投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿『Art Fair Beppu 2024』本日からオープン 期間：2024年9月21日（土）～24日（火） 時間：9月21日（土）13:00 – 18:00 9月22日（日）〜9月24日（火）11:00 – 18:00 ※9月21日（土）VIP view 11:00 – 13:00（招待者およびメディアのみ） ※最終入場は閉場30 分前まで 会場：別府国際観光港旧フェリーさんふらわあ乗り場 〒874-0918 大分県別府市汐見町 9-1 BEPPU STUDIO 01 〒874-0943 大分県別府市楠町１４－２ 財前ビル 1 清島アパート 〒874-0938 大分県別府市大分県別府市末広町2-27 ※SPREADは作品出展ではなく、空間デザインやビジュアルデザインなどのクリエイティブディレクションを行っています。#artfairbeppu2024 #artfair #beppu #spread_tokyo2024/09/21に公開#artfairbeppu2024#artfair#beppu#spread_tokyo0.63%120Dezeen Awards 2024にて、建築雑誌の表紙アートワークがGraphic design部門のlonglistに選出されました。SPREADはアートディレクション・デザインを担当しました。今年のDezeen Awardsには82カ国から4,130を超えるエントリーがあり、建築雑誌は158のlonglist選出の中のひとつです。Shortlistは10月、受賞者は11月に発表されます。 We are excited to share that Journal of Architecture and Building Science's cover artwork has been selected for the Dezeen Awards 2024 design longlist. SPREAD was in charge of art direction and design. This year's Dezeen Awards received more than 4,130 entries from 82 countries, and the architecture magazine was one of the 158 nominees. The shortlist will be announced in October and the winners in November. https://www.dezeen.com/?p=2098544 Studio: Spread Project: Journal of Architecture and Building Science Photo: Ooki Jingu 建築雑誌 日本で最も歴史のある建築メディア。1886年に日本建築学会によって設立された同学会は、建築は社会を観察し、反映する方法であると信じており、建築と社会、社会と建築を結びつけることを目指しています。SPREADは、各号のテーマを現実の建築の抽象的な表現に結び付ける表紙をデザインしました。鏡を使って、シンプルな立体物とその反射をカラフルな背景の中で撮影。表紙はすべてコンピューターでデジタルモデルを作成するのではなく、オリジナルの造作物やさまざまな素材を組み合わせた実物を撮影しています。 Journal of Architecture and Building Science Spread has created the cover designs for the Journal of Architecture and Building Science. The Journal of Architecture and Building Science is Japan's most historical architectural media. Established in 1886 by the Architectural Institute of Japan, the institute believes architecture is a way of viewing and mirroring society and aims to connect architecture with society and society with architecture. Spread designed covers that tie each issue's theme to an abstract representation of architecture in real life. Utilizing mirrors to photograph simple three-dimensional objects together with their reflections in colorful settings. All the interesting combinations for each magazine cover are created by photo shooting an original built-up set instead of building digital models with a computer. @dezeen @dezeenawards_ #dezeenawards #dezeen #建築雑誌 #jabs #spread_tokyo2024/09/12に公開#dezeenawards#dezeen#建築雑誌#jabs#spread_tokyo1.31%250Art Fair Beppu 2024 開催 世界有数の温泉地・大分県別府市を舞台に『Art Fair Beppu 2024』が開催されます。国際芸術祭「混浴温泉世界」や市民文化祭「ベップ・アート・マンス」の開催など、2008年発足以来別府市を拠点に活動する混浴温泉世界実行委員会が主催するアートフェアです。 昨年9 月の初開催時には45 組のアーティストが会場に集い、作品を展示・販売しました。会場には市内外からの多くの来場者が訪れ、盛況のうちに閉幕いたしました。今年度は出展者数を64 組に拡大、現代アートから工芸まで多様なアートの魅力を発信します。アーティストが会場に常駐することを最大の特徴としており、見て、話して、アーティストと出会う4 日間となります。同時開催のツアーも充実していますので、アートフェアと併せて楽しむことができます。 SPREADは昨年に引き続き本アートフェアのクリエイティブディレクション、キービジュアルおよび、会場のデザインを担当。アーティストに多くの交流と出会いをもたらし、活動を広げる契機となることを願っており、湯気なのか、雷なのか、創造者であるアーティストの力なのか、得体の知れないものが、この場所から立ちのぼり、融合しながら、世界に向けて拡がっていくさまを表現しています。今年のカラーはペール・オレンジとグリーン。アーティストや来場者など『Art Fair Beppu 2024』に関わるすべての人々と別府の大地を想起させ、異なる色がより複雑に混じり合うことで、対話や融合、変化を感じさせるビジュアルとなりました。 『Art Fair Beppu 2024』に、ぜひ、ご注目ください。 期間：2024年9月21日（土）～24日（火） 時間：9月21日（土）一般公開13:00 – 18:00 9月22日（日）〜9月24日（火）一般公開11:00 – 18:00 ※9月21日（土）VIP view 11:00 – 13:00（招待者およびメディアのみ） ※最終入場は閉場30 分前まで 会場：別府国際観光港旧フェリーさんふらわあ乗り場 〒874-0918 大分県別府市汐見町 9-1 BEPPU STUDIO 01 〒874-0943 大分県別府市楠町１４－２ 財前ビル 1 清島アパート 〒874-0938 大分県別府市大分県別府市末広町2-272024/09/11に公開0.78%150Yamanote Line Museum 神田駅・信濃町駅 / Kanda and Shinanomachi Station Yamanote Line Museumは山手線やその周辺の駅の共用スペースにアートギャラリーを展開するプロジェクト。多くの人々が通る場所にアートをインストールすることで駅での体験を変える。毎日の通勤の一部であっても、一度きりの訪問であっても、人々の一日を明るくします。 クライアント：JR東日本 ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ ディレクション・編集：POLAR Yamanote Line Museum is an intervention of the common spaces found in stations on and around the Yamanote Line in Tokyo. Strategically placed where people pass through, it changes experience by injecting art. Brighting up people’s day, whether it’s a part of a daily commute or a one time visit. Client: JR East / Art direction and design: SPREAD / Direction and editing: POLAR 記録写真 : 神宮巨樹 Documentation photography: Ooki Jingu ― #Yamanotelinemuseum #spatialdesign #exhibitiondesign #socialdesign #installation #art #artexhibition #branding #graphicdesign2024/08/09に公開#Yamanotelinemuseum#spatialdesign#exhibitiondesign#socialdesign#installation#art#artexhibition#branding#graphicdesign1.2%230Yamanote Line Museum 日暮里駅 / Nippori Station ロゴマークは山手線の「山」の形と環状線の「環」を思わせるビジュアルからなる。ロゴやウェブサイト、展示室などあらゆる場所で見られるくねくねとした蛍光緑色の線は、寄り道をする、曲がりくねった道を行く様子をビジュアル化したもの。電車での移動はいつも最短距離でまっすぐに向かうが、美術館ではゆったりぐるぐるしながら順路を行く。アートの前で立ち止まり、進んでは戻り、くねくねした経路をたどることからこの線は発想された。さらに山手線の緑色を蛍光色にすることでアートで得られる興奮を表現した。 クライアント：JR東日本 ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ ディレクション・編集：POLAR The logo mark is a visual form that evokes the shape of the Kanji character "mountain" and the loop "ring" of Yamanote Line. The swaying fluorescent green line being seen everywhere including in logo, website and exhibition rooms is visualizing the act of taking a detour or going down a winding path. When traveling by train, you always go straight and take the shortest route, but in museum, you take your time and make your way around in circles. The idea for the line comes from the act of stopping in front of art, going forward and back and following a winding path. Furthermore, making the green of the Yamanote Line be a fluorescent one expresses the excitement that art brings. Client: JR East / Art direction and design: SPREAD / Direction and editing: POLAR 記録写真 : 神宮巨樹 Documentation photography: Ooki Jingu https://yamanotelinemuseum.com/ ― #Yamanotelinemuseum #Nippori #JR #spatialdesign #exhibitiondesign #socialdesign #installation #art #artexhibition #branding #graphicdesign2024/07/30に公開#Yamanotelinemuseum#Nippori#JR#spatialdesign#exhibitiondesign#socialdesign#installation#art#artexhibition#branding#graphicdesign1.52%263Yamanote Line Museum 田町駅 / Tamachi Station Yamanote Line Museumとは山手線やその周辺の駅でのアートギャラリーの展開を推進していくプロジェクト。鑑賞スポットを山手線の駅構内や周辺に設け、それがいつか山手線をぐるっと一周つなぐ環へと広がる、大都市・東京を循環する交通とアートを掛け合わせたミュージアム構想だ。そこには始点も終点も、順路もない。対話や刺激をもたらすアート作品を続々と展示することで、アートと人々をもっと身近なものにつなげていく取り組みを行っている。 クライアント：JR東日本 ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ ディレクション・編集：POLAR The Yamanote Line Museum is a project to promote the development of art galleries at stations on the Yamanote Line and its surrounding areas. It is a museum concept that combines art and the transportation that circulates the metropolis of Tokyo, by establishing viewing spots in and around Yamanote Line stations and expanding them into a ring that will eventually connect the entire Yamanote Line. There is no starting point, no ending point, and no set route. By exhibiting a series of art works that bring dialogue and inspiration, the museum is working to connect art and people more closely. Client: JR East / Art direction and design: SPREAD / Direction and editing: POLAR 記録写真 : 神宮巨樹 Documentation photography: Ooki Jingu ― #Yamanotelinemuseum #spatialdesign #exhibitiondesign #socialdesign #installation #art #artexhibition #branding #graphicdesign2024/07/26に公開#Yamanotelinemuseum#spatialdesign#exhibitiondesign#socialdesign#installation#art#artexhibition#branding#graphicdesign1.94%352音楽グループ「相対性理論」のミュータントアルバム。赤と緑のチェックシートを付録にし、CDアルバムに「探り、考える」体験を織り交ぜた。 アルバム『正しい相対性理論』は、音楽グループ「相対性理論」の楽曲素材を坂本龍一、Cornelius、スチャダラパーなどのアーティスト陣が再構築したトラックに、新曲も織り交ぜた作品である。同グループを率いるやくしまるえつこからの問いに対して参加者が再構築曲で回答するという本作のコンセプトにヒントを得て、暗記用に使われる赤と緑のチェックシートを付録。チェックシートで、「正しい相対性理論を探り、考える」体験を織り交ぜた。初回限定生産のレコードも赤と緑のクリア素材で制作し、チェックシート同様の機能をもつ。 Tadashii Soutaiseiriron (Correct Theory of Relativity) by the music group Soutaiseiriron (Theory of Relativity) features a red and green checklist, included as an appendix, weaving an “explore and think” experience into the album. The album is a work with tracks by artists including Ryuichi Sakamoto, Cornelius, and Schadaraparr, in which Soutaiseiriron’s music materials were reconstructed, along with brand new songs. Inspired by one of the album concepts—participants responding to a question from Etsuko Yakushimaru, who leads the group, with reconstructed music—we packaged the album with red and green thin plastic film that is used as a memorization tool by students. This was designed to add to the experience of contemplating the Correct Theory of Relativity. The first limited edition was also made with translucent red and green material, which functioned as a tool for memorization. https://mirairecords.com/stsr/2173 2015.3.22 on sale アートディレクション・ドローイング：やくしまるえつこ / アートディレクション・デザイン：SPREAD / 印刷：東洋化成 / ©Yakushimaru Etsuko Art Direction & Drawing: Etsuko Yakushimaru / Art Direction & Design: Spread / Printing: Toyokasei Co., Ltd / ©Etsuko Yakushimaru 記録写真 : 神宮巨樹 Documentation photography: Ooki Jingu — #相対性理論 #正しい相対性理論 #soutaiseiriron #TadashiiSoutaiseiriron #CorrectTheoryofRelativity #CD #CDDesign #spread_tokyo #YakushimaruEtsuko #EtsukoYakushi #marumirairecords2024/07/01に公開#相対性理論#正しい相対性理論#soutaiseiriron#TadashiiSoutaiseiriron#CorrectTheoryofRelativity#CD#CDDesign#spread_tokyo#YakushimaruEtsuko#EtsukoYakushi#marumirairecords2.41%460ヴィジュアル系バンド「メリー」のミニアルバム『for Japanese sheeple』のCDジャケットでデザインを担当した。彼らは、哀愁と轟音の融合による“レトロック”なサウンド、型破りなライブ・パフォーマンスを武器としており、ものづくりへのこだわりを持つ。バンド名から羊のイメージが浮かび「白いふわふわしたものの中から鮮烈な赤が出てくる」というストーリーを提案。特装版は、白く柔らかい防音材の中にCDケースを封入し、メンバー自らが赤い糸で束縛した。初回限定盤、通常盤も印象を揃えつつ、それぞれ別の構成を持たせている。 We designed the CD jacket for the mini-album “For Japanese Sheeple” by Merry. A visual kei band who are known for their retro rock sounds – a fusion of melancholy and heaviness – and their unconventional live performance style. They are committed to craftsmanship. We were inspired by the band name and conjured up the image of a sheep, proposing the story of “intense red coming out of something white and fluffy”. The special editions include a CD case enclosed in a soft, white, soundproofing material. Wrapped and tied with with red thread by the members themselves. Although the first limited edition and standard edition have different compositions, their impressions are similar. http://merryweb.jp/discography/5123/ 2019.4.17 on sale アートディレクション・デザイン：SPREAD Art Direction & Design: Spread 記録写真 : 神宮巨樹 Documentation photography: Ooki Jingu — #メリー #merry #ヴィジュアル系 #visualkei #CD #CDDesign #spread_tokyo #packagingdesign2024/06/27に公開#メリー#merry#ヴィジュアル系#visualkei#CD#CDDesign#spread_tokyo#packagingdesign0.94%180相対性理論の楽曲とジェフ・ミルズによるリミックスを収録したCDパッケージ。アルミ無垢材を切り出し工業用ボルトでCDを固定した。 『スペクトル』は相対性理論の楽曲「ウルトラソーダ」とジェフ・ミルズによる同曲のリミックスを収録する。音楽グループ「相対性理論」を率いるアーティスト兼プロデューサーやくしまるえつこによる「宇宙へ奉納する算額音楽」というコンセプトに加え、ジェフ・ミルズがアメリカの工業都市デトロイト出身のDJであることに着想を得て、新潟・燕三条でアルミ無垢材を切り出したオブジェに工業用ボルトでCDを固定する。梱包材に使われる気泡入り緩衝材で独特な模様をもつアルミを包み込んだ。 Spectrum is a CD package containing songs by Soutaiseiriron (Theory of Relativity) and remixes by Jeff Mills. The CD jacket was cut out of solid aluminum and the CD fixed with industrial bolts. Inspired by Etusko Yakushimaru’s concept “mathematical puzzle music dedicated to the cosmos,” as well as the fact that Jeff Mills is a DJ from Detroit, an industrial city in the U.S., the CDs were fixed to objects cut out of solid aluminum in Tsubame-Sanjo, Niigata Prefecture, using industrial bolts. The uniquely patterned aluminum was wrapped in bubble wrap packaging. https://mirairecords.com/stsr/2173 2015.3.22 on sale アートディレクション・ドローイング：やくしまるえつこ / アートディレクション・デザイン：SPREAD / 印刷：東洋化成 / 金属製造：タケダ / 金属製造コーディネート：MGNET ©Yakushimaru Etsuko Art Direction & Drawing: Etsuko Yakushimaru / Art Direction & Design: Spread / Printing: Toyokasei Co., Ltd. / Metal Manufacturer: Takeda / Metal Manufacturing Coordination: Mgnet Co., Ltd. ©Etsuko Yakushimaru 記録写真 : 神宮巨樹 Documentation photography: Ooki Jingu — #相対性理論 #soutaiseiriron #スペクトル #Spectrum #JeffMills #CD #CD Design #spread_tokyo #EtsukoYakushimaru2024/06/17に公開#相対性理論#soutaiseiriron#スペクトル#Spectrum#JeffMills#CD#spread_tokyo#EtsukoYakushimaru1.52%290ヘッドスパサロン Kläre（クレーレ）が銀座にオープンしました。緻密で的確な手技と先端のエイジングケア*成分「ヒト幹細胞培養液」を使用した施術が特徴で、年齢や性別を問わず、現状や将来の頭皮・毛髪に悩みや不安を抱える方に「頭皮・毛髪のケア」と「癒し」を提供します。*年齢に応じた化粧品等によるケア SPREADは独自のクリエイティブリサーチからコンセプトとブランドルーツを導き出し、空間や香りを含むブランド全体を統括したクリエイティブディレクションと、ロゴ・ホームプロダクト・コミュニケーションツール等のデザイン、予約システムやLINEのデザイン監修まで、ブランド全体の世界観を構築しました。 ホームケアプロダクト サロンでのヘッドスキンケアに合わせて、健やかな頭皮と美しい髪を育むためには日々のホームケアも大切です。シンプルな形状ながら奥行き感のあるボトルを用い、オリジナルカラーパレットをもとに透け感のある深い青緑を調色。「黒い森」の生命力と澄み切った空気を表現しました。2種のシャンプーとトリートメント、3種のスカルプローションがあり、アイテムごとに青緑の濃度差で個性を引き立たせました。 コミュニケーションツール クレーレの極上のヘッドスキンケア体験を視覚コミュニケーションからもサポート。黒い森とサロンを撮影し編集したコンセプト映像を制作。ブランドブックとウェブサイトでは五感を刺激しエネルギーがチャージされるような黒い森の写真とともに構成。ギフトボックスではドイツ語によるブランドメッセージを大胆な金箔押しで演出。ショップカードやペーパーバッグ、封筒、レターヘッド、LINEリッチメニューの細部にいたるまでクレーレの世界観を演出しました。 上質なヘッドスキンケアをぜひご体験ください。 ヘッドスパサロン「Kläre」 所在：〒104-0061 東京都中央区銀座5-5-1 銀座5thビル7F 営業時間：10：00～21：00（不定休） 部屋数：トリートメントルーム 3部屋 予約方法：電話（03-6263-9150）、WEB または LINE 企画・運営：株式会社クレーレ ／ クリエイティブディレクション・ブランディングデザイン：SPREAD ／ 空間デザイン：岡田哲史建築設計事務所 ／ プロジェクトマネジメント：坂井小夜香 ／ パルダリウム：ADA LAB ／ フレグランス：STUDIO AOIRO ／ 写真・映像：神宮巨樹 ／ 印刷：東洋化成 ／ PR：Orange Communications・S Team・HOW #klare #クレーレ #ヘッドスパ #ヘッドスキンケア #ドイツ #シュヴァルツヴァルト #黒い森 #design #spread #spread_tokyo2024/06/13に公開#klare#クレーレ#ヘッドスパ#ヘッドスキンケア#ドイツ#シュヴァルツヴァルト#黒い森#design#spread#spread_tokyo0.58%110ヘッドスパサロン Kläre（クレーレ）が銀座にオープンしました。緻密で的確な手技と先端のエイジングケア*成分「ヒト幹細胞培養液」を使用した施術が特徴で、年齢や性別を問わず、現状や将来の頭皮・毛髪に悩みや不安を抱える方に「頭皮・毛髪のケア」と「癒し」を提供します。*年齢に応じた化粧品等によるケア SPREADは独自のクリエイティブリサーチからコンセプトとブランドルーツを導き出し、空間や香りを含むブランド全体を統括したクリエイティブディレクションと、ロゴ・ホームプロダクト・コミュニケーションツール等のデザイン、予約システムやLINEのデザイン監修まで、ブランド全体の世界観を構築しました。 ロゴ 「パーソナル・ヘッドスキンケア」と掲げ、クレーレはその時のお客様の状態に合うように調整した施術とホスピタリティを行います。手を通してお客様に寄り添うことから、一通一通したためる手紙を思い浮かべました。そこで、中世後期の筆記体に基づいたドイツ語の古い手書き形式「Kurrentschrift（クレントシュリフト）」を研究し、そのリサーチを発展させたロゴをオリジナルで描き起こしました。 空間 グリーンを基調とした趣の異なる３つの部屋は、数寄屋建築も手がける一流の手仕事によって生み出された本物の空間。箔業者によるカウンターや職人の手による壁のスタッコアンティーコなど、麗しの贅を尽くしました。天井の高さの変化によって、包み込まれるようなスケール感覚を創出し、日常から解き放たれた寛ぎの時間をお過ごしいただきます。（空間デザイン：岡田哲史建築設計事務所） パルダリウム「Green Echoes」 ラウンジでは、「黒い森」の自然そのままを、美しいガラスの中に再現したパルダリウムで、お客様をお迎えします。苔や地衣類を中心とした25種類以上の植物が微生物との良好な相互関係を織り成し、悠久の時の中で繰り返される美しい生命と豊かな水によって自然の循環を再現しました。（パルダリウム：ADA LAB） シグニチャーフレグランス「GLASBACH（グラースバッハ）」 黒い森の代表であるドイツトウヒやもみを軸に、苦味とシトラス感の混ざった松ぼっくり樹脂や重厚なオークモスなどリアルな森の要素を合わせ、スモーキーでマットな質感をもたらすブルーサイプレスや鮮明に青々しい印象を持つオレンジの葉などを織り交ぜています。ゆっくりと深く呼吸をしながら、心身がほっこりと軽くなり、穏やかに前を向いて一歩を踏み出す、そんな香りのクリエーションで空間に息を吹き込みます。 （フレグランス：STUDIO AOIRO） 上質なヘッドスキンケアをぜひご体験ください。 ヘッドスパサロン「Kläre」 所在：〒104-0061 東京都中央区銀座5-5-1 銀座5thビル7F 営業時間：10：00～21：00（不定休） 部屋数：トリートメントルーム 3部屋 予約方法：電話（03-6263-9150）、WEB または LINE 企画・運営：株式会社クレーレ ／ クリエイティブディレクション・ブランディングデザイン：SPREAD ／ 空間デザイン：岡田哲史建築設計事務所 ／ プロジェクトマネジメント：坂井小夜香 ／ パルダリウム：ADA LAB ／ フレグランス：STUDIO AOIRO ／ 写真・映像：神宮巨樹 ／ 印刷：東洋化成 ／ PR：Orange Communications・S Team・HOW #klare #クレーレ #ヘッドスパ #ヘッドスキンケア #ドイツ #シュヴァルツヴァルト #黒い森 #design #spread #spread_tokyo2024/06/13に公開#klare#クレーレ#ヘッドスパ#ヘッドスキンケア#ドイツ#シュヴァルツヴァルト#黒い森#design#spread#spread_tokyo0.73%140ヘッドスパサロン Kläre（クレーレ）が銀座にオープンしました。緻密で的確な手技と先端のエイジングケア*成分「ヒト幹細胞培養液」を使用した施術が特徴で、年齢や性別を問わず、現状や将来の頭皮・毛髪に悩みや不安を抱える方に「頭皮・毛髪のケア」と「癒し」を提供します。*年齢に応じた化粧品等によるケア SPREADは独自のクリエイティブリサーチからコンセプトとブランドルーツを導き出し、空間や香りを含むブランド全体を統括したクリエイティブディレクションと、ロゴ・ホームプロダクト・コミュニケーションツール等のデザイン、予約システムやLINEのデザイン監修まで、ブランド全体の世界観を構築しました。 「澄んで満ちる、頭と心」 Kläre（クレーレ）とは、ドイツ語で「澄みきっている」を意味します。最新技術により頭皮を限りなく澄んだ状態へ導いたのち、高濃度美容液を塗布する施術を実施すること。究極のリラックスを目指し、心まで澄んで満ちるようなサロン体験を提供すること。これらのことから、ブランドコンセプトを“澄んで満ちる、頭と心”と導きだしました。 「黒い森」 ドイツの自然豊かな山岳地帯Shwarzwald（シュバルツバルト）、ドイツ語で「黒い森」の意。密集して生えるマツ科トウヒ属の針葉樹ドイツトウヒの木によって、暗く見えることがその名称の由来です。ミスティーでミステリアス。グリム童話の発祥の地でもあります。深い森とどこまでも続く沼地の風景は、童話に出てくる美しい場所そのもの。しかし1970年代に、酸性雨の被害によって多くの木々が枯死しましたが、国民にとってかけがえのないものと意識されていたことから、環境問題への本格的な取り組みが進んでいき豊かな自然を取り戻していきました。この森の持つストーリー、生命力と澄み切った空気に、クレーレが提供する世界観が共鳴し「黒い森」をブランドイメージのルーツとしました。 SPREADは実際にこの地に滞在し、リサーチと撮影を行いました。木々が生い茂る植物群からなる森の深い緑色や霧がかった時の壮大な景色、この地で取れる鉱物の澄んだ青色からインスピレーションを受けたオリジナルカラーパレットを制作。ブランド全体のデザインに用いています。 上質なヘッドスキンケアをぜひご体験ください。 ヘッドスパサロン「Kläre」 所在：〒104-0061 東京都中央区銀座5-5-1 銀座5thビル7F 営業時間：10：00～21：00（不定休） 部屋数：トリートメントルーム 3部屋 予約方法：電話（03-6263-9150）、WEB または LINE 企画・運営：株式会社クレーレ ／ クリエイティブディレクション・ブランディングデザイン：SPREAD ／ 空間デザイン：岡田哲史建築設計事務所 ／ プロジェクトマネジメント：坂井小夜香 ／ パルダリウム：ADA LAB ／ フレグランス：STUDIO AOIRO ／ 写真・映像：神宮巨樹 ／ 印刷：東洋化成 ／ PR：Orange Communications・S Team・HOW #klare #クレーレ #ヘッドスパ #ヘッドスキンケア #ドイツ #シュヴァルツヴァルト #黒い森 #design #spread #spread_tokyo2024/06/13に公開#klare#クレーレ#ヘッドスパ#ヘッドスキンケア#ドイツ#シュヴァルツヴァルト#黒い森#design#spread#spread_tokyo1.2%230オフィス・施設用家具専門見本市のオルガテック東京2024に、屋外家具の輸入販売を行うニチエスが出展します。東京ビッグサイトにて5月29日（水）〜5月31日（金）の3日間開催されます。 SPREADは昨年に引き続きブースのクリエイティブディレクションを担当しています。 昨年のオルガテックでは、遺跡をインスピレーションに「五感を刺激しながら働く」ワークスタイルを表現。廃棄素材を減らし、構成部材の大凡90％以上の再利用を実現しました。本年は、昨年の空間が年月を経て変化したというストーリーのもと、ダイナミックに植物が成長した空間を演出。屋外家具の認識向上のための体験型のソリューションです。加えて、家具が屋外環境にさらされる状況を記録した美しいショートムービーを新たに公開します。 また、昨年同様に構成部材は再利用できる設計で、来年度のオルガテックを含む今後の展開に継続的に使用できる構造になっています。 ニチエスが扱う屋外家具の丈夫さとデザイン、そしてそれらが暮らしに取り入れられたときの喜びを体験できる空間となります。どうぞゆっくりとご体験ください。 オルガテック東京2024 期間：2024年5月29日（水）〜5月31日（金） 10:00〜17:00（31日は16:00まで） 会場：東京国際展示場「東京ビッグサイト」東4・5・6ホール ブース番号 K-15 〒135-0063 東京都江東区有明3-11-1 ※オルガテックへのご入場は、オルガテック2024東京のウェブサイトから事前登録をお願いします。 展示ブース クリエイティブディレクション：SPREAD ／ 設計：permanent ／ 施工：3×8 Labo inc. ／ 植栽設計：立花 ／ オリジナル映像：五十嵐絢也 屋外家具セミナー 出展ブースにて「屋外家具とは？」の基本をまとめたセミナーが開催されます。 開催日：2024年5月29日（水）〜5月31日（金） 場所：ニチエスブース（ブース番号 K-15） #nichiesu #ニチエス #orgatectokyo #オルガテック東京 #officefurniture #outdoorfurniture #outdoorliving #joyofoutdoorliving #gardenfurniture #outdoorfurniture #wind #color #catalog #design #spread #spread_tokyo2024/05/24に公開#nichiesu#ニチエス#orgatectokyo#オルガテック東京#officefurniture#outdoorfurniture#outdoorliving#joyofoutdoorliving#gardenfurniture#wind#color#catalog#design#spread#spread_tokyo1.05%200“Joy of Outdoor Living”のスローガンのもと屋外家具の輸入販売を行うニチエスの2024年度版カタログ。 「風」をテーマにカタログのカバーと巻頭の写真作品を構成しました。 Catalog for the year 2024 for the outdoor furniture distributor under the slogan “Joy of Outdoor Living”. Photography on the cover and the intro pages are presenting the theme “wind”. NICHIESU Catalog 2024 発行：ニチエス株式会社 ／アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 撮影：古平和弘 ／ 印刷・製本：株式会社 写真化学 Distributor: NICHIESU CO., LTD ／Art Direction & Design: SPREAD ／ Photo: Kazuhiro Kodaira ／ Printing & Bookbinding: Shashin Kagaku Co., Ltd. — ※ 各ショールームにて配布中 ※ ニチエスのホームページからも印刷版カタログのご請求、閲覧、PDF版カタログのダウンロードが可能 ※ 大阪ショールーム：〒550-0003 大阪府大阪市西区京町堀1-4-16 センチュリービル1F ／ 東京ショールーム：〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷3-50-11 明星ビル1F ※ Catalog is distributing in showrooms ※ PDF catalog can be viewed and downloaded on NICHIESU’s website and print catalog is available upon request https://www.nichiesu.com/ ※ Showroom in Osaka：1-chōme-4-16 Kyōmachibori, Century Building 1F, Nishi-ku, Osaka, 550-0003 ／ Showroom in Tokyo：3-chōme-50-11 Sendagaya, 1F, Shibuya-ku, Tokyo, 151-0051 — #nichiesu #ニチエス #outdoorfurniture #outdoorliving #joyofoutdoorliving #gardenfurniture #outdoorfurniture #wind #color #catalog #design #spread #spread_tokyo2024/05/20に公開#nichiesu#ニチエス#outdoorfurniture#outdoorliving#joyofoutdoorliving#gardenfurniture#wind#color#catalog#design#spread#spread_tokyo1.36%260SPREAD 人材募集 SPREADでは以下の人材を募集しています。意欲的な応募をお待ちしております。 Creative Stuff ブランディングやパッケージング、コミュニケーションデザインの領域でのクリエイティブスタッフを募集しています。領域を横断してデザイン、リサーチ、企画に携わる業務です。必須条件はデザイン実務経験3年以上であること、日本語でのコミュニケーションが取れる方です。 履歴書と志望動機とポートフォリオ（10MB以内）をcs@spread-web.jpにお送りください。2024/03/06に公開1.36%260#Repost @takeopaper with @use.repost ・・・ 【クリエイター100人からの年賀状 展】SPREADさん SPREADさんに、今年の年賀状についてコメントをいただきました。 --- 設立当初から年賀状ならびに一年を通して使用するメッセージカードとして10cm×20cmサイズのカードを制作しています。当初は印刷技法の実験をすることが目的だったのですが、試行錯誤していくなかで1年間のスローガンを立てそれをコンセプトカラーの朱色で表すビジュアル制作をするように変わりました。 2024年の年賀状は、変化し続けることを象徴化していきたいと考えていることから「SYMBOLIZE」というタイトルの作品です。朱色のビジュアルは、絶えず変化する水面。昨年訪れたマイアミの光は眩しく、光に反射する水面がとてもきれいでした。オフセット印刷で特色2度刷りし、その上に正方形の艶消赤箔を1枚1枚違う位置と角度で押して仕上げています。 （SPREAD） --- こちらの年賀状は、見本帖本店・淀屋橋見本帖の2会場でご覧いただけます。 「クリエイター100人からの年賀状」展 vol.19 2024年1月24日｜水｜―2月22日｜木｜ ※見本帖本店・福岡見本帖は土日祝・休、淀屋橋見本帖は無休です https://www.takeo.co.jp/exhibition/mihoncho/detail/20240124.html #竹尾 #紙 #ファインペーパー #takeo #paper #takeopaper #finepaper #見本帖本店 #神保町 #神田錦町 #淀屋橋見本帖 #クリエイター100人からの年賀状展 #年賀状 #辰年 #SPREAD2024/02/16に公開#Repost#竹尾#紙#ファインペーパー#takeo#paper#takeopaper#finepaper#見本帖本店#神保町#神田錦町#淀屋橋見本帖#クリエイター100人からの年賀状展#年賀状#辰年#SPREAD0.78%150「クリエイター100人からの年賀状」展にてSPREADの年賀状が展示されています。SPREADの今年のテーマ「SYMBOLIZE」の年賀状は見本帖本店と淀屋橋見本帖の2箇所で展示されています。クリエイターから竹尾に送られた年賀状を一般に公開するもので、今年で19回目となる新春の恒例企画。 お近くにお越しの際はぜひお立ち寄りください。 「クリエイター100人からの年賀状」展 vol.19 会期：1月24日（水）～2月22日（木） ／ 観覧料：無料 ／ 主催：株式会社竹尾 東京会場：株式会社竹尾 見本帖本店2F ／ 所在：〒101-0054 東京都千代田区神田錦町3-18-3 ／ 定休日：土日祝 ／ 開館時間：11:00～18:00 大阪会場：淀屋橋見本帖 ／ 所在：〒541-0042 大阪府大阪市中央区今橋4-1-1 淀屋橋odona1F ／ 会期中無休 ／ 開館時間：11:00～18:00 福岡会場：福岡見本帖 ／ 〒812-0042 福岡県福岡市博多区豊1-9-20（福岡支店内） ／ 定休日：土日祝 ／ 9:00～17:30 2024年のSPREADは、変化し続ける世界を象徴化、シンボライズしたいと考えています。そのコンセプトのもと、ビジュアルは絶えず変化する水面を撮影して加工したものの上に、正方形を1枚1枚違う位置と角度で箔押しして仕上げました。紙は「CLOUD GRAY」を使用しています。 アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 印刷：東洋化成株式会社2024/02/02に公開1.36%260SPREADは2024年2月1日（木）～2月11日（日）、「恵比寿映像祭2024『月へ行く30の方法』」の地域連携プログラムに参加しています。 恵比寿映像祭は、2009年の第1回開催以来、年に一度恵比寿の地で、展示、上映、ライヴ・パフォーマンス、トーク・セッションなどを複合的に行なってきた映像とアートの国際フェスティヴァルです。今年は、総合テーマ「月へ行く30の方法」という命題を、写真や映像を主とした様々な表現によってひも解き、アーティストだけでなく、そこに参加する観客とともに考えていく試みを行います。 地域連携会場であるALでは、この総合テーマを出発点として、人間の身体や意識に基づくスケール感や、現世的な意味や価値から距離をとり、「わからなさ」に向き合おうとする創作活動に着目。観る者の固定観念や既存の視座を一新させ、新たな知覚 や次元の異なる世界認識が「彼方の世界」にあることを想像させる５組の作家が参加します。 SPREADは、２つのDifferent Worldsを展示します。作品はQRコードにより構成されていて、大きい作品のQRコードにアクセスすると、地球上にある（日本政府に国として認められた）196カ国の政府ウェブサイトへ繋がります。小さい作品は（日本政府には認められていないが）他の政府に国として認められる12カ国の政府ウェブサイトのQRコードで構成されています。これは、現在の社会を表した「四角い地球」。QRコードを読み取ると無造作に選ばれたどこかの国が立ち現れ、多様で複雑な世界が目の前に開かれます。今、自分はその開かれた世界とどう向き合い対話するのか問いかける作品です。 恵比寿映像祭2024 地域連携プログラム 彼方の世界：篠田太郎 狩野哲郎 大舩真言 SPREAD 赤塚不二夫＆赤塚りえ子 企画：住吉智恵（TRAUMARIS） / アーティスト：篠田太郎、狩野哲郎、大舩真言、SPREAD、赤塚不二夫&赤塚りえ子 日時：2024年2月1日（木）～2月11日（日）11：00～19：00（最終日は18:00 まで） 会場：AL 東京都渋谷区恵比寿南 3-7-17 1F 入場料：¥500（温かい飲み物を提供しております） 休日：なし Tel：03-5722-9799 2月3日（土）17：00～20：00 アーティストトーク&オープニング 入場料：¥1,500（1ドリンク付）※出展作家の制作費へのご寄付を頂戴いたします 予約：yoyaku@al-tokyo.jp 2月10日（土）18：00～21：00 南風食堂の「真冬のアーユルヴェーダレストラン」 ワークショップ&ドネーションディナー（2F キッチンスタジオ） 参加費：¥6,500（1ドリンク付）※出展作家の制作費へのご寄付を頂戴いたします 予約：yoyaku@al-tokyo.jp2024/02/02に公開0.63%120新年の始まりと共に昨年のクリエイションを振り返ります。 画像1枚目：世界有数の温泉地・大分県別府市を舞台に『Art Fair Beppu』が開催されました。混浴温泉世界実行委員会が主催し、SPREADはクリエイティブディレクションを担当しました。 Photo: Takashi Suzuki 画像2枚目：ドイツ・エッセンにあるデザインミュージアム「Red Dot Design Museum」にて、燕三条の金属製品にまつわる特別展『The KOUBA principle: The fundamentals of Japanese design in the Tsubame-Sanjo region』が開催されています。SPREADがデザインコンセプトを、レッドドットミュージアムチームが実施デザインを担当しました。 Photo: Ooki Jingu 画像3枚目：日本建築学会が発行する日本最古の建築メディア『建築雑誌』のアートディレクション・デザインを2022年1月号から2023年12月号まで2年間担当しました。 Photo: Ooki Jingu 画像4枚目：アメリカ・フロリダ州のマイアミにて行われた「Alcova Miami 2023」に「Life Stripe」「Different Worlds」「Much Peace, Love and Joy」の3作品を出展し、『Colored』と題した展覧会を行いました。Alcova Miamiは、Design MiamiやArt Basel Miami Beachを含むMiami Art Weekで開催されました。 Photo: Spread 画像5枚目：パッケージデザインの世界的なコンペティション『Pentawards 2023』において、SPREADがアートディレクション・デザインを手がけた、ビューティブランドCelvokeの「ヴァティック アイズ」のパッケージがSUSTAINABLE DESIGNの部門でブロンズ賞を受賞しました。 Photo: Ayao Yamazaki 画像6枚目：196個のQRコードから世界中の国に繋がる作品「Different Worlds」が、Red dot Design Award 2023にて『Best of the Best』を授賞しました。2021年と2022年は2年連続でグランプリ、2023年はBest of the Bestと、この名誉ある賞で評価いただき大変嬉しく思います。 #spread_tokyo #ArtFairBeppu #reddot #pentawards #celvoke #建築雑誌 #jounalofarchitecturandbuildingscience #jabs #建築 #architecture #alcova #alcovamiami2022024/01/01に公開#spread_tokyo#ArtFairBeppu#reddot#pentawards#celvoke#建築雑誌#jounalofarchitecturandbuildingscience#jabs#建築#architecture#alcova#alcovamiami2020.68%130新年の始まりと共に昨年のクリエイションを振り返ります。 画像1枚目：富山県美術館開館5周年記念の企画展「デザインスコープ―のぞく ふしぎ きづく ふしぎ」に出品作家として参加し、「Different Worlds」「Much Peace, Love and Joy」「Star*」の3作品を出品しました。 Photo: Junya Igarashi 画像2枚目：100年以上の歴史を持つイギリスのラグジュアリーブランド「バーバリー」のトレンチコートにフォーカスしたポップアップストア「The Burberry Trench Pop-Up」が伊勢丹新宿店にて開催されました。ブランド初のクリエイターコラボレーションとして、SPREADはクリエイティブコンセプトを作り上げ、インスタレーションデザインを担当しました。 画像3枚目：名古屋にある商業施設ミッドランドスクエア16周年のイベントを彩るインスタレーション「Time is Like a Flower」を制作しました。 Photo: Ooki Jingu 画像4枚目：ヘアーアイテムを中心に扱う美容製品メーカーであるミルボンの、ヘアカラーを楽しむすべての方に向けた新ブランド「COLOR GADGET」。SPREADはブランドロゴと、第一弾アイテムとなるカラーシャンプーのパッケージをデザインしました。 Photo: Ooki Jingu 画像5枚目：オフィス・施設用家具専門見本市のオルガテック東京2023に、屋外家具の輸入販売を行うニチエスが出展しました。東京ビッグサイトにて3日間開催されました。SPREADは展示ブースのクリエイティブディレクションを担当しました。 Photo: Yasu Nakaoka #spread_tokyo #富山県美術館 #art #burberry #ミッドランドスクエア #colorgadget #nichiesu #オルガテック2024/01/01に公開#spread_tokyo#富山県美術館#art#burberry#ミッドランドスクエア#colorgadget#nichiesu#オルガテック1.41%2701234>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロード現在設定されている期間・絞り込みで上位1000件までが反映されますダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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