベントでは、SDLの創設者・クリエイティブディレクターであるビョーン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）による簡単なイントロダクションの後に、カジュアルなギャザリングを開催いたします。 スペシャルなウインドウディスプレイや、SDLのデザインしたプロダクトが並ぶ店内で、是非歓談の時間をお楽しみください。 ＊参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。 会場: BIBLIOTHECA 〒104-0061 東京都中央区銀座6-9-5 Dover Street Market Ginza 7F 会期: 2025年11月6日(木) 時間: 18:00-20:00 18:00 開場 18:30 トーク 19:30 ブックサイニング/歓談 20:00 終了 ＊日英通訳あり SDLの創設者・クリエイティブディレクターであるビョーン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）が、「変化を生み出す道具としてのデザイン ー 電気自動車とバッテリーからノーベル賞まで」というタイトルでトークイベントを開催いたします。 ビョーン・クソフスキー氏は1998年の設立以来、IKEA、Scandinavian Airlines（SAS）、Absolut Vodka、Volvo Cars、Askul（日本）など、国内外のさまざまなクライアントと協働してきました。 スカンジナビア・デザインに根ざした「シンプルさ」「明快さ」「誠実さ」「革新性」を軸に、グラフィック、ブランディング、建築、プロダクトなど、分野を横断したプロジェクトを手がけています。 参加費は無料となっておりますので、参加をご希望の方はプロフィールのリンクよりお申し込みくださいませ。 Stockholm Design Labは、ストックホルムを拠点に活動するデザインスタジオです。 1998年の設立以来、グラフィックやブランディングをはじめ、建築、プロダクト、テクノロジー、アートなど多様な分野を横断しながら、「シンプルさ」「明快さ」「誠実さ」「革新性」といったスカンジナビア・デザインの価値観を現代的に再解釈してきました。 今回ローンチとなる書籍『Stockholm Design Lab: 1998–2025』は、「Optics」「Restaurants」「AI」「Vehicles」「Sports」「Art」「Tape」「Fashion」「Music」「Light」「Theaters」「Architecture」「Typography」「Technology」「Flowers」という15のテーマで構成され、456ページにわたり1,016点の図版を収録しています。 初版よりもコンパクトな判型で制作され、学生を含むより多くの方々に手に取っていただけるよう、価格も抑えられています。 1998年の設立から2025年までの活動を網羅した、スタジオのクリエイティブ・プラクティスを包括的に記録した一冊です。 前作にあたる 『Stockholm Design Lab: 1998–2019』 は、スタジオ設立21周年を記念して制作され、創造の源泉やデザインプロセス、歴史的リファレンス、試行錯誤の過程を紹介した568ページのモノグラフとして刊行されました。 香港を拠点とする出版社 Victionary より刊行され、アートブックとしては異例の4,000部が完売するほどの反響を呼びました。 新たな書籍『1998–2025』は、その続編として、これまで以上に多様な領域へと広がるSDLの実践を記録するものです。 ぜひこの機会に、彼らの思想とデザインの軌跡に触れていただければ幸いです。2025/10/24に公開- 指定なし0.08%340[Event] Book Release and dialogue with Stockholm Design Lab / ストックホルム・デザイン・ラボとのブックリリース＆トーク このたび、ストックホルムを拠点とするデザインスタジオ Stockholm Design Labの最新書籍『Stockholm Design Lab: 1998–2025』 の刊行を記念して、2つのイベントを開催いたします。 【イベント概要】 Book Release and dialogue with Stockholm Design Lab 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年11月5日(水) 時間: 17:00-20:00 POSTでのイベントでは、SDLの創設者・クリエイティブディレクターであるビョーン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）による簡単なイントロダクションの後に、カジュアルなギャザリングを開催いたします。 スペシャルなウインドウディスプレイや、SDLのデザインしたプロダクトが並ぶ店内で、是非歓談の時間をお楽しみください。 ＊参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。 会場: BIBLIOTHECA 〒104-0061 東京都中央区銀座6-9-5 Dover Street Market Ginza 7F 会期: 2025年11月6日(木) 時間: 18:00-20:00 18:00 開場 18:30 トーク 19:30 ブックサイニング/歓談 20:00 終了 ＊日英通訳あり SDLの創設者・クリエイティブディレクターであるビョーン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）が、「変化を生み出す道具としてのデザイン ー 電気自動車とバッテリーからノーベル賞まで」というタイトルでトークイベントを開催いたします。 ビョーン・クソフスキー氏は1998年の設立以来、IKEA、Scandinavian Airlines（SAS）、Absolut Vodka、Volvo Cars、Askul（日本）など、国内外のさまざまなクライアントと協働してきました。 スカンジナビア・デザインに根ざした「シンプルさ」「明快さ」「誠実さ」「革新性」を軸に、グラフィック、ブランディング、建築、プロダクトなど、分野を横断したプロジェクトを手がけています。 参加費は無料となっておりますので、参加をご希望の方はプロフィールのリンクよりお申し込みくださいませ。 Stockholm Design Labは、ストックホルムを拠点に活動するデザインスタジオです。 1998年の設立以来、グラフィックやブランディングをはじめ、建築、プロダクト、テクノロジー、アートなど多様な分野を横断しながら、「シンプルさ」「明快さ」「誠実さ」「革新性」といったスカンジナビア・デザインの価値観を現代的に再解釈してきました。 今回ローンチとなる書籍『Stockholm Design Lab: 1998–2025』は、「Optics」「Restaurants」「AI」「Vehicles」「Sports」「Art」「Tape」「Fashion」「Music」「Light」「Theaters」「Architecture」「Typography」「Technology」「Flowers」という15のテーマで構成され、456ページにわたり1,016点の図版を収録しています。 初版よりもコンパクトな判型で制作され、学生を含むより多くの方々に手に取っていただけるよう、価格も抑えられています。 1998年の設立から2025年までの活動を網羅した、スタジオのクリエイティブ・プラクティスを包括的に記録した一冊です。 前作にあたる 『Stockholm Design Lab: 1998–2019』 は、スタジオ設立21周年を記念して制作され、創造の源泉やデザインプロセス、歴史的リファレンス、試行錯誤の過程を紹介した568ページのモノグラフとして刊行されました。 香港を拠点とする出版社 Victionary より刊行され、アートブックとしては異例の4,000部が完売するほどの反響を呼びました。 新たな書籍『1998–2025』は、その続編として、これまで以上に多様な領域へと広がるSDLの実践を記録するものです。 ぜひこの機会に、彼らの思想とデザインの軌跡に触れていただければ幸いです。2025/10/24に公開- 指定なし0.13%570[Event] Book Release and dialogue with Stockholm Design Lab / ストックホルム・デザイン・ラボとのブックリリース＆トーク このたび、ストックホルムを拠点とするデザインスタジオ Stockholm Design Labの最新書籍『Stockholm Design Lab: 1998–2025』 の刊行を記念して、2つのイベントを開催いたします。 【イベント概要】 Book Release and dialogue with Stockholm Design Lab 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期: 2025年11月5日(水) 時間: 17:00-20:00 POSTでのイベントでは、SDLの創設者・クリエイティブディレクターであるビョーン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）による簡単なイントロダクションの後に、カジュアルなギャザリングを開催いたします。 スペシャルなウインドウディスプレイや、SDLのデザインしたプロダクトが並ぶ店内で、是非歓談の時間をお楽しみください。 ＊参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。 会場: BIBLIOTHECA 〒104-0061 東京都中央区銀座6-9-5 Dover Street Market Ginza 7F 会期: 2025年11月6日(木) 時間: 18:00-20:00 18:00 開場 18:30 トーク 19:30 ブックサイニング/歓談 20:00 終了 ＊日英通訳あり SDLの創設者・クリエイティブディレクターであるビョーン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）が、「変化を生み出す道具としてのデザイン ー 電気自動車とバッテリーからノーベル賞まで」というタイトルでトークイベントを開催いたします。 ビョーン・クソフスキー氏は1998年の設立以来、IKEA、Scandinavian Airlines（SAS）、Absolut Vodka、Volvo Cars、Askul（日本）など、国内外のさまざまなクライアントと協働してきました。 スカンジナビア・デザインに根ざした「シンプルさ」「明快さ」「誠実さ」「革新性」を軸に、グラフィック、ブランディング、建築、プロダクトなど、分野を横断したプロジェクトを手がけています。 参加費は無料となっておりますので、参加をご希望の方はプロフィールのリンクよりお申し込みくださいませ。 Stockholm Design Labは、ストックホルムを拠点に活動するデザインスタジオです。 1998年の設立以来、グラフィックやブランディングをはじめ、建築、プロダクト、テクノロジー、アートなど多様な分野を横断しながら、「シンプルさ」「明快さ」「誠実さ」「革新性」といったスカンジナビア・デザインの価値観を現代的に再解釈してきました。 今回ローンチとなる書籍『Stockholm Design Lab: 1998–2025』は、「Optics」「Restaurants」「AI」「Vehicles」「Sports」「Art」「Tape」「Fashion」「Music」「Light」「Theaters」「Architecture」「Typography」「Technology」「Flowers」という15のテーマで構成され、456ページにわたり1,016点の図版を収録しています。 初版よりもコンパクトな判型で制作され、学生を含むより多くの方々に手に取っていただけるよう、価格も抑えられています。 1998年の設立から2025年までの活動を網羅した、スタジオのクリエイティブ・プラクティスを包括的に記録した一冊です。 前作にあたる 『Stockholm Design Lab: 1998–2019』 は、スタジオ設立21周年を記念して制作され、創造の源泉やデザインプロセス、歴史的リファレンス、試行錯誤の過程を紹介した568ページのモノグラフとして刊行されました。 香港を拠点とする出版社 Victionary より刊行され、アートブックとしては異例の4,000部が完売するほどの反響を呼びました。 新たな書籍『1998–2025』は、その続編として、これまで以上に多様な領域へと広がるSDLの実践を記録するものです。 ぜひこの機会に、彼らの思想とデザインの軌跡に触れていただければ幸いです。2025/10/24に公開- 指定なし0.3%1283[Event] Encore この度 POSTでは、書籍『A Reflection on the Sublime』の刊行を記念し、ローンチイベント「アンコール」を開催します。 【開催概要】 「Encore 」-『A Reflection on the Sublime』刊行記念- 会場: POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 会期：2025年10月28日(火) 時間：18:00-20:00 プレゼンター：田口和奈、エミリア・ワン、松原壮志朗 参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。 2024 年末に刊行された書籍『A Reflection on the Sublime』は、広島市現代美術館で開催された同名の展覧会を記録したドキュメンテーションとして制作されました。この出版を記念してイベントを催します。 当日は、2冊組の書籍『A Reflection on the Sublime』(2024)のほか、書籍に収録されている田口和奈による写真、エミリア・ワンによる散文詩集『至高の跳躍』(2024)、ナンシー・ルポによる日本滞在記『Tokio Brief』、ジョアン・カイガーの詩集『Places togo』(1970)などもささやかに陳列されます。これらは、28日(火)の営業時間中ご覧いただけます。 また、エミリア・ワンによるささやかなボーカルパフォーマンスと、松原壮志朗による余興がございます。 ぜひ、この日限定の貴重な時間をお楽しみくださいませ。2025/10/23に公開- 指定なし0.1%430. CARLOS PEÑAFIEL by Carlos Peñafiel LEMAIREの共同アーティスティック・ディレクター、サラ＝リン・トランによって設立された新たな出版社「Siegelbaum-Tran Editions」は、その最初の刊行物として、独学で研鑽を重ねてきたチリ人アーティスト兼職人、カルロス・ペニャフィエルの仕事を捉えたモノグラフを世に送り出します。 豊富な写真とアーカイブを収めた本書は、自由・詩情・官能に突き動かされた彼の豊饒な創造性を浮かび上がらせ、革・木・ブロンズといった素材に潜む夢想的かつ人間的な可能性を探求します。 本書の日本での刊行にあわせ、巡回展 「Wearable Sculptures（身に着ける彫刻）」 が、2025年3月のパリでの発表、9月のソウルでの展示を経て、2025年10月24日から11月7日までLEMAIRE EBISUにて開催されます。本展と本書は、形と機能への生涯にわたる探究、そしてペニャフィエルとLEMAIREの10年以上に及ぶ創造的な友情を、クラフト・ファッション・アートが交差する視点から照らし出します。 ISBN: 9782958606404 出版社：Siegelbaum-Tran Editions テキスト：サラ＝リン・トラン（クロエ・ブラウンシュタイン＝クリゲル、オード・ラヴィーニュ、ファビアン・ペティオとの共著） 写真：フランソワ・コケレル、エステル・アナニア グラフィックデザイン：Atelier Dyakova 翻訳：イーサン・フットリック 言語：フランス語・英語 判型：195 mm x 245 mm 頁数：260ページ 初版：2025年刊行 本文 Munken Lynx Rough 120g 用紙使用 表紙 Munken Lynx Rough 300g 用紙使用 Founded by Sarah-Linh Tran, co-artistic director of LEMAIRE, the new Siegelbaum-Tran publishing house devotes its first publication to the work of self-taught Chilean artist and craftsman Carlos Peñafiel. Rich in photographs and archives, the monograph unveils the artist's prolific creativity, fueled by freedom, poetry, and sensuality, exploring the dreamlike and anthropomorphic potential of molded leather, wood, and bronze. Texts: Sarah-Linh Tran in Collaboration with Chloé Braunstein-Kriegel, Aude Lavigne, and Fabien Petit Commissioned Photography: François Coquerel, Estelle Hanania Graphic Design: Atelier Dyakova Translation: Ethan Footlik Languages: French and English #carlospenafiel #atelierdyakova #lemaire #art #artbook #artbookshop2025/10/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/carlospenafiel#carlospenafielhttps://www.instagram.com/explore/tags/atelierdyakova#atelierdyakovahttps://www.instagram.com/explore/tags/lemaire#lemairehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.2%860[Event] OPEN HOUSE 片山真理 ブックサイニング / ホンマタカシ 音楽パフォーマンス&ブックサイニング DOVER STREET MARKET GINZA @doverstreetmarketginza が開催するイベント「OPEN HOUSE」はシーズン毎に企画される特別な1日です。1階から7階の各フロアでインスタレーションや限定アイテムが展開され、イベントに招待された国内外のデザイナーやアーティストと直接交流できる機会となっています。 今年は、作品集「SYNTHESIS」(SPBH EDITIONS / MACK)の刊行を記念し、6年ぶりにOPEN HOUSE参加となる日本人アーティスト、写真家・片山真理によるブックサイニング、そして作品集「PORTRAIT OF J」(DASHWOOD BOOKS/SESSION PRESS)の刊行を記念して、日本人写真家・ホンマタカシによる音楽パフォーマンス・ブックサイニングを行います。 参加費無料、事前予約不要となっておりますので、この特別な機会に、ぜひ足をお運びください。 【イベント概要】 OPEN HOUSE 会場：Rose Bakery / BIBLIOTHECA 〒104-0061 東京都中央区銀座6-9-5 ギンザコマツ西館7F 日時：2025年10月25日(土) 時間：11:00-20:00 【タイムテーブル】 12:00-13:00 片山真理 「SYNTHESIS」ブックサイニング 16:30-18:00 ホンマタカシ「PORTRAIT OF J」 音楽パフォーマンス&ブックサイニング @katayamari @selfpublishbehappy @mack_publishing @seeing_itself @dashwood_books @session_press @post_books @twelvebooksdistribution @doverstreetmarketginza2025/10/23に公開Dover Street Market Ginza 日本 東京都0.66%28811234...25>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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