コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 大韓民国 スウェーデン 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。Tuesday Night. 最近の買い物。 Artekがスウェーデンのラグメーカー Kasthalliにオーダーした手織りのラグ。モチーフはSavoy？ ヘルシンキに住む友人のAdam @adamtickle が教えてくれて手に入れたもの。 #alvaraalto #artek2026/03/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/alvaraalto#alvaraaltohttps://www.instagram.com/explore/tags/artek#artek0.24%1141ATELIER MUJI GINZAで来週3月20日（金）からスタートする展覧会「ととのう展」。3つの”ととのう”をテーマに、3人のキュレーションによる展示です。私はテーマの１つ、空間と暮らしが”ととのう”を担当しています。現在準備佳境ですが笑、皆さま、この機会に来場ください。 以下概要です。 ととのう 展 2026年3月20日(金) － 5月31日(日) 会場 | ATELIER MUJI GINZA 「ととのう」とは、何でしょうか。 気持ちが落ち着く空間。 心と身体が、ほどよくつながっている感覚。 くらしのリズムが、自然に流れていること。 私たちは日常のなかで、さまざまな意味で「ととのう」という言葉を使っています。本展では、空間とくらし、心と身体、人それぞれの実践を通して、さまざまな「ととのう」のかたちを紹介します。 現代社会は、情報やモノがあふれ、心身ともに多忙な時代を迎えています。そのなかで本展が見つめる「ととのう」とは、余計を足すことではなく、極端に削ぎ落とすことでもなく、‟必要十分に近づける行為や姿勢・状態”といえます。 「これがいい」という正解ではなく、「これでいい」と感じられる状態へと調整していくプロセス。 それは、良品計画が目指してきた「感じ良いくらしと社会」にも重なる考え方です。 展示体験を通じて、自分自身の感覚に気づき、今日や明日のくらしが少し良い方向へととのっていく。本展はそのための、ひらかれた実験室です。 ATELIER MUJI 会場 ATELIER MUJI GINZA 〒104-0061 東京都中央区銀座３-３-５ 無印良品 銀座 6F 主催 : 株式会社良品計画 協力 : 山口デザイン事務所、折形デザイン研究所 @houganshi 空間設計・施工 : NEW DOMAIN @new_domain グラフィックデザイン : 田中せり @seri_tanaka 、佐藤一葉 キービジュアル撮影 : 有本怜生（撮影）、寺嶋玲美（レタッチ） 印刷 : 株式会社ショウエイ2026/03/10に公開ATELIER MUJI GINZA 日本 東京都0.5%2351Sunday Afternoon. 吉村順三のランプ、Erik höglundの燭台とパフィームボトル、韓国で買ったアルコールランプ。 #osmtdtm_2ndhome2026/03/08に公開Hakone 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/osmtdtm_2ndhome#osmtdtm_2ndhome0.48%2260IDÉE SHOP Onlineの企画”IDÉE GALLERY Online”5人目のアーティストはパリを拠点に活動するアーティスト、Philippe Weisbecker（フィリップ・ワイズベッカー）。 写真１枚目は、私が所有するワイズベッカーの作品。照明とそれをモチーフに描いた絵がセットになったもの。まだ、額装ができていないのですが、二つを並べて飾れるようなディスプレイボックスを制作しようと思案中です笑。 ２枚目は、IDÉE SHOP Onlineで紹介している作品の一つ。詳細はIDÉE( @lifewithidee )のオフィシャルアカウントをご覧ください！ 以下企画概要です。 IDÉE GALLERY Online “Philippe Weisbecker” パリを拠点に活動するアーティスト、Philippe Weisbecker（フィリップ・ワイズベッカー）さんをご紹介します。 日常の身近なものをモチーフに、平面でありながらも不思議な立体感のある独特なパースや淡くあたたかみのある線の表情を特徴とした、彼自身の視点で描かれるドローイングは、多くの人を魅了しています。 彼の自宅やアトリエにある家具のほとんどは、自身で設計・制作・塗装をしています。暮らしの中にあるものをモチーフに描いた作品から、彼の生活美学の視点が感じられます。自身の内面や発想を自由に表現しながら生活環境を構築していく彼の作品を通して、日々の暮らしを愉しむきっかけを見つけてください。 ※2022年にATELIER MUJI GINZAで開催したPhilippe Weisbecker “HANDMADE”展の展示作品の一部をご紹介しています。作品はイデーショップ 自由が丘店 3階 IDÉE Space Design Officeにて展示販売しています。 ＜Profile＞ Philippe Weisbecker フィリップ・ワイズベッカー 1942年生まれ。1966年フランス国立高等装飾美術学校（パリ）卒業。1968年ニューヨーク市に移住し、活動をはじめる。 アメリカの広告やエディトリアルのイラストレーション制作を数多く手がけた後、2006年フランスに帰国、アートワークを本格的に制作開始。2002年アンスティチュ・フランセ日本が運営するアーティスト・イン・レジデンス、ヴィラ九条山（京都）に4か月間滞在。現在はパリとノルマンディを拠点に活動し、欧米や日本で作品の発表を続けている。 日本では広告の仕事も多く、JAGDA、NYADC、クリオ賞、東京 ADC、カンヌライオンズなど、国内外で受賞。2020年東京オリンピック公式ポスターも手がけている。 著書に『HAND TOOLS』（888ブックス、2016年）『Philippe Weisbecker Works in Progress』（パイ・インターナショナル、2018年）『DIARY』（FRAGILE、2025年）などがある。 #philippeweisbecker #pr2026/03/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/philippeweisbecker#philippeweisbeckerhttps://www.instagram.com/explore/tags/pr#pr0.5%2340昨年11月オープンしたATELIER MUJI BANGKOKの新しい展覧会”MUJI CLOTHING BASICS - 無印良品のきほん服”が、2月27日（金）よりスタートしました。 自然素材をテーマに無印良品のものづくりを紹介する展示です。バンコク近郊にお住まいの皆様ぜひご来場ください！ 以下展覧会概要です。 無印良品のきほん服 展〈自然素材編〉 ―大地とオーガニックコットン― 2026年2月27日（金）ー 6月7日（日） 会場 | 無印良品 Central World ATELIER MUJI BANGKOK @ateliermuji_bangkok 無印良品は、先人の知恵や地域の伝統文化に学び、衣・食・住の生活の基本となる商品を、時代の変化に合わせて丁寧につくり続けてきました。そして、地球環境や動物福祉、生産者や地域への影響に配慮した商品開発を進めることで、暮らしや社会の役に立つことを目指しています。 植物や動物由来の素材が本来持つ機能を生かし、「素材」を大切にしたものづくりは、無印良品の基本的な考え方です。 その1つとして、1999年からオーガニックコットンを使った商品を作り続けています。コットンは温度・湿度の調整がしやすく、繰り返し洗濯ができて乾きやすい、丈夫な繊維です。衣服にとって、一年中快適に着用できる、身近で理想的な特性を持っています。 私たちが着ているコットンのTシャツ、その一枚を生み出すオーガニックコットンとはなんだろう？ どんなところでどんなふうに育っているのだろう？ 私たちの多くは、素材を育む大地や生産者のことをあまり知りません。 本展では、インド・アーメダバードのオーガニックコットン畑を中心に、ものづくりをリサーチし、日々手にする一枚のTシャツも、地球環境や生産者の暮らしと密接に関わっていること、その背景にある物語を紹介します。 私たちが手に取る一枚が、環境や社会にどのような関わりを持っているのかを知り、自分たちの向き合い方を見つめ直すことで人と自然、もの、すべてが幸せな持続可能な未来への気づきにつながれば幸いです。 ATELIER MUJI 主催:株式会社良品計画 企画:ATELIER MUJI @ateliermuji_ginza 空間設計・グラフィックデザイン:we+ @weplus.jp 施工:supernormal、 HIGURE 17-15 cas 撮影:株式会社アルティコ 動画撮影:尾原深水 @shinsuiohara 動画編集:村瀬健一、尾原深水 イラストレーション:Nut Dao @nutdao 運営:ATELIER MUJI @ateliermuji_bangkok2026/03/01に公開- 指定なし0.35%1650Saturday Afternoon. 平松麻さんと林志保さんの作品。 #osmtdtm_2ndhome2026/02/21に公開Hakone 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/osmtdtm_2ndhome#osmtdtm_2ndhome0.53%2490久しぶりにsamulo 宮本くんのところへ。12月の企画が楽しみです！2026/02/19に公開- 指定なし0.87%41102月22日（日）の19時からBar MusicでDJです。これまでかれこれ10年以上diskunionの江利川くんとブラジル音楽をテーマにしたイベントをやってきましたが、今月から江利川くんと毎月交互に、さらにジャンルの幅を広げてお届けしていきます。 今月は私の回ということで、Bar Musicの店主中村くんとのDJ。私は90年代からブラジル音楽とともに自宅で聴いていたレコードを中心に選曲します。まさに、インベントリーな内容になるかと思います。 皆さまぜひお越しください！ 2/22 Sun. INVENTORY [DJ]大島 忠智(IDÉE Records)・中村 智昭(MUSICAÄNOSSA / Bar Music Shibuya,Tokyo) [at]渋谷 Bar Music [info]03.6416.3307 ※18:00オープン、着席の通常営業スタイルで19:00~23:00。 Close:Midnight ※ご来店前にお電話でテーブルをおさえていただけますと幸いです。 ※消毒、お客様着席時のグループ別ソーシャルディスタンスの確保、換気など、ウイルス対策へのご理解とご協力をお願いいたします。 ※Entrance Fee ￥1000 http://barmusic-coffee.blogspot.com/2026/02/17に公開Bar Music 日本 東京都0.35%1661Monday Night. 東京自宅のモノに溢れたトイレ壁。 #osmtdtm_home2026/02/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/osmtdtm_home#osmtdtm_home0.77%3620Sunday Morning. #osmtdtm_2ndhome2026/02/15に公開Hakone 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/osmtdtm_2ndhome#osmtdtm_2ndhome0.57%2700Saturday Morning. 来週の準備で箱根の家へ。 #osmtdtm_2ndhome2026/02/14に公開Hakone 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/osmtdtm_2ndhome#osmtdtm_2ndhome0.88%4132Friday Night. 東京自宅のリビング。 #osmtdtm_home2026/02/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/osmtdtm_home#osmtdtm_home0.73%3450Lithographies by Idem Paris; Archive Collection Samiro Yunoki / Ronan Bouroullec 2025.11/7 fri. ～12/1 mon. At IDÉE SHOP Jiyugaoka / IDÉE SHOP Roppongi 今秋IDÉEでは、これまでIdem Parisで制作したリトグラフ・アーカイヴの展示・販売を行います。 十年以上に渡り、様々なアーティストのリトグラフを歴史的工房「Idem Paris（イデム・パリ）」で制作してきました。その中から特にIDÉEを代表するコレクションである、染色家 柚木沙弥郎とアーティスト／デザイナーのロナン・ブルレックのシリーズを中心にお届けします。また、映像や写真を使ったパリでの制作風景もご覧いただけます。この機会にぜひお越しください。 *IDÉE SHOP Onlineでもリトグラフをご購入いただけます。 イデム・パリ 1997年から運営。前身は100年以上の歴史がある、パリの伝説的リトグラフ工房 Moulrot（ムルロー）。壁には名作の数々が無造作に貼られ、当時から動いている鋳鉄の印刷機も趣があり歴史を感じさせる。ピカソ、マティス、ブラック、ミロなどの巨匠から現代の作家まで、一世紀に渡ってパリの伝統が引き継がれている、美しいアトリエ。 柚木沙弥郎 染色家。1922年東京生まれ。柳宗悦が提唱する「民藝」との出会いを機に、芹沢銈介に弟子入りし染色の道を志す。1955年、銀座のたくみ工芸店にて初個展。以降70年近くにわたり制作を続け、数多くの作品を発表する。フランス国立ギメ東洋美術館、日本民藝館、世田谷美術館をはじめ国内外で展覧会を開催、好評を博す。2024年1月逝去。 ロナン・ブルレック 1971年、フランス・カンペール（ブルターニュ）生まれのアーティスト／デザイナー。弟のエルワンとの兄弟ユニットとしてVitra, Flos,Hay, Magis などでプロダクトデザインを手掛け、現在はソロでのデザイン活動を行っている。さらにアート作品も多数制作、陶板シリーズ「Bas-Relief」やドローイング作品が、世界中で高い評価を受けている。 #柚木沙弥郎 #samiroyunoki #ronanbouroullec #pr2025/11/11に公開IDÉE SHOP Jiyugaoka 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/柚木沙弥郎#柚木沙弥郎https://www.instagram.com/explore/tags/samiroyunoki#samiroyunokihttps://www.instagram.com/explore/tags/ronanbouroullec#ronanbouroullechttps://www.instagram.com/explore/tags/pr#pr0.22%1040明日からIDÉE SHOP JiyugaokaとIDÉE SHOP Roppongiでスタートする”Lithographies by Idem Paris; Archive Collection”。IDÉE SHOP Jiyugaokaでは、柚木沙弥郎の原画展 『旅の歓び、旅の色彩』も開催します。 東京オペラシティで開催中の”柚木沙弥郎 永遠のいま”とあわせてぜひご来場ください。 以下展示概要です。 Lithographies by Idem Paris; Archive Collection 会期｜2025年11月7日（金）～12月1日（月） 会場｜イデーショップ 自由が丘店／イデーショップ 六本木店 今秋IDÉEでは、これまでIdem Parisで制作したリトグラフ・アーカイヴの展示・販売を行います。 十年以上に渡り、様々なアーティストのリトグラフを歴史的工房「Idem Paris（イデム・パリ）」で制作してきました。その中から特にIDÉEを代表するコレクションである、染色家 柚木沙弥郎とアーティスト／デザイナーのロナン・ブルレックのシリーズを中心にお届けします。また、映像や写真を使ったパリでの制作風景もご覧いただけます。この機会にぜひお越しください。 *IDÉE SHOP Onlineでもリトグラフをご購入いただけます。 イデム・パリ 1997年から運営。前身は100年以上の歴史がある、パリの伝説的リトグラフ工房 Moulrot（ムルロー）。壁には名作の数々が無造作に貼られ、当時から動いている鋳鉄の印刷機も趣があり歴史を感じさせる。ピカソ、マティス、ブラック、ミロなどの巨匠から現代の作家まで、一世紀に渡ってパリの伝統が引き継がれている、美しいアトリエ。 柚木沙弥郎 染色家。1922年東京生まれ。柳宗悦が提唱する「民藝」との出会いを機に、芹沢銈介に弟子入りし染色の道を志す。1955年、銀座のたくみ工芸店にて初個展。以降70年近くにわたり制作を続け、数多くの作品を発表する。フランス国立ギメ東洋美術館、日本民藝館、世田谷美術館をはじめ国内外で展覧会を開催、好評を博す。2024年1月逝去。 ロナン・ブルレック 1971年、フランス・カンペール（ブルターニュ）生まれのアーティスト／デザイナー。弟のエルワンとの兄弟ユニットとしてVitra, Flos,Hay, Magis などでプロダクトデザインを手掛け、現在はソロでのデザイン活動を行っている。さらにアート作品も多数制作、陶板シリーズ「Bas-Relief」やドローイング作品が、世界中で高い評価を受けている。 【同時開催】 柚木沙弥郎の原画展 『旅の歓び、旅の色彩』 会期｜2025年11月7日（金）～12月1日（月） 会場｜イデーショップ 自由が丘店 4F IDÉE GALLERY AND BOOKS 記憶と色彩が交差する、柚木沙弥郎の創造の軌跡。ヨーロッパ、インド、日本各地を旅して出会った人や風景、文化をもとに生まれた作品群を展示。 #柚木沙弥郎 #samiroyunoki #pr2025/11/06に公開IDÉE SHOP Jiyugaoka 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/柚木沙弥郎#柚木沙弥郎https://www.instagram.com/explore/tags/samiroyunoki#samiroyunokihttps://www.instagram.com/explore/tags/pr#pr0.74%3510“Hands,Form,Function かたちが紡ぐ、日常の余白”で買った内藤紫帆さんとYUKASETOさんの作品を自宅に。展示会は11月3日（月）迄。2025/11/02に公開- 指定なし0.25%1180IDÉE SHOP Jiyugaokaで開催中の展示会”Hands,Form,Function かたちが紡ぐ、日常の余白 Shiho Naito / Nobuaki Sato / YUKASETO“も11月3日（月）までとなりました。11月2日（日）と3日（月）は、作家の佐藤くんに在廊いただきます。 皆さま、ぜひお越しください。 以下展示概要です。 Hands,Form,Function かたちが紡ぐ、日常の余白 Shiho Naito / Nobuaki Sato / YUKASETO 会期｜2025年10月10日（金）～11月3日（月） 会場｜イデーショップ 自由が丘店 様々なマテリアルに触れ、かたちを探り、試行錯誤しながら新たな視点や創造からユニークなオブジェを制作するアーティスト。手（感覚）、形（美）、機能（目的）をテーマに、内藤紫帆／佐藤伸昭／YUKASETO、3名のアーティストによるグループ展です。それぞれが異なる素材と向き合い、手や多様な技法から生みだす造形の美しさは、空間にやさしいリズムと暮らしに心地よい余白をもたらします。 内藤紫帆 Shiho Naito 1993年生まれ。京都精華大学テキスタイルコース卒業。大阪在住。主に紙を用いた作品制作を行う。幼少期の写真や日々を過ごす中でメモをするように撮影した写真からスケッチを起こし、写り込むものだけでなく、周辺に付随する記憶も立体要素としながら制作している。個人的な出来事を振り返り、それが他者の感覚にも静かに重なるような作品の在り方を考えている。 佐藤伸昭 Nobuaki Sato 1998年静岡生まれ。2022年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業後、東京を拠点に活動。素材の背景や文脈に着目し、構造や加工方法への多角的な視点を通じて、物に宿る意味や関係性に新たな気づきを促すような制作を行っている。 YUKASETO 北海道生まれ京都育ち。デザインの専門学校にて空間デザインを学んだ後、ものづくりの道に進む。2019年頃から現在は、植物が生きていくために必要で"そうなった姿"＝"植物の造形"に焦点を絞り、それを顕にするインテリアオブジェを制作する。作品展の他、個人宅・店舗など空間に合わせた制作も行っている。 #pr2025/10/30に公開IDÉE SHOP Jiyugaoka 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/pr#pr0.48%228011月15日（土）〜 11月16日（日）の2日間、スタイリストの竹内優介くんと2人でマーケットをやります。 私は、ヴィンテージものを中心に、フォークアート、クラフトなど、私物を販売しようと思っています。あと、服や靴、バッグなども持っていきます。販売予定のいくつかは、 @likes_by_to のアカウントで紹介していきます。 竹内くんは、スタイリングで集めたものや私物も販売するのかな。 詳細は竹内くんのアカウント @116.107.107 を追ってください！ 開催場所は富ヶ谷にある竹内くんのオフィス。詳しい住所は改めてアナウンスしますので、お待ちくださいませ。 STOCK UP MARKET 11/15 sat. - 11/16 sun. 11:00-18:00 at Tomigaya Shibuya ＊お支払いは現金のみとなります。 ＊エコバッグを持ちください。 ＊お客様の状況により、入場制限を行う場合があります。2025/10/27に公開渋谷区富ヶ谷 日本 東京都0.23%1100来週10月26(日)の19時から渋谷にあるBar Musicでdiskunionの江利川くんとDJです。 毎回ブラジル音楽をテーマに、1960年代〜現代まで新旧織り交ぜた選曲をお届けしています。 新譜含めて最新のブラジル音楽シーンはバイヤーの江利川くんにお任せして、私は1960年代〜1990年代のレコードを中心にDJします。自宅ではもっぱら定番の聴きなおしをしているので、そのあたりのレコードも持っていきます。ぜひお立ち寄りください。 10/26 Sun. INVENTORY~ensemble of brasil~ [DJ]大島 忠智(IDÉE Records)・江利川 侑介(disk union) [at]渋谷 Bar Music [info]03.6416.3307 ※18:00オープン、着席の通常営業スタイルで19:00~23:00。 Close:Midnight ※ご来店前にお電話でテーブルをおさえていただけますと幸いです。 ※消毒、お客様着席時のグループ別ソーシャルディスタンスの確保、換気など、ウイルス対策へのご理解とご協力をお願いいたします。 ※Entrance Fee ￥1000 http://barmusic-coffee.blogspot.com/2025/10/18に公開Bar Music 日本 東京都0.26%1220Thursday Night. 東京自宅玄関。 #osmtdtm_home2025/10/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/osmtdtm_home#osmtdtm_home0.46%2170“MODERNISM SHOW”の余韻に浸る暇もなく今週２つの企画がスタートします。 まず一つ目は、今週10月10日（金）からIDÉE SHOP Jiyugaoka のIDEE GALLERY AND BOOKSでスタートする展示会「Hands,Form,Function かたちが紡ぐ、日常の余白。」 新たな視点や創造からユニークなオブジェを制作する3人のアーティストによるグループ展。それぞれが異なる素材と向き合い、多様な技法から生みだす造形の美しさをぜひご覧ください。 以下企画概要です。 Hands,Form,Function かたちが紡ぐ、日常の余白 Shiho Naito / Nobuaki Sato / YUKASETO 会期｜2025年10月10日（金）～11月3日（月） 会場｜イデーショップ 自由が丘店 様々なマテリアルに触れ、かたちを探り、試行錯誤しながら新たな視点や創造からユニークなオブジェを制作するアーティスト。手（感覚）、形（美）、機能（目的）をテーマに、内藤紫帆／佐藤伸昭／YUKASETO、3名のアーティストによるグループ展です。それぞれが異なる素材と向き合い、手や多様な技法から生みだす造形の美しさは、空間にやさしいリズムと暮らしに心地よい余白をもたらします。 在廊予定 佐藤伸昭 Nobuaki Sato 10月11日（土）～13日（日） 内藤紫帆 Shiho Naito 10月18日（土） 内藤紫帆 Shiho Naito 1993年生まれ。京都精華大学テキスタイルコース卒業。大阪在住。主に紙を用いた作品制作を行う。幼少期の写真や日々を過ごす中でメモをするように撮影した写真からスケッチを起こし、写り込むものだけでなく、周辺に付随する記憶も立体要素としながら制作している。個人的な出来事を振り返り、それが他者の感覚にも静かに重なるような作品の在り方を考えている。 佐藤伸昭 Nobuaki Sato 1998年静岡生まれ。2022年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業後、東京を拠点に活動。素材の背景や文脈に着目し、構造や加工方法への多角的な視点を通じて、物に宿る意味や関係性に新たな気づきを促すような制作を行っている。 YUKASETO 北海道生まれ京都育ち。デザインの専門学校にて空間デザインを学んだ後、ものづくりの道に進む。2019年頃から現在は、植物が生きていくために必要で”そうなった姿”＝”植物の造形”に焦点を絞り、それを顕にするインテリアオブジェを制作する。作品展の他、個人宅・店舗など空間に合わせた制作も行っている。 #pr2025/10/06に公開IDÉE SHOP Jiyugaoka 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/pr#pr0.27%12701234...21>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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