コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順ニューヨークを拠点にアートディレクターで写真家、またハードコアバンド『LOMA PRIETA』のギタリストも務めるなど幅広い活動を展開するBrian Kanagaki（ブライアン・カナガキ）と妻であるエグゼクティブプロデューサーのAmy Kanagaki（エイミー・カナガキ）の二人が創設したクリエイティブスタジオ『SOFT COPY』。 本書は同スタジオが新たに立ち上げた 縦：38cm、横：29cmの大判で現代写真家による白黒写真の作品を紹介するポートフォリオシリーズ。その第3号となる本誌では、イギリスを拠点に活動するAaron Schuman（アーロン・シューマン）やアメリカ・テキサス州で活動を行うBryan Schutmaat、さらにニューヨークで活動を行うBen Grieme（ベン・グリーム）など計7名の実力ある世界中の写真家の作品を収録。大判であることも相まって、より一つ一つの作品をじっくりと堪能することができます。 #SOFTCOPY003#SoftCopy#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SOFTCOPY003#SOFTCOPY003https://www.instagram.com/explore/tags/SoftCopy#SoftCopyhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.41%1690東京出身で、23歳の時に当時関心を寄せていたバウハウスをきっかけにドイツへ留学した1980年代以降、40年以上にわたって「静けさ」を主軸に、絵画や彫刻、建築に写真、ドローイング、そしてインスタレーションと広範な作品を手がけてきたアーティスト・西川勝人。本書は千葉県佐倉市のDIC川村記念美術館にて開催された、活動初期の作品から最新作に至るまでを振り返る日本初の回顧展「西川勝人 静寂の響き」に際して刊行された展覧会図録。 この展覧会では、建築にも関わる作家自身による作品選定及び会場構成によってDIC川村記念美術館ならではの意匠や広さが異なる展示空間が存分に生かされ、空間全体が作品として提示されました。そうした展示空間の魅力や意図を書籍においても余すことなく伝えるべく、本書に収められている写真は全て作家自身によって撮影されたのみで構成されています。自身の存在を誇示することなく、穏やかに、しかし確かな存在感を放つ西川の世界観が見事に表現されている一冊。 #静寂の響き#西川勝人#torchpress#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/静寂の響き#静寂の響きhttps://www.instagram.com/explore/tags/西川勝人#西川勝人https://www.instagram.com/explore/tags/torchpress#torchpresshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.16%660日本人写真家・澤田育久とオランダのアーティスト・Marc Nagtzaam（マーク·ナグツァーム）の二人による共同プロジェクト『OTHERS』の記録として中国のアートブックレーベル・ori.studioより刊行された図録。ここではそれぞれ単独で作品制作をしていた二人が東京とベルギー・アントワープの二会場で展覧会を開催するにあたり、どのように調和を図りながら内容や構成を固めて一つの空間を生み出していったのか、その思考過程を紙面上に再現することを目標に掲げており、両者間で交わされたメールやスケッチ、インスタレーションの試行写真といった資料がランダムに綴じられています。そうしてあえてページをランダムにすることで、一人の作家だけでは成し得なかった空間と時間を超越した展示が両者の影響が折り重なることで生まれたという背景を展示が終了したのちでも書籍として保存する意図が込められています。ページをめくっていくと徐々に作家の思考へ潜り込んだかのような、不思議な感覚を覚える一冊。 #IkuhisaSawadaandMarcNagtzaamOTHERS:Segment2,3-Tokyo,AntwerpExhibitions#澤田育久#MarcNagtzaam2025/04/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/IkuhisaSawadaandMarcNagtzaamOTHERS#IkuhisaSawadaandMarcNagtzaamOTHERShttps://www.instagram.com/explore/tags/澤田育久#澤田育久https://www.instagram.com/explore/tags/MarcNagtzaam#MarcNagtzaam0.15%592「植物」をテーマに、ドイツの出版社Slanted Publishersが最新の書体を紹介する年鑑。タイポグラフィのユニークな視点を提供し、あらゆる用途や好みに対応する新しい高品質な書体を幅広く紹介しています。 書体は各3ページで紹介しており、特性や特徴を包括的に解説。見開き2ページでビジュアルサンプルを掲載し、書体の特徴を強調しています。3ページ目には書体の詳細な概要と機能、対応言語、スタイル、ウェイトと幅、オープンタイプの機能に関する情報、デザイナーとタイプファウンドリーに関する背景情報を掲載。 掲載しているすべての書体をまとめたウェブサイトがあり、各タイプファウンドリーのサイトへアクセスし、書体を購入することができます。 #YearbookofType#7-PlantEdition#SlantedPublishers#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/04/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/YearbookofType#YearbookofTypehttps://www.instagram.com/explore/tags/7#7https://www.instagram.com/explore/tags/SlantedPublishers#SlantedPublishershttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.1%430多摩美術大学を卒業後、資生堂クリエイティブ本部を経て2019年に独立し、2020年に自身の子どもが誕生したことをきっかけに仕事と生活の調和を図りながら、日々の暮らしで着想を得た自由な発想でデザインを行う滋賀県出身のグラフィックデザイナー・小林一毅の初作品集。 ここでは小林が子どもと時間を共有する中で感じた、『自分が感じる“良い石”と、子どもの感じる“良い石”の違いとはなんだろう？』という問いを出発点に、2023年9月から2024年5月までの約9ヶ月で制作された全591枚の作品を解説なしで収録。言葉で形容せず、経験や知識から形成される先入観を取り払った状態をもとに、子どもの純粋な眼差しになってただ目に留まった形をなぞって描いたドローイングの数々が連なっています。ほぼ原寸大であることで、手で描いているならではの揺らぎや歪さをより感じ取ることができる点も魅力的な一冊。 #言葉が立ち上がるまえに#小林一毅#南方書局#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/言葉が立ち上がるまえに#言葉が立ち上がるまえにhttps://www.instagram.com/explore/tags/小林一毅#小林一毅https://www.instagram.com/explore/tags/南方書局#南方書局https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.25%1030高校生の時に画家と写真家の道を諦め、二番目に関心のあった心理学を大学で専攻。大学卒業後は経済の観点から世界を見るべく金融業界に進み、のちにIT業界へ。そしてかつて諦めた写真表現へと到達を果たした写真家・苅部太郎による作品集。 本作は画像生成AIがディープラーニング（深層学習）の手法で世界中の大量なデータを読み込んでいる一方で、開発された国や地域、さらに開発へと携わった人物の趣向などの影響によりある特定の世界観が増幅されて画像が生成されるという疑惑を確かめたもので、作者は画像生成AI・『Stable Diffusion』に「typical（典型的）」+〈大統領〉や〈食事〉、〈スニーカー〉といった普通名詞を組み合わせて画像生成。本書ではこの生成された画像を指示内容と合わせて収録しており、この画像生成AI・『Stable Diffusion』はある特定の国の色濃い影響を受けていることが読み進めていくと同時に明らかになっていきます。 #TypicalWorld#苅部太郎#bookshopM#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TypicalWorld#TypicalWorldhttps://www.instagram.com/explore/tags/苅部太郎#苅部太郎https://www.instagram.com/explore/tags/bookshopM#bookshopMhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.16%640「RE-DESIGN─日常の21世紀」や「HAPTIC─五感の覚醒」など展覧会の展開や、無印良品のアートディレクション、松屋銀座、森ビル、蔦屋書店、GINZA SIX、ミキモト、ヤマト運輸、中国の小米のVIデザインなど、幅広い活動をみせるデザイナー、原研哉による初のスケッチ集。 スイス、バーデンを拠点とする出版社Lars Müller Publishersより英語版が発売され話題となった本書は、手を動かし描くことでデザインを生み出す、原のクリエイティブの源泉に迫る一冊です。 ロゴデザイン、ポスター、展覧会、書籍など多岐にわたる仕事そのすべてをスケッチやドローイングから始めるという原。 活動を初期から現在に至るスケッチを通じて見ることで、思考の根源やデザインという営みについて辿ることができます。合わせてデザイン哲学やその表現のルーツに迫るテキストも収録。 #DRAWドロー#原研哉#美術出版社#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/DRAWドロー#DRAWドローhttps://www.instagram.com/explore/tags/原研哉#原研哉https://www.instagram.com/explore/tags/美術出版社#美術出版社https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.18%720スペインの写真家Enric Montesによる本書は、日常的な場所で撮影された奇妙で閉所恐怖症のような雰囲気のイメージで構成された新しい視覚的物語を私たちに提示しています。 このプロジェクトのために特別に書かれた短編小説が添えられており、寓話であり迷宮でもある『日食』は、その不快感をカフカ的かつ詩的に表現しています。 #Eclipse#enricmontes#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Eclipse#Eclipsehttps://www.instagram.com/explore/tags/enricmontes#enricmonteshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.18%740アメリカ・シアトル在住のイギリス人写真家・Michael Kenna（マイケル・ケンナ）が、1980年代に故郷のイングランド北部ランカシャー州とペナリン山脈を隔てて隣接するヨークシャー州で撮影したものをまとめた作品集。撮影地であるイングランド・ランカシャー州とヨークシャー州は、木綿と羊毛を中心とした織物工業で繁栄し、一時期は世界最大の生産・輸出量を誇っていたが、20世紀後半以降にインドをはじめ主要な輸出先であった国々が紡績の技術を習得して自給自足で賄うようになったことで輸出が減少。徐々に衰退して最後には消滅を迎えました。Kennaが撮影を実施していた時期は、まさに衰退化とともに工場が閉鎖されて廃墟が増えてきた頃であり、収められている作品にも放置されて経年劣化した建物や、煙が立っていない煙突など稼働していない様子を窺えるものが多く含まれています。なお、ここに収められているのは新型コロナの影響で移動が制限されて自宅で過ごすことを余儀なくされたことをきっかけに自身のアーカイブを振り返る作業の中で発見されたネガより新たにプリントされたもので、その多くが本書において初公開の作品。加えて6×6の正方形のフレームで作品作りを行う作者にとって珍しい、35mm版や6×7版など長方形のフレームを用いた作品で構成されています。 #NORTHERNENGLAND1983-1986#NAZRAELIPRESS#MichaelKenna#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/NORTHERNENGLAND1983#NORTHERNENGLAND1983https://www.instagram.com/explore/tags/NAZRAELIPRESS#NAZRAELIPRESShttps://www.instagram.com/explore/tags/MichaelKenna#MichaelKennahttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.2%840グアテマラ共和国を拠点に活動を行う写真家・Juan Brenner（フアン・ブレナー）が、グアテマラ高地で暮らす人々の生活や文化、中でもこの地に暮らす若者らの文化に焦点を置いて5年間にわたり記録した作品集。ここでは豊かな自然環境でくつろぐ若者の様子に加えて、犬やコンゴウインコといった動物たちをはじめ、中央アメリカに位置するならではの大国アメリカの影、さらにかつてスペインに侵略された際に持ち込まれたキリスト教の影響など、様々な要素がこの一冊へと散りばめられています。また巻末にはそれらの要素についての解説をまとめたページが設定されており、写真と文章の両面からグアテマラ高地での人々の生活について読み解くことができます。 #GENESIS#JuanBrenner#GuestEditions#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/GENESIS#GENESIShttps://www.instagram.com/explore/tags/JuanBrenner#JuanBrennerhttps://www.instagram.com/explore/tags/GuestEditions#GuestEditionshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.14%5711999年から2001年にかけてアメリカやヨーロッパなど世界各地の美術館を巡回した写真家・森山大道の大規模な展覧会「Daido Moriyama: Stray Dog」。出発点となったサンフランシスコ近代美術館での展示の上映に用いられたスライドフィルム群が25年の時を経て発見されたことをきっかけに、造本家・町口覚の手によって生み出された、新たな視点から作品を辿る一冊。 このスライドフィルムとは、現像後に色や明るさをそのまま閲覧できるリバーサルフィルムを一コマずつ切り取って専用のケースに収めたもので、映写機に装填すれば写真を拡大してスクリーンに映すことができるアイテム。本書には今回発見された森山自身が1991年までに撮影した過去作より選出して複写した自作の白黒スライドフィルム群・120点の作品を収録するほか、イギリスのテートやパリのカルティエ財団など、世界の第一線で活躍する4名のキュレーターが森山との出会いを回想して語り、森山自身もそれぞれのエピソードを通して当時を振り返った談話も合わせて掲載。なおこれらのテキストが英文表記であることから、日本での発売に合わせて全てのテキストを和訳した冊子が特典として付属しています。 また表紙には森山が1971年に青森県三沢市の米軍基地の近くで撮影した象徴的な作品『三沢の犬（Stray Dog）』を左右反転させた2パターンを採用。この意匠には、作品が世に広まっていく過程で元のネガフィルムより表焼きしたプリントと裏焼きしたプリントの二種類がバリエーションとして存在することが示されています。 #DAIDO SLIDE#森山大道#bookshopM#町口覚#art #graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/DAIDO#DAIDOhttps://www.instagram.com/explore/tags/森山大道#森山大道https://www.instagram.com/explore/tags/bookshopM#bookshopMhttps://www.instagram.com/explore/tags/町口覚#町口覚https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.25%1040VISCOSE JOURNALはキュレーター、イエッペ・ウゲルヴィグが編集長を務めるファッション批評誌。毎号特定のテーマを掲げて異なる本の形式を採用し、ジャンルを超えた思考を提案することでファッションにおける研究、制作、また批評の可能性を拡げることに挑んでいます。 第7号のテーマは香りや香水とファッションが紡ぐ永遠の絆について。 香りは古代史や神話に登場し、世界最古の交易ルートの時代から織物や衣服とともに貴重な商品として取引されてきました。そして、香りと衣服との結びつきはその商品としての立ち位置以上に奥深く、ファッションが自己と身体を文化的に生み出された概念として表現する社会的技術として理解されるのであれば、嗅覚はまさに、最も純粋な意味でのファッションであり衣服だと言えます。 本書ではファッション文化における香りの歴史的・現代的役割を観察しながら、さまざまな角度から香りを検証します。可能性と知識生産の媒体として香りを受け入れて関与してきたアーティストやデザイナーと共に、製造、貿易、ブランド、商業の歴史だけでなく、セクシュアリティ、欲望、アイデンティティ、記憶の歴史にも言及しています。 #VISCOSEJOURNALISSUE07:SCENT#VISCOSE#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/VISCOSEJOURNALISSUE07#VISCOSEJOURNALISSUE07https://www.instagram.com/explore/tags/VISCOSE#VISCOSEhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.09%36021世紀を代表するヴァージニア州生まれのアーティスト、サイ・トゥオンブリーの作品集。本作はアレクサンダー・ポープ翻訳版の長編叙事詩『イリアス』（ホメロス原作）に着想を得て制作したペインティング作品「Fifty Days at ILIAM」をまとめたもので、『イリアス』内の事件を題材にした10枚の絵画シリーズを包括的かつ多面的に紹介しています。サイズが異なる10点の作品を連ねて見せるためにアコーディオン状の製本で図版が収録されており、実際のサイズは300×2582cmに及ぶ大作。 ドイツの出版社「PROPOLAEN VERLAG」により刊行された初版。 #FIFTYDAYSATILIAM#CyTwombly#DIAARTFOUNDATION#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/FIFTYDAYSATILIAM#FIFTYDAYSATILIAMhttps://www.instagram.com/explore/tags/CyTwombly#CyTwomblyhttps://www.instagram.com/explore/tags/DIAARTFOUNDATION#DIAARTFOUNDATIONhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.13%550高度経済成長期を迎えた日本で頭角を現し、鮮烈な色彩と独特なモチーフを採用した手法で国内外より高い評価を得たグラフィックデザイナー・横尾 忠則。本書は画家に転向する以前の1960年代から70年代にかけて手がけた中から自選した作品を、A2サイズ（横:420mm×縦:594mm）の規格で収めた大型特装作品集となります。ここでは「アングラ演劇」の旗手であった劇作家・唐 十郎による作品『腰巻お仙』のために制作したポスターをはじめ、グループ展「ペルソナ」に出品し物議を醸した作品『TADANORI YOKOO』、さらに絵画シリーズ『ピンクガール』など錚々たる名作を収録。加えて本書の発行に伴い1968年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催の展覧会「WORD AND IMAGE」へと出展した作品の特徴的な〈目玉〉と、『フランク永井リサイタル ゴールデン・ゲイト・カルテット』を印象付ける〈口〉を用いてレイアウトを組んだ２枚のA3サイズの箔押しポスターも付録しており、ファン必携の充実した内容。また装丁の意匠は横尾 忠則が自ら手がけたもので、表紙の布製カバーには横尾 忠則の故郷である兵庫県西脇市の名産品「播州織」の新たな可能性を模索するデザイナー・玉木 新雌の協力で開発した特製の生地を採用。裁断箇所によって一冊ずつ異なる表情が出る仕掛けになっています。 発売：2025年3月25日 ※発売日以降に発送させていただきます。お届けは発送状況、地域によって異なることがあります。 #TADANORIYOKOOMasterworks1960s-70s#横尾忠則#株式会社トゥーヴァージンズ#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/TADANORIYOKOOMasterworks1960s#TADANORIYOKOOMasterworks1960shttps://www.instagram.com/explore/tags/横尾忠則#横尾忠則https://www.instagram.com/explore/tags/株式会社トゥーヴァージンズ#株式会社トゥーヴァージンズhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.14%590Vacheron ConstantinやIWC、OMEGAにJaeger-LeCoultre、Rolexなどの高級時計を筆頭に、モジュール式のシステム収納USMハラーやVictorinox社のマルチツールといったプロダクトのみにとどまらず、HelveticaやUniversといった活字書体の業界においてもその洗練されたデザインと高い品質・耐久性が評価されて、世界の中で不動の地位を築いている国・スイス。本書はそんなスイスを代表する品々を20世紀初頭まで遡って掘り下げると同時に、これから新たなスイスのアイコン的存在になることが期待される現代の作品も含んだ50のデザインを時系列順でまとめた一冊。ここではそれぞれのデザイナーやブランドの紹介だけでなく、開発の経緯や国内外を問わずにヒットした背景についても明らかにされており、いかにしてデザインとブランディングの構築段階で流行に左右されない普遍性を宿しているのかを確かめることができます。 #SwissDesignIconsMadeinSwitzerland#SandraEllegiers#Niggli#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/SwissDesignIconsMadeinSwitzerland#SwissDesignIconsMadeinSwitzerlandhttps://www.instagram.com/explore/tags/SandraEllegiers#SandraEllegiershttps://www.instagram.com/explore/tags/Niggli#Nigglihttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.06%250甘美でメランコリックな瞬間をとらえた親密な世界を展開するベルギーの写真家、Lara Gasparottoによる作品集。彼女の家族生活や海外旅行の過去数年間を網羅しています。オイルパステル作品、自然の中の友人たち、動物たち、幼い娘、美しい風景など、Gasparottoの個人的な写真コレクションから構成されており、自然の中に身を置くことへの憧れを物語る一冊に仕上がっています。 #Refuge#Gasparotto,Lara#Hopper＆Fuchs#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Refuge#Refugehttps://www.instagram.com/explore/tags/Gasparotto#Gasparottohttps://www.instagram.com/explore/tags/Hopper#Hopperhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.31%1233A24の最も愛される監督たちの独自のビジョンととどまるところを知らない芸術性を称えるシリーズ。各タイトルには、映画の脚本、オリジナルエッセイ、監督が選んだ24フレーム、舞台裏シーン、独占の特典コンテンツなどが収録されています。 Danielsの作品集。 カンフーとマルチバース（並行宇宙）の要素を掛け合わせ、生活に追われるごく普通の中年女性がマルチバースを行き来し、カンフーマスターとなって世界を救うことになる姿を描いた異色アクションエンタテインメント映画『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』の脚本を収録した一冊。 同作は、2023年に開催された第95回アカデミー賞において、作品賞、監督賞、主演女優賞など7部門を受賞しています。 リリー・ウォシャウスキーによる序文、多元宇宙論（マルチヴァース）哲学者であるメアリー=ジェーン・ルベンシュタインによるエッセイ、心理学者Dr. Orna Guralnikとのカップルセラピー・セッション、映画のストーリーを別の形で読み込めるイントロダクション、手書きの注釈などを収録。 #EVERYTHINGEVERYWHEREALLATONCEbyDanielKwan&DanielScheinert#A24#MACK#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/EVERYTHINGEVERYWHEREALLATONCEbyDanielKwan#EVERYTHINGEVERYWHEREALLATONCEbyDanielKwanhttps://www.instagram.com/explore/tags/A24#A24https://www.instagram.com/explore/tags/MACK#MACKhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.15%630故郷の千葉県・房総半島を舞台に、焦点距離50mmに時折55mmのレンズを挟みながら、同じフィルム、そして現像にプリントと固定化された工程を繰り返しながら写真家・嶋田篤人が制作を続けるシリーズ『そこ一里』。本書はこのシリーズのうち、2021年にリコーイメージングスクエアにて展示した作品をまとめたものとなります。 タイトルである『そこ一里』とは、房総半島で暮らす人に目的地までの距離を尋ねると「すぐそこ、あと一里だ」と返答されるが、どれだけ歩こうとも辿り着かず、また違う人に尋ねても同じ問答の繰り返しで、目的地まで延々と歩くことになるという伝承に着想を得たもので、ここにはどれだけシャッターを切ろうとも「まだなにか撮れるのではないか」と際限のない探究心が湧いてきて、いつまでも終わりが見えないという作者の心情が重ねられています。なお、本書は印画紙への手焼きするならではの階調の豊さや粒子感はプリントでしか表現し得ないという考えから、写真集ではなく作品図録という位置付けとなっています。 #そこ一里#00#嶋田篤人##art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/そこ一里#そこ一里https://www.instagram.com/explore/tags/00#00https://www.instagram.com/explore/tags/嶋田篤人#嶋田篤人https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.34%1390故郷の千葉県・房総半島を舞台に、焦点距離50mmに時折55mmを挟みながら、同じフィルム、そして現像、プリントと、固定化された工程を繰り返して写真家・嶋田篤人が制作を続けるシリーズ『そこ一里』のうち、2022年と2024年に東京都目黒区のギャラリー「金柑画廊」にて開催した個展での展示作品を年次ごとに二部構成でまとめたもの。なお本書は印画紙への手焼きするならではの階調の豊さや粒子感はプリントでしか表現し得ないという考えから、写真集ではなく作品図録という位置付けになっています。 故郷の房総半島へ繰り返し旅をする。廻る時間とともに光が微妙に移りゆく。 草を踏みしめる私の意識もゆっくりと移りゆく。 レンズを通して静視するこの世界は、同じように見えても本当は少しずつ変わっていく。 そして目の前の光景が断片となる時、親しみ深い故郷がまるで遠い辺境のように立ち現れる。 その時沸き起こる心の震えを求め、私は"そこ一里"に化かされたように房総で写真を撮り続けている。 近いのに遠く、遠いのに近い。写真が意識を超え、世界の見え方が少しずつ変わっていく。 親しみ深くも余所余所しい郷愁に心を震わせ、私はまた新しく房総と出会っていけるのかもしれない。 いくら撮っても私には「まだ何か」という気がしてならない。 （房総で道のりを尋ねると「すぐそこだ」と答えるが、歩いてみると一里もあってなかなか到着しないことを、ことわざで"上総のそこ一里"と言う。） #そこ一里#01/#02#嶋田篤人##art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/そこ一里#そこ一里https://www.instagram.com/explore/tags/01#01https://www.instagram.com/explore/tags/02#02https://www.instagram.com/explore/tags/嶋田篤人#嶋田篤人https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.29%1210惜しくも2015年にこの世を去ったスウェーデン出身の写真家・Lars Tunbjörk（ラース・トゥンビョルク）が5年間にわたって地元ストックホルムを起点に、ニューヨークや東京といった世界の貿易に深い関わりのある地域を含む三都市のオフィスを巡り、無機質かつ凡庸な職場の姿を通して、オフィス文化における官僚主義や無秩序さ、加えてそこで働く人々のマゾヒスティックさについて明らかにした2001年刊行の作品集『OFFICE』。本書は新たに再編集を行なった『OFFICE』と、死去する直前に完成した未発表シリーズ『LA Office』をともに一つのスリップケースに収めた新装再販版となります。再販においては、作者と近しい間柄であったグラフィックデザイナーでアートディレクターのGreger Ulf Nilsson（グレーガー・ウルフ・ニルソン）と、トゥンビョルクが亡き後に作品の管理を行っている「ラース・トゥンビョルク財団」の共同制作によって実現を果たしました。 #OFFICE/LAOFFICE#LarsTunbjörk#LOOSEJOINTS#art#graphic #photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design2025/03/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/OFFICE#OFFICEhttps://www.instagram.com/explore/tags/LarsTunbj#LarsTunbjhttps://www.instagram.com/explore/tags/LOOSEJOINTS#LOOSEJOINTShttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphic#graphichttps://www.instagram.com/explore/tags/photo#photohttps://www.instagram.com/explore/tags/photograph#photographhttps://www.instagram.com/explore/tags/designbook#designbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photographer#photographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#design0.55%2260<前へ1...2345678...25>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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