コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 香港 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順年末年始のご挨拶 NUKAGA GALLERYは誠に勝手ながら 2022年12月30日(金)～2023年1月9日(月)の期間、 年末年始の休業とさせて頂きます。 2022年も変わらぬご愛顧を賜り、心より感謝致します。 来年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。 Winter Holidays Thank you for your kind support in 2022 We hope you and your loved ones are staying safe and healthy. Gallery will be closed from 30 December 2022 (Fri) to 9 January 2023 (Mon). Looking forward to seeing you again soon! image | Atsuko Tanaka, Untitled, 19722022/12/28に公開- 指定なし2.13%890この黒一色のモノクローム絵画－但し、このクロは単なる黒ではない。 「始めに深源秘界なる玄あり。其處に至るべく、今此處に、紫の重なりにより生まれたクロがある。重合によって自ずから生じたクロ、之は私にとり単なる色以上の色である。行為の痕跡、其の重層としての色、それは私の生の記録、血の流れ、存在そのものとしての色、慎ましき祈りとしての色である」 因藤寿「玄・黒・重ね生まれたクロ」 埼玉県立美術館ニュース『ソカロ』№17、1986年11月 因藤壽は戦前、北海道大学の超短波研究所の技師であった。応召し、その後、『広島配属8月10日』の転属命令が下されるが、広島へ向かう前の8月6日に原爆が広島に投下され、そして8月15日には終戦。 「復員の折、ふと、生きて帰れて良かったという事ではなしに、生きた、生かされた、何故、何が私を生かしたのか、という思いが閃くように次々と私の頭をいっぱいにしたのでした」 戦後、北大に勤めながら絵を描き始めた彼は技師を辞め、教職に就き本格的に画家として生きていこうと決意、シュール的画風の「ネオリアリズム」の時期を経過して、やがて具象絵画から離れていく。活動の場も読売アンデパンダン展を中心に活動、1956年に出品したグレー2色で画面を分割した作品は、具体美術の理論的支柱であったミシェル・タピエから絶賛される。やがて教職も辞し、1963年には埼玉県大宮に移り住み画業に専念することとなる。 そしてついに完全に具体的イメージから切り離された作品が生み出される。1956年から黒、赤、黄、銀などの単色による作品の制作が進められ、1966年には紫の多層塗りによるクロの作品に辿り着く。 「私の求める根源的、普遍的なものの表現に、内面から湧き出してくるように、自然にモノクロームの世界が生まれてきたのです。こうした表現は純粋に私の内発的創始によるものでした」 彼が求めたのは行為の積み重ねの中に描く主体の自我が発現された絵画。しかしながら、この1968年の作品を観ていると、そこに提示されているのは、平面でありながら、果てしないクロの深みそのものではないだろうか。個の表現としての絵画というよりも、まずは何物にも左右されない“自律した絵画”が立ち現れてきているのである。 極端な言い方をすると、平面と色の本質的な関わり、即ち“平面とは、色とは”の根源的な本質まで辿りついたミニマルな画面そのものに辿り着いたのではないだろうか。しかしながら、彼が求めているのは「平面と色」と「個としての業」の関わり、彼は自らの生き様を“業”という言葉で語っているが、行為の結果としての“業”が画面に発現されること。やがて作品にはクロの平面上に“業”の証左として手形が現れ、筋が付けられ、ファスナーが取り付けられたり穴が開けられたりするようになっていく。 「黒は一切を含み肯定する色彩であると思います」 そして、彼が終生こだわったのは 作品とは「私の侵しがたい一つの生き様の記録です」 ※記載のない引用文は全て 「因藤壽展」北海道立旭川美術館、2002年、カタログ 所収 Image | 1枚目：作品67.9.11.B、2枚目：作品80.1.4.B (どちらも因藤壽) #hisashiindo #monochrome #art #postwarart #contemporaryart #japaneseart #artcollectors #japaneseavantgarde #curator #artlover #nukagagallery #kotaronukaga #artist #因藤壽 #モノクローム #モノクローム絵画 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート2022/12/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/hisashiindo#hisashiindohttps://www.instagram.com/explore/tags/monochrome#monochromehttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/因藤壽#因藤壽https://www.instagram.com/explore/tags/モノクローム#モノクロームhttps://www.instagram.com/explore/tags/モノクローム絵画#モノクローム絵画https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アート2.28%941(English follows) 大阪・国立国際美術館と大阪中之島美術館にて開催中の、2館共同企画による特別展「すべて未知の世界へ―GUTAI 分化と統合」。（両館にて2023年1月9日まで開催） 「分化」と「統合」という２つの軸で具体を捉えなおすというコンセプトの本展は、具体の作家・作品ともに広く紹介し、その上で共通性や多様性を明らかにするというものですが、この展示を通して具体を捉えることの難しさを改めて痛感させられます。 この展示では、インパクトの強い初期のアクションやパフォーマンス、またいわゆる代表作家として名が挙がるようなアーティストたちの作品だけでなく、18年の間に発表された作品たちが分け隔てなく展示されており、「具体にはこんな作品もあるんだ」「こんなアーティストがいたんだ」という発見があり、具体の新たな一面を見ることのできる展示となっていました。 展示の中で放映されている元具体メンバーへのインタビュー映像の中で、「具体の精神を受け継いでほしい」というメッセージがあります。具体解散から50年、また指導者であった吉原治良の没後50年である本年、具体ゆかりの大阪・中之島の地で「具体の精神」を感じてみてはいかがでしょうか。 Image | 吉原通雄≪作品≫ (1965/2022) (撮影可能作品) The National Museum of Art, Osaka and the Nakanoshima Museum of Art, Osaka are currently holding a special joint exhibition, “Into the Unknown World ―GUTAI: Differentiation and Integration” (on view at both museums until January 9, 2023). Under the concept of reconsidering Gutai on the two axes of “differentiation” and “integration,” this exhibition introduces a wide range of Gutai artists and their works, as well as clarifying their commonalities and diversities. However, this exhibition makes us keenly aware once again of the difficulty of understanding Gutai. Not only the early actions and performances, which had great impact, and the works of artists who have been known as the ‘representative artist,’ the exhibition also includes a wide range of works from its 18 years of Gutai activity. This allowed us to discover new aspects of Gutai, as we became aware of works and artists who were previously little known to us. In the video shown in the exhibition, which interviews the former Gutai members, there is a message saying, “I want you to inherit the spirit of Gutai.” This year—50 years after the dissolution of Gutai and 50 years after the death of its leader, Jiro Yoshihara—why not experience the “spirit of Gutai” at Nakanoshima, Osaka, a place related to Gutai. Image | Michio Yoshihara “Work” (1965/2022) (photography is allowed)2022/11/26に公開大阪中之島美術館 日本 大阪府2.8%1143(English follows) 大阪・国立国際美術館、そしてその隣に今年2月開館したばかりの大阪中之島美術館にて、10月22日より開催されているのは、２館共同企画による特別展「すべて未知の世界へ―GUTAI 分化と統合」。1954年に吉原治良を中心に結成された「具体美術協会」（以下、「具体」）が「グタイピナコテカ」という活動拠点を置いていたのは、この2つの美術館が位置する中之島でした。 グタイピナコテカは中之島にあった吉原治良所有の土蔵を改修して1962年に開設されました。「ピナコテカ」とは「絵画館」や「画廊」を意味する言葉で、この時期深く具体と関わっていたフランス人美術批評家ミシェル・タピエが命名。ここでは具体美術展や具体メンバーの個展、新人展などが定期的に開催され、ジャスパー・ジョーンズやサム・フランシスをはじめとする海外の著名アーティストや美術評論家が多く訪れました。 1970年、大阪万博開催に伴う近代化の波に飲まれグタイピナコテカは閉館、取り壊しとなってしまいますが、当時大阪の重要なアート・スポットとして隆盛した中之島で開催されるこの「具体展」は、よりいっそう特別な意味を持つのではないでしょうか。 Image | 1: 元永定正《作品（水）》（1955/2022）(大阪中之島美術館パッサージュより)、2: 国立国際美術館展示 （どちらも撮影可能エリア） From October 22, the National Museum of Art, Osaka and the museum which opened next to it in February of this year named Nakanoshima Museum of Art, Osaka, are holding a special joint exhibition “Into the Unknown World ―GUTAI: Differentiation and Integration.” The Gutai Art Association (hereafter “Gutai”), founded in 1954 by Jiro Yoshihara and others, was based at the space called Gutai Pinacotheca, where these two museums are located, which is Nakanoshima. Gutai Pinacotheca was established in 1962 by renovating a storehouse owned by Jiro Yoshihara in Nakanoshima. “Pinacotheca” means “picture gallery” or “art gallery,” and was named by Michel Tapie, a French art critic who was deeply involved with the Gutai during this period. The Gutai Art Exhibitions, solo exhibitions of Gutai members, and exhibitions of newcomers were regularly held here, and many famous overseas artists and art critics, including Jasper Johns and Sam Francis, visited this gallery. In 1970, Gutai Pinacotheca was closed and demolished, swallowed by the wave of modernization that accompanied the Osaka Expo. However, we could say that holding a ‘Gutai exhibition’ at Nakanoshima, the important and prosperous art spot in Osaka at the time, will take on even more special significance. Image | 1: Sadamasa Motonaga, “Work (Water)” (1955/2022) (from Nakanoshima Art Museum, Osaka, Passage), 2: The National Museum of Art, Osaka (both in the area where photography is allowed)2022/11/14に公開大阪中之島美術館 日本 大阪府2.06%851この度NUKAGA GALLERY OSAKAは、2022年11月1日から2023年1月中旬(予定)までギャラリースペースの全面改装を行います。この間事務所は営業しておりますので、御用の際は下記電話及びemailにてご連絡ください。 リニューアルオープンにつきましては、後日詳細をお知らせいたします。 NUKAGA GALLERY OSAKA will be renovating the gallery space from November 1, 2022 to mid-January, 2023. The office will be open during this time, so please contact us by phone or email below if you require any assistance. We will announce the details of the reopening at a later date. NUKAGA GALLERY OSAKA 06-6362-1038 (平日 10:00-17:30 / 土日祝休み Weekdays 10:00-17:30 / Weekends and holidays closed) info_osaka@nukaga.co.jp #nukagagallery #nukagagalleryosaka #kotaronukaga #osaka #art #artgallery2022/10/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagalleryosaka#nukagagalleryosakahttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/osaka#osakahttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artgallery#artgallery1.96%820(English follows Japanese) Art Basel Hong Kong 2022 VIPプレビューが本日よりスタートします。 弊廊ブースでは二人の日本人前衛アーティスト、桂ゆき、田中敦子の作品を展示致します。 ブース1D60にて皆様のご来場をお待ちしております。 Art Basel Hong Kong 2022 VIP Preview starts from Today. The exhibition featuring two avantgarde Japanese artists : Yuki Katsura and Atsuko Tanaka. Please come to visit us at booth 1D60. @artbasel #artbaselhongkong2022 #artbaselhongkong #ABHK2022 #ABHK #art #artfair #curator #yukikatsura #atsukotanaka #postwarart #artcollector #nukagagallery #桂ゆき #桂ユキ子 #田中敦子 #アートバーゼル香港 #アートバーゼル #アートバーゼル香港2022 #現代アート#現代美術 #戦後美術 #アートフェア2022/05/25に公開Hong Kong Convention and Exhibition Centre 香港 https://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong2022#artbaselhongkong2022https://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong#artbaselhongkonghttps://www.instagram.com/explore/tags/ABHK2022#ABHK2022https://www.instagram.com/explore/tags/ABHK#ABHKhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artfair#artfairhttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ユキ子#桂ユキ子https://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港#アートバーゼル香港https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル#アートバーゼルhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港2022#アートバーゼル香港2022https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア4.38%1812【Art Basel Hong Kong 2022】 田中敦子は1932年に生まれ、1955年に吉原治良率いる具体美術協会に参加しました。音の鳴る作品《ベル》や舞台発表を想定して制作した《電気服》など、既成概念にとらわれない自由な発想の作品を発表し、具体を代表するメンバーとして知られています。当時具体と関わりを持ったフランスの美術批評家ミシェル・タピエから田中の作品は特に高く評価され、1965年に全米7か所を巡回した展覧会に出品した作品はニューヨーク近代美術館のコレクションとなりました。近年では2011年に東京都現代美術館で開催された大規模回顧展はその後イギリス、スペインを巡回し、世界でも注目を集めています。 Atsuko Tanaka, born in 1932, joined the Gutai Group in 1955 established by Jiro Yoshihara. Known for being the icon of the Gutai member, she had a liberal mind breaking stereotypes of its time through artworks, such as a sound installation called “Work (Bell)” and wearable sculpture called “Electric Dress”, assumed to be worn on stage. Tanaka’s works were highly praised especially by a French art critic, Michel Tapié, who held relationships with Gutai Group at that time, and in 1965, one of her works exhibited at a tour exhibition of seven museums in the United States became part of the collection for the Museum of Modern Art in New York. In recent years, Museum of Contemporary Art Tokyo held a large retrospective exhibition in 2011, which then toured to the United Kingdom and Spain, and is getting attraction also from countries outside Japan. @artbasel #artbaselhongkong2022 #artbaselhongkong #ABHK2022 #ABHK #art #artfair #curator #yukikatsura #atsukotanaka #postwarart #artcollector #nukagagallery #桂ゆき #桂ユキ子 #田中敦子 #アートバーゼル香港 #アートバーゼル #アートバーゼル香港2022 #現代アート#現代美術 #戦後美術 #アートフェア2022/05/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong2022#artbaselhongkong2022https://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong#artbaselhongkonghttps://www.instagram.com/explore/tags/ABHK2022#ABHK2022https://www.instagram.com/explore/tags/ABHK#ABHKhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artfair#artfairhttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ユキ子#桂ユキ子https://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港#アートバーゼル香港https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル#アートバーゼルhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港2022#アートバーゼル香港2022https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア2.25%940【Art Basel Hong Kong 2022】 桂ゆきは1913年に生まれ、細密描写やコラージュ、また戯画的表現を用いて、戦前から戦後へと激変していく社会に対し、また自分自身に対しても常に批評的な姿勢をとりつつもユーモラスな表現を追求しました。1930年、17歳のときに始めたコラージュは日本においては極めて早い作例であり、また1938年には発起人として二科九室会に参加するなど、戦前から既にアーティストとして活躍していた桂は、日本の前衛芸術における先駆者的存在であるといえます。また、1956年から5年に渡りヨーロッパ、アメリカ、アフリカに滞在し、各地域での作品制作や現地の人々との交流はその後の彼女の芸術に大きく影響を与えました。2013年には生誕100年を記念して東京都現代美術館にて大規模回顧展が開かれ(その後下関市立美術館に巡回)、日本のみならずアジアの国公立美術館に作品が所蔵されるなど、その重要性が見直されているアーティストです。 Yuki Katsura, born in 1913, used collages, caricatures, and finely detailed paintings to depict herself and the society during the drastic change from prewar to postwar, always with a critical perspective and humorous expressions. The collage works that she began at the age of 17 in 1930, was one of the earliest collage examples in Japan, and she also participated in the Nika Kyushitsu-kai (one of the earliest avant-garde art groups in Japan) as the founder in 1938. Thusly, Katsura was already working as an artist before the war, and we can say she is the pioneer of avant-garde art in Japan. Furthermore, she stayed in Europe, America and Africa for five years since 1956, and was influenced by the experience of creating works, whilst engaging with the local people around the world. She is one of the artists whose works and career are reevaluating today; celebrating the centennial of Katsura’s birthday a large retrospective exhibition was held in the Museum of Contemporary Art Tokyo (then toured Shimonoseki City Art Museum) and is also collected in national museums not just in Japan but in other Asian countries. @artbasel #artbaselhongkong2022 #artbaselhongkong #ABHK2022 #ABHK #art #artfair #curator #yukikatsura #atsukotanaka #postwarart #artcollector #nukagagallery #桂ゆき #桂ユキ子 #田中敦子 #アートバーゼル香港 #アートバーゼル #アートバーゼル香港2022 #現代アート#現代美術 #戦後美術 #アートフェア2022/05/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong2022#artbaselhongkong2022https://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong#artbaselhongkonghttps://www.instagram.com/explore/tags/ABHK2022#ABHK2022https://www.instagram.com/explore/tags/ABHK#ABHKhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artfair#artfairhttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ユキ子#桂ユキ子https://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港#アートバーゼル香港https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル#アートバーゼルhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港2022#アートバーゼル香港2022https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア2.44%1002【Art Basel Hong Kong 2022】 NUKAGA GALLERYはArt Basel Hong Kong 2022にて、桂ゆきと田中敦子の作品を展示致します。 1940-60年代、芸術家たちは第二次世界大戦後の荒廃から新たな美術表現を模索します。アメリカにおける抽象表現主義や大衆文化を巧みに取り入れたポップアート、それに対比するミニマリズムなど、戦後の価値観や生活様式の大転換によって、これまでヨーロッパが美術の中心であったのが、一転して世界各地でダイナミックな芸術運動が同時多発的に勃興しました。日本においてもこうした世界の動きと連動し、かつ独自性と多様性を備えた芸術が生まれていました。弊廊ではその中でも特に前衛的でユニークな作品を生み出しながらもその活動を見過ごされてきた女性アーティストの再評価を積極的に行っています。 戦前から活躍していた桂ゆきと戦後国際的に評価された田中敦子。そのどちらもが、女性がアーティストとして活動するのに圧倒的に不利であった当時の日本において、それでも権威に迎合することなく独自の表現を追い求めました。また、彼女たちが海外での制作活動、展覧会への参加や、国外アーティストとの交流などから得た国際的な感覚を当時の日本の美術界にもたらしたことは、今一度評価されるべき功績といえます。 Art Basel Hong Kong 2022にて、二人のアーティストの豊かな表現を皆様にご高覧頂ければ幸いです。 NUKAGA GALLERY is pleased to announce exhibiting Yuki Katsura and Atsuko Tanaka’s artworks in Art Basel Hong Kong 2022. From the 1940s to 1960s, artists sought new forms of artistic expression in the wake of the devastation following World War II. The postwar period saw a major shift in values and lifestyles which led to a dynamic art movement in many countries co-instantaneously, whilst Europe was previously the center of art, such as abstract expressionism in the United States, pop art that skillfully incorporated popular culture, and minimalism in contrast. In Japan as well, unique and diverse art was born in tandem with these global movements. Our gallery has been putting effort in reevaluating especially the female artists who have been underrated even in such time, although they were creating avant-garde and unique artworks. An artist who was given the spotlight before the war, Yuki Katsura, and an artist who was globally known after the war, Atsuko Tanaka. During times when women had disadvantages in making their career as an artist, these two female artists refused to accommodate against power and sought their style of expression. Furthermore, introducing their global sensitivity, gained through their oversea experiences of creating, exhibiting, and interacting with worldwide artist, into the art scene in Japan at that time is one of their successes that needs to be praised once again. We hope you will enjoy these rich expressions by these two artists in our exhibition at Art Basel Hong Kong 2022.2022/05/17に公開- 指定なし1.6%643NUKAGA GALLERY is pleased to announce our participation in Art Basel Hong Kong 2022. We look forward to seeing you in Booth 1D60. Artists Yuki Katsura. Atsuko Tanaka Booth 1D60 Venue Hong Kong Convention and Exhibition Centre Dates Private View (Invitation Only) May 25 (Wed) 12:00 - 20:00 May 26 (Thu) 12:00 - 20:00 May 27 (Fri) 12:00 - 14:00 May 28 (Sat) 12:00 - 14:00 May 29 (Sun) 11:00 - 12:00 Vernissage (Invitation Only) May 27 (Fri) 14:00-20:00 Show Hours May 28 (Sat) 14:00-20:00 May 29 (Sun) 12:00-18:00 Online Viewing Room (OVR) VIP May 24 (Tue) 14:00 – 26(Thu) 14:00 Public May 26 (Thu) 14:00 – 30 (Mon) 24:00 https://www.artbasel.com/rooms/detail/26681/Nukaga-Gallery Official Website https://www.artbasel.com/hong-kong Image | Atsuko Tanaka, Untitled @artbasel #artbaselhongkong2022 #artbaselhongkong #ABHK2022 #ABHK #art #artfair #curator #yukikatsura #atsukotanaka #postwarart #artcollector #nukagagallery #桂ゆき #桂ユキ子 #田中敦子 #アートバーゼル香港 #アートバーゼル #アートバーゼル香港2022 #現代アート#現代美術 #戦後美術 #アートフェア2022/05/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong2022#artbaselhongkong2022https://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong#artbaselhongkonghttps://www.instagram.com/explore/tags/ABHK2022#ABHK2022https://www.instagram.com/explore/tags/ABHK#ABHKhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artfair#artfairhttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ユキ子#桂ユキ子https://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港#アートバーゼル香港https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル#アートバーゼルhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港2022#アートバーゼル香港2022https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア2.68%1093NUKAGA GALLERYは、アートバーゼル香港2022に出展致します。 ブース1D60にて皆様のご来場をお待ちしております。 出展作家 桂ゆき、田中敦子 ブース 1D60 会場 香港会議展覧中心 会期 プライベートビュー (招待制) 5月25日(水) 12:00 - 20:00 5月26日(木) 12:00 - 20:00 5月27日(金) 12:00 - 14:00 5月28日(土) 12:00 - 14:00 5月29日(日) 11:00 - 12:00 ベルニサージュ (招待制) 5月27日(金) 14:00-20:00 一般会期 5月28日(土) 14:00-20:00 5月29日(日) 12:00-18:00 オンラインビューイング(OVR) VIP 5月24日(火) 14:00 – 26日(木) 14:00 一般公開 5月26日(木) 14:00 – 30日(月) 24:00 https://www.artbasel.com/rooms/detail/26681/Nukaga-Gallery 公式サイト https://www.artbasel.com/hong-kong Image | Yuki Katsura, Afternoon @artbasel #artbaselhongkong2022 #artbaselhongkong #ABHK2022 #ABHK #art #artfair #curator #yukikatsura #atsukotanaka #postwarart #artcollector #nukagagallery#桂ゆき #桂ユキ子 #田中敦子 #アートバーゼル香港 #アートバーゼル #アートバーゼル香港2022 #現代アート#現代美術 #戦後美術 #アートフェア2022/05/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong2022#artbaselhongkong2022https://www.instagram.com/explore/tags/artbaselhongkong#artbaselhongkonghttps://www.instagram.com/explore/tags/ABHK2022#ABHK2022https://www.instagram.com/explore/tags/ABHK#ABHKhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artfair#artfairhttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ユキ子#桂ユキ子https://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港#アートバーゼル香港https://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル#アートバーゼルhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートバーゼル香港2022#アートバーゼル香港2022https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア0.89%370(English follows Japanese) 田中敦子の作品キャプションには、絵画作品でよく使われる油彩や水彩ではなく「合成樹脂エナメル塗料」という表記がよく見られます。他のアーティストの作品ではあまり見られない素材です。この塗料は本来建物等の塗装に使われる工業製品でしたが、田中は絵画作品に使用する素材として採用しました。田中作品で特徴的なはっきりとした色調とつるつるとなめらかで均質な表面はこの塗料によって生み出されているのです。 田中はこの合成樹脂エナメル塗料を1955年に発売されたばかりの頃から使用しており、その直前に使用していた油性マーキングペンや蛍光色のポスターカラーも1950年代になって発売された当時では新しい画材でした。さらにさかのぼるとたくさんの電球・管球を使用した《電気服》、順番に鳴り響く20個のベルを使用した《作品(ベル)》に関しても、美術作品としては珍しい素材を採用していることがわかります。 「いつも描くにあたって新しいものを描くように考える」という田中にとって、使用する素材への探求心に関してもとりわけ強かったことが伺えます。 Image | 田中敦子、Untitled、1974年(部分) In the description of Tanaka’s work, we often see “synthetic enamel paint,” not oil paint or watercolor paint commonly used in paintings. It is rare to find this material in other artists' work. This paint was initially an industrial product used for painting architectural works, but Tanaka adopted it as a material for painting. By this, Tanaka’s distinctive paintings with strong color tones and smooth, homogeneous surfaces were created. Tanaka had been using this synthetic enamel paint since it was first introduced in 1955. Before that, she also used oil-based paint markers and fluorescent poster colors, which were also new art materials of that time, having been introduced in the 1950s. Going back even further, in “Electric Dress” she used many light bulbs and tube lights, and in “Work(Bell)” she used 20 bells that ring out in sequence. From here we can see that she used rare materials for art works. Tanaka says, “I always try to think of something new when I paint,” which suggests that she had a particularly strong desire to explore new materials. Image | Atsuko Tanaka, Untitled (1974) (close look) #atsukotanaka #gutai #akirakanayama #jiroyoshihara #electricdress #art #postwarart #contemporaryart #japaneseart #artcollectors #japaneseavantgarde #curator #artlover #nukagagallery #kotaronukaga #artist #painting #田中敦子 #具体美術協会 #具体 #金山明 #吉原治良 #電気服 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート #アートギャラリー2022/04/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/gutai#gutaihttps://www.instagram.com/explore/tags/akirakanayama#akirakanayamahttps://www.instagram.com/explore/tags/jiroyoshihara#jiroyoshiharahttps://www.instagram.com/explore/tags/electricdress#electricdresshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/具体美術協会#具体美術協会https://www.instagram.com/explore/tags/具体#具体https://www.instagram.com/explore/tags/金山明#金山明https://www.instagram.com/explore/tags/吉原治良#吉原治良https://www.instagram.com/explore/tags/電気服#電気服https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートギャラリー#アートギャラリー2.68%1084(English follows Japanese) ≪電気服≫を舞台で発表した1957年頃以降、田中の作品はほとんど円と線を扱った平面作品になります。これらは、元々≪電気服≫の配線図から始まったもので、≪電気服≫が平面に変換された、という解説がよく見られます。しかし、立体作品かつパフォーマンス作品でもある≪電気服≫と紙やキャンバスに描かれた円と線の絵画作品には大きな隔たりがあるように感じられます。 実はこの二つのちょうど「間」といえるような作品の存在があります。それは「電気絵画」と呼ばれる作品です。これは≪電気服≫を解体し、大判のビニールシートに広げて貼り付けたもので、1957年第4回具体美術展に出品されました。田中はこの作品を「好きではなかった」と度々述べ、「電気、行き詰まったわ」と感じたといいます。そしてこの手法をとった作品が続いて制作されることはありませんでした。 残念ながら「電気絵画」は現存せず実物を見ることは叶いませんが、《電気服》を平面へ変換する試みのひとつとして、非常に興味深い作品です。 Image | 田中敦子ポストカード Atsuko Tanaka’s works are mostly paintings of circle and lines after exhibiting “Electric Dress” on stage in 1957. These works first started from the draft of “Electric Dress,” therefore we see a lot of descriptions saying that this is the transformation of the “Electric Dress” to a painting. However, there is a large gap between this sculptural and performative work, “Electric Dress,” and paintings of circles and lines drawn on papers or canvases. In fact, there is a work that can be said to be sitting perfectly in between the two. The work is called “Electric Painting.” This was made by disassembling “Electric Dress” and sticking the pieces onto a large vinyl sheet, and was exhibited at the “Fourth Gutai Art Exhibition” in 1957. Apparently, Tanaka frequently commented to this work saying “I didn't like it” and felt that “Electric became a dead-end.” As a result, this technique was never used in her later works. Unfortunately, “Electric Painting” does not exist anymore so we cannot see it with our own eyes. Though, as part of her exploration to transform “Electric Dress” into a painting, it is surely an interesting piece of work. Image | Atsuko Tanaka Postcards #atsukotanaka #gutai #akirakanayama #jiroyoshihara #electricdress #art #postwarart #contemporaryart #japaneseart #artcollectors #japaneseavantgarde #curator #artlover #nukagagallery #kotaronukaga #artist #painting #田中敦子 #具体美術協会 #具体 #金山明 #吉原治良 #電気服 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート #アートギャラリー2022/04/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/gutai#gutaihttps://www.instagram.com/explore/tags/akirakanayama#akirakanayamahttps://www.instagram.com/explore/tags/jiroyoshihara#jiroyoshiharahttps://www.instagram.com/explore/tags/electricdress#electricdresshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/具体美術協会#具体美術協会https://www.instagram.com/explore/tags/具体#具体https://www.instagram.com/explore/tags/金山明#金山明https://www.instagram.com/explore/tags/吉原治良#吉原治良https://www.instagram.com/explore/tags/電気服#電気服https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートギャラリー#アートギャラリー2.54%1042(English follows Japanese) 1956年に吉原治良の発案で「舞台を使用する具体美術」という具体メンバーによる舞台での作品発表が行われました。その発表のために田中敦子が制作したのが≪電気服≫です。身体を覆う形のコードの骨組みにカラフルに塗り分けられた管球約100個、電球約90個を取り付け、それらがランダムに点滅するという強烈なインパクトのある作品でした。 この作品、もしくは田中自身について語られるとき、「田中が舞台で自ら着用した」と、そのパフォーマンス性について語られることが多くあります。しかし実は、この「自ら着用した」というのは誤りで、「舞台を使用する具体美術」の大阪・東京公演ともに田中は別のコスチュームを身に着けており、≪電気服≫を実際に舞台上で着用したのは大阪公演では豊島隆、東京公演では白髪一雄でした。 田中が《電気服》を着用したこの写真は、舞台発表の前に「第2回具体美術展」にてこの作品が初めて発表された時のものです。彼女が初めて《電気服》を着た時には、(感電の恐れがあるので)「死刑囚のような気持ち」だったといいます。そんなエピソードを経て完成したこの作品は、舞台での発表の後は解体され幻の作品となりました。現在は1986年に再制作された作品が高松市美術館のコレクションとなり、初期の具体、また田中自身のまぎれもない代表作として世界中で知られる作品となっています。 Image | 《電気服》を着る田中敦子(1956年) In 1956, an exhibition was held on stage by the members of the Gutai Group called the “Gutai Art on the Stage,” initiated by Jiro Yoshihara. “Electric Dress” was created by Atsuko Tanaka for this exhibition. She put 100 tube lights and 90 light bulbs, painted in different colors, into a framework of cords that covered the body. Those lights flashed randomly which gave a spectacular impact on the work. When this work, or when Tanaka herself is up on the topic, her performativity is commonly known; “Tanaka wore them herself on stage.” Though actually, this “wore them herself” is not true, and she was wearing another costume instead at the performance in “Gutai Art on the Stage,” both in the Osaka and Tokyo show. The person who wore “Electric Dress” was actually Takashi Toyoshima in the Osaka show and Kazuo Shiraga in the Tokyo show. This picture with Tanaka wearing “Electric Dress,” was taken when this work was first shown publicly at the “Second Gutai Art Exhibition” held before the exhibition on stage. When she wore “Electric Dress” for the first time, she said (because of the risk of electric shock) “it feels like being condemned.” This artwork completed through such process, was however disassembled after the stage show and became an illusory work of the past. Today, the re-created version is part of the Takamatsu Art Museum Collection and is now definitely known around the world as the representative of the early Gutai art and of course Atsuko Tanaka’s works. Image | Atsuko Tanaka wearing “Electric Dress” (1956)2022/04/06に公開- 指定なし2.13%863(English follows Japanese) 田中敦子は1932年に大阪に生まれ、美術大学受験のため大阪市立美術館付設美術研究所に通い、そこでのちに田中の一番の理解者であり生涯をともにするパートナーとなる金山明に出会います。研究所時代、金山からは具象から抽象への転換を勧められ、田中は新たな表現を模索しました。 1955年には吉原治良率いる具体美術協会に参加し、通常のグループ展以外にも野外での展示や舞台での発表などを通し既成概念にとらわれない作品を発表しました。1958年に開催された「舞台を使用する具体美術 第2回発表会」後は、電球を使った作品《電気服》の設計図から出発した円と線とが絡み合う抽象画を発展させていきます。1965年に金山とともに具体を退会してからも精力的に制作を続け、毎年個展を開催し新作を発表しました。 田中のインタビュー映像を見ると、ぽつりぽつりと話す姿からは物静かな印象を受けますが、「安定な感じを与えない、反発心を与えるような作品を作りたかった」という言葉からはアーティストとしての強い探求心が伺えます。2005年に残念ながら逝去した後も美術館規模の回顧展が海外にも巡回するなど、注目の絶えないアーティストです。 Atsuko Tanaka, born in 1932 in Osaka, attended the Art Institution of the Osaka City Art Museum of Fine Arts to prepare for her college entrance exam. There, she met Akira Kanayama, who later became the best supporter of Tanaka and her lifelong partner. During these years of study, Kanayama recommended her to change from representationalism to abstract expressionism and with that advice, Tanaka started exploring new ways of expressing. By 1955 she joined the Gutai Group led by Jiro Yoshihara and exhibited works that broke stereotypical ideas, not just in their usual group exhibitions, but also outdoors and on stage. After the “Second Gutai Art on the Stage” held in 1958, she created abstract paintings with circles and lines entangled to one another, which originally started from the draft of her other work that used electronic bulbs called the “Electric Dress.” Even after she left the Gutai Group with Kanayama, she strenuously created works and opened solo exhibitions of her own, with new series of works every year. From the interview video of Tanaka where she speaks bit by bit, we get a sedate impression of her. However from her comment saying “I wanted to create something that makes people repulsive, not giving a calm feeling,” we can see her strong enquiring mind as an artist. She, unfortunately, died in 2005, but her retrospective exhibition, which was done in museums, toured around the world and is an artist who is constantly given spotlight. Image | 1st page: Atsuko Tanaka’s atelier (extracted from an exhibition invitation in 2004), 2nd page: Atsuko Tanaka and Akira Kanayama in 19982022/03/24に公開- 指定なし3.9%1585(English follows Japanese) Art Fair Tokyo 2022が本日より一般公開となります。 ブースS021にて皆さまのご来場をお待ちしております！ 出展作家 芥川(間所) 紗織、荒木高子 ブース S021 会場 東京国際フォーラム ホールE 〒100-0005 東京都千代田区丸の内3-5-1 会期(一般公開) 3月11日(金) 11:00-19:00 3月12日(土) 11:00-19:00 3月13日(日) 11:00-16:00 ＊時間枠毎の事前予約制 Art Fair Tokyo 2022 starts from today. Please visit us at booth S021. Artists Saori (Madokoro) Akutagawa, Takako Araki Booth S021 Venue Tokyo International Forum, Hall E 5-1 Marunouchi 3 chome, Chiyoda-ku, Tokyo 100-0005 Japan Fair Opening Hours (Public Open) March 11 (Fri) 11:00-19:00 March 12 (Sat) 11:00-19:00 March 13 (Sun) 11:00-16:00 #artfairtokyo #artfairtokyo2022 #aft #aft2022 #takakoaraki #bible #ceramic #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #nukagagallery #kotaronukaga #アートフェア東京 #アートフェア東京2022 #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート #陶芸 #聖書 #シルクスクリーン #アートフェア2022/03/11に公開東京国際フォーラム ホールE 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo2022#artfairtokyo2022https://www.instagram.com/explore/tags/aft#afthttps://www.instagram.com/explore/tags/aft2022#aft2022https://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/bible#biblehttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京#アートフェア東京https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京2022#アートフェア東京2022https://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/聖書#聖書https://www.instagram.com/explore/tags/シルクスクリーン#シルクスクリーンhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア2.18%892NUKAGA GALLERY is pleased to announce our participation in Art Fair Tokyo 2022. The gallery has been actively reevaluating post-war female artists. As a part of this, we will introduce the works of two artists, Saori Akutagawa (Madokoro) and Takako Araki, who developed their own unique expressions in the same period. Akutagawa, born in Aichi Prefecture in 1924, studied vocal music at the university. However, whilst experiencing a life of a patriarchal marriage to a composer, she began dyeing and painting mostly on her own in around 1950 as a means of expressing herself. After returning from the U.S., she mainly produced abstract oil paintings, and while new developments were expected, she unfortunately passed away at the age of only 42. In recent years, she is now spotlighted as an important artist and her works have been featured in a large-scale retrospective exhibition at the Yokosuka Museum of Art as well as an exhibition at the Museum of Modern Art in New York. Araki, born in Hyogo Prefecture in 1921, was the second daughter of the head of the Misho school of ikebana, but was not satisfied with its traditional world. Like Akutagawa, she then began creating glass objects and paintings in the 1950s. She started her carrier as a ceramic artist after returning from the US. From 1971 she created the "Bible" series of silkscreened ceramics. Araki's works, which evoke the major themes of human beings and religion, have attracted attention both in Japan and abroad. Her works are also in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York. Whilst having their original ways of expression, both Akutagawa and Araki were able to expand their art through their experiences at New York, the city of cutting-edge art scene of its time. In our exhibition, we will be focusing on Akutagawa's abstract oil paintings and Araki's "Bible" series, which she worked on throughout her life. Through the eyes of these two artists, we hope you will come and see the diversity of post-war art in Japan. We look forward to seeing you at booth S021. #artfairtokyo #artfairtokyo2022 #aft #aft2022 #takakoaraki #bible #ceramic2022/03/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo2022#artfairtokyo2022https://www.instagram.com/explore/tags/aft#afthttps://www.instagram.com/explore/tags/aft2022#aft2022https://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/bible#biblehttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramic1.65%681NUKAGA GALLERYは、アートフェア東京2022に出展いたします。 弊廊ではこれまで戦後女性アーティストの再評価を積極的に行ってまいりました。その一環として、本フェアでは同時代にそれぞれのユニークな表現を展開した芥川(間所)紗織と荒木高子、二人のアーティストの作品をご紹介いたします。 芥川は1924年に愛知県で生まれ、大学で声楽を学びますが作曲家との家父長的な結婚生活の中で、自分を語る手段として1950年頃にほぼ独学で染色や油彩を始め、「女」や「神話」シリーズなど大胆でユニークな表現が注目を集めました。渡米し帰国後は主に油彩による抽象画を制作し、新たな展開が期待される中、残念ながらわずか42歳で早世。近年では横須賀美術館での大規模回顧展やニューヨーク近代美術館での展覧会への出品もあり、非常に注目の高まるアーティストです。 荒木は1921年兵庫県に華道未生流宗家の次女として生まれますが、伝統的な華道の世界に飽き足らず、芥川と同じく1950年代からガラス・オブジェや絵画の制作を始めました。1961年に渡米、帰国後は陶芸の道へと進み、1978年頃から陶にシルクスクリーンを施した「聖書」シリーズを制作。人間と宗教という大きなテーマを感じさせる荒木の作品は国内外で注目を集め、ニューヨークのメトロポリタン美術館にも作品が所蔵されています。 オリジナルな表現言語を持ちながら、留学により当時最先端であったニューヨークの芸術に触れたことで、さらに新たな表現を展開していった芥川と荒木。今回は芥川が渡米後に取り組んだ抽象の油彩数点と、荒木が生涯制作した「聖書」シリーズを中心にご紹介いたします。二人のアーティストを通して日本の戦後美術の多様性をぜひご高覧ください。 ブースS021で皆様のお越しをお待ちしております。 出展作家 芥川(間所) 紗織、荒木高子 ブース S021 会場 東京国際フォーラム ホールE 〒100-0005 東京都千代田区丸の内3-5-1 会期 招待制 3月10日(木) 11:00-12:00 プレスビュー 3月10日(木) 12:00-16:00 プライベートビュー 3月10日(木) 16:00-19:00 ベルニサージュ 一般公開 3月11日(金) 11:00-19:00 3月12日(土) 11:00-19:00 3月13日(日) 11:00-16:00 ＊時間枠毎の事前予約制 公式サイト https://artfairtokyo.com/ Image | 荒木高子、聖書、シルクスクリーン、セラミック #artfairtokyo #artfairtokyo2022 #aft #aft2022 #takakoaraki #bible #ceramic #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #nukagagallery #kotaronukaga #アートフェア東京 #アートフェア東京2022 #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート #陶芸 #聖書 #シルクスクリーン #アートフェア2022/03/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo2022#artfairtokyo2022https://www.instagram.com/explore/tags/aft#afthttps://www.instagram.com/explore/tags/aft2022#aft2022https://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/bible#biblehttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京#アートフェア東京https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京2022#アートフェア東京2022https://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/聖書#聖書https://www.instagram.com/explore/tags/シルクスクリーン#シルクスクリーンhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア2.35%971(English follows Japanese) 荒木高子 vol.3 白鳳画廊 荒木は1921年に華道未生流宗家の次女に生まれ、家元であった父の死後は15歳で家業の家元代行を継承し、20年以上その任務を務めました。しかし、伝統的な華道の世界には飽き足らず、1950年頃から作品制作を始めました。 当時隆盛していた関西での美術運動にも関わりをもつようになり、その中で始めたのが「白鳳画廊」です。1956年、荒木が35歳の時でした。ここでは津高和一や森口宏一など中堅や若手の個展、DELTAやT造形団といった前衛団体の展覧会の開催、また、矢内原伊作所蔵のアルベルト・ジャコメッティのデッサン展など、海外の美術を紹介することもありました。 経営難のため4年後には閉廊してしまいましたが、当時全国でも異例であった女性経営者による前衛美術専門の画廊であり、短命ながらも当時の関西におけるモダニズムの重要な拠点となっていました。また当時の前衛芸術家たちと交流し、その作品に触れたことは荒木自身の芸術にも影響を与えた出来事だったのではないでしょうか。 Image | 1枚目:白鳳画廊にて、2枚目:荒木高子ポートレート Takako Araki vol.3 Hakuho Gallery Araki was born in 1921 as the child of the Mishō-ryū family of Ikebana, and after her father’s death, who was the master of the family, she took over at the age of 15 and worked in that position for more than 20 years. However, she was not satisfied by the traditional world of Ikebana and started creating artworks in around 1950. She was engaged in art movements that arose in the Kansai region at that time, and what she started was to open Hakuho Gallery. It was in 1956 when Araki was 35 years old. Here, she exhibited solo exhibitions by young and middle artists, such as Waichi Tsutaka and Hirokazu Moriguchi, avant-garde groups, such as DELTA and T Zoukei Group as well as introducing art scenes from abroad by creating an exhibition of Alberto Giacometti’s dessin, owned by Isaku Yanaihara. Due to financial loss, it closed in 4 years, but it is true that it was an avant-garde art gallery owned by a woman which was extraordinary at that time, and although it was short, it was a significant center for Modernism in the Kansai region. Furthermore, interacting with these avant-garde artists and being able to see their works, must have been an inspiring event for Araki as an artist as well. Image | Takako Araki exhibiting at Hakuho Gallery, portrait of Takako Araki. #takakoaraki #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #contemporaryart #nukagagallery #kotaronukaga #artlover #ceramic #artist #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #芸術 #現代アート #アート #陶芸 #陶芸家 #白鳳画廊2022/01/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/芸術#芸術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸家#陶芸家https://www.instagram.com/explore/tags/白鳳画廊#白鳳画廊1.51%585(English follows Japanese) 荒木高子 vol.2 「聖書」以前の作品 陶で作られた全長47cmの大きな卵。色は茶色く沈んでいて無数に小さな穴があけられています。どっしりと佇むこの卵は何を表しているのでしょうか。 この《無精卵》という作品は、vol.1でご紹介した「聖書」のスタイルを確立する前の作品です。そのさらに前、1971年に《プリンテッド・ボールズ》という、球体の陶にカラーイメージの転写を施した作品を発表しました。しかしその後すぐに同じ手法を用いた作家が現れたことで、荒木は別の新しい手法を模索します。「聖書」が登場するまでのその期間は「鳴かず飛ばず」だったと語ります。 《無精卵》は、その暗中模索していた期間に制作された作品で、何も生み出すことのできない無力感を表現しているといいます。しかし、彼女の苦しみが静かに、そしてずっしりと重く伝わってくるような感覚は、今にも壊れそうな「聖書」シリーズにも通じる表現といえるのではないでしょうか。 Image | 荒木高子、無精卵、1972-75年頃、34.5x34.5x47.0cm Takako Araki vol.2 Works before the “Bible” series A large egg that is 47cm tall, made from ceramic clay. The color has turned into dull brown and there are numerous small holes on its surface. What does this solid egg lying signify? This work, “Unfertilized Egg”, is a piece before she established her style with the “bible” which we introduced in vol.1. Further in the past, in 1971, Araki exhibited a work named “Printed Balls”, which is a sphere made from ceramic clay as well as using transfer printing. However, soon after, another artist also started using the same technique, so Araki started exploring different and new ways of expression. Until the “bible” came into her artworks she explains that she had “an obscure and unnoticeable” time of life. “Unfertilized Egg” is a workpiece made whilst groping in this dark time and is expressing the impuissant moment of not being able to create anything. However, this sensation of her suffering transmitting to us silently yet heavily, can also be found in the expression of the “Bible” series falling apart. Image | Takako Araki、Unfertilized Egg、1972-75、34.5x34.5x47.0cm #takakoaraki #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #contemporaryart #nukagagallery #kotaronukaga #artlover #ceramic #artist #sculpture #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #芸術 #現代アート #アート #陶芸 #陶芸家2022/01/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/芸術#芸術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸家#陶芸家1.7%710<前へ1234>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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