コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順Setanta Booksが2020年にスタートした、新進気鋭の若手写真家一人に焦点を当てて隔月で発刊している毎号限定300部で現代写真の最前線を感じることができるZINEシリーズ。 今号で取り上げるのは、アメリカ・ニュージャージー州を拠点に、人生と同じく結果が予測できない特性に惹かれてフィルムのみの撮影に取り組むフォトグラファー・Merton Wu(マートン・ウー）。 35mm版や中判の6×7版を織り交ぜながらスケートボードを楽しむスケーターや暮れなずむ街、コインランドリーの様子などを時折モノクロを挟んだ独自のリズムで収録。作者ならではの眼差しを辿ることができます。 #021-MertonWu#MertonWu#SetantaBooks#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/021#021https://www.instagram.com/explore/tags/MertonWu#MertonWuhttps://www.instagram.com/explore/tags/SetantaBooks#SetantaBookshttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.15%620カリフォルニアを拠点に、35年以上にわたってアーティストならびに教育者として活動を行うDiane Pierce（ダイアン・ピアース）の2冊目となる作品集。 ここでは段ボールや紙、テープにアルミホイルといった身近な素材を用いて小さな卓上で制作したドローイングやコラージュをレイアウトして撮影。そして立体を平面的な写真に収めることで起きる光と空間の相互作用について探求した作品の数々を収録しています。日常生活でありふれた材料を用いているにもかかわらず、作者の手によって新鮮な切り口からそれぞれの素材の持ち味が引き出されています。作者独自の遊び心と仄かな怪奇が織り交ぜられた作品に惹き付けられる一冊。 #PaperConstructs#DianePierce#DatzPress#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/PaperConstructs#PaperConstructshttps://www.instagram.com/explore/tags/DianePierce#DianePiercehttps://www.instagram.com/explore/tags/DatzPress#DatzPresshttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.14%580建築家の仕事を引退後、新たに写真家として活動を始めたHerman Ellis Dyal (ハーマン・エリス・ディアル)が、アメリカ・テキサス州のリバーサイドバプテスト教会の内部空間を撮影した一冊。幼少期、礼拝のために教会を週末に家族で訪れていた作者は、余暇の時間ができたことからふと50年ぶりにこの教会に足を踏み入れて、経年劣化は進んでいるものの当時の面影が残る空間に懐かしさを覚えると同時に、この建物の内部に差し込む光の高い質に驚かされたのでした。本書にはこの出来事をきっかけに幾度も通ってデジタルとフィルムで撮影した作品が収められており、建築に長らく携わってきたからこその空間や構造を熟知した巧みな構図で、それぞれの空間の雰囲気まで見事に捉えられています。 また、巻末には教会のアーカイブ写真も合わせて掲載しており、現在は数十人のみながら、最盛期には2000人ものメンバーが所属していた当時の様子も合わせて窺い知ることができます。メンバーの減少とともに使用用途を失って放置された部屋で堆積された時間の重みを感じる一冊。 #TheThingsNotSeenAreEternal#HermanEllisDyal#GostBooks#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TheThingsNotSeenAreEternal#TheThingsNotSeenAreEternalhttps://www.instagram.com/explore/tags/HermanEllisDyal#HermanEllisDyalhttps://www.instagram.com/explore/tags/GostBooks#GostBookshttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.3%122020世紀イギリスの現代芸術を代表するアーティスト、David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）の作品集。 本作は60年以上に渡り、絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術といった分野で多彩な作品を発表し続けているホックニーの作品の中で、版画作品とその他紙上作品を集めたもの。 ホックニーの版画は色彩、形態、遠近法のダイナミックな相互作用を示し、彼自身の人生の親密な要素を視覚的に物語る鋭い目を反映しています。 タイトルの「 Paper Trails（紙の軌跡）」は、ビジュアル・アートと 「生活のプラクシス 」 との関係についてのペーター・ビュルガーの著作と呼応しています。 #DavidHockney.PaperTrails#DavidHockney#SKIRA#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/DavidHockney#DavidHockneyhttps://www.instagram.com/explore/tags/SKIRA#SKIRAhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.2%820スイス南部にある美術館Museo d'arte della Svizzera italianaで開催された展覧会に際してイギリスの出版社・MACKと共同で刊行された、写真＝モノクロでカラー写真は広告用でしか用いられていなかった1970年代にいち早くカラーフィルムでのスナップ撮影に取り組んだ先駆者として知られるイタリアの写真家・Luigi Ghirri(ルイジ・ギッリ)の作品集。 本書では旅をテーマに定番の作品をはじめ、展示をきっかけにアーカイブより発掘された未公開作も織り交ぜながらギッリの一般的な観光客とは異なる独自かつ遊び心を交えた眼差しについて考察されており、北イタリアの湖をはじめ、アドリア海や地中海沿岸といったリゾート地から、美術館や博物館にテーマパーク、さらに地図の中や絵葉書の上だけでなく、ギッリの蔵書棚など様々な場所で撮影された作品を広範に取り上げることで、ギッリの旅を描く表現手法の柔軟性が示されています。 #LUIGIGHIRRI:VIAGGI#JamesLingwood#MACK#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LUIGIGHIRRI#LUIGIGHIRRIhttps://www.instagram.com/explore/tags/JamesLingwood#JamesLingwoodhttps://www.instagram.com/explore/tags/MACK#MACKhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.4%1650定規を用いて描いた直線と、即興的な手癖を交えた曲線が交錯したドローイングを制作するアーティスト・文谷有佳里の初となる出版形態での作品。大学で彫刻科の友人と知り合ったことをきっかけにドローイングの面白さに目覚めた文谷は、専攻である作曲を学ぶ傍ら、幼少期に少女漫画の線を真似して描いていた頃に身に付けた感覚的な曲線を素地にして、作曲とその周辺の知識、さらに従来では不可能とされていた形状の建築物をコンピュータ技術を駆使することで実現させたZaha Hadid（ザハ・ハディッド）や、音楽を学ぶ中で限界を感じて建築へと転向したDaniel Libeskind（ダニエル・リベスキンド）といった異色の建築家による作品や図面など、分野を横断して吸収を重ねていくことで独自の表現を切り拓いてきました。 本書は886ページに渡り初期作品から近作までを収録。すべての作品には機械学習によるアルゴリズムを用いた分割・トリミング処理が施されており、意図的に編集における人為性が排除されています。しかし対照的にレイアウトや孔版を用いたリソグラフ印刷、さらに丁合までの製本過程はあえて手作業で施され、片面カーボン紙を用いた転写特有のムラ加減も職人による熟練の技で見事に表現されています。 #fw:drawing#文谷有佳里#喫水線#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/fw#fwhttps://www.instagram.com/explore/tags/喫水線#喫水線https://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.16%670オランダ出身で現在はフランス・パリを拠点に活動するフォトグラファー・Winter Vandenbrink(ウィンター・ヴァンデンブリンク)によるZINEスタイルの作品集。 本書は2024年に同じくIDEAより刊行されて即完売となった400ページに及ぶ作品集「VANDALS」の続編に位置付けられており、ここではパリでストリートスナップに取り組む中で出会ったことをきっかけにその後信頼関係を築いて数年間にわたり撮影に取り組んだ青年・TOBY( トビー)に着目。 このトビーはコペンハーゲンの裏社会で暗躍する麻薬密売人の日々について描いた映画「Pusher」で登場するマッツ・ミケルセンが演じた人物・トニーの人物像と重なる部分が多くある青年で、どこか気まぐれかつ時折ピリピリした雰囲気を醸し出す気難しい性格。 ここではそんなトビーの姿を電車内や路上など様々な場所で撮影した約70点の作品を収録しており、その唯一無二かつフリーダムなトビーの人物像を多面的に捉えています。 #TOBY#WinterVandenbrink#IDEA#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TOBY#TOBYhttps://www.instagram.com/explore/tags/WinterVandenbrink#WinterVandenbrinkhttps://www.instagram.com/explore/tags/IDEA#IDEAhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.2%811心理療法士として15年間働いた経験と、母親として息子を育てる中で培われた姿勢を元に、家族や友人、地域のコミュニティーなどの姿を捉えるイギリスの写真家・Siân Davey(シアン・デイヴィー)が、息子・ルークとともに荒れ放題だった自宅の裏庭を再生して作り上げた誰もが野生の花々や鳥やチョウといった昆虫たちが集う豊かな生態系に満ちた庭と、この場所を訪れる人々の姿をまとめた作品集。この庭には若者やお年寄り、親子といった人々だけでなく、失恋して悲しみを抱える人や身寄りがなくて孤独な人など様々な境遇の人々を優しく迎え入れる場所になっており、その懐の深さから作者はこの庭を「愛に根ざした空間」と呼んでいます。本書にはこうした色々な事情を抱える人々が癒しを求めて訪れ、思い思いに庭で過ごす様子を様々な距離感で捉えたポートレートを収録。それぞれの作品には相手を邪魔することなくそっと見守る愛に満ちた優しさに溢れた作者の眼差しが宿っています。 #THEGARDEN#SiânDavey#Trolleybooks#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/16に公開- 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#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SwissGrandAwardforDesign2024#SwissGrandAwardforDesign2024https://www.instagram.com/explore/tags/Scheidegger#Scheideggerhttps://www.instagram.com/explore/tags/LucianoRigolini#LucianoRigolinihttps://www.instagram.com/explore/tags/LucieMeier#LucieMeierhttps://www.instagram.com/explore/tags/PaolaDeMartin#PaolaDeMartinhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.07%280ハンガリー・ブタペスト出身の写真家・Andi Galdi Vinko(アンディ・ガルディ・ヴィンコ)が、自身の妊娠をきっかけに次第に芽生えていった母性と、アーティストから母親へと移行していく中で生まれた心境の変化について探求した一冊。 自撮りを織り交ぜながら自身を取り巻く身近な環境を捉えると同時に、アーティストが若手賞を受賞できる35歳以下という年齢制限と出産適齢期が重なっていることで、女性アーティストは自身のキャリアか子育てかのどちらを選ばざるを得ないという問題提起をしています。 作者自身が現在は二人の子を持つ母親、なおかつ出産後もアーティストとして活動を継続できているという経験から、一つの成功事例として本書が同じ悩みを抱える女性アーティストにとっての希望となることが期待されています。 #SORRYIGAVEBIRTHIDISAPPEAREDBUTNOWI'MBACK#ANDIGALDIVINKO#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SORRYIGAVEBIRTHIDISAPPEAREDBUTNOWI#SORRYIGAVEBIRTHIDISAPPEAREDBUTNOWIhttps://www.instagram.com/explore/tags/ANDIGALDIVINKO#ANDIGALDIVINKOhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.29%1192ファッションを中心に、広告やアーティストの撮影など幅広い分野で活躍する兵庫県出身の写真家・田中雅也。本作は新たに作家としての活動を始めるにあたり刊行した初の写真集となります。 エレガントでシックなものから、ポップでストリートなものまで、ジャンルや性別を問うことなく衣服とモデルの持ち味を引き出す多彩な表現と、自在な構図感覚で注目を集める田中は、対照的な要素が一つの中で共存するからこその美しさと深みを大切にしてきました。 本書では、日々の中で色や形、雰囲気などに着目しながら「相反するものの共存」をテーマに記録したさまざまな写真を収録。 一冊を通じて、明るさと暗さ、堅牢と脆弱、緊張と平静など対照的な要素の共存による「二元性」を示しています。 5月29日（木）より BOOK AND SONSでは、田中雅也による本写真集「Duality」の刊行記念展を開催いたします。 初日にはレセプションを開催しますのでどうぞお越しください。 #Duality#田中雅也#LulaBOOKS#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Duality#Dualityhttps://www.instagram.com/explore/tags/田中雅也#田中雅也https://www.instagram.com/explore/tags/LulaBOOKS#LulaBOOKShttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.27%1120写真家・Brian Kelley（ブライアン・ケリー）が取り組む、アメリカの国立公園に関連するエフェメラの写真プロジェクト「Parks」。 訪問先で収集した地図、パンフレット、記念品を共有するために2019年に立ち上げ、本作は第2弾となります。 新たに撮影した300点に及ぶアメリカ国立公園の地図とパンフレットを収録し、NPR（ナショナル・パブリック・メディア）のSarah McCammonサラ・マキャモンと、コレクションを始めるきっかけとなったもの、デザイン技術の歴史、そしてKelleyのお気に入りの場所のひとつ、オリンピック国立公園について語っています。 #Parks2#BrianKelley#StandardsManual#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Parks2#Parks2https://www.instagram.com/explore/tags/BrianKelley#BrianKelleyhttps://www.instagram.com/explore/tags/StandardsManual#StandardsManualhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.07%300ポルトガルのAMAG社が発行する建築雑誌『AMAG』。 今号ではスイス・バーゼルを拠点とする建築事務所 Christ & Gantenbeinについて取り上げます。スイスを代表する若手建築家として知られ、これまで主に歴史的な都市環境の中で繊細かつ大胆な現代建築を実現してきました。 本誌では代表作を取り上げながら、彼らが「The Last Act of Design」と定義する建築におけるデザイン行為に着目し、建築が持つ意味の多様性、設計哲学と手法に迫っています。 #AMAG37:CHRIST&GANTENBEIN#AMAGPublisher#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AMAG37#AMAG37https://www.instagram.com/explore/tags/AMAGPublisher#AMAGPublisherhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.12%500ドイツのカメラメーカー・Leicaが運営する「ライカギャラリー東京 」と「ライカギャラリー京都」の二ヶ所で同時開催の写真展に伴い刊行された、広告や映画と様々な分野の第一線で活躍する写真家・瀧本幹也の写真集。 モナコ公国を訪れ、旧市街の歴史的建造物とガラス張りの近代的な建造物が調和した街の姿をデジタルのモノクロで捉えた『Gracieux（グラシュー）』、カラーネガフィルムを詰めたフィルムカメラで海や自然の姿を捉えた『Azur（アジュール）』をリバーシブル両面表紙の仕様で収録。また内部はご朱印帳を彷彿とさせる蛇腹形態になっており、キャプションもあえて地図座標を用いることによって、瀧本幹也の足取りと眼差しの軌跡を辿ることができる仕掛けも施されています。 装丁はデザインスタジオ「MOMENT」によるもの。 #MONACOAzur/Gracieux#瀧本幹也#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/MONACOAzur#MONACOAzurhttps://www.instagram.com/explore/tags/瀧本幹也#瀧本幹也https://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.1%430建築やインテリア、プロダクトデザインに工芸、アートについて取り上げるスカンジナビアに特化したライフスタイル誌『THE NEW ERA MAGAZINE』。第5号となる本誌では、デザイナーの創造の場（スタジオ・アトリエ・自邸）を訪問すると同時に、その場所で育まれたデザイン文化に注目します。教育者として後進の育成にも力を注いだフィンランドを代表する家具デザイナー・Yrjö Kukkapuro（ウルヨ・クッカプロ）や、スウェーデンのモダンデザインを開拓した建築家でデザイナーのBruno Mathsson（ブルーノ・マットソン）、さらにはスウェーデン王立美術大学の教授を務めるデザイナー・Jonas Bohlin（ヨナス・ボーリン）といった巨匠らをはじめ、新たなスカンジナビア・デザインの潮流を生み出していくことが期待されるスウェーデン出身で現在はロンドンを拠点に活動するインテリアデザイナー・Beata Heuman（ベアタ・ヒューマン）といった若手アーティストのスタジオも訪問しています。過去、現在、そして未来と世代を超えて綿密に紡がれているスカンジナビアのデザイン史に触れることができる一冊。 #TheNewEraMagazine5#NewEraMagazine#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/10に公開- 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本書はこれまで『そして父になる』(2013)、『海街diary』(2015)、『三度目の殺人』(2017)と是枝監督作品の撮影を歴任し、本作でも撮影を担当した写真家・瀧本幹也が、映像収録と並行して記録した約100点の写真をまとめた一冊。 ここでは本作のキービジュアルをはじめ、長回しの映像とは異なる視点から記録した劇中の一場面が収められており、動的な映像とは相反して静止した写真ながら、それぞれの鬼気迫る表情や情景描写などが見事に捉えられています。 装丁はアートディレクター・葛西薫によるもの。 #写真阿修羅のごとく#瀧本幹也#青幻舎#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真阿修羅のごとく#写真阿修羅のごとくhttps://www.instagram.com/explore/tags/瀧本幹也#瀧本幹也https://www.instagram.com/explore/tags/青幻舎#青幻舎https://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.29%1210写真を中心に、現代アート、文学、デザインなどの分野を取り扱う韓国のVOSTOK PRESS発行の写真雑誌。 毎号1つのテーマについて多角的に取り上げ、世界各国の写真家が参加しています。 vol.48のテーマは「私の家、私の部屋」。 私たちはたとえ今すぐ滞在できる家と部屋があっても「私の家」と「私の部屋」という夢見続けます。 それは単に現在の居住と所有を越えて、自分自身を認識し、見守り、待つことができる物理的・心理的な場所としての家と部屋を求めているのではないか、ということが今回のテーマにはつけられています。 人生の中で重要な意味を持つ家と部屋を垣間見ることができる写真作品、イメージを再現するために家と部屋を主要な媒体とする写真作品を収録。ファン・ジョンウンウン、ユ・ルリ、ジン・ウンヨンのエッセイを通して、それぞれが持つ家と部屋の内密な記憶、私たちに必要な家と部屋の意味を見ることができます。 #VOSTOK#vol.48MyHouseMyRoom#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/VOSTOK#VOSTOKhttps://www.instagram.com/explore/tags/vol#volhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.28%1140生物学を中心に、昆虫学や鳥類学といった専門的な分野の研究を10年以上にわたって取り組んだのちに、写真家として活動を開始したJochen Lempert(ヨヘン・レンペルト)。 以来は35年以上モノクロフィルムのみの撮影で、現像やプリントにも自ら取り組みながら、動植物の生態や人と自然の接点を記録し、それぞれの関係性について検証しています。 本書は2020年から2022年にかけてヨーロッパ圏内を巡回したレンペルトの展覧会『NATURAL SOURCES』で展示作品をまとめた作品集。 動物や植物に微生物、そして人間と様々な生命体を均一な眼差しで捉えることで日々変化する人間と自然の関係性が明らかにされており、撮影は森の中や都市、さらにアトリエの窓に家庭菜園の庭先などレンペルトの生活の延長線上が舞台に設定されています。そうしてさまざまな場所で記録された「空を飛翔する鳥の群れが形成する幾何学模様」や「海中を漂うクラゲ」、そして「ティーカップカップから漂う蒸気」などの出来事は、それぞれ自然の中で繰り広げられる現象の一つとしてレンペルトに認識されており、人間もまた自然を構成する一要素に過ぎないと位置付けられています。 #NATURALSOURCES#WALTHERKÖNIG#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/NATURALSOURCES#NATURALSOURCEShttps://www.instagram.com/explore/tags/WALTHERK#WALTHERKhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.0%20写真を中心に、現代アート、文学、デザインなどの分野を取り扱う韓国のVOSTOK PRESS発行の写真雑誌。 毎号1つのテーマについて多角的に取り上げ、世界各国の写真家が参加しています。 vol.34のテーマは「夏の始まり、夏の終わり」。 夏にインスパイアされた写真や文章、夏を感覚的に描いたイメージや文章、夏という時空で繰り広げられる写真作品やエッセイ、フィクションを収録。 清々しく活気溢れるような始まりから茹だるような熱帯夜、そして終わっていく夏。 写真と文章を通して、一季節が持つさまざまな音色と向き合うことができます。 #VOSTOKvol.34#VOSTOKPRESS#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/VOSTOKvol#VOSTOKvolhttps://www.instagram.com/explore/tags/VOSTOKPRESS#VOSTOKPRESShttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.27%1110イギリス人写真家で、ロンドンを拠点とする出版社兼書店「IDEA」の創設者の一人であるAngela Hill（アンジェラ・ヒル）が、90年代後半から2000年代初頭にかけて『EXIT』や『Purple』に『Dazed』といったファッション誌で発表した、少女・Sylvia Mann（シルヴィア・マン）が11歳から18歳になるまでの姿を記録した作品集。『SYLVIA』(2022)。本書は刊行に向けた編集段階で外された未公開作品をまとめた<別冊>に位置付けられるZINE。 ここでは見比べると前述の『SYLVIA』に収録されている作品の前後であると推察される同様の場面を断片的に収録。髪を結ぶ姿や木登りをする様子など、前作以上にシルヴィアのより自然な姿が捉えられています。 #SYLVIAZINEbyAngelaHill#IDEA#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SYLVIAZINEbyAngelaHill#SYLVIAZINEbyAngelaHillhttps://www.instagram.com/explore/tags/IDEA#IDEAhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.69%2820<前へ123456...25>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, 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