コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。シンガポールを拠点に活動する写真家・Jamie Png（ジェイミー・プン）が、仕事を終えて毎晩自宅に帰るまでの家路において撮影した花の姿をまとめた一冊。 街角や軒先を彩る色とりどりの花の存在は日中の時間帯に着目する人は多くとも、日没後の夜が更けた状況下ではその華やかさも闇に紛れ、ほとんどの人がその存在に気が付かないながら、花は変わらずに咲き続けています。 そのことに気が付いたジェイミーは、夜の中で息を潜める花の姿を街灯の明かりの下やストロボの発光によって、知られざる夜間の静かに咲く花の姿の撮影に着手。 咲いては散って、再び蕾をつけるという一見単調に思える繰り返しにおける穏やかな経過や、そこでの静かな忍耐の時間の存在を明らかにしました。 ジェイミーが捉えた静かな花の佇まいには、燃え尽き症候群になって毎日の繰り返しの日々や仕事に飽和や疲労を覚えるジェイミー自身の姿や心境も映し出されています。 #Apricity#JamiePng#PPIPPIPRESS#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Apricity#Apricityhttps://www.instagram.com/explore/tags/JamiePng#JamiePnghttps://www.instagram.com/explore/tags/PPIPPIPRESS#PPIPPIPRESShttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.48%1952スウェーデンの首都ストックホルムで1924年に設立のインテリアデザイン会社「Svenskt Tenn（スヴェンスクト・テン）」が、創業より100周年の節目を迎えたことを機に刊行された、同社のこれまでの歴史とその成果をまとめた一冊。 本書では創業者であるエストリッド・エリクソンの生涯とその作品をはじめ、ヨセフ・フランクとの協働などについて当時の商品に広告、設計図面などの豊富な資料を取り上げて深く掘り下げています。 同社の100年間の軌跡を明らかにするとともに、現在のインテリア・デザイン最前線における同社の位置付けについても示されています。 装丁はオランダ人グラフィックデザイナー・Irma Boom（イルマ・ボーム）のスタジオによるもの。 #SVENSKTTENN:INTERIORS#PHAIDON##graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SVENSKTTENN#SVENSKTTENNhttps://www.instagram.com/explore/tags/PHAIDON#PHAIDONhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.03%110ルクセンブルク出身の写真家・Daniel Reuter（ダニエル・ロイター）と日本人写真家・海原力が、2024年に大阪で一ヶ月の期間にわたり共同で滞在制作に取り組んだプロジェクト『O』についてまとめた一冊。 本プロジェクトは、2025年に開催された大阪万博でルクセンブルクがパビリオンを出展した際のプログラムの一環として実施されました。 初期構想段階では、1970年に開催された大阪万博の跡地とそこで核となっていた建築思想「メタボリズム（細胞のように部分的に入れ替わっていきながら新陳代謝を続ける建築や都市の在り方）」について研究を重ねる予定でしたが、調査を進めていくにつれて大阪は港湾都市としての機能が存在することを認識し、二人の関心は工業地帯やコンテナターミナルに人工島、そして陸の運送を担う高速道路や住宅地など、人間の野心とインフラの構築を通じて生まれた港湾都市特有の多義的な地形へと関心が広がっていきました。 本書ではロイターと海原の撮影した写真と書き下ろしのテキストを意図的にどちらが担当したのか伏せた状態で収録。 自己のオリジナリティを示すことなく単調に、しかしそれぞれが歩調を合わせて互いに視点を補い合う強固な協力体制によって、大阪の流動的な都市としての姿が浮かび上がっています。 #O#海原力#RomaPublications#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/O#Ohttps://www.instagram.com/explore/tags/海原力#海原力https://www.instagram.com/explore/tags/RomaPublications#RomaPublicationshttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.18%751写真家・竹中祥平による作品集。 故郷を離れ、上京した先で出会った大切な人々。友人や家族となった彼らとの縁を、竹中は偶然ではなく「必然」と捉える。その関係性は、自ら足を運ばなければ遭遇し得ない日の出の光にも似ている。 本作では竹中にとってのかけがえのない場所である世田谷の街を、夜明けの柔らかな光で切り取っています。静謐ながらも確かな温度を宿したピンクとオレンジの色彩は、街の風景を私的な記憶へと昇華させる。日常の中に潜む必然の瞬間を丁寧に掬い上げた一冊。 竹中祥平「ピンクとオレンジ」 2026年3月5日(木)ー3月24日(火) 12:00~19:00 水曜定休 東京都目黒区鷹番2-13-3 キャトル鷹番 BOOK AND SONS #ピンクとオレンジ#竹中祥平#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ピンクとオレンジ#ピンクとオレンジhttps://www.instagram.com/explore/tags/竹中祥平#竹中祥平https://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.47%1941ポルトガルのAMAG社が発行する建築雑誌『AMAG』。 今号では中米のメキシコにおける次世代の建築界を担う「TALLER HECTOR BARROSO（タジェール・エクトル・バローゾ）」と「ESTUDIO MACIAS PEREDO（エスタジオ・マシアス・ペレド）」の二つの建築事務所を特集します。 両者はともに地域性を重視することで、周囲を取り巻く環境との調和と居心地の良さを兼ね備えた建築を生み出しており、地元の素材や工法など土地の自然資源を巧みに活用していることが特徴的。 本書ではそれぞれが手がけた15以上の作品について紹介している。レンガや石、木といった天然素材から、コンクリートにガラスといった人工的な素材も巧みに織り交ぜながらクライアントの要望に応じて丹念に作品を生み出す設計手法について読み解くことができます。 #AMAG19:TallerHectorBarroso|EstudioMaciasPeredo#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AMAG19#AMAG19https://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.06%250グラフィックデザイナーYunosukeの二作目となる作品集。2025年秋、アメリカ西海岸で出会った空間にインスピレーションを得ており、ヌーディストが闊歩するスモークショップ、窓が欠けた怪しげなホテル、ドリンクを売るゴールキーパーなど、風変わり（uncommon）な空間が旅の記憶とともに閉じ込められた一冊となっています。 Yunosuke「UNCOMMON SHOPS」 2026年3月12日(木)ー3月29日(日) 12:00~19:00 水曜定休 東京都目黒区鷹番2-13-3 キャトル鷹番 BOOK AND SONS 3F #UNCOMMONSHOPS#Yunosuke#EDITBYBODY#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/UNCOMMONSHOPS#UNCOMMONSHOPShttps://www.instagram.com/explore/tags/Yunosuke#Yunosukehttps://www.instagram.com/explore/tags/EDITBYBODY#EDITBYBODYhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.46%1900アメリカのインテリアデザイナー・David Kleinberg（デイヴィッド・クラインバーグ）が、1997年にニューヨークで設立したインテリアデザイン事務所「David Kleinberg Design Associates（DKDA）」の手がけたさまざまな住宅プロジェクトについて紹介するモノグラフ。 クラインバーグの顧客であるアメリカのファッションデザイナー・Thom Brown（トム・ブラウン）と、メトロポリタン美術館のキュレーター・Andrew Bolton（アンドリュー・ボルトン）の両者による序文とそれぞれの自宅の紹介を皮切りに、アメリカ各地をはじめロンドンのイートン・スクエアにおける11の住宅プロジェクトなど、「DKDA」がこれまでに手がけてきた国内外の様々なプロジェクトを豊富な図案とともに収録するほか、クラインバーグが自身のために手がけたイースト・ハンプトンにあるプライベートガーデンも公開。 35年以上にわたって偏ることなく多彩なインテリアを生み出してきたクラインバーグと「DKDA」のこれまでの軌跡とその制作過程について包括的に読み解くことができます。 #DavidKleinberg:Interiors#PHAIDON#graphic#photo#photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/DavidKleinberg#DavidKleinberghttps://www.instagram.com/explore/tags/PHAIDON#PHAIDONhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.04%180幼少期の原風景をはじめ、音楽や映画に芸術、そして自身の夢の中での体験を綴った日記と様々な要素から着想を得て、店舗やホテルの内装、そして家具に照明など幅広い作品を生み出した戦後日本を代表するインテリアデザイナー・倉俣史朗の作品集。 2013年の刊行以来長らく絶版であったが、建築史学者・Deyan Sudjic（ディヤン・スジック）による序文を追加し再販されました。 色とりどりの廃ガラスの欠片を混ぜ込んだテラゾー（人造大理石）を全面に採用した『ISSEY MIYAKE 松屋銀座本店』の店舗内装や、透明なアクリル樹脂で製作した中身の見えるタンス、さらにスチールメッシュを溶接して形作った椅子『How High The Moon』など、既成概念や量産化に縛られることなく「美もまた機能である」と、独自の思想や哲学でデザインに向き合い続けた倉俣の膨大な作品の数々に出会うことができます。 装丁はスイスのデザイン事務所「(Studio) Jonathan Hares」によるもの。 #SHIROKURAMATA#倉俣史朗#PHAIDON#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SHIROKURAMATA#SHIROKURAMATAhttps://www.instagram.com/explore/tags/倉俣史朗#倉俣史朗https://www.instagram.com/explore/tags/PHAIDON#PHAIDONhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.15%630カメラマンとしてファッションやタレントを中心に撮影を手がけるほか、作家活動にも取り組む坂本 陽の初写真集。 学生時代まで両親によって制約が設けられ、自身の思うままに動けずにいたことから自信を持てず、世の中は退屈だと感じていた坂本であったが、カメラを通じて風景や人のもつ美しさに気付いたことをきっかけに、それまでの坂本にあった固定概念が覆され、かつての自身のように悩みを抱える人にとっての光になるものを写真で捉え、伝えたいと考えるようになりました。 本書では坂本が35mフィルムカメラを用いて存在の放つ光をテーマに、東京やNY、ソウルで撮影した写真を収録。 ライブハウス等のカルチャーシーンにおける一幕や、身の回りの友人らの様子、さらに心象風景などの場面を通じて、暗闇を切り裂くビームのような鮮烈な光を放つシーンが捉えられています。 #BEAMStandardEdition#坂本陽#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/17に公開- 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Venetaの歴史を象徴する都市であるヴェネツィアとニューヨークをテーマにしたミニブックが付属。雑誌のテーマ 「アナログ」 を都市の歴史と文化背景からも掘り下げる試みがなされています。 #Purple44:TheAnalogIssue#PurpleInstitute#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Purple44#Purple44https://www.instagram.com/explore/tags/PurpleInstitute#PurpleInstitutehttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.07%290写真家・大西みつぐが、20代の頃に撮影した初期のモノクロスナップをまとめた写真集。 東京の江東区深川で生まれ育った大西は、1970年代から現在まで継続して東京の下町や湾岸地域を中心に、自身も一住人として暮らしながら人々が織りなす日常や再開発などで移りゆく風景を長年にわたって眼差しを向けてきました。 本書はその活動の始発点とも言える初期作品62点を収録する一冊で、巻末では大西自身によるテキストのほか、写真に映画、都市文化や庶民の生活に洞察的な深い眼差しを注いできた評論家・川本三郎による寄稿文も収録。 「70年安保闘争」に「オイル・ショック」と、庶民の生活を揺るがす出来事が度重なる中でも当時の東京下町に宿っていた互いを思いやる温かさと、その後の大西の写真に通じる眼差しの存在を感じ取ることができます。 #町の灯りを恋ふる頃WONDERLAND1970s#大西みつぐ#キンカンパブリッシング#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/町の灯りを恋ふる頃WONDERLAND1970s#町の灯りを恋ふる頃WONDERLAND1970shttps://www.instagram.com/explore/tags/大西みつぐ#大西みつぐhttps://www.instagram.com/explore/tags/キンカンパブリッシング#キンカンパブリッシングhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.17%680毎号異なるファッションデザイナーをキュレーターとして迎え、そのクリエイティブな世界観を掘り下げるコンセプトマガジン「A Magazine Curated By」。 第29号は、デンマークのデザイナー Cecilie Bahnsen（ セシリー・バンセン）がキュレーターを務めます。 Bahnsen は自身のブランドで「There is power and strength in romance and femininity（ロマンスとフェミニティには、パワーと強さが存在している）」という思想を大切に、詩的で女性らしく、かつ実用性も兼ね備えたデザインを提案してきました。 本書は写真家、アーティスト、キュレーター、モデルなど多彩な寄稿者たちが集まり、ファッションだけでなく写真、エッセイ、対談、ドラフト、アート、家族やコミュニティなど、多面的な表現の融合がCecilie Bahnsen らしさを豊かに伝えています。 #AMAGAZINECURATEDBYCECILIEBAHNSEN#CECILIEBAHNSEN#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2026/03/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AMAGAZINECURATEDBYCECILIEBAHNSEN#AMAGAZINECURATEDBYCECILIEBAHNSENhttps://www.instagram.com/explore/tags/CECILIEBAHNSEN#CECILIEBAHNSENhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.71%2920ドイツのアーティスト・Nico Joana Weber（ニコ・ジョアナ・ウェーバー）が、アメリカ南西部を舞台に取り組んだリサーチの軌跡とその成果をまとめた一冊。 アメリカ南西部はかつて多くの人々が開拓時代に新たな農地の開墾を目指して入植したが、朝晩の激しい寒暖差と乾燥した気候の影響で作物の栽培に向かず、多くの人々が撤退を余儀なくされた過去があります。 ウェーバーは本作を通じてそうした土地と人間の営みの過去について紐解くと同時に、現在アメリカ南西部の風土の中に溶け込んで存在する建築を写真に収めることで写真とテキストの両側面から「文化の興亡」と「人間と砂漠の共存」に関する探求に挑みました。 本書は現在BOOK AND SONSで開催している、ドイツのデザイナー tino grassの関連書籍となっております。 ぜひこの機会にお越しください。 tino grass「typotokyo」 2025年10月16日(木)ー11月4日(火) 12:00-19:00 水曜定休 /入場無料 東京都目黒区鷹番2-13-3 BOOK AND SONS #painteddesert#nicojoanaweber#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/10/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/painteddesert#painteddeserthttps://www.instagram.com/explore/tags/nicojoanaweber#nicojoanaweberhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.02%100ベルギー・ブリュッセルを拠点に活動するビジュアルアーティスト・Ralph Schuster（ラルフ・シュスター）が、ウィーンとベルリンを往復しながらの二拠点で活動するオーストリア出身の作家・Julia Jost（ジュリア・ヨスト）とともに協働で生み出した作品をまとめたモノグラフ。 ここではシュスターが視覚を通して描く世界と、ヨストが文学を通じて描く世界が交わっており、絵画×文学がもたらす新たな表現の地平を目の当たりにすることができます。 本書は現在BOOK AND SONSで開催している、ドイツのデザイナー tino grassの関連書籍となっております。 ぜひこの機会にお越しください。 tino grass「typotokyo」 2025年10月16日(木)ー11月4日(火) 12:00-19:00 水曜定休 /入場無料 東京都目黒区鷹番2-13-3 BOOK AND SONS #Plants#grasspublishers#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/10/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Plants#Plantshttps://www.instagram.com/explore/tags/grasspublishers#grasspublishershttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.04%170ベルリン在住でカナダ出身の現代アーティスト・ Shannon Bool（シャノン・ブール） が、19世紀末から20世紀初頭のドイツ・ユゲントシュティール（アール・ヌーヴォー）運動の中心人物であるOtto Eckmann（オットー・エックマン） と美術史的・形式的な対話を試みた展覧会に基づいて編まれた作品集。 ドイツのクレーフェルト美術館が主催するコレクションの再解釈と現代的な再読を目的とした展覧会シリーズ「Sammlungssatellit（コレクション・サテライト）」の第8弾として刊行されたもので、アーカイブ資料・展覧会風景・作品図版・作家のドローイング・批評的エッセイを交えつつ、シャノン・ブールの思考と実践を記録しています。 オーナメント（装飾）という、20世紀のモダニズムにおいて否定的に扱われてきた領域を主題化し、フェミニズム的視点、脱植民地主義的視点、美学的解体を交えて再定義する試みとも言える一冊。 本書は現在BOOK AND SONSで開催している、ドイツのデザイナー tino grassの関連書籍となっております。 ぜひこの機会にお越しください。 tino grass「typotokyo」 2025年10月16日(木)ー11月4日(火) 12:00-19:00 水曜定休 /入場無料 東京都目黒区鷹番2-13-3 BOOK AND SONS #ShannonBooltrifftOttoEckmann–alleswasjetztentstehtistderStilunsererZeit#grasspublishers#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/10/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ShannonBooltrifftOttoEckmann#ShannonBooltrifftOttoEckmannhttps://www.instagram.com/explore/tags/grasspublishers#grasspublishershttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.05%190チリ出身のアーティスト・Alfredo Jaar（アルフレド・ジャー）による作品集。 本書はドイツ・プルハイム市にあるシナゴーグ（ユダヤ教会堂）を会場として、1991年より継続的に開催されているアートプロジェクト「Stommeln Synagogue」の一環で2019年9月18日から2020年6月28日にかけて開催された展示に伴い刊行されたものです。 ジャーは、彫刻や写真、建築を媒体にしたミニマルなインスタレーションやコンセプチュアルアートを通じて、政治や社会問題にまつわるメッセージを示す作品で知られており、本展ではSynagoge Stommelnの暗い部屋の中央にジャーが2002年に製作したインスタレーション作品「Lament of the Images（イメージの嘆き）」を設置することで、新たな意味の発生の観測を試みています。 本書は現在BOOK AND SONSで開催している、ドイツのデザイナー tino grassの関連書籍となっております。 ぜひこの機会にお越しください。 tino grass「typotokyo」 2025年10月16日(木)ー11月4日(火) 12:00-19:00 水曜定休 /入場無料 東京都目黒区鷹番2-13-3 BOOK AND SONS #Lamentoftheimages#alfredojaar#grasspublishers#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/10/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Lamentoftheimages#Lamentoftheimageshttps://www.instagram.com/explore/tags/alfredojaar#alfredojaarhttps://www.instagram.com/explore/tags/grasspublishers#grasspublishershttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.04%170自然溢れる南米の熱帯環境と、そこに建つ近代的なヨーロッパ建築に関するアートブック。 一連の歴史的および文化的参考文献を引用しながら、建築-自然の二分された構造に対する洞察に満ちた写真調査を盛り込んでおり、ブラジル、アマゾン盆地、アルゼンチン、ウルグアイでの268枚の写真と2つのエッセイを収録します。 ヨーロッパの穏やかな気候に固有の植生とは対照的に、無秩序な繁殖と予期せぬ成長を見せる熱帯植物。 本書では南米の自然と機能的なデザインの西洋建築の関係性について考察しています。 tino grass「typotokyo」 2025年10月16日(木)ー11月4日(火) 12:00-19:00 水曜定休 /入場無料 東京都目黒区鷹番2-13-3 BOOK AND SONS #MonsteraDeliciosa#NicoJoanaWeber,KarinHarrasser#GrassPublishers#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/10/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/MonsteraDeliciosa#MonsteraDeliciosahttps://www.instagram.com/explore/tags/NicoJoanaWeber#NicoJoanaWeberhttps://www.instagram.com/explore/tags/GrassPublishers#GrassPublishershttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.12%490戦後の前衛的な実験文学の中で活躍した人物の一人で、ベネディクト会の修道士に神学者、そして詩人でもあったDom Sylvester Houédard(1924-1992)が手がけた作品を元に生み出されたペーパークラフト作品。 本作に収められている1965年発行の『frog pond plop』は、1686年に松尾芭蕉が生み出した俳句を元に、詩を「カエル」・「池」・「乱れた水の表面の水しぶきの音」という三要素に分類して創作されたもの。 この作品を立体物へと進化させたのは、世界唯一の芸術専科の寄宿制学校であるチェルシー・スクール・オブ・アートのグラフィックスクールに在籍するEdward Wright,・Nazli Zaki・Matilda Cheungの三人。 立体物の形態は子ども同士のゲームに用いられている折り紙のおもちゃの姿が採用されており、遊びを通して詩の世界観に触れることができるように設計されています。 tino grass「typotokyo」 2025年10月16日(木)ー11月4日(火) 12:00-19:00 水曜定休 /入場無料 東京都目黒区鷹番2-13-3 BOOK AND SONS #DomSylvesterHouédard–frogpondplop#DomSylvesterHouédard#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/10/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/DomSylvesterHou#DomSylvesterHouhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.04%180グラフィックデザインとビジュアルデザインの要素を取り入れて、形や文字の配列、彩色などに工夫を凝らして詩に込めた意味を表現する「視覚詩」の第一人者である芸術家 Heinz Gappmayが手がけたペーパークラフト作品。 5つのペーパークラフトは作者が1962年に考案したもので、組み立てるとGappmayの言葉や単語の断片、文字の星座をまとった「キューブ」・「ピラミッド」・「3つの直方体」からなる5つの立体へと変化を遂げます。 1960年代から70年代にかけて起きた詩の二次元から三次元への進化と、その恩恵であった創造性と概念の拡張による変化を組み立てる中で追体験することができる作品。 tino grass「typotokyo」 2025年10月16日(木)ー11月4日(火) 12:00-19:00 水曜定休 /入場無料 東京都目黒区鷹番2-13-3 BOOK AND SONS #HeinzGappmayr–5Papierskulpturen#HeinzGappmayr#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/10/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/HeinzGappmayr#HeinzGappmayrhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.05%220南アフリカ出身の写真家・Pieter Hugo（ピーター・ヒューゴ）が、2014年と2015年の二度にわたってサンフランシスコのテンダーロイン地区とロサンゼルスのスキッドロウ地区を記録した作品集。 アフリカ地域で長年未解決状態にある貧困や環境問題を取り上げた強力なインパクトを持つ作品で注目を集めるヒューゴーは、本作でカリフォルニアならではの強い日差しによって生まれる明暗差の強さを生かして、自由奔放でたくましい人々のポートレートの記録に取り組みました。その光や形、色を慎重に選び取った表現技法は、バロック期のイタリア人画家・Caravaggio（カラヴァッジョ）や、17世紀オランダの画家・Frans Hals（フランス・ハルス）の作風を彷彿とさせます。 またポートレートの作品だけではなく、カリフォルニア固有種の野草の姿や、路上に散乱したゴミの様子なども合わせて収録しており、それらが合間に挟み込まれることで、独特なリズム感がある一冊になっています。 本書の売り上げは、ホームレス状態にある若者たちを支えて個々人の自立を促すことを目的に活動する団体「Homeless Youth Alliance（ホームレス・ユース・アライアンス）」に寄付されます。 #CALIFORNIANWILDFLOWERS#PieterHugo#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/10/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/CALIFORNIANWILDFLOWERS#CALIFORNIANWILDFLOWERShttps://www.instagram.com/explore/tags/PieterHugo#PieterHugohttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.06%2301234...25>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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