コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 香港 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順NUKAGA GALLERY is pleased to present the exhibition Saori Akutagawa: Defiant, Passionate, Intense #2 from October 10 to 31, 2024. This year marks the 100th anniversary of Saori Akutagawa’s birth, and special exhibitions of her work have been held at museums throughout Japan. Starting this October, Akutagawa’s largest work, From Kojiki (Record of Ancient Matters) (collection of the Setagaya Art Museum), will appear at the National Museum of Modern Art, Tokyo in the exhibition Modern Images of Ancient Clay Figures. Amid the ongoing reappraisal of Japanese post-war avant-garde artists, NUKAGA GALLERY has been researching and showcasing Akutagawa’s works since 2018. The first installment of the current exhibition series, Saori Akutagawa: Defiant, Passionate, Intense, which we held in May this year, attracted museum professionals from both Japan and abroad. The centennial of Akutagawa’s birth appears to be coinciding with a surge of interest in her work. Among Akutagawa’s dyed fabrics, the Woman series and the Myth / Folk Tales series are particularly well-known. Here we will present a dyed fabric from the latter, Folk Tale Namahage-banashi Mei Sha Ai Sha Bayu Bayu, which was featured in solo shows in 1955 and 1957. This exhibition will also include dyed fabrics, drawings, and oil paintings composed of simpler forms, which reflect how the artist’s admiration for the primitive shaped her artistic vision. We sincerely look forward to welcoming you to the exhibition. Date：October 10 - 31 2024 Opening Hours：10:00～18:00 ※Closed Saturdays, Sundays, and holidays Venue：NUKAGA GALLERY 3F, 2-3-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, 104-0061, Japan / TEL +81-(0)3-5524-5544 Contact: info@nukaga.co.jp #exhibition #saoriakutagawa #postwarart #japaneseart #femaleartist2024/10/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#2https://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/femaleartist#femaleartist0.67%271NUKAGA GALLERYでは10月31日(木)まで、展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。#2」を開催しております。 是非ご覧下さい✨ 生誕100年を迎えた今年、日本各地の美術館で芥川紗織の特別展示が催され、この10月からは東京国立近代美術館の企画展「ハニワと土偶の近代」にて芥川紗織作品の中で最大の《古事記より》(世田谷美術館蔵)がお披露目されます。 戦後日本の前衛アーティストを再評価するその機運を高める試みの一環としてNUKAGA GALLERYでは2018年より芥川紗織の作品を調査・展示してまいりましたが、今年5月に開催した本展覧会の第一弾となる「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」では国内の美術館関係者はもとより海外の美術館関係者にもご来場いただき、この100年の節目と呼応するかのように、加速度的に注目が高まっているようです。 さて、芥川紗織の染色画といえば女シリーズと神話・民話シリーズが代表的ですが、本展では1955年、57年と2回の個展に出品され、民話を題材にした染色画の《民話 生剥ばなしメイシャアイシャバユバユ》を展示いたします。 《民話を描く》 この一年の間に随分沢山の日本の民話を読みあさりました。古くから語りつがれて来たおはなしの或るものはびっくりする程スケールが大きく、又或るものはカラリとした空想や笑いに満ちていて、その魅力にとても惹きつけられてしまいました。秋に銀座で民話の中のいろんなカミサマや、お姫様や、雲をつきあげるような巨人たちを描いて個展を開きました。古い神々の笑いを再び現代に湧き上がらせることが出来たら、と思いながら、そんな仕事をずっと続けています。 (芥川紗織「ぴ・い・ぷ・る」『芸術新潮』7巻1号、1956年1月) また他には、より単純な形態で構成された染色画やドローイング、油彩など、プリミティブなものに憧れをもった作家の絵画観が垣間見られる作品も展示いたします。 私はピカソにとらわれすぎている。もっと自由に古典の中から自己の方向をつかんで描こうと思う。それには山程の風景と山程の人物の習作をしなければいけないと思う。誰のものでもない私独自の絵を描こうと思う。 (1965年3月6日、芥川紗織日記「芸術生活」1973年9月・26巻9号) 皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。 #展覧会 #芥川紗織 #戦後美術 #女流画家 #ろうけつ染め #油彩画2024/10/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#2https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/女流画家#女流画家https://www.instagram.com/explore/tags/ろうけつ染め#ろうけつ染めhttps://www.instagram.com/explore/tags/油彩画#油彩画1.25%520NUKAGA GALLERYは10月10日(木)から10月31日(木)まで、展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。#2」を開催いたします。 生誕100年を迎えた今年、日本各地の美術館で芥川紗織の特別展示が催され、この10月からは東京国立近代美術館の企画展「ハニワと土偶の近代」にて芥川紗織作品の中で最大の《古事記より》(世田谷美術館蔵)がお披露目されます。 戦後日本の前衛アーティストを再評価するその機運を高める試みの一環としてNUKAGA GALLERYでは2018年より芥川紗織の作品を調査・展示してまいりましたが、今年5月に開催した本展覧会の第一弾となる「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」では国内の美術館関係者はもとより海外の美術館関係者にもご来場いただき、この100年の節目と呼応するかのように、加速度的に注目が高まっているようです。 さて、芥川紗織の染色画といえば女シリーズと神話・民話シリーズが代表的ですが、本展では1955年、57年と2回の個展に出品され、民話を題材にした染色画の《民話 生剥ばなしメイシャアイシャバユバユ》を展示いたします。 《民話を描く》 この一年の間に随分沢山の日本の民話を読みあさりました。古くから語りつがれて来たおはなしの或るものはびっくりする程スケールが大きく、又或るものはカラリとした空想や笑いに満ちていて、その魅力にとても惹きつけられてしまいました。秋に銀座で民話の中のいろんなカミサマや、お姫様や、雲をつきあげるような巨人たちを描いて個展を開きました。古い神々の笑いを再び現代に湧き上がらせることが出来たら、と思いながら、そんな仕事をずっと続けています。 (芥川紗織「ぴ・い・ぷ・る」『芸術新潮』7巻1号、1956年1月) また他には、より単純な形態で構成された染色画やドローイング、油彩など、プリミティブなものに憧れをもった作家の絵画観が垣間見られる作品も展示いたします。 私はピカソにとらわれすぎている。もっと自由に古典の中から自己の方向をつかんで描こうと思う。それには山程の風景と山程の人物の習作をしなければいけないと思う。誰のものでもない私独自の絵を描こうと思う。 (1965年3月6日、芥川紗織日記「芸術生活」1973年9月・26巻9号) 皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。 #展覧会 #芥川紗織 #戦後美術 #染色 #抽象画 #女流画家2024/10/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#2https://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/染色#染色https://www.instagram.com/explore/tags/抽象画#抽象画https://www.instagram.com/explore/tags/女流画家#女流画家1.15%480パリの裕福な衣服商の子に生まれたカミーユ・コローは、家業の見習いをしていた26歳の時に父親の許しを得て画家を本格的に志すようになり、古典的風景画家のミシャロンやベルタンに師事します。 イタリアを幾度も旅し、イタリア絵画の明るい光と色彩に影響を受け、古典主義的な伝統を踏まえながらも、自然に即した明快な風景画を描き、31歳の頃にサロンで初入選します。翌年、パリに戻り、フランス各地を写生して巡り、1833年のサロンへの出品で2等賞を得て成功を収めます。37歳の頃でした。 1840年には「小さな羊飼い」（メッス美術館）が政府買上げとなり名声を博します。 その後、指導者としての評価も高まりシャントルイユやフランセら若い風景画家が彼の周囲に集まり、ルソーやミレーたちバルビゾンに住む画家たちとも親しくなって行きました。 もやがかかっているような銀灰色（ぎんかいしょく）を主調にした、抒情的で、夢想的な描き方が、コローの風景画の特徴です。描かれた当時から多くの追随者を生むほどその人気は圧倒的なものでした。 image: Jean-Baptiste Camille Corot 「草原の2本の大きな木」44.0 × 60.0 cm 1865ー70年作 #カミーユ・コロー #風景画 #バルビゾン派 #nukagagallery #corot #barbizon #artgallery2024/09/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/カミーユ#カミーユhttps://www.instagram.com/explore/tags/風景画#風景画https://www.instagram.com/explore/tags/バルビゾン派#バルビゾン派https://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/corot#corothttps://www.instagram.com/explore/tags/barbizon#barbizonhttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery1.32%550◾️夏季休廊のお知らせ◾️ 平素は格別のお引き立てを賜り、厚くお礼申し上げます。弊社は8月10日（土）から8月18日（日）まで夏季休廊とさせて頂きます。 暑い日が続きますが、皆さまお身体に気をつけて良い夏休みをお過ごし下さい。2024/08/09に公開- 指定なし0.55%230#Repost @kawasaki_taro_okamoto_museum ・・・ 川崎市岡本太郎美術館は「生誕100年芥川（間所）紗織プロジェクト Museum to Museums 『軌跡を回顧する旅へ』」に参加しています🖼️ Museum to Museumsは、「芥川（間所）紗織アーカイブ実行委員会」が提唱した企画で、芥川（間所）紗織（1924-1966）が生誕100年を迎える2024年に全国の10の美術館に所蔵されている紗織の作品を各美術館が主催する展覧会で展示を行うプロジェクトです🌸✨ 当館では、開催中の常設展「前衛たちの足跡 岡本太郎とその時代」にて1964年制作の《顔》（油彩・カンヴァス）を出品、展示しています🎨 より多くの方々に美術館をめぐり歩き、そこにしかない作品に触れていただける機会となります🍀 プロジェクトの詳細については、「芥川(間所)紗織 生誕100年 特設サイト」(公式Instagram：@saori.m.akutagawa )をご確認ください。 🌷芥川（間所）紗織について🌷 愛知県に生まれる。東京で育ち、東京音楽学校声楽科を卒業。1946年に作曲家の芥川也寸志と結婚。1950年頃から油彩、ロウケツ染めを学び始め、1954年に養清堂画廊で個展を開催。同年から読売アンデパンダン展に出品。1955年に岡本の勧めで二科展に《女》を出品し、特待賞を受賞。「今日の新人・1955年展」に出品した《イザナギノミコトの国造り》など、神話を題材にした鮮やかな染色の大胆な作風が注目を集める。1956年には池田龍雄、河原温、吉仲太造と4人展を開催。1958年に離婚し、翌年アメリカへ留学。1961年にアート・スチューデント・リーグに学び、抽象画へと転じた。同年、間所幸雄と結婚し1962年に帰国するが、1966年1月に死去。2009年に横須賀市美術館で回顧展が開催された。 ◆展覧会詳細◆ 常設展「前衛たちの足跡 岡本太郎とその時代」 ・会期：2024年4月18日（木）～2024年7月7日（日） ・開館時間：9：30～17：00（入館16：30まで） ・休館日・観覧料等の詳細は当館公式HPをご確認ください #岡本太郎美術館 #川崎市岡本太郎美術館 #tarookamoto #tarookamotomuseumofartkawasaki #川崎市 #美術館巡り #アヴァンギャルド #戦後芸術 #芥川紗織 #saoriakutagawa #間所紗織2024/05/22に公開岡本太郎美術館 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/Repost#Reposthttps://www.instagram.com/explore/tags/岡本太郎美術館#岡本太郎美術館https://www.instagram.com/explore/tags/川崎市岡本太郎美術館#川崎市岡本太郎美術館https://www.instagram.com/explore/tags/tarookamoto#tarookamotohttps://www.instagram.com/explore/tags/tarookamotomuseumofartkawasaki#tarookamotomuseumofartkawasakihttps://www.instagram.com/explore/tags/川崎市#川崎市https://www.instagram.com/explore/tags/美術館巡り#美術館巡りhttps://www.instagram.com/explore/tags/アヴァンギャルド#アヴァンギャルドhttps://www.instagram.com/explore/tags/戦後芸術#戦後芸術https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/間所紗織#間所紗織1.92%791本年は芥川紗織の生誕100年になります。それに合わせ、全国の美術館で次々と芥川紗織の作品が展示されますので、是非ご覧下さい。 NUKAGA GALLERYでは5月20日〜7月4日で展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」を開催中。 #Repost @saori.m.akutagawa ・・・ 2024年、芥川（間所）紗織が生誕100年を迎えるにあたり 4月18日〜12月22日までの間、全国の美術館に所蔵されている紗織作品を展示するプロジェクト Museum to Museumsのポスターです。 公式Xのアカウント @saori_m_a100 もぜひフォローしてください。 ＃近代絵画 #女流画家 #現代アート ＃抽象画 #art #美術館＃芥川紗織 #saoriakutagawa #間所紗織 #生誕100年記念 #museumtomuseums2024/05/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Repost#Reposthttps://www.instagram.com/explore/tags/近代絵画#近代絵画https://www.instagram.com/explore/tags/女流画家#女流画家https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/抽象画#抽象画https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/美術館#美術館https://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/間所紗織#間所紗織https://www.instagram.com/explore/tags/生誕100年記念#生誕100年記念https://www.instagram.com/explore/tags/museumtomuseums#museumtomuseums2.16%900昨日5月20日から展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」が始まりました。是非ご覧下さい✨ NUKAGA GALLERYは５月20日(月)から7月3日(水)まで、展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」を開催いたします。本展では1950年代初頭から前衛作家として注目され、1966年に4１歳で急逝し生涯を終えた作家の代表作からドローイングなど、約15年の短い画業の中で独自の表現を求めてエネルギーを燃やし続けた芥川によって生み出された作品を展示します。 技法より技法をつきやぶってあふれるものが大切。なにしろ個性を画面にのたうちまわらせる様にしようと思う。完成されたものを求める必要は少しもありはしない。烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。 （芥川紗織日記 1954年4月） 生誕100年を迎えた今年、芥川紗織に対する再評価の機運が高まってきています。日本各地の美術館ではこの機に収蔵作品を特別展示し、また海外の美術館でも戦後現代美術を代表する作家の1人として作品を収蔵し始めています。 芥川紗織は、1924年、愛知県に生まれ、1947年に東京音楽学校（現東京藝術大学）声楽部に入学し音楽家を志しますが、在学中に同級生の芥川也寸志（後、作曲家）と結婚、家の中で二人の音楽家は難しいとの要請を受けて音楽家への道を断念します。 しかしながら自らの表現への渇望は癒しがたく、高等女学校時代に描いていた絵画表現への道を、歩み始めることとなりました。 芸術とは何なのかしら、何のために私は絵を描たりするのかしら、時々こんな気持ちが私を覆う様になった。でもそれでいいのだと思う。私はとても幸福ですから、私は胸の中に炎を抱いて居ります。常に何かを燃やし続けなくては私自身が冷たい灰になってしまう様です。 （芥川紗織日記 1953年11月） 1955年には岡本太郎に選出されて「二科会」の第九室、即ち「九室会」に出品し、「特待賞」を受賞して一躍、新進気鋭作家たちの旗手の一人として注目を浴びることとなります。 当初は「女」をテーマに作品を描いていましたが、やがて「民話」や「神話」に題材を求め、原初的イメージ溢れる染色画を発表するようになります。それは独創的な大作「古事記より」（1957年制作 176 x 1346 cm 世田谷美術館蔵）へと行き着きます。 しかしながら、芥川也寸志とのひずみは大きくなるばかりで、1957年に離婚し、その後渡米、ロサンゼルスのデザイン学校に一年学んだ後、ニューヨークへ移動し美術学校「アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク」にて抽象絵画を志向するようになります。 1962年に帰国後、抽象絵画を発表し始めます。その翌年には共に渡米した建築家、間所幸雄と結婚しました。 寒くも熱くもなく、まぶしいばかりの新緑の候、絵の勉強がどんどんはかどっている。私の喜び、私の理想の生活、私は長い長い間こんな生活を夢見あこがれつづけていたのだ。やっと鉛筆のラインがのびのびと描けるようになって来た。 （芥川紗織日記 1965年5月15日） 1966年1月31日、芥川紗織、妊娠中毒症にて41歳の若さで急逝。 本展では、このような芥川紗織の初期油絵から染色画、抽象絵画に至るまで、そしてドローイングも含めた作品の内から選定し、足跡の全体像が掴めるような展観となっています。 この機会に、その屹然とした生き様と一体化された強靭な絵画表現を、是非ご高覧くださいますようご案内申し上げます。 ※芥川紗織日記：「芸術生活」1973年9月・26巻9号 所収より抜粋 #art #exihibition #芥川紗織 #戦後美術 #女流画家 #染色 #油彩 #ドローイング2024/05/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/exihibition#exihibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/女流画家#女流画家https://www.instagram.com/explore/tags/染色#染色https://www.instagram.com/explore/tags/油彩#油彩https://www.instagram.com/explore/tags/ドローイング#ドローイング2.01%840NUKAGA GALLERYは5月20日(月)から7月3日(水)まで、展覧会「芥川紗織：烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」を開催いたします。本展では1950年代初頭から前衛作家として注目され、1966年に41歳で急逝し生涯を終えた作家の代表作からドローイングなど、約15年の短い画業の中で独自の表現を求めてエネルギーを燃やし続けた芥川によって生み出された作品を展示します。 技法より技法をつきやぶってあふれるものが大切。なにしろ個性を画面にのたうちまわらせる様にしようと思う。完成されたものを求める必要は少しもありはしない。烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。 （芥川紗織日記 1954年4月） 生誕100年を迎えた今年、芥川紗織に対する再評価の機運が高まってきています。日本各地の美術館ではこの機に収蔵作品を特別展示し、また海外の美術館でも戦後現代美術を代表する作家の1人として作品を収蔵し始めています。 芥川紗織は、1924年、愛知県に生まれ、1947年に東京音楽学校（現東京藝術大学）声楽部に入学し音楽家を志しますが、在学中に同級生の芥川也寸志（後、作曲家）と結婚、家の中で二人の音楽家は難しいとの要請を受けて音楽家への道を断念します。 しかしながら自らの表現への渇望は癒しがたく、高等女学校時代に描いていた絵画表現への道を、歩み始めることとなりました。 芸術とは何なのかしら、何のために私は絵を描たりするのかしら、時々こんな気持ちが私を覆う様になった。でもそれでいいのだと思う。私はとても幸福ですから、私は胸の中に炎を抱いて居ります。常に何かを燃やし続けなくては私自身が冷たい灰になってしまう様です。 （芥川紗織日記 1953年11月） 1955年には岡本太郎に選出されて「二科会」の第九室、即ち「九室会」に出品し、「特待賞」を受賞して一躍、新進気鋭作家たちの旗手の一人として注目を浴びることとなります。 当初は「女」をテーマに作品を描いていましたが、やがて「民話」や「神話」に題材を求め、原初的イメージ溢れる染色画を発表するようになります。それは独創的な大作「古事記より」（1957年制作 176 x 1346 cm 世田谷美術館蔵）へと行き着きます。 しかしながら、芥川也寸志とのひずみは大きくなるばかりで、1957年に離婚し、その後渡米、ロサンゼルスのデザイン学校に一年学んだ後、ニューヨークへ移動し美術学校「アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク」にて抽象絵画を志向するようになります。 1962年に帰国後、抽象絵画を発表し始めます。その翌年には共に渡米した建築家、間所幸雄と結婚しました。 寒くも熱くもなく、まぶしいばかりの新緑の候、絵の勉強がどんどんはかどっている。私の喜び、私の理想の生活、私は長い長い間こんな生活を夢見あこがれつづけていたのだ。やっと鉛筆のラインがのびのびと描けるようになって来た。 （芥川紗織日記 1965年5月15日） 1966年1月31日、芥川紗織、妊娠中毒症にて41歳の若さで急逝。 本展では、このような芥川紗織の初期油絵から染色画、抽象絵画に至るまで、そしてドローイングも含めた作品の内から選定し、足跡の全体像が掴めるような展観となっています。 この機会に、その屹然とした生き様と一体化された強靭な絵画表現を、是非ご高覧くださいますようご案内申し上げます。 ※芥川紗織日記：「芸術生活」1973年9月・26巻9号 所収より抜粋 ◾️ 開催日時：2024年5月20日(月)ー7月3日(水) ◾️ 開廊時間：10:00〜18:00 ※土日休廊 Image: 芥川紗織 「作品I」 1956年 #展覧会 #アート #芥川紗織2024/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/展覧会#展覧会https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織11.78%4920本日4月24日（水）から展覧会「Spirit and Form: Works on Paper」が始まります！是非お越しください✨ (English follows) NUKAGA GALLERYは4月24日(水)から5月15日(水)まで、展覧会「Spirit and Form: Works on Paper」を開催いたします。 本展は、ワシリー・カンディンスキーやアンリ・マティスそして白髪一雄やフランク・ステラといった20世紀の美術に重要な革新をもたらした作家の紙作品に焦点を当てます。西洋美術の歴史において周縁的な地位を与えられてきた紙は、一方でキャンバスや大理石といった素材に比べて安価で大量に入手が可能なことから、多くの作家にとって自由で未分化な思考や感覚を留め、展開する支持体として用いられてきました。 本展に展示される作品は、ペンにインク、水彩、油彩や色鉛筆といった多様なメディウムによって描かれ、生み出される豊かなイメージは有機的、記号的で、時に身体性を孕み、時に機械的です。紙に描くという行為は、絵画制作における準備運動のようであり、同時にその恣意的な生成過程に介入する作家の精神は、モダニズム芸術の可能性を押し広げてきました。 20世紀の美術をリード、更新してきた作家による紙作品15点をご鑑賞いただき、過去およそ100年間の美術表現の展開と彼らの絵画制作の本質に触れていただけますと幸いです。 NUKAGA GALLERY is pleased to present "Spirit and Form: Works on Paper" an exhibition on view from April 24 through May 15, 2024. The exhibition focuses on works on paper by artists such as Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Kazuo Shiraga, and Frank Stella, who are the great masters of 20th-century art. We hope you will enjoy 15 works on paper by these artists and experience the development of artistic expression over the past century and the essence of their artistry. ▪️Artists 展示作家: Wassily Kandinsky ワシリー・カンディンスキー Henri Matisse アンリ・マティス Giacomo Balla ジャコモ・バッラ Fernand Léger フェルナン・レジェ Pablo Picasso パブロ・ピカソ Amedeo Modigliani アメディオ・モディリアーニ Mark Tobey マーク・トビー Joan Miró ジョアン・ミロ Jiro Yoshihara 吉原治良 Kazuo Shiraga 白髪一雄 Chung SANG-HWA 鄭相和 Frank Stella フランク・ステラ Brice Marden ブライス・マーデン ▪️開催日程：2024年4月24日(水) - 5月15日(水) ▪️開廊時間：10:00～18:00 ※4月27日～5月6日及び土日休廊 image: Wassily Kandinsky ‘Untitled’ 1941 #worksonpaper #exhibition #pablopicasso #henrimatisse #joanmiro #wassilykandinsky #kazuoshiraga #frankstella2024/04/24に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/worksonpaper#worksonpaperhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibition#exhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/pablopicasso#pablopicassohttps://www.instagram.com/explore/tags/henrimatisse#henrimatissehttps://www.instagram.com/explore/tags/joanmiro#joanmirohttps://www.instagram.com/explore/tags/wassilykandinsky#wassilykandinskyhttps://www.instagram.com/explore/tags/kazuoshiraga#kazuoshiragahttps://www.instagram.com/explore/tags/frankstella#frankstella1.49%620(English follows) NUKAGA GALLERYは4月24日(水)から5月15日(水)まで、展覧会「Spirit and Form: Works on Paper」を開催いたします。 本展は、ワシリー・カンディンスキーやアンリ・マティスそして白髪一雄やフランク・ステラといった20世紀の美術に重要な革新をもたらした作家の紙作品に焦点を当てます。西洋美術の歴史において周縁的な地位を与えられてきた紙は、一方でキャンバスや大理石といった素材に比べて安価で大量に入手が可能なことから、多くの作家にとって自由で未分化な思考や感覚を留め、展開する支持体として用いられてきました。 本展に展示される作品は、ペンにインク、水彩、油彩や色鉛筆といった多様なメディウムによって描かれ、生み出される豊かなイメージは有機的、記号的で、時に身体性を孕み、時に機械的です。紙に描くという行為は、絵画制作における準備運動のようであり、同時にその恣意的な生成過程に介入する作家の精神は、モダニズム芸術の可能性を押し広げてきました。 20世紀の美術をリード、更新してきた作家による紙作品15点をご鑑賞いただき、過去およそ100年間の美術表現の展開と彼らの絵画制作の本質に触れていただけますと幸いです。 NUKAGA GALLERY is pleased to present "Spirit and Form: Works on Paper" an exhibition on view from April 24 through May 15, 2024. The exhibition focuses on works on paper by artists such as Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Kazuo Shiraga, and Frank Stella, who are the great masters of 20th-century art. We hope you will enjoy 15 works on paper by these artists and experience the development of artistic expression over the past century and the essence of their artistry. ▪️Artists 展示作家: Wassily Kandinsky ワシリー・カンディンスキー Henri Matisse アンリ・マティス Giacomo Balla ジャコモ・バッラ Fernand Léger フェルナン・レジェ Pablo Picasso パブロ・ピカソ Amedeo Modigliani アメディオ・モディリアーニ Mark Tobey マーク・トビー Joan Miró ジョアン・ミロ Jiro Yoshihara 吉原治良 Kazuo Shiraga 白髪一雄 Chung SANG-HWA 鄭相和 Frank Stella フランク・ステラ Brice Marden ブライス・マーデン ▪️開催日程：2024年4月24日(水) - 5月15日(水) ▪️開廊時間：10:00～18:00 ※4月27日～5月6日及び土日休廊 image: Wassily Kandinsky ‘Untitled’ 19412024/04/20に公開Nukaga Gallery 日本 長野県1.1%460KOTARO NUKAGAはアートウィーク東京の一環として大倉集古館にて開催されるAFT FOCUSに桂ゆき、芥川(間所)紗織ら10名の作家の作品を出展いたします。 その中で、芥川(間所)紗織(1924-1966)の染色画をご紹介いたします。 芥川(間所)紗織は大学では声楽を専攻していましたが、結婚後1950年代より自分を語る手段として、 ピカソやミロ、斎藤義重などの影響を受けつつ、ほぼ独学で染色や油彩を描き始めました。 染色では女や神話・民話をモチーフにした作品が代表的で、その色鮮やかで自由奔放な世界は当時岡本太郎をはじめ美術評論家から高く評価され、現在も国内外の美術館にコレクションされています。 また、本作のタイトルは《人》ですが、彼女は人や植物、虫、風景など様々な身近なものも モチーフに展開させており、人をモチーフにした作品は初期から晩年に至るまで染色と油彩どちらにもみられます。 ぜひこの機会にご覧頂ければ幸いです。 As part of Art Week Tokyo this year, KOTARO NUKAGA will be participating in the exhibition "WORLDS IN BALANCE: ART IN JAPAN FROM THE POSTWAR TO THE PRESENT" with a presentation of works by 10 artists, including Yuki Katsura and Saori (Madokoro) Akutagawa. We would like to introduce one of the exhibited works, the dye-based paintings of Saori (Madokoro) Akutagawa (1924-1966). Akutagawa originally majored in vocal music at university, but following her marriage in the 1950s, she began creating art as a means of self-expression. Almost entirely self-taught, Akutagawa created works using dye and oil paint, influenced largely by such artists as Picasso, Miró, and Yoshishige Saito. Her dyed works centered around women, mythology and folklore became representative of her practice, and the colorful and free-spirited worlds depicted in her pieces were highly acclaimed by art critics such as Taro Okamoto at the time. Her works continue to be acquired by museum collections both in Japan and abroad. The work pictured here is entitled “Hito”, or “person.” Akutagawa’s works featured recurring motifs of various familiar objects such as people, plants, insects, and landscapes, and throughout her lifelong practice, she often depicted people in both her dyed works and oil paintings. ■展示概要 「平衡世界 日本のアート、戦後から今日まで」 会期: 11月2日(木) - 11月5日(日) 10:00–18:00 会場: 大倉集古館 1・2・地下1階 出展作家：吉原治良、伊藤久三郎、桂ゆき、杉全直、井上有一、菅井汲、芥川(間所)紗織、福島秀子、田中敦子、中西夏之 #yukikatsura #jiroyoshihara #yuichiinoue #kumisugai #saoriakutagawa #hidekofukushima #atsukotanaka #natsuyukinakanishi #artweektokyo2023/10/16に公開大倉集古館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/jiroyoshihara#jiroyoshiharahttps://www.instagram.com/explore/tags/yuichiinoue#yuichiinouehttps://www.instagram.com/explore/tags/kumisugai#kumisugaihttps://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/hidekofukushima#hidekofukushimahttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/natsuyukinakanishi#natsuyukinakanishihttps://www.instagram.com/explore/tags/artweektokyo#artweektokyo2.51%1050桂ゆき生誕110周年特別展示 コラージュや細密表現、戯画的描写を使いながら、社会へのアイロニーをユーモラスに表現した作品を展開し、生涯前衛アーティストとして活躍した桂ゆき。10月10日にて、桂は生誕110周年を迎えました。NUKAGA GALLERYではこれを記念し特別展示を行います。皆様ぜひご高覧ください。 期間中の11月2日から5日までは、大倉集古館、東京都内の美術館やギャラリー計50カ所他にて、アートウィーク東京が開催されます。一つ前の投稿でご紹介した桂ゆき《あじさい》も展示される予定ですので、そちらも合わせてお立ち寄りください。 ■展示概要 「桂ゆき生誕110周年特別展示」 2023年10月10日(火)-12月4日(月) 月-金：10:00-18:00 土日祝休廊 ■会場 NUKAGA GALLERY 東京都中央区銀座2-3-2 3F October 10th will mark the 110th birthday of Yuki Katsura, a pioneering avant-garde artist whose lifelong practice expressed the ironies of society through humorous collages, caricatures, and finely detailed works. NUKAGA GALLERY will be commemorating the artist with a special exhibition of her works. Art Week Tokyo will take place from November 2 to 5, with exhibitions at the Okura Museum of Art and 50 other museums and galleries in Tokyo. Katsura's "Ajisai," which was introduced in the previous post, will also be on display, so don’t miss it! ■ Yuki Katsura 110th Anniversary Exhibition October 10 (Tue) - December 4 (Mon), 2023 Open Mon-Fri, 10:00-18:00 Closed Saturdays, Sundays, and holidays ■ Venue NUKAGA GALLERY 3F, 2-3-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo #yukikatsura #postwarart #art #japaneseart #womenartists #桂ゆき #戦後美術 #日本美術 #女性アーティスト2023/10/10に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/womenartists#womenartistshttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/日本美術#日本美術https://www.instagram.com/explore/tags/女性アーティスト#女性アーティスト1.58%660日本における女性芸術家の先駆者の一人である桂ゆきは、戦前戦後の女性のまだ女性が社会に出ていきにくい状況下にあっても、社会に対する批評的な視線をユーモラスに表現する独創的な作品を発表し、海外での滞在や他の芸術家たちとの交流から影響を受けながらも生涯独自の表現を追い求めたアーティストです。 キュビスムの時代にピカソやブラックがキャンバスに紙片や木片を貼り付ける「パピエ・コレ」といわれる手法を生み出したことが起源である「コラージュ」ですが、桂の少女時代に西洋で起こっていたシュルレアリスムのアーティストたちがこぞって用いた技法でした。しかしそれを知らない桂は1930年、17歳の時に紙焼きの風景写真をちぎって貼り付けるというやり方で、独自にこの技法にたどり着いていたのです。フランスから帰国した海老原喜之助によりそれが「コラージュ」であることを教えられ、1935年には海老原の勧めによりコラージュ作品での個展を開催しています。 その後も当時所属していた二科会の中でも特に前衛的な作家たち(吉原治良・山口長男・斎藤義重など)とともに九室会を立ち上げるなど、桂ゆきは日本の前衛芸術の先頭に立つ存在だったのです 1991年、77歳で亡くなるまでの60年に及ぶ画業の中では、多数の油彩画も残していて、作風は抽象から風刺・戯画的なものまで多岐にわたります。 今回ご紹介した作品も、紫陽花に絣の手ぬぐいが目に飛び込んできて、一見とても写実的に見えますが土台となるであろう下の白い布のようなものは細かく切れ、めくれ上がり、不安定にも思われます。しかしながら風に吹かれてどこかに運んでくれるような感覚も芽生えます。桂ゆきは遠近法を乗り越えた虚構の空間を作り出す手がかりとして絣・瓦・縄・新聞紙・野菜や草花など、身近なものを好んでモチーフとし、それらが彼女独特の世界観を生み出しているのです。 11月2日から始まるArt Week Tokyoの関連プログラムArt Focusで、こちらの桂ゆき《あじさい》も展示される予定です。更にArt Week Tokyoの期間中、NUKAGA GALLERY(銀座)で桂ゆきの特別展示もありますので、皆様ぜひご来場ください。展示の詳細については後日こちらのInstagram、Websiteにて発表いたします。 Image | あじさい 油彩、カンヴァス #yukikatsura #postwarart #art #japaneseart #womenartists #桂ゆき #戦後美術 #日本美術 #女性アーティスト #artweektokyo20232023/09/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/womenartists#womenartistshttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/日本美術#日本美術https://www.instagram.com/explore/tags/女性アーティスト#女性アーティストhttps://www.instagram.com/explore/tags/artweektokyo2023#artweektokyo20231.13%470抽象絵画の先駆者オノサト・トシノブと言えば「円」。 1935年、二科展に初出展、初入選したことで始まる彼の画業は、第二次世界大戦への出兵により中断を余儀なくされます。シベリア抑留を経て帰国し画業を再開させたオノサトは、絵画とはなにか、抽象的表現とはなんなのかを探求し続けていました。そして1955年彼は彼独自の抽象的表現方法を編み出します。それは‘’べた丸‘’です。 「同じ大きさの丸を並べるということ、そのことに感動があった。それですべてである」 キャンバスに丸を描くことによって生まれる隙間には縦に横にと線が走りました。これらの線はオノサトが感動した全くの基本的な形で単色(純粋色)の丸を、画面中央にしっかり支えるかの如く整然と並んでいますが、この隙間を埋める線があらゆる変化を起こし、丸に動と静をもたらしているのです。 探求を続けるオノサトの抽象画は、1960年代に入るとさらなる変化を見せます。 「円はリンカクをもたないかこまれた平面であり、それを分割することで円の面積をより具体的に認識させる」 この1966年の作品を見ても判る通り、この時代の作品は線が円の中に入り込み方形を成し、円を分割することによって心理的・視覚的な凹凸を作り出しています。これは抽象的な平面を実在物に転化させようとしたためでした。 この変化は、1963年作「相似」という作品が第7回日本国際美術展においてグランプリを受賞することによって実を結びます。以降、オノサトの名は海外へも知れ渡り、展覧会へも多数参加し国際的な評価を得ることになるのです。海外では、ニューヨークにあるメトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館、ローマにある国立近代美術館などにもオノサトの作品は収蔵されています。 オノサトは晩年の1970年以降再び作風を変えています。60年代の分割円のような細かさは見られなくなり画面はより単純化され、くっきりとしたイメージが形成されていきました。作風は変われど一貫して円を描き続けたとしたオノサト・トシノブ。 「太陽と共に在るという生物としての感動の明るさ」というオノサト自身が語る理想が、どの時代の作品からも感じられるのではないでしょうか。 オノサトが描く色や形の生命力が、明るく輝く太陽のように今日の私たちをも照らし続けています。 ※引用文は「オノサト・トシノブ展」練馬区立美術館、1989年、カタログ所収 Image | Onosato Toshinobu, 1966, oil on canvas, 50 x 50 cm #オノサトトシノブ #戦後美術 #美術 #現代美術#日本戦後美術#onosatotoshinobu #postwarart #art #contemporaryart2023/08/09に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/オノサトトシノブ#オノサトトシノブhttps://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/日本戦後美術#日本戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/onosatotoshinobu#onosatotoshinobuhttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.34%560現在アーティゾン美術館にて開催中の「ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開 セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ」にて展示中の本作品は1954年制作、芥川紗織の初期の油絵です。 ピカソやミロ、斎藤義重や岡本太郎の影響を受けながら、人物や花、風景など様々なモチーフを線や色面との組合せで捉える表現は彼女の作品の特徴の一つであり、その色鮮やかで自由奔放な世界は岡本太郎をはじめ、美術評論家からも評価を得ました。 1954年、第6回日本アンデパンダン展に出品、第4回モダンアート協会展では出品作品10点全て入選し新人賞を受賞、養清堂画廊での「女流七人展」には草間彌生らと共に選抜されました。 そして翌年の第九室での特待賞受賞へと続きます。 「最初の個展を油絵で持とうと思う。油の技法などどうでもよいと思う。技法より技法をつきやぶってあふれるものが大切。 なにしろ個性を画面にのたうちまわらせる様にしようと思う。完成されたものを求める必要は少しもありはしない。烈しいもの。燃えるもの。強烈なもの。」 (芥川紗織日記「芸術生活」1973年9月・26巻9号(289号)) Image｜芥川(間所)紗織 りぼんのある顔 1954 油彩、カンヴァス 「ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開」 会期：2023年6月3日 (土) – 8月20日 (日) 開館時間：10:00 – 18:00 （8月11日を除く金曜日は20:00まで） ＊入館は閉館の30分前まで 休館日：月曜日（7月17日は開館）、7月18日 サイト: https://www.artizon.museum/exhibition_sp/abstraction/ #yukikatsura #saoriakutagawa #postwarart #art #桂ゆき #芥川紗織 #間所紗織 #美術 #戦後美術 #artizonemuseum2023/07/20に公開アーティゾン美術館 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/間所紗織#間所紗織https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/artizonemuseum#artizonemuseum1.7%710アーティゾン美術館での展覧会に展示 この度弊廊のコレクション2点が、アーティゾン美術館での展覧会「ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開 セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ」にて展示されております。 本展では、印象派をはじめとし、20世紀初頭の革新的な絵画運動を経て抽象絵画が生まれ、2度に渡る大戦を経てさらに展開していく様子を、おおよそ1960年代まで、フランスを中心としたヨーロッパ、アメリカ、そして日本の動向を中心に紹介されている大規模な展覧会です。 弊廊コレクションである桂ゆきと芥川紗織の作品は「戦後日本の抽象絵画の展開」というセクションにて紹介されております。世界各国で同時多発的に起こった抽象表現主義の芸術運動は、日本においても特に第二次世界大戦後に隆盛しました。桂と芥川もその大きなうねりの中で独自の表現を展開したアーティストでした。 この機会にぜひご高覧ください。 「ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開」 会期：2023年6月3日 (土) – 8月20日 (日) 開館時間：10:00 – 18:00 （8月11日を除く金曜日は20:00まで） ＊入館は閉館の30分前まで 休館日：月曜日（7月17日は開館）、7月18日 サイト: https://www.artizon.museum/exhibition_sp/abstraction/ #yukikatsura #saoriakutagawa #postwarart #art #桂ゆき #芥川紗織 #間所紗織 #美術 #戦後美術 #artizonemuseum2023/06/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/saoriakutagawa#saoriakutagawahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/芥川紗織#芥川紗織https://www.instagram.com/explore/tags/間所紗織#間所紗織https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/artizonemuseum#artizonemuseum1.58%660中西夏之 間・接 -Ⅱa 1988年 Natsuyuki Nakanishi Indirectly -Ⅱa 1988 #natsuyukinakanishi #art #postwarart #contemporaryart #japaneseart #artcollectors #japaneseavantgarde #curator #artlover #nukagagallery #kotaronukaga #painting #artist #中西夏之 #アート #現代アート #美術 #戦後美術 #現代美術 #反芸術 #ハイレッドセンター #絵画2023/05/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/natsuyukinakanishi#natsuyukinakanishihttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/中西夏之#中西夏之https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/反芸術#反芸術https://www.instagram.com/explore/tags/ハイレッドセンター#ハイレッドセンターhttps://www.instagram.com/explore/tags/絵画#絵画1.75%730. 中西夏之 無題 1981年 Natsuyuki Nakanishi Untitled 1981 #natsuyukinakanishi #art #postwarart #contemporaryart #japaneseart #artcollectors #japaneseavantgarde #curator #artlover #nukagagallery #kotaronukaga #painting #artist #中西夏之 #アート #現代アート #美術 #戦後美術 #現代美術 #反芸術 #ハイレッドセンター #絵画2023/05/25に公開Nukaga Gallery 日本 長野県https://www.instagram.com/explore/tags/natsuyukinakanishi#natsuyukinakanishihttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/中西夏之#中西夏之https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/反芸術#反芸術https://www.instagram.com/explore/tags/ハイレッドセンター#ハイレッドセンターhttps://www.instagram.com/explore/tags/絵画#絵画1.58%624中西夏之-特別展示 中西夏之は1935年に東京に生まれ、1959年、東京藝術大学を卒業、その年に「シェル美術賞」にて平面作品「韻」が佳作を受賞する。 1962年、藝大同窓の高松次郎や川仁宏などと「山手線事件」ハプニングを行い、翌年には高松次郎、赤瀬川原平らと「ハイレッド・センター」を結成して、街頭や画廊でイヴェントを展開し“反芸術”の旗手の一人として注目された。また「暗黒舞踏派」の土方巽の主要な舞台美術を担当し、その後、笠井叡や天児牛大の山海塾などのも手掛けるようになる。 一時は絵画制作から離れていたが、1964年頃から再び描き始め、1970年前後の「山頂の石蹴り」連作をターニング・ポイントに、1978年頃からの「弓形が触れて」で独自の画風を確立し、1980年代以降には緑、紫、白と褐色の筆触が細やかに重なり合う画面へと展開していく。やがて1990年半ば頃から当初は紫の色班、次いで緑が中心となり、最終的には白の色班が全体を覆い尽くすような境地へと達した。 今回展示されている作品は、“弓形”のイメージが残ってはいるが次の1980年代への展開を予兆させる1981年作の1点と、1990年前後の細かい筆触から色班へと移行する時期の作品3点である。 そこには、遠近法などのモダニズムから遠く離れて、目に見える外界や心の内面を表そうというような人為的な絵画ではなく“絵画そのもの”を発現させようとした彼の試みの証左が、色彩の煌めくような惑乱の中に“静謐な心地よい響き”を奏でながら立ち現れてくる。 #natsuyukinakanishi #art #postwarart #contemporaryart #japaneseart #artcollectors #japaneseavantgarde #curator #artlover #nukagagallery #kotaronukaga #painting #artist #中西夏之 #アート #現代アート #美術 #戦後美術 #現代美術 #反芸術 #ハイレッドセンター #絵画2023/05/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/natsuyukinakanishi#natsuyukinakanishihttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/中西夏之#中西夏之https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/反芸術#反芸術https://www.instagram.com/explore/tags/ハイレッドセンター#ハイレッドセンターhttps://www.instagram.com/explore/tags/絵画#絵画2.37%981<前へ1234>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ 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