コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順写真を中心に、現代アート、文学、デザインなどの分野を取り扱う韓国のVOSTOK PRESS発行の写真雑誌。 毎号1つのテーマについて多角的に取り上げ、世界各国の写真家が参加しています。 vol.27のテーマは「異世界」。写真を撮る人も、写真に撮られる対象も常に現実の中に存在していますが、写真の視線は時に現実の向こう側を向くこともあります現実から生まれた写真が最も非現実的なシーンになるとき、そのイメージはまるで異世界への通路のように感じられます。 我々の視線と感覚を別の世界へと導いてくれる写真作品を紹介する一冊。 #VOSTOKvol.27#VOSTOKPRESS#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/05/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/VOSTOKvol#VOSTOKvolhttps://www.instagram.com/explore/tags/VOSTOKPRESS#VOSTOKPRESShttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.16%6606年間の小学校教員を経て、同じく教員の妻からの後押しで写真家へと転身を遂げた吉田亮人は、レンガ工場の労働者の姿を捉えた「BRICKYARD」でデビュー以降、革を鞣す職人の姿を捉えた「Tannery」などインドとミャンマーの間に位置する国・バングラデシュの労働者の姿を捉えてきました。 最新作となる本書は、はじめて2012年にバングラデシュを訪れた時から足繁く通ってきた、船の推進装置であるスクリューを製造する工房の人々を捉えた一冊。ここでは砂型を準備して金属を流し込む場面や、鋳造後に研磨して形を整える様子、そして船への取り付けと様々な局面のスクリューの姿が製造過程で携わる労働者の姿とともに収められており、中には大人たちに混じって働く屈託のない朗らかな笑顔を見せる子どもの姿も垣間見えます。 巻末にはいしいしんじが本書に向けて書き下ろした小説「スクリュー」も掲載。写真とは異なる側面からスクリュー工房の日々が描かれています。 また装丁はこれまで吉田の写真集を数多く手がけた装丁家・矢萩多聞によるもので、一つずつ人の手で作られているスクリュー同様に微妙な差異を生み出すべくリソグラフ印刷機で印刷した写真を貼付けしたのちにタイトルをスタンプで押印する方式を採用。 手作業を組み込むことであえて一冊ずつに労働の痕跡が残されています。 #TheScrew#吉田亮人#ThreeBooks#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/04/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TheScrew#TheScrewhttps://www.instagram.com/explore/tags/吉田亮人#吉田亮人https://www.instagram.com/explore/tags/ThreeBooks#ThreeBookshttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.17%680写真を中心に、現代アート、文学、デザインなどの分野を取り扱う韓国のVOSTOK PRESS発行の写真雑誌。 毎号1つのテーマについて多角的に取り上げ、世界各国の写真家が参加しています。 vol.16のテーマは「SF」。エイリアンや知能を持ったロボットが潜んでいる世界、すべての人間が両性具有だったり、出産が男性の役割になった世界、さらには人間が家畜のように飼育され交配される世界などSFが持つ荒唐無稽な想像力のエネルギーは、文学だけでなく映画や音楽、視覚芸術に至るまで深い影響を与えてきました。 今回は、そんな別のパラレルワールドを想像する方法こそ写真がSFから学べることなのではないか、という視点からSFと写真の境界を探求しています。 #VOSTOKvol.16SF#VOSTOKPRESS##graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/04/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/VOSTOKvol#VOSTOKvolhttps://www.instagram.com/explore/tags/VOSTOKPRESS#VOSTOKPRESShttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.11%470イタリア出身のAndrea Trimarchi（アンドレア・トレマルキ）とSimone Farresin（シモーネ・ ファレジン） が結成した、生態や環境問題、歴史、政治などの要素がデザインにどのような影響を与えるのかを根幹において、オランダ・アムステルダムを拠点に調査・研究を行うデザインスタジオ『Formafantasma（フォルマファンタズマ）』の作品集。 ミラノとローマで開催された展覧会に伴い刊行されたもので、タイトルは英語で「The Home Within」を意味します。 同展は「家」という概念に焦点を当てており、物理的な空間としてまた個人的なアイデンティティや記憶の集合と結びつくテーマや複雑な人間関係として、「家」を探っています。モダニズムの規範を批判的に取り上げ、そのジェンダー的な性質と保守的な男性性理解に根ざしていることを強調しています。 モダニズムは、20世紀初頭、産業の革新と並行して19世紀における折衷主義の「女々しさ」の特徴を非難するものとして発展しましたが、建築家たちはシンプルさ、真実性、誠実さを提唱し、こうした穏健で合理的な「男らしさ」と、それまでの様式に見られた感傷的で装飾的な特徴を対比させていました。 作品群はスチールを用いた構成と、刺繍やペイントされた花柄、シルクのひだで飾られた木の板を並べ、幼少期の家庭の記憶を文脈に表現しています。極めて個人的なものでありながら、モダニズム・デザインの規範を変えようとする試みであり、専門的な教育過程を、必然的な規範の押し付けであると見なしています。 #LACASADENTRO#Formafantasma#STAGETTIGALLERY#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/04/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LACASADENTRO#LACASADENTROhttps://www.instagram.com/explore/tags/Formafantasma#Formafantasmahttps://www.instagram.com/explore/tags/STAGETTIGALLERY#STAGETTIGALLERYhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.18%730ドイツを拠点に活動するアーティスト、Michalis Pichler（ミハリス・ピヒラー）の作品集。 フランス象徴派の代表的詩人Stéphane Mallarmé（ステファヌ・マラルメ）による最晩年作品『賽の一振り（COUP DE DÉS）』について探求する一冊。 同作は刊行以来、非常に多くのエディション、バージョンを重ねていますが、本書にはその膨大な作品の数々と、エディション、そして他の作家によるアプロプリエーションが集められています。 マラルメは、片側のページにレイアウトされる詩を反対側のページにも配置することによって、それぞれのページを一つの独立した構成要素として存在させました。見開きページで描かれる言葉の配置と、テキストの断片・周囲の余白との間に生まれる相互作用、これは星座と空が生む作用に似ており、マラルメが文学作品に用いた比喩でもあります。 豊富に用いられた図版と、編集者や研究者陣による評論的エッセイを通じ、マラルメの傑作に対する洞察とアプロプリエーションの文脈を述べています。 #COUPDDÉS(COLLECTION)BOOKSANDIDEASAFTERMALLARMÉ#MichalisPichler#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/04/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/COUPDD#COUPDDhttps://www.instagram.com/explore/tags/MichalisPichler#MichalisPichlerhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.06%2302024に創刊されたデザインの専門誌『Ilmm』(アイエルエムエム)。 世界各国のデザイナーによるプロダクトやインテリアを軸に建築やグラフィックなどデザインにまつわるさまざまな領域について取り上げています。 第2号はデザイン界の重鎮から新進気鋭のデザイナーまで、充実したロングインタビューを中心に誌面を構成。 巻頭ではインディペンデントなデザイナーとして注目を集めるイギリスのデザイナーMichael Marriott (マイケル・マリオット)のスタジオを掲載するほか、Johanna Seelemann(ヨハンナ・ゼーレマン)、Fredrik Paulsen（フレデリック・ポールセン）、Ana Kraš（アナ・クラシュ）へ取材を敢行。 また、プロダクトデザインや空間デザインを中心に手がける柳原照弘が主宰するVAGUE KOBEの撮り下ろし記事も掲載されています。表紙はオーストラリアの建築写真家Rory Gardiner（ローリー・ガーディナー）の作品と、Fredrik Paulsenの椅子のユニークピース。 #Ilmm#MichaelMarriot#FredrikPaulsen#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/04/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Ilmm#Ilmmhttps://www.instagram.com/explore/tags/MichaelMarriot#MichaelMarriothttps://www.instagram.com/explore/tags/FredrikPaulsen#FredrikPaulsenhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.16%650フォトグラファー、レタッチャーとして活動する安藤瑠美が、雑然としてまとまりのない東京の都市景観の中から、窓や街頭広告、屋上のアンテナといったノイズとなる情報をレタッチ(デジタル画像編集)で省略・調節することで均整をとり、新たな東京の姿を明らかにした「TOKYO NUDE」シリーズを100点収めた作品集。 地元・岡山から大学進学を機に上京し、東京を理解するため都市の撮影をはじめた安藤は、のちに仕事で電線などを消すレタッチ作業に取り組む中で編集の面白さに目覚め、自身の趣味としてこの「TOKYO NUDE」シリーズに着手しました。 そんな安藤が生み出す現実と虚構の間に位置する不思議な世界観は、2024年度の第170回芥川龍之介賞に選ばれた小説家・九段理江による小説『東京都同情塔』表紙への採用をはじめ、文芸誌や雑誌など様々なメディアを通して紹介され、国内外より大きな話題を呼んできました。 本書では100点全ての作品をフルカラーで掲載するほか、作品が生み出されるまでのメイキングに加えて、安藤と『東京都同情塔』の著者である九段理江や、建築事務所「アトリエ・ワン」の代表の一人である建築家・塚本由晴の対談内容も合わせて収録。 より深層的に「TOKYO NUDE」シリーズの魅力に迫ることができます。 また装丁はブックデザイナーの川名潤によるもので、透明なPUR糊を用いて綴じることで背表紙を付けずに剥き出しにするスケルトン装を採用するなど作品と調和した造本も魅力的な一冊に仕上がっています。 ※発売は4月25日のご予約商品となります。 #TOKYONUDE100#安藤瑠美#九段理江#塚本由晴#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/04/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TOKYONUDE100#TOKYONUDE100https://www.instagram.com/explore/tags/安藤瑠美#安藤瑠美https://www.instagram.com/explore/tags/九段理江#九段理江https://www.instagram.com/explore/tags/塚本由晴#塚本由晴https://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.38%1560自身の生まれ育った沖縄で撮影を続ける写真家・石川竜一が、海を越えて韓国•ソウルの東部に位置する聖水洞（ソンスドン）を訪れ、夕刻の2時間だけこの地域にある一つのレンガ壁を背景に、そこを行き交う人々の姿を捉えた一冊。 撮影地である聖水洞はかつて工場地帯でしたが、既存の倉庫などの建物を生かした再開発が成功し最先端のファッションや文化の発信地へと変貌。若者を中心に多くの人々が訪れる話題のスポットになりました。 本作において石川はアメリカで1930年代から70年代にかけて活躍した写真家・Walker Evans（ウォーカー・エヴァンス）が1946年にデトロイトで労働者の姿を捉えたシリーズ「Labor Anonymous」にオマージュを捧げており、沢山のショッパーを携えた女性や韓国の最先端のファッションを装った若者をはじめ、軍服の兵隊に老人、そして子どもと道行く人々の姿を記録することで現代の韓国の経済を動かす様々な消費者の姿を明らかにしました。 この消費社会の様相は現代を生きる私たちにとって他人事ではないことが示唆されています。 #Sunset#石川竜一#bookshopM#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/04/22に公開- 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#物物#猪熊弦一郎#ホンマタカシ#岡尾美代子#菊地敦己#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art2025/04/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/物物#物物https://www.instagram.com/explore/tags/猪熊弦一郎#猪熊弦一郎https://www.instagram.com/explore/tags/ホンマタカシ#ホンマタカシhttps://www.instagram.com/explore/tags/岡尾美代子#岡尾美代子https://www.instagram.com/explore/tags/菊地敦己#菊地敦己https://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#art0.55%2250ニューヨークを拠点にアートディレクターであり写真家、幅広く活動を展開するBrian Kanagaki（ブライアン・カナガキ）が、自身の生まれ育ったカルフォルニア州・サンフランシスコの湾岸地域で撮影した作品集。タイトル「doldrums」とは、低迷や不振といった状態を指す単語ですが、作者はこうした調子が悪い状態を過ごすことはその後の人生や自己の内面を豊かにするために必要な期間であると位置付けており、ネガティブな出来事ではなく、むしろその後の人生を好転させる絶好の機会であると捉えています。そうした背景から、作者は日々を慈しみながら穏やかでゆったりとした時間を求めて人々が集まるサンフランシスコの港湾地域を撮影地に選んでおり、本書にはたっぷりと陽の光を浴びる木々をはじめ、長らく動いていないであろう軒先の放置車輌の姿などを収録。経済的な豊かさを求めて日々忙しない現代社会とは異なる穏やかな時間が全体に流れている一冊。出版は作者の妻であるAmy Kanagaki（エイミー・カナガキ）とともに創設したクリエイティブスタジオ『SOFT COPY』によるもの。 #DOLDRUMS#BrianKanagaki#SoftCopy#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/DOLDRUMS#DOLDRUMShttps://www.instagram.com/explore/tags/BrianKanagaki#BrianKanagakihttps://www.instagram.com/explore/tags/SoftCopy#SoftCopyhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.27%1101ロンドンを拠点に写真家・ディレクターとして活躍するJames Perolls(ジェイムス・ペロルス)の作品集。 生まれ持った色覚特性と格闘する中で編み出した独自の映画的な色彩で描いた空想の世界を舞台に、モデルのXiaoqiao Wang(シャオチャオ・ウォン)を主人公役に迎え、スタイリストのクラーク麗奈、そしてイラストレーターのPeiHsin Ch(ぺイシン・チー)らとともに2022年から2024年にかけて生み出した、ある一人の女性が様々な執着や囚われを手放しながら成長を続け、ありのままの自分を認める「自己受容」の段階に至るまでを描いた一冊。 ここではフィルムを用いて撮影した複数のカットをスキャンしたのちにデジタル上で合成して作成された重層的なイメージの数々とともに、主人公の内面を表したイラストを織り交ぜることで、迷いや葛藤、哀しみなどの複雑な感情が丹念に描写されており、対照的な白と黒の衣装を纏った同一人物が登場するなど、写真家・スタイリスト・モデル・イラストレーターとそれぞれが互いの強みを引き出して融合することで、高い完成度の作品に仕上げられています。 巻末には主人公を演じたシャオチャオ・ウォンが撮影を終えたのちに綴った詩の作品も合わせて収録。本書のタイトルである「Decaying with the speed of spring」はこの詩の一節より引用されたもの。 ※4月24日（木）から27日（日）まで 当店1FでJames Perolls「Decaying with the speed of spring」刊行記念フェアを開催いたします。 ギャラリーには作品を展示いたします。 25日（金）16:00から作家在廊予定ですので、この機会にぜひお越しください。 James Perolls @perolls #Decayingwiththespeedofspring#JamesPerolls#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Decayingwiththespeedofspring#Decayingwiththespeedofspringhttps://www.instagram.com/explore/tags/JamesPerolls#JamesPerollshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.39%1620フランス東部のサヴォア地方の中でもイタリアとの国境に程近いオート・タランテーズ地方に位置するスキーリゾート地・Val d'Isère（ヴァル＝ディゼール）の歴史と特殊性について様々な角度から紐解いたモノグラフ。ヴァル＝ディゼールは、コースの総長が300kmに及ぶことから富裕層も数多く訪れるフランス屈指のリゾート地であり、アルペンスキー・ワールドカップの開催地でもあることから、世界中のスキー愛好家が人生で一度は滑ってみたい憧れの地として知られています。本書はこの土地固有の環境の魅力をはじめ、フランスのスキースクールの歴史やアルプスの厳しい環境でも快適な余暇を過ごせるように計画された建築や都市、インテリアのほか、食事についてなどヴァル＝ディゼールの魅力が沢山の資料や写真とともに収録。こうした世界的に成功している先例を元に、ニセコや白馬、志賀高原をはじめ、柔らかく滑る際に摩擦係数が小さい〈パウダースノー〉の雪質を求めて世界中からスキー愛好家らが集いつつある、日本のスキー場の魅力を更に引き上げるヒントも数多く含まれています。 #LeLivredeVald'Isère#MATHILDEGAUSSEN,FRANçOISGARET#SNOWLINE #art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LeLivredeVald#LeLivredeValdhttps://www.instagram.com/explore/tags/MATHILDEGAUSSEN#MATHILDEGAUSSENhttps://www.instagram.com/explore/tags/SNOWLINE#SNOWLINEhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.11%470ドイツ発のファッションブランド『Jil Sander』で2017年から2025年秋冬までクリエイティブディレクターを務めた Lucie & Luke Meier (ルーシー&ルーク・メイヤー) 夫妻と継続的にコラボしてきたことでも知られるフランス・パリを拠点に活動を行う写真家・Olivier Kervern（オリヴィエ・ケルヴェンヌ）の初となるモノグラフ。ここでは2015年に東京から鹿児島までを巡った一人旅を起点に、パリで2018年に出会ったのちに妻となる菜々子の後を追って再訪した日本での二人旅、そして東京都世田谷区桜上水での新婚生活と、3つの期間にわたる記録がまとめられており、異国から日本を訪れた心細い気持ちから、妻との間に紡がれた穏やかで愛に満ちた日々を通して次第に日本に対する親近感が湧くまでの変化が白黒で繊細に描かれています。出版はニューヨークを拠点にアートディレクターで写真家、またハードコアバンド『LOMA PRIETA』のギタリストも務めるなど幅広く活動を展開するBrian Kanagaki（ブライアン・カナガキ）と妻であるエグゼクティブプロデューサーのAmy Kanagaki（エイミー・カナガキ）の二人が創設したクリエイティブスタジオ『SOFT COPY』によるもの。 #FinD’Automne#OlivierKervern#AntenneBooksLimited#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/FinD#FinDhttps://www.instagram.com/explore/tags/OlivierKervern#OlivierKervernhttps://www.instagram.com/explore/tags/AntenneBooksLimited#AntenneBooksLimitedhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.25%1020写真家、嶋崎征弘がオレゴン州ポートランドで、以前住んでいた生活圏をなぞるように撮影した写真集。 かつて住んでいたネイバーフッドを起点に気の赴くままに歩き、懐かしさに安堵しながらも、アウトサイダーの新鮮な眼を心に添わせて捉えた写真が収録されている。 あてもなく歩いている中で転がり込んだふとした出会い・別れ・再会、そして行き交う人や家々の輪郭をやさしく包み込む西陽の時間――。 心地よい多幸感に包まれる一冊。 #2014SETaylorSt,#嶋崎征弘#SelfPublished#art#graphic#photo#photography#designbook#artbook#photobook#photographer#design2025/04/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2014SETaylorSt#2014SETaylorSthttps://www.instagram.com/explore/tags/嶋崎征弘#嶋崎征弘https://www.instagram.com/explore/tags/SelfPublished#SelfPublishedhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photography#photographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.28%1140毎号1つの色をテーマに掲げ、その色の持つ意味を多角的に捉えて表現するLula Japan。 今回のテーマカラーは日本古来の色である「yurushi-iro（聴色）」。 ロンドンとベルリンを拠点に活動する写真家Clara Nebelingにより撮影された鮮やかな表情がきらめくファッションストーリー、日本を代表する写真家ホンマタカシが撮り下ろした現実と夢の狭間のような、淡く柔らかなファッションストーリーなどを収録。その他ブルゴーニュ在住の写真家Terri Weifenbachと日本の画家 角田純による唯一無二のコラボレーションが実現。 #LulaJapan#ClaraNebeling#ホンマタカシ#TerriWeifenbach#角田純#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/LulaJapan#LulaJapanhttps://www.instagram.com/explore/tags/ClaraNebeling#ClaraNebelinghttps://www.instagram.com/explore/tags/ホンマタカシ#ホンマタカシhttps://www.instagram.com/explore/tags/TerriWeifenbach#TerriWeifenbachhttps://www.instagram.com/explore/tags/角田純#角田純https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.1%400ニューヨークを拠点に、耐久性が低く脆い短命な素材やテキスタイルに加えて、個人的に愛着がある品々を用いて作品を制作するアーティスト・Lina Sun Park（リナ・サン・パーク）の初作品集。果物や野菜、魚などを寄せ集めることで遠目には人物の肖像画に見える絵画作品で知られるイタリアの画家・ジュゼッペ・アルチンボルドをはじめ、ルネ・マグリットやサルバドール・ダリといった「シュルリアリスム（超現実主義）」の世界観を彷彿とさせる本作は、無意識な夢の中の世界のような奇妙かつ気まぐれなイメージを収録しています。装丁にも取り入れられているリボンをはじめ、ネズミなど共通のモチーフがたびたび登場することで、それぞれが単独した作品ではなく、一つの壮大な物語として展開されています。 #AMouseinHerHouse#SamePaper##art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AMouseinHerHouse#AMouseinHerHousehttps://www.instagram.com/explore/tags/SamePaper#SamePaperhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.18%730ニューヨークを拠点にアートディレクターで写真家、またハードコアバンド『LOMA PRIETA』のギタリストも務めるなど幅広く活動を展開するBrian Kanagaki（ブライアン・カナガキ）と妻であるエグゼクティブプロデューサーのAmy Kanagaki（エイミー・カナガキ）の二人が創設したクリエイティブスタジオ『SOFT COPY』。本書は同スタジオが新たに立ち上げた 縦：38cm、横：29cmの大判で現代写真家による白黒写真の作品を紹介するポートフォリオシリーズ。その第4号となる本誌では、言語の違いによる溝を埋めるためにカメラを手に取り、90年代のニューヨークで撮影を始めた内藤カツや、ロシア出身で現在はニューヨークで活動を行うJenia Fridlyand（ジェニア・フリドリアン）をはじめ計6名の実力ある写真家らの作品を収録します。 #SOFTCOPY004#SoftCopy#内藤カツ#enia Fridlyand#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SOFTCOPY004#SOFTCOPY004https://www.instagram.com/explore/tags/SoftCopy#SoftCopyhttps://www.instagram.com/explore/tags/内藤カツ#内藤カツhttps://www.instagram.com/explore/tags/enia#eniahttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.19%770広島県出身で、東京藝術大学美術学部芸術学科を卒業後は都市の街路や森に部屋といった日常的な対象を４×５インチの大判カメラで記録を行う写真家・今井智己。しかし本作では2001年に発表したデビュー写真集『真昼』以来の付き合いであるデザイン事務所「マッチアンドカンパニー」の主宰・町口覚からの勧めで、普段用いている4×5インチのカメラとは対照的に小型で携行性に優れた35mm版のカメラにカラーフィルムを詰めて撮影に取り組んでおり、本書には16点の作品とともに呼応する形でトルーマン・カポーティの短編集『夜の樹』の一節を複写した８点の点字図書のページを収録。ここには視力を失った盲者が指を通して“見る”行為と、写真家がカメラを通して“見る”行為の違いの考察を通して従来と異なる角度から写真を見つめ直す意図が込められており、ここには今井の自問自答を通した内省的な思いが宿っています。 #ATreeofNight#今井智己#MATCHandCompanyCo.Ltd.#今井智己#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ATreeofNight#ATreeofNighthttps://www.instagram.com/explore/tags/今井智己#今井智己https://www.instagram.com/explore/tags/MATCHandCompanyCo#MATCHandCompanyCohttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.31%1270広告、雑誌、CD ジャケット、ムービーなどさまざまな媒体で活躍する写真家・今城純の作品集。 コロナ後初の海外での作品撮影となった本作は、フランスとドイツで行われました。 ハーフサイズのフィルムカメラで撮影した春のフランスと冬のドイツの作品が見開きでレイアウトされており、その間にはトレーシングペーパーのような薄い紙が挟み込まれ、交互に進んでいくストーリーを感じられる構成となっています。 covid-19による未曾有の危機を脱した今、その3年間を振り返った時失ったもの、また得られたものとは何なのか。 それらを見極めるために、新たに手にしたハーフフィルムカメラで撮影した2つの季節、2つの国。これでまでとは異なる想いでシャッターを切った一冊。 #HALF×HALF#今城純#SelfPublished#HalfSizeCamera#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/HALF#HALFhttps://www.instagram.com/explore/tags/今城純#今城純https://www.instagram.com/explore/tags/SelfPublished#SelfPublishedhttps://www.instagram.com/explore/tags/HalfSizeCamera#HalfSizeCamerahttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.18%730光や時間といった無形のものに対し「鋳造」という行為を軸に作品を発表する山西ももの作品集。 東京藝術大学の山岳部で出会った友人がチベットにある未踏の山の登頂に挑んだことに触発され、ネパールやチベットのヒマラヤ山脈を度々訪れるようになった山西は、2008年まで王国として自治されていたネパールのムスタンで登山中、偶然踏んだことで割れた石の断面より姿を現した化石を目の当たりにしたことで、標高5000mに及ぶヒマラヤ山脈の山肌が4億6千万年前には海底であったこと、そして地表に降り注ぐ光が常に風景を生み出し続けていることを体感し、大学で専攻した鋳金の授業を通して得た経験に基づき、カメラを鋳型と位置付けて、この記憶を写真として<鋳造>することができないかと思い立ちました。 本書は再びネパールのムスタンを訪れて、その場で手に入る段ボールや空き缶で作成した手製のピンホールカメラで撮影した作品を、自ら描いたイラストとともにまとめた一冊。 ここではかつて海底であり王国でもあったこの土地固有の記憶を光とともにフィルムへと焼き付けた作品が収録されており、仮説立てから実践、そして<写真＝光の鋳造物＞という独自の定義が成立するに至った作者の制作過程とその軌跡を辿ることができます。 4月3日(木)より姉妹店THE BOOK ENDにて、山西もも個展「光の王国」を開催中です。 2025年7月から8月にかけてBOOK AND SONSにも巡回予定となっております。 #光の王国TheLight/Mustang#山西もも#roshinbooks##art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/光の王国TheLight#光の王国TheLighthttps://www.instagram.com/explore/tags/山西もも#山西ももhttps://www.instagram.com/explore/tags/roshinbooks#roshinbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.31%1260<前へ1234567...25>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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