BnA Alter Museum

この度 BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかりの３組による展覧会『貝をぬける』を、2025年10月18日より階段型ギャラリーSCGにて開催いたします。「ものを見る」と一言で言う時、この行為は具体的にどのようなものでしょうか。普段私たちは、展覧会という場で作品と言われるものを鑑賞する際、何か対象となるものを見つめ眺めながら、考えを巡らせてはある瞬間に直観したりしなかったりすることでしょう。さらに詳細に言えば、対象を見つめる、の中に含まれることとは、対象が他から区別され自律していると認識される瞬間、ものの肌理の連続を通して輪郭（としての全体）を感知しているということです。また、ある瞬間の直観とは、作品におけるモノやコトを通して、私や私たちを含めた宇宙における既存の場所や関係を各人が置き換えうる契機とも言えるでしょう。本展における『貝』とは、その肌理と輪郭の関係を一望する記号的イメージであると同時に、作品にある多様な経験へと接続する場所が殻という境界を持って内と外に分け隔てられていることを指しています。また本展会場である階段型ギャラリーSCGとは、10階まである非常階段に沿って巻貝のように螺旋状に上り下りしながら鑑賞する、階層とガラスによって隔てられた展示空間となっています。この会場において鑑賞者は、作品固有の生をもって経験される『貝』がフラクタル状に増殖しながら折り重なることで、その内と外を通り抜けていくのです。改めまして本展では、このように定義される『貝』を通して作品とその鑑賞体験に改めて向き合い、今ある現実に対するフィクションとしてのメディウム、精神性、歴史性に触れることで鑑賞者自身の境界を曖昧にし、再編成していくでしょう。明治期の図案革新文化から生まれた木版画の図案集を中心に、江戸期から昭和初期の"図案にまつわる物"を収集・展示する日本図案館、特定の環境や状況から得る経験に基づき、感得する主体を拡張する個別具体的な事象について制作を行う船川翔司、絵画をつくる／鑑賞する際に起きる様々な事象を解体し、それぞれの要素を注視するための仕組みを作る本山ゆかり、以上３組による作品展示が展開されます。 1881（明治14）年に構想され実現しえなかった高橋由一の『螺旋展画閣』のように、歴史的な多義性を現在と照らし合わせながら、こうありえた／ありえるかもしれない時間をお楽しみいただければ幸いです。 [ 文: 筒井一隆] 貝をぬける　Through Shells 参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり会期：2025年10月18日（土）- 2026年5月10日（日）　11:00 - 20:00 入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き）会期中無休主催：BnA Alter Museum 企画：筒井一隆グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介本山ゆかり Yukari Motoyama @motoyama_yukari 1992年愛知県生まれ。2015年愛知県立芸術大学美術学部油画専攻卒業、2017年京都市立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。絵画をつくる/鑑賞する際に起きる様々な事象を解体し、それぞれの要素を注視するための仕組みを作り、作品制作をしている。主な個展に「Call Me by the Name」（Yutaka Kikutake Gallery、東京、2024）「コインはふたつあるから鳴る」（文化フォーラム春日井、愛知、2021）「称号のはなし」（FINCH ARTS、京都、2020）など。展覧会に「VOCA2022 」（上野の森美術館、東京、2022）、「この現実のむこうに Here and beyond」（国際芸術センター青森、2017）、「裏声で歌へ」（小山市立車屋美術館、栃木、2017）などがある。 [photo2]本山ゆかり「Ghost in the Cloth(チューリップ)」／布、綿、糸／2024年 [photo3]本山ゆかり「画用紙（岩か穴、2人の人）」／アクリル板、アクリル絵の具／2017年 #contemporaryart #modernart #premodern #japonism #woodblockprint #木版画 #現代美術 #近代美術 #kyoto #京都 #展覧会 #exhibition #japaneseart #installation #painting #絵画

2025/09/24に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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この度 BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかりの３組による展覧会『貝をぬける』を、2025年10月18日より階段型ギャラリーSCGにて開催いたします。「ものを見る」と一言で言う時、この行為は具体的にどのようなものでしょうか。普段私たちは、展覧会という場で作品と言われるものを鑑賞する際、何か対象となるものを見つめ眺めながら、考えを巡らせてはある瞬間に直観したりしなかったりすることでしょう。さらに詳細に言えば、対象を見つめる、の中に含まれることとは、対象が他から区別され自律していると認識される瞬間、ものの肌理の連続を通して輪郭（としての全体）を感知しているということです。また、ある瞬間の直観とは、作品におけるモノやコトを通して、私や私たちを含めた宇宙における既存の場所や関係を各人が置き換えうる契機とも言えるでしょう。本展における『貝』とは、その肌理と輪郭の関係を一望する記号的イメージであると同時に、作品にある多様な経験へと接続する場所が殻という境界を持って内と外に分け隔てられていることを指しています。また本展会場である階段型ギャラリーSCGとは、10階まである非常階段に沿って巻貝のように螺旋状に上り下りしながら鑑賞する、階層とガラスによって隔てられた展示空間となっています。この会場において鑑賞者は、作品固有の生をもって経験される『貝』がフラクタル状に増殖しながら折り重なることで、その内と外を通り抜けていくのです。改めまして本展では、このように定義される『貝』を通して作品とその鑑賞体験に改めて向き合い、今ある現実に対するフィクションとしてのメディウム、精神性、歴史性に触れることで鑑賞者自身の境界を曖昧にし、再編成していくでしょう。明治期の図案革新文化から生まれた木版画の図案集を中心に、江戸期から昭和初期の"図案にまつわる物"を収集・展示する日本図案館、特定の環境や状況から得る経験に基づき、感得する主体を拡張する個別具体的な事象について制作を行う船川翔司、絵画をつくる／鑑賞する際に起きる様々な事象を解体し、それぞれの要素を注視するための仕組みを作る本山ゆかり、以上３組による作品展示が展開されます。 1881（明治14）年に構想され実現しえなかった高橋由一の『螺旋展画閣』のように、歴史的な多義性を現在と照らし合わせながら、こうありえた／ありえるかもしれない時間をお楽しみいただければ幸いです。 [ 文: 筒井一隆] 貝をぬける　Through Shells 参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり会期：2025年10月18日（土）- 2026年5月10日（日）　11:00 - 20:00 入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き）会期中無休主催：BnA Alter Museum 企画：筒井一隆グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介船川翔司 Shoji Funakawa @a_weather_z 1987年、鹿児島県生まれ。テクノロジーを駆使し、気象、光、音といった自然現象と人間の知覚が交差する領域を探求するアーティスト。その制作は、特定の環境から得られる「個別具体的な経験」を核とし、テクノロジーを媒介に「人工」と「自然」の境界を溶融させる。それは、鑑賞者の感覚そのものを拡張するような作品体験を生み出す。作品空間において主体と客体の区分は無効化され、意味や価値を問う以前の、世界のありのままの姿が立ち現れる。船川の作品とは、世界の潜在的な可能性を肯定する、透徹したリアリズムの探求である。「益田風 (イチイの木の少し上方では別なる時の風が流れている)」(南飛騨アートディスカバリー、岐阜、2024年)「AWHOB ある天気と此性の観察局」(北アルプス国際芸術祭、長野、2024年) 「 Kyoto Inter Change 船川翔司個展」(Kyoto Inter Change、京都、2024年)「吹けば風」(豊田市美術館、愛知、2023年) 「Hey, _」個展(KAVC, 神戸、2022年) [photo2]船川翔司「Weather twin」／インスタレーション／2023年 [photo3]船川翔司「AWHOB」／屋外インスタレーション／2024年 #contemporaryart #modernart #premodern #japonism #woodblockprint #木版画 #現代美術 #近代美術 #kyoto #京都 #展覧会 #exhibition #japaneseart #installation #painting #絵画

2025/09/24に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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この度 BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかりの３組による展覧会『貝をぬける』を、2025年10月18日より階段型ギャラリーSCGにて開催いたします。「ものを見る」と一言で言う時、この行為は具体的にどのようなものでしょうか。普段私たちは、展覧会という場で作品と言われるものを鑑賞する際、何か対象となるものを見つめ眺めながら、考えを巡らせてはある瞬間に直観したりしなかったりすることでしょう。さらに詳細に言えば、対象を見つめる、の中に含まれることとは、対象が他から区別され自律していると認識される瞬間、ものの肌理の連続を通して輪郭（としての全体）を感知しているということです。また、ある瞬間の直観とは、作品におけるモノやコトを通して、私や私たちを含めた宇宙における既存の場所や関係を各人が置き換えうる契機とも言えるでしょう。本展における『貝』とは、その肌理と輪郭の関係を一望する記号的イメージであると同時に、作品にある多様な経験へと接続する場所が殻という境界を持って内と外に分け隔てられていることを指しています。また本展会場である階段型ギャラリーSCGとは、10階まである非常階段に沿って巻貝のように螺旋状に上り下りしながら鑑賞する、階層とガラスによって隔てられた展示空間となっています。この会場において鑑賞者は、作品固有の生をもって経験される『貝』がフラクタル状に増殖しながら折り重なることで、その内と外を通り抜けていくのです。改めまして本展では、このように定義される『貝』を通して作品とその鑑賞体験に改めて向き合い、今ある現実に対するフィクションとしてのメディウム、精神性、歴史性に触れることで鑑賞者自身の境界を曖昧にし、再編成していくでしょう。明治期の図案革新文化から生まれた木版画の図案集を中心に、江戸期から昭和初期の"図案にまつわる物"を収集・展示する日本図案館、特定の環境や状況から得る経験に基づき、感得する主体を拡張する個別具体的な事象について制作を行う船川翔司、絵画をつくる／鑑賞する際に起きる様々な事象を解体し、それぞれの要素を注視するための仕組みを作る本山ゆかり、以上３組による作品展示が展開されます。 1881（明治14）年に構想され実現しえなかった高橋由一の『螺旋展画閣』のように、歴史的な多義性を現在と照らし合わせながら、こうありえた／ありえるかもしれない時間をお楽しみいただければ幸いです。 [ 文: 筒井一隆] 貝をぬける　Through Shells 参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり会期：2025年10月18日（土）- 2026年5月10日（日）　11:00 - 20:00 入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き）会期中無休主催：BnA Alter Museum 企画：筒井一隆グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介日本図案館 Zuan Museum @zuanmuseum 大阪市浪速区に位置する歴史資料館。明治期の図案革新文化から生まれた木版画の図案集を中心に、江戸期から昭和初期の “図案にまつわる物” を展示し、日本で発展した様々な文化において表現された美的感覚、抽象感覚、色彩感覚等を共有している。 [photo2]日本図案館所蔵品より平瀬與一郎「貝千種二」／木版画／大正4年（1915年）／芸艸堂 [photo3]日本図案館所蔵品より古谷紅麟「新美術海」／木版画／明治37年（1904年）／山田芸艸堂 #contemporaryart #modernart #premodern #japonism #woodblockprint #木版画 #現代美術 #近代美術 #kyoto #京都 #展覧会 #exhibition #japaneseart #installation #painting #絵画

2025/09/24に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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goen no ma five yen coin 大平龍一 ⁡ Room Number: 301 | 401 ⁡ Room Type: Deluxe Quad Double Bed x 2, Shower, No Bath, SCG View ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 金色に輝く「五円」の壁。五円玉はご縁の象徴として神社仏閣でお賽銭の代表硬貨として日々活躍している。今回大平は日本でも特に寺社仏閣の多い京都という地域に「五円」と「ご縁」が繋がってゆく部屋を作る。ホテルの歴史と共に、宿泊者同士のご縁が繋がってゆくことを願う。 ⁡ ⁡ Concept: A gold-colored wall of “5-yen” coins. The five-yen coin serves as a symbol of faith at shrines and temples. Ohira has created a room where “5-yen” and “fate” are connected within Kyoto, a place known for its many shrines and temples. Ohira hopes to foster connections between past, present, and future patrons, adding to the hotels history. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 ⁡ #ryuichiohira #大平龍一

2025/06/06に公開- 指定なし

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goen no ma five yen coin 大平龍一 ⁡ Room Number: 301 | 401 ⁡ Room Type: Deluxe Quad Double Bed x 2, Shower, No Bath, SCG View ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 金色に輝く「五円」の壁。五円玉はご縁の象徴として神社仏閣でお賽銭の代表硬貨として日々活躍している。今回大平は日本でも特に寺社仏閣の多い京都という地域に「五円」と「ご縁」が繋がってゆく部屋を作る。ホテルの歴史と共に、宿泊者同士のご縁が繋がってゆくことを願う。 ⁡ ⁡ Concept: A gold-colored wall of “5-yen” coins. The five-yen coin serves as a symbol of faith at shrines and temples. Ohira has created a room where “5-yen” and “fate” are connected within Kyoto, a place known for its many shrines and temples. Ohira hopes to foster connections between past, present, and future patrons, adding to the hotels history. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 ⁡ #ryuichiohira #大平龍一

2025/06/06に公開- 指定なし

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goen no ma five yen coin 大平龍一 ⁡ Room Number: 301 | 401 ⁡ Room Type: Deluxe Quad Double Bed x 2, Shower, No Bath, SCG View ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 金色に輝く「五円」の壁。五円玉はご縁の象徴として神社仏閣でお賽銭の代表硬貨として日々活躍している。今回大平は日本でも特に寺社仏閣の多い京都という地域に「五円」と「ご縁」が繋がってゆく部屋を作る。ホテルの歴史と共に、宿泊者同士のご縁が繋がってゆくことを願う。 ⁡ ⁡ Concept: A gold-colored wall of “5-yen” coins. The five-yen coin serves as a symbol of faith at shrines and temples. Ohira has created a room where “5-yen” and “fate” are connected within Kyoto, a place known for its many shrines and temples. Ohira hopes to foster connections between past, present, and future patrons, adding to the hotels history. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 ⁡ #ryuichiohira #大平龍一

2025/06/06に公開- 指定なし

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BnA Alter Museumでは6月7日より、昨年の「関心」に続くT-shirts POP UP「関心2」及び「関心2-2」を開催します。本POP UPでは、物事から問いを造形していく態度として「関心」を捉え、問いに対する答えの豊穣を願い、対象とするためのファッション / Tシャツを提案します。身体の外側にありつつも肌に最も近いTシャツは、生活の中である意匠を纏った作品とも用品とも言える、中間的なものと言えるでしょう。答え(≒イデオロギー)を体現する対象としてではなく、身に着けることで「関心」を持ち・抱き・引く・寄せる・向けられるようなTシャツを是非手に取ってご覧ください。 T-shirts POP UP「関心2」会期: 2025年6月7日(土) - 7月6日(日) 参加作家: HELLOAYACHAN @helloayachan , make love, not war @makelovenotwar_official , ふつか @fuutsuukaa 会場: BnA Alter Museum 1F 時間: 11:00 - 20:00 入場無料／会期中無休 T-shirts POP UP「関心2-2」会期: 2025年7月12日(土) - 8月11日(月) 参加作家: TBA Graphic Design: @spedup_and_die

2025/05/30に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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BnA Alter Museumでは6月7日より、昨年の「関心」に続くT-shirts POP UP「関心2」及び「関心2-2」を開催します。本POP UPでは、物事から問いを造形していく態度として「関心」を捉え、問いに対する答えの豊穣を願い、対象とするためのファッション / Tシャツを提案します。身体の外側にありつつも肌に最も近いTシャツは、生活の中である意匠を纏った作品とも用品とも言える、中間的なものと言えるでしょう。答え(≒イデオロギー)を体現する対象としてではなく、身に着けることで「関心」を持ち・抱き・引く・寄せる・向けられるようなTシャツを是非手に取ってご覧ください。 T-shirts POP UP「関心2」会期: 2025年6月7日(土) - 7月6日(日) 参加作家: HELLOAYACHAN @helloayachan , make love, not war @makelovenotwar_official , ふつか @fuutsuukaa 会場: BnA Alter Museum 1F 時間: 11:00 - 20:00 入場無料／会期中無休 T-shirts POP UP「関心2-2」会期: 2025年7月12日(土) - 8月11日(月) 参加作家: TBA Graphic Design: @spedup_and_die

2025/05/30に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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BnA Alter Museumでは6月7日より、昨年の「関心」に続くT-shirts POP UP「関心2」及び「関心2-2」を開催します。本POP UPでは、物事から問いを造形していく態度として「関心」を捉え、問いに対する答えの豊穣を願い、対象とするためのファッション / Tシャツを提案します。身体の外側にありつつも肌に最も近いTシャツは、生活の中である意匠を纏った作品とも用品とも言える、中間的なものと言えるでしょう。答え(≒イデオロギー)を体現する対象としてではなく、身に着けることで「関心」を持ち・抱き・引く・寄せる・向けられるようなTシャツを是非手に取ってご覧ください。 T-shirts POP UP「関心2」会期: 2025年6月7日(土) - 7月6日(日) 参加作家: HELLOAYACHAN @helloayachan , make love, not war @makelovenotwar_official , ふつか @fuutsuukaa 会場: BnA Alter Museum 1F 時間: 11:00 - 20:00 入場無料／会期中無休 T-shirts POP UP「関心2-2」会期: 2025年7月12日(土) - 8月11日(月) 参加作家: TBA Graphic Design: @spedup_and_die

2025/05/30に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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TRAVELING ROOM audio AOKI takamasa ⁡ Room Number: 902 | 1002 ⁡ Room Type: Deluxe Quad King Bed x 1, Single Bed x 2, Shower, Bath ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 国内の様々な環境で録音した環境音、またはスタジオで録音された電子音や楽器の音を、４つのスピーカーと１つのウーファーによって作り出される立体的な音像として、体験者はベッドの上で知覚する。音場を使って空間的印象を再現し、体験する者の意識・記憶・感覚の刺激を通じて時空の性質を問いかける。 ⁡ Concept: Using field recordings from across Japan mixed with recorded studio sounds, a stereoscopic image is produced by four speakers and one sub. Using the sound field, a sense of space is created, stimulating the participant’s consciousness, memory, and senses, the very nature of space-time is questioned. All experienced from the comfort of your bed. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 ⁡ #aokitakamasa #青木孝允

2025/05/28に公開- 指定なし

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TRAVELING ROOM audio AOKI takamasa ⁡ Room Number: 902 | 1002 ⁡ Room Type: Deluxe Quad King Bed x 1, Single Bed x 2, Shower, Bath ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 国内の様々な環境で録音した環境音、またはスタジオで録音された電子音や楽器の音を、４つのスピーカーと１つのウーファーによって作り出される立体的な音像として、体験者はベッドの上で知覚する。音場を使って空間的印象を再現し、体験する者の意識・記憶・感覚の刺激を通じて時空の性質を問いかける。 ⁡ Concept: Using field recordings from across Japan mixed with recorded studio sounds, a stereoscopic image is produced by four speakers and one sub. Using the sound field, a sense of space is created, stimulating the participant’s consciousness, memory, and senses, the very nature of space-time is questioned. All experienced from the comfort of your bed. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 ⁡ #aokitakamasa #青木孝允

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TRAVELING ROOM audio AOKI takamasa ⁡ Room Number: 902 | 1002 ⁡ Room Type: Deluxe Quad King Bed x 1, Single Bed x 2, Shower, Bath ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 国内の様々な環境で録音した環境音、またはスタジオで録音された電子音や楽器の音を、４つのスピーカーと１つのウーファーによって作り出される立体的な音像として、体験者はベッドの上で知覚する。音場を使って空間的印象を再現し、体験する者の意識・記憶・感覚の刺激を通じて時空の性質を問いかける。 ⁡ Concept: Using field recordings from across Japan mixed with recorded studio sounds, a stereoscopic image is produced by four speakers and one sub. Using the sound field, a sense of space is created, stimulating the participant’s consciousness, memory, and senses, the very nature of space-time is questioned. All experienced from the comfort of your bed. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 ⁡ #aokitakamasa #青木孝允

2025/05/28に公開- 指定なし

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[会期6月1日まで] 時吉あきな個展　Liminal Suite 会期: 2025年3月29日(土)-6月1日(日) 会場: BnA Alter Museum 1/2F (京都市下京区天満町267-1) 開催時間: 11:00–20:00 入場無料／会期中無休企画：筒井一隆主催：BnA Alter Museum ※ 本展覧会はKYOTOGRAPHIE京都国際写真祭サテライトイベントKG+ 2025に参画しています。この度 BnA Alter Museumでは、時吉あきな個展『Liminal Suite』を開催いたします。本展タイトルである『Liminal Suite』とは、境界を表すLiminalと連続を表すSuiteを組み合わせた造語となっています。これは、時吉あきなが制作で多用する「コラージュ」手法によって現れる張り合わされた素材同士の切断面／境界の連続である作品そのものを表していると同時に、見慣れた場所が通常の文脈を欠いて提示されるネットミーム「Liminal Space」、そしてホテルである当館にちなんで構想されました。そもそも20世紀キュビズム以降美術の文脈において、「コラージュ」とは元の「糊で貼り付ける」こと以上に、他の領域（もしくは他の時間）に属していた諸要素を、新しい芸術のコンテクストに移すことを意味します。(*1) この移動もしくは過渡的なタームが展開される場所が本展『Liminal Suite』であり、時吉が過去／現在と制作を続ける作品群でもあるのです。時吉によるコラージュ手法を用いた作品制作は2016年より始まりました。現実の空間にある対象を写した複数の写真を素材として三次元的に貼り合わされ構成された立体や、それらを含むインスタレーション。特にその中心となるペットをはじめとした小動物を再現する立体シリーズは、生活圏が近しくとも人ならざる対象を設定し、その対象が感覚する空間作品としても提示されるのです。ここでも時吉の、人から対象への感性的な移動に対する関心が顕になっていると言えるでしょう。さて、本展では、これら対象の再現である立体作品を、再度撮影、プリントし現実に再配置・構成され再々撮影された写真作品「A・KU〜感」（≒亜空間）を中心に展示いたします。これまでの立体作品のインスタレーションビューを自身で撮影していた感覚から着想を得て2024年からスタートしたという「A・KU〜感」シリーズは、これら立体作品に現れる表面と奥行きの微弱な振動をより象徴的に表していると言えるでしょう。そもそも時吉の立体作品は、現実の二次元的切り抜きである写真から三次元立体を立ち上げる時、その映り込んだ対象が二次元的な面である以上、どうしても環境を含め余計に映り込んだ余剰と、逆に再現に必要な映り込んでいない不足を伴っています。この余剰と不足の同居が顕著に現れる場所が「素材同士の切断面／境界」なのであり、その連続を通して鑑賞者の目は、作品の表面と奥行きで高速に移動＝振動し亜空間への回路が繋がるのです。(*2) 本展キュレーター　筒井一隆 (*1) 河本真理「切断の時代 20世紀におけるコラージュの美学と歴史」ブリュッケ, 2007 (*2) 「Liminal Space」からインスパイアされた都市伝説「The Backrooms」では、現実世界での壁抜けバグによって空っぽなオフィスルームの迷路に迷い込んでしまう。この壁抜けバグとは、主にゲーム用語であり、代表的な例として操作するキャラクターが壁へと高速で衝突した時に衝突判定が行われず壁をする抜けてしまう現象のことを言う。 [アーティストステイトメント] Liminal Suite 〜リミナル・スイート〜現実から解き放たれた、完全なる自由空間。そんなリゾートに訪れたとしたら、誰もがハッピーになれるのでしょうか。私の制作する「A・KU〜感」シリーズでは、時間／空間のリミットを逸脱して、心ゆくまま、気の向くままの次元旅行へと出発したモノ（者・物）たちの行方を、「ファニー51：ホラー49」なムードでレポートしています。サイエンス・フィクションの世界で度々出くわす「亜空間」という言葉。未知への恐怖と憧れにいざなわれる、どこか逃避行的なその響きを身に纏うように、軽やかに、無反省に、野放図に生きられたなら。誰しも、そんなA・KU〜感を心に秘めて暮らしているハズ。異界への憧憬に囚われたとき、人はリミナル・スイートで目を覚まします。あなたのポケットにも、すでにそのインビテーションは入っているのかも。時吉あきな @akinatokiyoshi Graphic Design: 大田高充 @takamitsuohta 撮影: 織田芳孝 @oritha11

2025/05/25に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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[会期6月1日まで] 時吉あきな個展　Liminal Suite 会期: 2025年3月29日(土)-6月1日(日) 会場: BnA Alter Museum 1/2F (京都市下京区天満町267-1) 開催時間: 11:00–20:00 入場無料／会期中無休企画：筒井一隆主催：BnA Alter Museum ※ 本展覧会はKYOTOGRAPHIE京都国際写真祭サテライトイベントKG+ 2025に参画しています。この度 BnA Alter Museumでは、時吉あきな個展『Liminal Suite』を開催いたします。本展タイトルである『Liminal Suite』とは、境界を表すLiminalと連続を表すSuiteを組み合わせた造語となっています。これは、時吉あきなが制作で多用する「コラージュ」手法によって現れる張り合わされた素材同士の切断面／境界の連続である作品そのものを表していると同時に、見慣れた場所が通常の文脈を欠いて提示されるネットミーム「Liminal Space」、そしてホテルである当館にちなんで構想されました。そもそも20世紀キュビズム以降美術の文脈において、「コラージュ」とは元の「糊で貼り付ける」こと以上に、他の領域（もしくは他の時間）に属していた諸要素を、新しい芸術のコンテクストに移すことを意味します。(*1) この移動もしくは過渡的なタームが展開される場所が本展『Liminal Suite』であり、時吉が過去／現在と制作を続ける作品群でもあるのです。時吉によるコラージュ手法を用いた作品制作は2016年より始まりました。現実の空間にある対象を写した複数の写真を素材として三次元的に貼り合わされ構成された立体や、それらを含むインスタレーション。特にその中心となるペットをはじめとした小動物を再現する立体シリーズは、生活圏が近しくとも人ならざる対象を設定し、その対象が感覚する空間作品としても提示されるのです。ここでも時吉の、人から対象への感性的な移動に対する関心が顕になっていると言えるでしょう。さて、本展では、これら対象の再現である立体作品を、再度撮影、プリントし現実に再配置・構成され再々撮影された写真作品「A・KU〜感」（≒亜空間）を中心に展示いたします。これまでの立体作品のインスタレーションビューを自身で撮影していた感覚から着想を得て2024年からスタートしたという「A・KU〜感」シリーズは、これら立体作品に現れる表面と奥行きの微弱な振動をより象徴的に表していると言えるでしょう。そもそも時吉の立体作品は、現実の二次元的切り抜きである写真から三次元立体を立ち上げる時、その映り込んだ対象が二次元的な面である以上、どうしても環境を含め余計に映り込んだ余剰と、逆に再現に必要な映り込んでいない不足を伴っています。この余剰と不足の同居が顕著に現れる場所が「素材同士の切断面／境界」なのであり、その連続を通して鑑賞者の目は、作品の表面と奥行きで高速に移動＝振動し亜空間への回路が繋がるのです。(*2) 本展キュレーター　筒井一隆 (*1) 河本真理「切断の時代 20世紀におけるコラージュの美学と歴史」ブリュッケ, 2007 (*2) 「Liminal Space」からインスパイアされた都市伝説「The Backrooms」では、現実世界での壁抜けバグによって空っぽなオフィスルームの迷路に迷い込んでしまう。この壁抜けバグとは、主にゲーム用語であり、代表的な例として操作するキャラクターが壁へと高速で衝突した時に衝突判定が行われず壁をする抜けてしまう現象のことを言う。 [アーティストステイトメント] Liminal Suite 〜リミナル・スイート〜現実から解き放たれた、完全なる自由空間。そんなリゾートに訪れたとしたら、誰もがハッピーになれるのでしょうか。私の制作する「A・KU〜感」シリーズでは、時間／空間のリミットを逸脱して、心ゆくまま、気の向くままの次元旅行へと出発したモノ（者・物）たちの行方を、「ファニー51：ホラー49」なムードでレポートしています。サイエンス・フィクションの世界で度々出くわす「亜空間」という言葉。未知への恐怖と憧れにいざなわれる、どこか逃避行的なその響きを身に纏うように、軽やかに、無反省に、野放図に生きられたなら。誰しも、そんなA・KU〜感を心に秘めて暮らしているハズ。異界への憧憬に囚われたとき、人はリミナル・スイートで目を覚まします。あなたのポケットにも、すでにそのインビテーションは入っているのかも。時吉あきな @akinatokiyoshi Graphic Design: 大田高充 @takamitsuohta 撮影: 織田芳孝 @oritha11

2025/05/25に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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[会期6月1日まで] 時吉あきな個展　Liminal Suite 会期: 2025年3月29日(土)-6月1日(日) 会場: BnA Alter Museum 1/2F (京都市下京区天満町267-1) 開催時間: 11:00–20:00 入場無料／会期中無休企画：筒井一隆主催：BnA Alter Museum ※ 本展覧会はKYOTOGRAPHIE京都国際写真祭サテライトイベントKG+ 2025に参画しています。この度 BnA Alter Museumでは、時吉あきな個展『Liminal Suite』を開催いたします。本展タイトルである『Liminal Suite』とは、境界を表すLiminalと連続を表すSuiteを組み合わせた造語となっています。これは、時吉あきなが制作で多用する「コラージュ」手法によって現れる張り合わされた素材同士の切断面／境界の連続である作品そのものを表していると同時に、見慣れた場所が通常の文脈を欠いて提示されるネットミーム「Liminal Space」、そしてホテルである当館にちなんで構想されました。そもそも20世紀キュビズム以降美術の文脈において、「コラージュ」とは元の「糊で貼り付ける」こと以上に、他の領域（もしくは他の時間）に属していた諸要素を、新しい芸術のコンテクストに移すことを意味します。(*1) この移動もしくは過渡的なタームが展開される場所が本展『Liminal Suite』であり、時吉が過去／現在と制作を続ける作品群でもあるのです。時吉によるコラージュ手法を用いた作品制作は2016年より始まりました。現実の空間にある対象を写した複数の写真を素材として三次元的に貼り合わされ構成された立体や、それらを含むインスタレーション。特にその中心となるペットをはじめとした小動物を再現する立体シリーズは、生活圏が近しくとも人ならざる対象を設定し、その対象が感覚する空間作品としても提示されるのです。ここでも時吉の、人から対象への感性的な移動に対する関心が顕になっていると言えるでしょう。さて、本展では、これら対象の再現である立体作品を、再度撮影、プリントし現実に再配置・構成され再々撮影された写真作品「A・KU〜感」（≒亜空間）を中心に展示いたします。これまでの立体作品のインスタレーションビューを自身で撮影していた感覚から着想を得て2024年からスタートしたという「A・KU〜感」シリーズは、これら立体作品に現れる表面と奥行きの微弱な振動をより象徴的に表していると言えるでしょう。そもそも時吉の立体作品は、現実の二次元的切り抜きである写真から三次元立体を立ち上げる時、その映り込んだ対象が二次元的な面である以上、どうしても環境を含め余計に映り込んだ余剰と、逆に再現に必要な映り込んでいない不足を伴っています。この余剰と不足の同居が顕著に現れる場所が「素材同士の切断面／境界」なのであり、その連続を通して鑑賞者の目は、作品の表面と奥行きで高速に移動＝振動し亜空間への回路が繋がるのです。(*2) 本展キュレーター　筒井一隆 (*1) 河本真理「切断の時代 20世紀におけるコラージュの美学と歴史」ブリュッケ, 2007 (*2) 「Liminal Space」からインスパイアされた都市伝説「The Backrooms」では、現実世界での壁抜けバグによって空っぽなオフィスルームの迷路に迷い込んでしまう。この壁抜けバグとは、主にゲーム用語であり、代表的な例として操作するキャラクターが壁へと高速で衝突した時に衝突判定が行われず壁をする抜けてしまう現象のことを言う。 [アーティストステイトメント] Liminal Suite 〜リミナル・スイート〜現実から解き放たれた、完全なる自由空間。そんなリゾートに訪れたとしたら、誰もがハッピーになれるのでしょうか。私の制作する「A・KU〜感」シリーズでは、時間／空間のリミットを逸脱して、心ゆくまま、気の向くままの次元旅行へと出発したモノ（者・物）たちの行方を、「ファニー51：ホラー49」なムードでレポートしています。サイエンス・フィクションの世界で度々出くわす「亜空間」という言葉。未知への恐怖と憧れにいざなわれる、どこか逃避行的なその響きを身に纏うように、軽やかに、無反省に、野放図に生きられたなら。誰しも、そんなA・KU〜感を心に秘めて暮らしているハズ。異界への憧憬に囚われたとき、人はリミナル・スイートで目を覚まします。あなたのポケットにも、すでにそのインビテーションは入っているのかも。時吉あきな @akinatokiyoshi Graphic Design: 大田高充 @takamitsuohta 撮影: 織田芳孝 @oritha11

2025/05/25に公開BnA Alter Museum 日本京都府

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acrylic paint, color light Mon Koutaro Ooyama (BCTION, DOPPEL) ⁡ Room Number: 501 | 601 ⁡ Room Type: Deluxe Quad Double Bed x 2, Shower, No Bath, SCG View ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 壁画と照明の効果で、リラックスできる色彩体験を演出する。色彩がゆっくりと絶え間なく変化して見える空間演出は心を落ち着かせ、宿泊客は昼の日光浴で感じる穏やかさ、あるいは深海の中で感じるような神秘さを体験できるのだ。 ⁡ BnA Comment: This room is not suitable for patrons with light sensitivity, photosensitive epilepsy and/or are bothered by flashing, fast changing lights. ⁡ ⁡ ⁡ Concept: Soothing chromatic experience shaped by murals and illumination. Gradual color changes calm the mind, drift between the peacefulness of sunbathing and the mystery of the deep-sea diving. ⁡ BnA Comment: This room is not suitable for patrons with light sensitivity, photosensitive epilepsy and/or are bothered by flashing, fast changing lights. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 #大山康太郎 #monkoutaroooyama ⁡

2025/05/06に公開- 指定なし

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acrylic paint, color light Mon Koutaro Ooyama (BCTION, DOPPEL) ⁡ Room Number: 501 | 601 ⁡ Room Type: Deluxe Quad Double Bed x 2, Shower, No Bath, SCG View ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 壁画と照明の効果で、リラックスできる色彩体験を演出する。色彩がゆっくりと絶え間なく変化して見える空間演出は心を落ち着かせ、宿泊客は昼の日光浴で感じる穏やかさ、あるいは深海の中で感じるような神秘さを体験できるのだ。 ⁡ BnA Comment: This room is not suitable for patrons with light sensitivity, photosensitive epilepsy and/or are bothered by flashing, fast changing lights. ⁡ ⁡ ⁡ Concept: Soothing chromatic experience shaped by murals and illumination. Gradual color changes calm the mind, drift between the peacefulness of sunbathing and the mystery of the deep-sea diving. ⁡ BnA Comment: This room is not suitable for patrons with light sensitivity, photosensitive epilepsy and/or are bothered by flashing, fast changing lights. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 #大山康太郎 #monkoutaroooyama ⁡

2025/05/06に公開- 指定なし

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acrylic paint, color light Mon Koutaro Ooyama (BCTION, DOPPEL) ⁡ Room Number: 501 | 601 ⁡ Room Type: Deluxe Quad Double Bed x 2, Shower, No Bath, SCG View ⁡ Capacity: 4 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 壁画と照明の効果で、リラックスできる色彩体験を演出する。色彩がゆっくりと絶え間なく変化して見える空間演出は心を落ち着かせ、宿泊客は昼の日光浴で感じる穏やかさ、あるいは深海の中で感じるような神秘さを体験できるのだ。 ⁡ BnA Comment: This room is not suitable for patrons with light sensitivity, photosensitive epilepsy and/or are bothered by flashing, fast changing lights. ⁡ ⁡ ⁡ Concept: Soothing chromatic experience shaped by murals and illumination. Gradual color changes calm the mind, drift between the peacefulness of sunbathing and the mystery of the deep-sea diving. ⁡ BnA Comment: This room is not suitable for patrons with light sensitivity, photosensitive epilepsy and/or are bothered by flashing, fast changing lights. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 #大山康太郎 #monkoutaroooyama ⁡

2025/05/06に公開- 指定なし

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だれのものでもない水 / なにもみえない場所 water objects ⁡ Artist: 梅田哲也 Art Director: 櫻岡聡 ⁡ Room Number: 304｜404 ⁡ Room Type: Deluxe Queen Queen Bed x 1, Shower, Bath ⁡ Capacity: 2 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 水は生物を活かし、建築を傷める。始まりがあれば終わりがあるということは自明ではなく、今あるものに終わりがないということは思い込みだった。みられているをみているは、みているをみられている。たいていのことは忘れてしまう。穴は入り口かもしれず、今いるところは出口かもしれない。この目に見えるすべては、きっと誰のものでもない。 ⁡ Concept: Water is life, yet damages architecture. If there is a beginning, an end is not certain, but assumed. Looking at what is seen, seen by what is looking. Most things are forgotten. A hole may be an entrance, maybe an exit. Everything that can be seen, surely does not belong to anyone. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 #tetsuyaumeda #梅田哲也

2025/04/28に公開- 指定なし

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だれのものでもない水 / なにもみえない場所 water objects ⁡ Artist: 梅田哲也 Art Director: 櫻岡聡 ⁡ Room Number: 304｜404 ⁡ Room Type: Deluxe Queen Queen Bed x 1, Shower, Bath ⁡ Capacity: 2 ⁡ Room Size: 30sqm ⁡ Concept: 水は生物を活かし、建築を傷める。始まりがあれば終わりがあるということは自明ではなく、今あるものに終わりがないということは思い込みだった。みられているをみているは、みているをみられている。たいていのことは忘れてしまう。穴は入り口かもしれず、今いるところは出口かもしれない。この目に見えるすべては、きっと誰のものでもない。 ⁡ Concept: Water is life, yet damages architecture. If there is a beginning, an end is not certain, but assumed. Looking at what is seen, seen by what is looking. Most things are forgotten. A hole may be an entrance, maybe an exit. Everything that can be seen, surely does not belong to anyone. ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ #bnaaltermuseum #boutiquehotel #arthotel #designhotel #japantravel #kyototravel #visitkyoto #discoverourkyoto #kyototrip #artofjapan #京都ホテル #京都アート #京都アートホテル #アートギャラリー #アートホテル #アーキテクチャ #京都建築 #京都旅行 #京都観光 #京都旅 #京都女子旅 #河原町ホテル #そうだ京都いこう #교토핫플 #특이한숙소 #교토숙소 #호텔 #부티크호텔 #tetsuyaumeda #梅田哲也

2025/04/28に公開- 指定なし

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