コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順Tadashi Kawamata | Maquettes Models 1980-2005 ¥20,000 Tax included. 本書は、アーティスト Tadashi Kawamata が1980年から2005年にかけて制作したマケットや模型作品を収録した作品集である。初期から国際的な活動へと展開していく時期のプロジェクトを辿りながら、川俣の空間的思考と制作プロセスを包括的に紹介している。 木材や足場材、廃材などを用い、都市や建築空間へ即興的に介入する川俣の実践は、完成作品だけでなく、その構想段階においても強い実験性を持つ。本書に収められたマケットは、単なる設計模型ではなく、場所との関係性や構造の可能性、人の動線や滞在感覚を探るための思考の痕跡として提示される。 初期の《Tree Huts》や都市介入型プロジェクトを含む多様な事例を通して、建築と彫刻、計画と即興の境界を横断してきた川俣の姿勢が浮かび上がる。粗く組み上げられた模型の質感やスケール感からは、実際の空間へ拡張していくエネルギーが感じられる。 ドローイングや資料写真も交えながら、1980年代以降の川俣の実践を体系的に振り返ることのできる一冊。都市と人、構造物と時間の関係を問い続けるその制作の原点に触れることができる。 Borgerhoff &Lamberingts nv / 447ページ / ハードカバー / 266mm ×210mm / 9789089315809 #artbook #artbookshop #artbookstore #art #artbooks2026/05/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbooks0.74%840Theaster Gates | Amalgam ¥7,700 Tax included. アメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。 2019年12月から2020年5月にかけてイギリスの「テート・リバプール（Tate Liverpool）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、作者の活動を新しい写真や、アーティストトークの記録、映画のスチル写真を通じて探る。 美術誌『Art Review』で「2018年の現代アート界で最も影響力のある人物の一人」と評された作者は、「ソーシャリー・エンゲイジド・アーティスト（Socially Engaged Art / SEA）」として、人種、領土、不平等といった複雑に絡んだ問題を探求している。 シカゴを拠点に活動する作者は、都市計画の学位を取得後に陶芸を学び、この二つの経験は作者の作品に影響を与え続けている。 また、作者は本書で米国・メイン州にあるマラガ島の歴史に注目。1912年、メイン州の知事は、人種的に多様である島民を、住居や支援も一切提供せず、島から強制的に立ち退かせた。作者の彫刻、インスタレーション、映像、音楽、ダンスなどの作品群は、このあまり知られていない物語に応じ、アフリカ系アメリカ人のより広い歴史と結びつけている。 本書には、アメリカ人ダンサー、カイル・エイブラハム（Kyle Abraham）の振付を主とした作者の映画『Dance of Malaga』（2019）から捉えた美しいスチル写真が掲載されている。 エッセイや作者自身の言葉、厳選された図版を交えて、作者が現代アートや異人種交流に与えた影響を明らかにしており、アクセシブルなアプローチによって理解しやすい内容となっている。 （ディストリビューターのテキストより） Tate Publishing / 176ページ / ハードカバー / 240 x 215 mm / 9781849767231 / 2021年 #artbook #art #artbookshop #artbooks #artbookstore2026/05/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstore0.15%170Sidney B. Felsen | Richard Serra at Gemini ¥7,700 Tax included. リチャード・セラは、1972年以来、ロサンゼルスのアーティスト工房兼ファインアート出版社ジェミニG.E.L.で320点以上のプリントエディションを制作してきた。 ジェミニの共同設立者であるシドニー・B・フェルゼンは、これらのエディションのひとつひとつをカメラ片手に記録。 本書では、フェルゼンが撮影した約3,000点の写真の中から、セラが版画の常識を作り変えた方法を明らかにし、50年にわたる継続的な友情とコラボレーションを祝福している。 フェルゼンは早くから、芸術制作というプライベートで瞑想的な瞬間に没頭する人物を撮影することには、押しつけがましい要素があることに気づいていた。彼の味方は、数十年を通じて培ったアーティストたちとの親密な友情である。 「写真を撮ることは、シドニーが私たちを監視するのではなく、見守ることなのです」とセラは言う。 Steidl / 96ページ / ハードカバー / 270 x 240 mm / 9783969992418 / 2024年 #artbook #art #artbookshop #artbooks #artbookstore2026/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstore0.11%130100 Jahre Gegenwart Austellungen durch die Zeit ¥6,380 Tax included. 本書は、ドイツ・エッセンの Museum Folkwang における100年にわたる展覧会の歴史を辿るアーカイブブックである。20世紀初頭から現在までに開催された重要な展覧会を通して、美術史だけでなく、ドイツおよびヨーロッパの社会・文化史を重層的に映し出している。 30の展覧会プロジェクトを軸に、展示風景、エッセイ、インタビューを交えながら構成されており、とりわけ写真表現の発展に焦点を当てた内容が特徴的。1929年の「Fotografie der Gegenwart」展をはじめ、アルベルト・レンガー＝パッチュやマックス・ブルヒャルツらによる写真の実践、さらに1950年代以降に Otto Steinert が築いた革新的な写真展の歴史が丁寧に紹介されている。 Steinertによる「100 Jahre Photographie 1839–1939」や「Steinert und Schüler」などの展覧会は、写真を単なる記録媒体ではなく芸術として位置づける重要な転換点となり、本書ではその思想と展示手法の変遷を豊富な図版と資料から読み解くことができる。また、Museum Folkwang が築いてきた写真コレクションの形成過程にも触れられている。 320ページにわたる充実した内容に加え、Stefan Claudius と Kathrin Roussel による優れたタイポグラフィ設計や、紙の使い分けによる構成など、造本そのものも高い完成度を誇る。展覧会という形式を通して、美術館がどのように時代と関わり、視覚文化を更新してきたのかを示す、資料性と批評性を兼ね備えた一冊。 Steidl / 320 ページ / ハードカバー / 221 x 298 mm / 9783969990445 / 2022年 #artbook #art #artbookshop #artbooks #artbookstore2026/05/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstore0.05%60『住宅特集』2026年6月号 境界を溶かす──環境と関係を結ぶ住まい ¥2,860 Tax included. 今月号は、「境界を溶かす─環境と関係を結ぶ住まい」と題して特集します。 住宅における境界は、住まいのあり方そのものを決定づける重要なテーマです。壁や窓、塀や庭といった境界は、光や風、熱などを調整しながら、街や他者との距離感をかたちづくり、暮らしの関係性を支えてきました。近年、厳しくなる気候への応答や環境負荷への意識の高まり、働き方や家族像の変化などを背景に、住宅にはこれまで以上に多様な応答が求められています。単に開く／閉じるという2項対立ではなく、それぞれの敷地条件や住まい手の暮らしに応じて、境界をいかに調整するか。その問いに対して建築家たちは、土間や軒下、縁側といった日本に伝統的に備わる中間領域を手がかりにしながら、住まいのあり方を模索しています。 今回掲載する住宅には、その多様な実践を見ることができます。外部の気候と応答しながら内部と外部を緩やかに連続させるもの、庭や路地を介して街との距離を編み直すもの、用途や所有の境界を重ね合わせることで住まい方そのものを更新するものなど、その手法はさまざまです。そこでは、内／外、個／公共、建築／風景といった境界を明快に分けるのではなく、その間に多様な関係性を育てようとする姿勢が通底しています。 都市や地域との関係は、周囲との距離を少しずつ調整しながら、時間をかけて醸成されていくものです。境界を溶かすことは、単に開放性を求めることではなく、人や街との関係が育まれていく余地を住まいの中につくり出すことだといえます。住まいにおける境界の、繊細で大胆な調整の中に、現代住宅の創意が現れていることを、実践を通して見ていただきます。（編）2026/05/19に公開- 指定なし0.32%360Veronika Kellndorfer | Wild Windows ¥8,800 Tax included. 本書は、ドイツのフォトグラファー Veronika Kellndorfer による作品集であり、「窓」というモチーフを通して、建築、風景、イメージの関係性を探る一冊である。 ケルンドルファーは、近代建築のガラス面や窓を主題に、シルクスクリーンや写真を用いた作品を展開してきた。 本書『Wild Windows』では、透明性や反射、内と外の境界といった、窓が持つ物理的・象徴的な性質に着目しながら、都市空間や自然風景がガラス越しに変容していく様子を捉えている。 本書のタイトルは、社会人類学者、民俗学者であるクロード・レヴィ＝ストロース（Claude Lévi-Strauss）著『野生の思考（The Savage Mind）』と、作者自身が20年以上にわたり研究し続けている「窓の絵画的意義」に由来している。 作者は、ブラジルの歴史において最も重要な建築家の一人であるイタリア人建築家、リナ・ボ・バルディ（Lina Bo Bardi）の建築や、ドイツ系ブラジル人造園家であり環境デザイナー（ランドスケープアーキテクト）のロバート・ブール・マルクス（Roberto Burle Marx）が作った風景を、新たな時代の夜明けを予見していたかのように今とらえられている、過去の楽観主義精神を弔う脆く儚いモニュメントとして見ている。 作品は、建築の記録であると同時に、見ることそのものへの問いでもある。映り込みや光の屈折によって生まれる複層的なイメージは、現実と表象の境界を曖昧にし、鑑賞者の知覚を揺さぶる。 写真、版画、建築的視点が交差する本書は、窓という身近な存在を通して、空間と視覚体験の新たな関係を提示する作品集となっている。 Spector Books / 164ページ / ソフトカバー / 230 x 320 mm / 9783959057509 / 2023年 #art #artbooks #artbookshop #artbookstore #artbook2026/05/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook0.4%450STEDELIJK MUSEUM Posters by Color ¥19,800 Tax included. オランダのアムステルダム市立美術館（Stedelijk Museum Amsterdam）が所蔵するポスター・コレクションを紹介する作品集。 同館は、アンダーグラウンドな抗議運動で用いられたステンシルから、精緻なシルクスクリーン印刷、大胆な展覧会ポスターに至るまで、20,000点を超えるポスターを収蔵している。 本書は、その膨大なコレクションの中から500点以上を選び、色彩ごとに再構成した一冊。 19世紀から現代に至るまでの視覚表現の変遷を辿りながら、グラフィックデザインの潮流と印刷文化の広がりを提示する構成となっている。 オランダを中心としたデザイン史の一端を示すとともに、ポスターというメディアが持つ視覚的・社会的な力をあらためて浮かび上がらせる作品集である。 Hannibal Books / 560ページ / ハードカバー / 336 x 240 mm / 9789493416123 / 2026年 #artbooks #artbookstore #art #artbook #artbookshop2026/05/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.17%190Dieter Rams | As Little Design as Possible ¥15,400 Tax included. ディーター・ラムスは20世紀を代表するプロダクトデザイナーの一人であり、1961年から1995年までBraun社のデザイン部門を率い、その間に数々のアイコニックな製品を世に送り出した。 彼の思想とデザインは、「人がどのように生き、よりよく生きることができるか」という根源的な問いと深く結びついている。 本書は、ディーター・ラムスの決定版とも言える包括的なモノグラフである。 彼の人生と仕事、BraunおよびVitsœでのデザイン活動に加え、「良いデザインとは何か」を問い続けてきた思想家としての側面にも光を当てている。ジョナサン・アイブ（元Appleチーフデザインオフィサー）による序文を収録し、再版にあたっては新たな装丁が施されている。Braunのアーカイブおよびラムスの自邸のために特別に撮影された写真も掲載されており、彼の仕事と精神世界を余すことなく伝える一冊である。 PHAIDON / 400ページ / ハードカバー / 270 x 205 mm / 9781838669096 / 2024年 #artbookstore #artbooks #art #artbookshop #artbook2026/05/16に公開- 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#artbookshop2026/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstorehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.05%60Giorgio Morandi | Exit Morandi ¥4,950 Tax included. 本書は、フィレンツェのノヴェチェント美術館で開催されたジョルジョ・モランディ展に合わせて刊行された一冊。 稀少な水彩画を含む同館所蔵の重要作品を中心に紹介し、美術史家ロベルト・ロンギやチェーザレ・ブランディら批評家との関係も明らかにしている。 Forma Edizioni / 112ページ / ハードカバー / 300 x 240 mm / 9788855210027 / 2019年 #art #artbooks #artbook #artbookshop #artbookstore2026/05/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstore0.07%80Luigi Ghirri | Viaggio in Italia ¥9,350 Tax included. イタリアのカラー写真界のパイオニアでもあるルイジ・ギッリ（Luigi Ghirri）は、日常の風景に光を当てる独自の視点で知られ、イタリアの現代写真に大きな影響を与えた。 本書は、ギッリが企画し1984年に刊行された、現代イタリア写真の金字塔の復刻版。 1980年代以降の「イタリア風景派」のマニフェストとも言われる。20人の写真家が参加し、華やかな観光写真や劇的な報道写真とは異なる、反英雄的・反神話的・日常的で非修辞的なイタリアの姿を提示した。 Quodlibet / 132ページ / ソフトカバー / 260 x 210 mm / 9788822922816 / 2024 (1984)年 #art #artbook #artbooks #artbookshop #artbookstore2026/05/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstore0.13%150Ruth Asawa | Through Line ¥9,900 Tax included. アメリカ西海岸を拠点に活動した日系アメリカ人アーティスト ルース・アサワの作品集。 ワイヤーを用いた繊細で空間的な彫刻作品で国際的に高い評価を受けているアサワだが、本書では「描くこと＝ドローイング」が彼女の作品世界においていかに中核的だったかを再検証する。 アサワは戦後、アメリカの先鋭的教育機関Black Mountain Collegeに入学し、ドイツの画家 ヨゼフ・アルバースに師事し実験的なアーティストとして頭角を現した。 本書は、テーマ別に８つのセクションで構成され、ドローイングの反復やモチーフの発展を巡る視点で編集。 また、ヨゼフ・アルバースの折り紙的手法の影響や、サンフランシスコ・ベイエリアの芸術コミュニティとの繋がり、公教育への貢献についても深掘りする。 全編を通して、アサワのワイヤー彫刻に比肩するほど、ドローイングが彼女の作品理解に不可欠であることを明白に示す構成で制作された一冊。 WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART / 232ページ / ハードカバー / 279 × 241 mm / 9780300273281 / 2023年 #art #artbook #artbooks #artbookshop #artbookstore2026/05/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstore0.13%150Sebastian Riemer | Press Paintings ¥8,800 Tax included. ドイツ人アーティスト、ゼバスティアン・リーメル（Sebastian Riemer）の作品集。 本書は、前世紀に報道写真産業によって生まれた、印刷されるも捨てられることとなった「紙」に着目したシリーズである。作者は数々のイメージを検証し、今の時代の視点から見ると原始的とも言えるプロセスを経た、編集業務に費やされた手作業を分析する。 この研究は、数十年前の画像が支えた物質性や描かれた人物の身体性に疑問を投げかけるものである。モチーフは切り取られ、スタイルに沿って形作られ、「美化」される。人々の記憶の中でいかに幻想的なイメージを構築しているかが明らかになった時、この作業はグロテスクで過激で、暴力的にさえ見えてくる。 緻密なモノクロ画像の流用はメディア考古学的行為であり、イメージの信憑性に対する保証というものへ、そしてレタッチされた色彩の印象的で絵画的な質感へと我々の注意を向けさせる。2013年以降に制作されたこのイメージ群は、写真と絵画、ドキュメンタリーとその対極あるものの間の境界線を曖昧にする。 （ディストリビューターのテキストより） Spector Books / 312ページ / ソフトカバー / 320 × 230 mm / 9783959056342 / 2023年 #art #artbook #artbooks #artbookshop #artbookstore2026/05/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstore0.1%110Sem Langendijk | Haven ¥7,370 Tax included. 大都市の周辺部で育ったオランダの写真家・Sem Langendijk（セム・ランゲンダイク）は、ジェントリフィケーションによる破壊や影響を近距離で目撃した。 彼は30年近く、自分が住んでいた場所との心理的なつながりを失っていたが、作品制作を通して、場所のアイデンティティや人間と環境の関係性を見つめ直している。彼の初写真集『Haven』は、人口推移やウォーターフロント開発、ジェントリフィケーションのダイナミクスに関する長期的な研究プロジェクトで、急速に変化する場所に住む一人の少年の青春物語が描かれている。 Langendijkは、さまざまな港町の環境をドキュメンタリーフィクションとしてとらえ、使われなくなった港湾地域の変貌とそこに住むコミュニティに焦点を当てている。 The Eriskay Connection / 152ページ / ハードカバー / 300 x 220 mm / 9789492051882 / 2022年 #art #artbook #artbooks #artbookshop #artbookstore2026/05/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookstore#artbookstore0.13%150Nicholas Mangan | A World Undone ¥8,470 Tax included. 本書は、オーストラリアのアーティスト Nicholas Mangan の過去20年にわたる実践をまとめた作品集であり、人間と自然環境の関係性を多角的に問い直す一冊である。サンゴの破片から暗号資産に至るまで、多様な対象を起点に制作される作品は、人類の歴史を地質学的時間のスケールの中に位置づけ直す試みとして展開される。 オーストラリアと太平洋地域を軸に、社会的・政治的・経済的変動がいかに物質世界と結びついているかを考察し、資源採掘が自然環境に与える影響や気候変動といった現代的課題に新たな視点を提示する。本書は、Museum of Contemporary Art Australia での大規模個展にあわせて刊行され、彫刻表現の可能性を拡張し続けるマンガンの実践を包括的に紹介している。 豊富な図版に加え、作品の制作過程やアーカイブ資料も収録され、リサーチと表現が密接に結びついた制作の全体像を伝える構成。さらに、作家へのロングインタビューや、人類学、哲学、政治経済学、美術史といった分野の論考を収め、作品を多層的に読み解く視点を提供する。 物質、時間、社会が複雑に絡み合う現代世界の構造を可視化し、その不確かさと可能性を問いかける、批評性に富んだ一冊。 Lenz Press / 256ページ / ソフトカバー / 270×200㎜ / 9791280579690 / 2025年 #art #artbook #artbookshop2026/05/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.06%70Prospect Cottage: Derek Jarman's House ¥6,600 Tax included. 1986年からほぼ10年の間、ジャーマンとそのパートナー、キース・コリンズがケント州ダンジネスにあるプロスペクト・コテージで作り上げた世界的に有名な庭は、多くの人々が訪れ、広く紹介されてきたが、家そのものは長い間、一般には非公開のままだった。 2018年にコリンズが突然亡くなると、友人であり隣人でもある写真家ギルバート・マッカラガーが、この家を記録するよう依頼された。これほど広範囲にわたってこのプライベートな世界が記録されたのは初めてのことであった。 本書に収録された、部屋ごとに展開されるマッカラガーの写真には、プロスペクト・コテージの内部を垣間見せる歴史や、彼がそこで撮影を行った際の体験を語る随想が添えられている。 Thames & Hudson / 192ページ / ハードカバー / 240 x 172 mm / 9780500027233 / 2024年 #art #artbook #artbooks #art #artbook #artbooks #artbookshopartbookshop2026/05/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshopartbookshop#artbookshopartbookshop0.12%140Leonardo Finotti | A Collection of Latin American Modern Architecture Volume 2 ¥11,220 Tax included. ブラジル出身の写真家レオナルド・フィノッティは、建築写真を専門とする国際的に評価の高いフォトグラファーである。近年はラテンアメリカの近代建築に焦点を当て、その歴史的・文化的文脈を写真によって再構築するプロジェクトを継続している。 本書は、ラテンアメリカの近代建築を記録するプロジェクト第2版であり、ブエノスアイレス、サンティアゴ、リオデジャネイロ、ブラジリア、キト、サンホセ、カラカス、グアテマラシティ、グアダラハラといった9都市を取り上げ、これまで見過ごされがちだった地域やスケールにも焦点を当てながら、建築の形態や都市との関係性を丁寧に捉えている。建築写真とアーカイブ、そしてラテンアメリカのモダニズム建築の再評価を提示する構成となっている。 Lars Muller Publishers / 160ページ / ハードカバー / 240 x 300 mm / 9783037788042 / 2025年 #art #artbook #artbooks #artbookshop2026/05/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.07%80Leonardo Finotti | A Collection of Latin American Modern Architecture ¥10,120 Tax included. 本書は、建築写真家の第一人者であるレオナルド・フィノッティが、過去8年間に撮影した知られざるラテンアメリカ近代建築の写真約100点を紹介し、この地域を概観することのできる重要な一冊である。 アスンシオン、モンテビデオ、ベロオリゾンテ、バルパライソ、サンパウロ、ボゴタ、リマ、メキシコシティ、ハバナで撮影されたスタジアム、公共建築、個人住宅などの写真は、ラテンアメリカの建築の豊かさと多様性を知ることに役立つであろう。 Lars Müller Publishers / 160ページ / ハードカバー / 240 x 300 mm / 9783037785034 / 2016年 #art #artbook #artbooks #artbookshop2026/05/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbooks#artbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshop0.11%130Gert Dumbar | Gentleman Maverick of Dutch Design ¥8,030 Tax included. 1940年生まれのゲルト・ダンバル(Gert Dumbar)は、戦後オランダにおけるデザイン界で最も影響力があり、色彩豊かなグラフィックデザイナーのひとり。前衛的な劇場から政府機関、病院から多国籍企業に至るまで、実に多様なクライアントのために、膨大な量の作品を生み出した。 本書は、はじめて彼の遺産をまとめ、彼の多彩な作品をその時代と文脈の中で考察し、芸術家、文化創始者、仲介者、挑発者、演出家、生徒、教師など、ダンバルが果たしたさまざまな役割を検証する。彼のアトリエに遺されたアーカイブスケッチも数多く収録されている。 Valiz / 480ページ / ソフトカバー / 240 x 170 mm / 9789493246331 / 2024年 #art #artbookshop #artbookshops #artbook2026/05/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshop#artbookshophttps://www.instagram.com/explore/tags/artbookshops#artbookshopshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbook0.05%60<前へ12345...17>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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