コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 香港 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順(English follows Japanese) 田中敦子の作品キャプションには、絵画作品でよく使われる油彩や水彩ではなく「合成樹脂エナメル塗料」という表記がよく見られます。他のアーティストの作品ではあまり見られない素材です。この塗料は本来建物等の塗装に使われる工業製品でしたが、田中は絵画作品に使用する素材として採用しました。田中作品で特徴的なはっきりとした色調とつるつるとなめらかで均質な表面はこの塗料によって生み出されているのです。 田中はこの合成樹脂エナメル塗料を1955年に発売されたばかりの頃から使用しており、その直前に使用していた油性マーキングペンや蛍光色のポスターカラーも1950年代になって発売された当時では新しい画材でした。さらにさかのぼるとたくさんの電球・管球を使用した《電気服》、順番に鳴り響く20個のベルを使用した《作品(ベル)》に関しても、美術作品としては珍しい素材を採用していることがわかります。 「いつも描くにあたって新しいものを描くように考える」という田中にとって、使用する素材への探求心に関してもとりわけ強かったことが伺えます。 Image | 田中敦子、Untitled、1974年(部分) In the description of Tanaka’s work, we often see “synthetic enamel paint,” not oil paint or watercolor paint commonly used in paintings. It is rare to find this material in other artists' work. This paint was initially an industrial product used for painting architectural works, but Tanaka adopted it as a material for painting. By this, Tanaka’s distinctive paintings with strong color tones and smooth, homogeneous surfaces were created. Tanaka had been using this synthetic enamel paint since it was first introduced in 1955. Before that, she also used oil-based paint markers and fluorescent poster colors, which were also new art materials of that time, having been introduced in the 1950s. Going back even further, in “Electric Dress” she used many light bulbs and tube lights, and in “Work(Bell)” she used 20 bells that ring out in sequence. From here we can see that she used rare materials for art works. Tanaka says, “I always try to think of something new when I paint,” which suggests that she had a particularly strong desire to explore new materials. Image | Atsuko Tanaka, Untitled (1974) (close look) #atsukotanaka #gutai #akirakanayama #jiroyoshihara #electricdress #art #postwarart #contemporaryart #japaneseart #artcollectors #japaneseavantgarde #curator #artlover #nukagagallery #kotaronukaga #artist #painting #田中敦子 #具体美術協会 #具体 #金山明 #吉原治良 #電気服 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート #アートギャラリー2022/04/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/gutai#gutaihttps://www.instagram.com/explore/tags/akirakanayama#akirakanayamahttps://www.instagram.com/explore/tags/jiroyoshihara#jiroyoshiharahttps://www.instagram.com/explore/tags/electricdress#electricdresshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/具体美術協会#具体美術協会https://www.instagram.com/explore/tags/具体#具体https://www.instagram.com/explore/tags/金山明#金山明https://www.instagram.com/explore/tags/吉原治良#吉原治良https://www.instagram.com/explore/tags/電気服#電気服https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートギャラリー#アートギャラリー2.73%1084(English follows Japanese) ≪電気服≫を舞台で発表した1957年頃以降、田中の作品はほとんど円と線を扱った平面作品になります。これらは、元々≪電気服≫の配線図から始まったもので、≪電気服≫が平面に変換された、という解説がよく見られます。しかし、立体作品かつパフォーマンス作品でもある≪電気服≫と紙やキャンバスに描かれた円と線の絵画作品には大きな隔たりがあるように感じられます。 実はこの二つのちょうど「間」といえるような作品の存在があります。それは「電気絵画」と呼ばれる作品です。これは≪電気服≫を解体し、大判のビニールシートに広げて貼り付けたもので、1957年第4回具体美術展に出品されました。田中はこの作品を「好きではなかった」と度々述べ、「電気、行き詰まったわ」と感じたといいます。そしてこの手法をとった作品が続いて制作されることはありませんでした。 残念ながら「電気絵画」は現存せず実物を見ることは叶いませんが、《電気服》を平面へ変換する試みのひとつとして、非常に興味深い作品です。 Image | 田中敦子ポストカード Atsuko Tanaka’s works are mostly paintings of circle and lines after exhibiting “Electric Dress” on stage in 1957. These works first started from the draft of “Electric Dress,” therefore we see a lot of descriptions saying that this is the transformation of the “Electric Dress” to a painting. However, there is a large gap between this sculptural and performative work, “Electric Dress,” and paintings of circles and lines drawn on papers or canvases. In fact, there is a work that can be said to be sitting perfectly in between the two. The work is called “Electric Painting.” This was made by disassembling “Electric Dress” and sticking the pieces onto a large vinyl sheet, and was exhibited at the “Fourth Gutai Art Exhibition” in 1957. Apparently, Tanaka frequently commented to this work saying “I didn't like it” and felt that “Electric became a dead-end.” As a result, this technique was never used in her later works. Unfortunately, “Electric Painting” does not exist anymore so we cannot see it with our own eyes. Though, as part of her exploration to transform “Electric Dress” into a painting, it is surely an interesting piece of work. Image | Atsuko Tanaka Postcards #atsukotanaka #gutai #akirakanayama #jiroyoshihara #electricdress #art #postwarart #contemporaryart #japaneseart #artcollectors #japaneseavantgarde #curator #artlover #nukagagallery #kotaronukaga #artist #painting #田中敦子 #具体美術協会 #具体 #金山明 #吉原治良 #電気服 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート #アートギャラリー2022/04/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/atsukotanaka#atsukotanakahttps://www.instagram.com/explore/tags/gutai#gutaihttps://www.instagram.com/explore/tags/akirakanayama#akirakanayamahttps://www.instagram.com/explore/tags/jiroyoshihara#jiroyoshiharahttps://www.instagram.com/explore/tags/electricdress#electricdresshttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/painting#paintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/田中敦子#田中敦子https://www.instagram.com/explore/tags/具体美術協会#具体美術協会https://www.instagram.com/explore/tags/具体#具体https://www.instagram.com/explore/tags/金山明#金山明https://www.instagram.com/explore/tags/吉原治良#吉原治良https://www.instagram.com/explore/tags/電気服#電気服https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートギャラリー#アートギャラリー2.58%1042(English follows Japanese) 1956年に吉原治良の発案で「舞台を使用する具体美術」という具体メンバーによる舞台での作品発表が行われました。その発表のために田中敦子が制作したのが≪電気服≫です。身体を覆う形のコードの骨組みにカラフルに塗り分けられた管球約100個、電球約90個を取り付け、それらがランダムに点滅するという強烈なインパクトのある作品でした。 この作品、もしくは田中自身について語られるとき、「田中が舞台で自ら着用した」と、そのパフォーマンス性について語られることが多くあります。しかし実は、この「自ら着用した」というのは誤りで、「舞台を使用する具体美術」の大阪・東京公演ともに田中は別のコスチュームを身に着けており、≪電気服≫を実際に舞台上で着用したのは大阪公演では豊島隆、東京公演では白髪一雄でした。 田中が《電気服》を着用したこの写真は、舞台発表の前に「第2回具体美術展」にてこの作品が初めて発表された時のものです。彼女が初めて《電気服》を着た時には、(感電の恐れがあるので)「死刑囚のような気持ち」だったといいます。そんなエピソードを経て完成したこの作品は、舞台での発表の後は解体され幻の作品となりました。現在は1986年に再制作された作品が高松市美術館のコレクションとなり、初期の具体、また田中自身のまぎれもない代表作として世界中で知られる作品となっています。 Image | 《電気服》を着る田中敦子(1956年) In 1956, an exhibition was held on stage by the members of the Gutai Group called the “Gutai Art on the Stage,” initiated by Jiro Yoshihara. “Electric Dress” was created by Atsuko Tanaka for this exhibition. She put 100 tube lights and 90 light bulbs, painted in different colors, into a framework of cords that covered the body. Those lights flashed randomly which gave a spectacular impact on the work. When this work, or when Tanaka herself is up on the topic, her performativity is commonly known; “Tanaka wore them herself on stage.” Though actually, this “wore them herself” is not true, and she was wearing another costume instead at the performance in “Gutai Art on the Stage,” both in the Osaka and Tokyo show. The person who wore “Electric Dress” was actually Takashi Toyoshima in the Osaka show and Kazuo Shiraga in the Tokyo show. This picture with Tanaka wearing “Electric Dress,” was taken when this work was first shown publicly at the “Second Gutai Art Exhibition” held before the exhibition on stage. When she wore “Electric Dress” for the first time, she said (because of the risk of electric shock) “it feels like being condemned.” This artwork completed through such process, was however disassembled after the stage show and became an illusory work of the past. Today, the re-created version is part of the Takamatsu Art Museum Collection and is now definitely known around the world as the representative of the early Gutai art and of course Atsuko Tanaka’s works. Image | Atsuko Tanaka wearing “Electric Dress” (1956)2022/04/06に公開- 指定なし2.17%863(English follows Japanese) 田中敦子は1932年に大阪に生まれ、美術大学受験のため大阪市立美術館付設美術研究所に通い、そこでのちに田中の一番の理解者であり生涯をともにするパートナーとなる金山明に出会います。研究所時代、金山からは具象から抽象への転換を勧められ、田中は新たな表現を模索しました。 1955年には吉原治良率いる具体美術協会に参加し、通常のグループ展以外にも野外での展示や舞台での発表などを通し既成概念にとらわれない作品を発表しました。1958年に開催された「舞台を使用する具体美術 第2回発表会」後は、電球を使った作品《電気服》の設計図から出発した円と線とが絡み合う抽象画を発展させていきます。1965年に金山とともに具体を退会してからも精力的に制作を続け、毎年個展を開催し新作を発表しました。 田中のインタビュー映像を見ると、ぽつりぽつりと話す姿からは物静かな印象を受けますが、「安定な感じを与えない、反発心を与えるような作品を作りたかった」という言葉からはアーティストとしての強い探求心が伺えます。2005年に残念ながら逝去した後も美術館規模の回顧展が海外にも巡回するなど、注目の絶えないアーティストです。 Atsuko Tanaka, born in 1932 in Osaka, attended the Art Institution of the Osaka City Art Museum of Fine Arts to prepare for her college entrance exam. There, she met Akira Kanayama, who later became the best supporter of Tanaka and her lifelong partner. During these years of study, Kanayama recommended her to change from representationalism to abstract expressionism and with that advice, Tanaka started exploring new ways of expressing. By 1955 she joined the Gutai Group led by Jiro Yoshihara and exhibited works that broke stereotypical ideas, not just in their usual group exhibitions, but also outdoors and on stage. After the “Second Gutai Art on the Stage” held in 1958, she created abstract paintings with circles and lines entangled to one another, which originally started from the draft of her other work that used electronic bulbs called the “Electric Dress.” Even after she left the Gutai Group with Kanayama, she strenuously created works and opened solo exhibitions of her own, with new series of works every year. From the interview video of Tanaka where she speaks bit by bit, we get a sedate impression of her. However from her comment saying “I wanted to create something that makes people repulsive, not giving a calm feeling,” we can see her strong enquiring mind as an artist. She, unfortunately, died in 2005, but her retrospective exhibition, which was done in museums, toured around the world and is an artist who is constantly given spotlight. Image | 1st page: Atsuko Tanaka’s atelier (extracted from an exhibition invitation in 2004), 2nd page: Atsuko Tanaka and Akira Kanayama in 19982022/03/24に公開- 指定なし3.97%1585(English follows Japanese) Art Fair Tokyo 2022が本日より一般公開となります。 ブースS021にて皆さまのご来場をお待ちしております！ 出展作家 芥川(間所) 紗織、荒木高子 ブース S021 会場 東京国際フォーラム ホールE 〒100-0005 東京都千代田区丸の内3-5-1 会期(一般公開) 3月11日(金) 11:00-19:00 3月12日(土) 11:00-19:00 3月13日(日) 11:00-16:00 ＊時間枠毎の事前予約制 Art Fair Tokyo 2022 starts from today. Please visit us at booth S021. Artists Saori (Madokoro) Akutagawa, Takako Araki Booth S021 Venue Tokyo International Forum, Hall E 5-1 Marunouchi 3 chome, Chiyoda-ku, Tokyo 100-0005 Japan Fair Opening Hours (Public Open) March 11 (Fri) 11:00-19:00 March 12 (Sat) 11:00-19:00 March 13 (Sun) 11:00-16:00 #artfairtokyo #artfairtokyo2022 #aft #aft2022 #takakoaraki #bible #ceramic #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #nukagagallery #kotaronukaga #アートフェア東京 #アートフェア東京2022 #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート #陶芸 #聖書 #シルクスクリーン #アートフェア2022/03/11に公開東京国際フォーラム ホールE 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo2022#artfairtokyo2022https://www.instagram.com/explore/tags/aft#afthttps://www.instagram.com/explore/tags/aft2022#aft2022https://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/bible#biblehttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京#アートフェア東京https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京2022#アートフェア東京2022https://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/聖書#聖書https://www.instagram.com/explore/tags/シルクスクリーン#シルクスクリーンhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア2.22%892NUKAGA GALLERY is pleased to announce our participation in Art Fair Tokyo 2022. The gallery has been actively reevaluating post-war female artists. As a part of this, we will introduce the works of two artists, Saori Akutagawa (Madokoro) and Takako Araki, who developed their own unique expressions in the same period. Akutagawa, born in Aichi Prefecture in 1924, studied vocal music at the university. However, whilst experiencing a life of a patriarchal marriage to a composer, she began dyeing and painting mostly on her own in around 1950 as a means of expressing herself. After returning from the U.S., she mainly produced abstract oil paintings, and while new developments were expected, she unfortunately passed away at the age of only 42. In recent years, she is now spotlighted as an important artist and her works have been featured in a large-scale retrospective exhibition at the Yokosuka Museum of Art as well as an exhibition at the Museum of Modern Art in New York. Araki, born in Hyogo Prefecture in 1921, was the second daughter of the head of the Misho school of ikebana, but was not satisfied with its traditional world. Like Akutagawa, she then began creating glass objects and paintings in the 1950s. She started her carrier as a ceramic artist after returning from the US. From 1971 she created the "Bible" series of silkscreened ceramics. Araki's works, which evoke the major themes of human beings and religion, have attracted attention both in Japan and abroad. Her works are also in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York. Whilst having their original ways of expression, both Akutagawa and Araki were able to expand their art through their experiences at New York, the city of cutting-edge art scene of its time. In our exhibition, we will be focusing on Akutagawa's abstract oil paintings and Araki's "Bible" series, which she worked on throughout her life. Through the eyes of these two artists, we hope you will come and see the diversity of post-war art in Japan. We look forward to seeing you at booth S021. #artfairtokyo #artfairtokyo2022 #aft #aft2022 #takakoaraki #bible #ceramic2022/03/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo2022#artfairtokyo2022https://www.instagram.com/explore/tags/aft#afthttps://www.instagram.com/explore/tags/aft2022#aft2022https://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/bible#biblehttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramic1.68%681NUKAGA GALLERYは、アートフェア東京2022に出展いたします。 弊廊ではこれまで戦後女性アーティストの再評価を積極的に行ってまいりました。その一環として、本フェアでは同時代にそれぞれのユニークな表現を展開した芥川(間所)紗織と荒木高子、二人のアーティストの作品をご紹介いたします。 芥川は1924年に愛知県で生まれ、大学で声楽を学びますが作曲家との家父長的な結婚生活の中で、自分を語る手段として1950年頃にほぼ独学で染色や油彩を始め、「女」や「神話」シリーズなど大胆でユニークな表現が注目を集めました。渡米し帰国後は主に油彩による抽象画を制作し、新たな展開が期待される中、残念ながらわずか42歳で早世。近年では横須賀美術館での大規模回顧展やニューヨーク近代美術館での展覧会への出品もあり、非常に注目の高まるアーティストです。 荒木は1921年兵庫県に華道未生流宗家の次女として生まれますが、伝統的な華道の世界に飽き足らず、芥川と同じく1950年代からガラス・オブジェや絵画の制作を始めました。1961年に渡米、帰国後は陶芸の道へと進み、1978年頃から陶にシルクスクリーンを施した「聖書」シリーズを制作。人間と宗教という大きなテーマを感じさせる荒木の作品は国内外で注目を集め、ニューヨークのメトロポリタン美術館にも作品が所蔵されています。 オリジナルな表現言語を持ちながら、留学により当時最先端であったニューヨークの芸術に触れたことで、さらに新たな表現を展開していった芥川と荒木。今回は芥川が渡米後に取り組んだ抽象の油彩数点と、荒木が生涯制作した「聖書」シリーズを中心にご紹介いたします。二人のアーティストを通して日本の戦後美術の多様性をぜひご高覧ください。 ブースS021で皆様のお越しをお待ちしております。 出展作家 芥川(間所) 紗織、荒木高子 ブース S021 会場 東京国際フォーラム ホールE 〒100-0005 東京都千代田区丸の内3-5-1 会期 招待制 3月10日(木) 11:00-12:00 プレスビュー 3月10日(木) 12:00-16:00 プライベートビュー 3月10日(木) 16:00-19:00 ベルニサージュ 一般公開 3月11日(金) 11:00-19:00 3月12日(土) 11:00-19:00 3月13日(日) 11:00-16:00 ＊時間枠毎の事前予約制 公式サイト https://artfairtokyo.com/ Image | 荒木高子、聖書、シルクスクリーン、セラミック #artfairtokyo #artfairtokyo2022 #aft #aft2022 #takakoaraki #bible #ceramic #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #nukagagallery #kotaronukaga #アートフェア東京 #アートフェア東京2022 #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #現代アート #アート #陶芸 #聖書 #シルクスクリーン #アートフェア2022/03/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo#artfairtokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/artfairtokyo2022#artfairtokyo2022https://www.instagram.com/explore/tags/aft#afthttps://www.instagram.com/explore/tags/aft2022#aft2022https://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/bible#biblehttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京#アートフェア東京https://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア東京2022#アートフェア東京2022https://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/聖書#聖書https://www.instagram.com/explore/tags/シルクスクリーン#シルクスクリーンhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートフェア#アートフェア2.39%971(English follows Japanese) 荒木高子 vol.3 白鳳画廊 荒木は1921年に華道未生流宗家の次女に生まれ、家元であった父の死後は15歳で家業の家元代行を継承し、20年以上その任務を務めました。しかし、伝統的な華道の世界には飽き足らず、1950年頃から作品制作を始めました。 当時隆盛していた関西での美術運動にも関わりをもつようになり、その中で始めたのが「白鳳画廊」です。1956年、荒木が35歳の時でした。ここでは津高和一や森口宏一など中堅や若手の個展、DELTAやT造形団といった前衛団体の展覧会の開催、また、矢内原伊作所蔵のアルベルト・ジャコメッティのデッサン展など、海外の美術を紹介することもありました。 経営難のため4年後には閉廊してしまいましたが、当時全国でも異例であった女性経営者による前衛美術専門の画廊であり、短命ながらも当時の関西におけるモダニズムの重要な拠点となっていました。また当時の前衛芸術家たちと交流し、その作品に触れたことは荒木自身の芸術にも影響を与えた出来事だったのではないでしょうか。 Image | 1枚目:白鳳画廊にて、2枚目:荒木高子ポートレート Takako Araki vol.3 Hakuho Gallery Araki was born in 1921 as the child of the Mishō-ryū family of Ikebana, and after her father’s death, who was the master of the family, she took over at the age of 15 and worked in that position for more than 20 years. However, she was not satisfied by the traditional world of Ikebana and started creating artworks in around 1950. She was engaged in art movements that arose in the Kansai region at that time, and what she started was to open Hakuho Gallery. It was in 1956 when Araki was 35 years old. Here, she exhibited solo exhibitions by young and middle artists, such as Waichi Tsutaka and Hirokazu Moriguchi, avant-garde groups, such as DELTA and T Zoukei Group as well as introducing art scenes from abroad by creating an exhibition of Alberto Giacometti’s dessin, owned by Isaku Yanaihara. Due to financial loss, it closed in 4 years, but it is true that it was an avant-garde art gallery owned by a woman which was extraordinary at that time, and although it was short, it was a significant center for Modernism in the Kansai region. Furthermore, interacting with these avant-garde artists and being able to see their works, must have been an inspiring event for Araki as an artist as well. Image | Takako Araki exhibiting at Hakuho Gallery, portrait of Takako Araki. #takakoaraki #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #contemporaryart #nukagagallery #kotaronukaga #artlover #ceramic #artist #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #芸術 #現代アート #アート #陶芸 #陶芸家 #白鳳画廊2022/01/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/芸術#芸術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸家#陶芸家https://www.instagram.com/explore/tags/白鳳画廊#白鳳画廊1.54%585(English follows Japanese) 荒木高子 vol.2 「聖書」以前の作品 陶で作られた全長47cmの大きな卵。色は茶色く沈んでいて無数に小さな穴があけられています。どっしりと佇むこの卵は何を表しているのでしょうか。 この《無精卵》という作品は、vol.1でご紹介した「聖書」のスタイルを確立する前の作品です。そのさらに前、1971年に《プリンテッド・ボールズ》という、球体の陶にカラーイメージの転写を施した作品を発表しました。しかしその後すぐに同じ手法を用いた作家が現れたことで、荒木は別の新しい手法を模索します。「聖書」が登場するまでのその期間は「鳴かず飛ばず」だったと語ります。 《無精卵》は、その暗中模索していた期間に制作された作品で、何も生み出すことのできない無力感を表現しているといいます。しかし、彼女の苦しみが静かに、そしてずっしりと重く伝わってくるような感覚は、今にも壊れそうな「聖書」シリーズにも通じる表現といえるのではないでしょうか。 Image | 荒木高子、無精卵、1972-75年頃、34.5x34.5x47.0cm Takako Araki vol.2 Works before the “Bible” series A large egg that is 47cm tall, made from ceramic clay. The color has turned into dull brown and there are numerous small holes on its surface. What does this solid egg lying signify? This work, “Unfertilized Egg”, is a piece before she established her style with the “bible” which we introduced in vol.1. Further in the past, in 1971, Araki exhibited a work named “Printed Balls”, which is a sphere made from ceramic clay as well as using transfer printing. However, soon after, another artist also started using the same technique, so Araki started exploring different and new ways of expression. Until the “bible” came into her artworks she explains that she had “an obscure and unnoticeable” time of life. “Unfertilized Egg” is a workpiece made whilst groping in this dark time and is expressing the impuissant moment of not being able to create anything. However, this sensation of her suffering transmitting to us silently yet heavily, can also be found in the expression of the “Bible” series falling apart. Image | Takako Araki、Unfertilized Egg、1972-75、34.5x34.5x47.0cm #takakoaraki #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #contemporaryart #nukagagallery #kotaronukaga #artlover #ceramic #artist #sculpture #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #芸術 #現代アート #アート #陶芸 #陶芸家2022/01/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/sculpture#sculpturehttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/芸術#芸術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸家#陶芸家1.73%710NUKAGA GALLERYは12月30日(木)～1月5日(水)の期間、年末年始の休業とさせていただきます。 2021年も残りわずかとなりました。 今年も一年間変わらぬご愛顧に感謝申し上げます。 どうか皆様ご自愛いただき良いお年をお迎えください。 2022年もNUKAGA GALLERYをどうぞ宜しくお願いいたします。 NUKAGA GALLERY will be closed from 30 December 2021 (Thu) to 5 January 2022 (Wed). Thank you all for your kindly support in this past year. We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year! Looking forward to seeing you soon. Image | Pablo Picasso, La Couseuse (The Seamstress), 19052021/12/21に公開- 指定なし1.66%662(English follows Japanese) 荒木高子 vol.1 ≪頽廃の記録≫ 磁土に聖書の文言がシルクスクリーンで転写され、焼き上げられた作品です。中央にはぼろぼろになった聖書が開かれ、まわりにもページのかけらが散乱しています。まさに頽廃し、崩壊していくさまの一瞬を切り取った様子に、流れるのは緊張感をともなった静寂。少しでも触れたら崩れてしまいそうな危うさに思わず息をのむ作品です。 「聖書」を陶で作り続けたアーティスト、荒木高子(1921-2004)。この≪頽廃の記録≫と名付けられた作品は、荒木による「聖書」シリーズの一つです。 荒木の両親、兄弟はそれぞれの宗教へのこだわりが強く、そのため家族間で生まれる軋轢を日常的に目の当たりにし、複雑な思いを抱えていたといいます。そして22歳で亡くなったクリスチャンの兄が遺した聖書を何度も読み返していたことが、聖書を作品にすることに繋がりました。荒木にとって聖書は「宗教」を象徴的に表すものでした。 1978年頃にこのスタイルを確立し、生涯にわたり「聖書」を制作し続けました。荒木にとってとても身近で個人的な心情から生まれたモチーフでしたが、人間と宗教という大きなテーマを感じさせる作品です。 Image | 荒木高子、頽廃の記録、1984年、15.5x45.8x41.0cm Takako Araki vol.1 “Decayed Records” This is a work made of ceramic clay with lines from the bible transferred by silkscreen and burnt at last. In the middle, the tattered bible is open, and the torn-out pieces are scattered around it. Precisely, this is the capture of a moment of decay and falling, where the silence with this sense of tension flows within it. It may fall apart by just one slight touch; this tension of the work will take your breath away. Takako Araki (1921-2004), the artist who repeatedly created the “bible” by ceramic. This work named “Decayed Records” is one of the series from Araki’s “Bible” series. Araki’s parents and brothers each had strong opinions towards religion, as a result, she experienced family conflicts daily in her life and held complex feelings about it. Then she read the bible, which her Christian brother who died at the age of 22 left, again and again, and led her to create the bible as her work of art. For Araki, the bible was always the motif of the “religion.” By 1978 she made this style of work solid and created “bibles” throughout her life. This motif started from very familiar and personal emotions for Araki, but the work sparks the significant theme about humans and religion. Image | Takako Araki, Decayed Records, 1984, 15.5x45.8x41.0cm #takakoaraki #japaneseart #postwarart #art #curator #artcollectors #japaneseavantgarde #contemporaryart #nukagagallery #kotaronukaga #artlover #ceramic #artist #silkscreen #荒木高子 #美術 #戦後美術 #現代美術 #芸術 #現代アート #アート #陶芸 #陶芸家 #聖書 #頽廃の記録 #シルクスクリーン2021/12/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/takakoaraki#takakoarakihttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/curator#curatorhttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollectors#artcollectorshttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavantgarde#japaneseavantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/kotaronukaga#kotaronukagahttps://www.instagram.com/explore/tags/artlover#artloverhttps://www.instagram.com/explore/tags/ceramic#ceramichttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/silkscreen#silkscreenhttps://www.instagram.com/explore/tags/荒木高子#荒木高子https://www.instagram.com/explore/tags/美術#美術https://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/芸術#芸術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/陶芸#陶芸https://www.instagram.com/explore/tags/陶芸家#陶芸家https://www.instagram.com/explore/tags/聖書#聖書https://www.instagram.com/explore/tags/頽廃の記録#頽廃の記録https://www.instagram.com/explore/tags/シルクスクリーン#シルクスクリーン1.49%601夏季休廊のお知らせ (English follows) 平素は格別のご厚情を賜り心よりお礼申し上げます。 NUKAGA GALLERYは、誠に勝手ながら下記の期間、夏季休廊とさせていただきます。 東京: 8月8日 (日) 〜 8月15日 (日) 大阪: 8月7日 (土) 〜 8月15日 (日) また、現在東京・大阪ともに緊急事態宣言が発令されておりますので、宣言中は開廊時も事前にご予約の上お越し頂きますようお願い申し上げます。 暑い日が続きますが、くれぐれもご自愛ください。 NUKAGA GALLERY will be closed for the following scheduled summer holidays. TOKYO: August 8 (Sun) - 15 (Sun) OSAKA: August 7 (Sat) - 15 (Sun) In addition, Tokyo and Osaka are both under state of emergency so please make sure you make an appointment before visiting. We sincerely hope for your health in these summer days. Please take care. Image | Yuki Katsura, Untitled, oil and mixed media on canvas, 50.5x40.5cm #yukikatsura #nukagagallery #postwarart #contemporaryart #japaneseart #art #japaneseavatgarde #桂ゆき #戦後美術 #現代アート #ギャラリー2021/08/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukikatsura#yukikatsurahttps://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/postwarart#postwararthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseart#japanesearthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseavatgarde#japaneseavatgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/桂ゆき#桂ゆきhttps://www.instagram.com/explore/tags/戦後美術#戦後美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギャラリー#ギャラリー2.51%1021#Repost @kojikakinuma KOJI KAKINUMA ”3D EXHIBITION” 書家・現代アーティストの柿沼康二は同時期に３つの展覧会を開催致します。 伊勢丹アートギャラリー（新宿）では2回目、SO1（原宿）では3回目の個展、JO MALONE LONDON（原宿・表参道ヒルズ）では旗艦店舗内全面を使用したインスタレーションの3次元の展開となる予定。【3会場の同時観覧時期：6月1日(火)〜6月6日(日)】 諸般の事情により、予定しておりましたイベントの日程・時間などが変更、及びイベント自体が中止になる場合がございます。事前にホームページなどでご確認いただいた上でご高覧くださいますようお願い致します。 公式ホームページ http://www.kojikakinuma.com フェイスブック https://www.facebook.com/KojiKakinuma.jp ■伊勢丹新宿アートギャラリー NOW-NESS KOJI KAKINUMA EXHIBITION 2021年6月1日(火)～2021年6月8日(火)の8日間 （最終日午後6時終了） 伊勢丹新宿店 本館6階 アートギャラリー https://www.mistore.jp/store/shinjuku/shops/art/artgallery.html 東京都新宿区新宿３−１４−１ 電話 03-3352-1111 内容：現代書の大作、新作、近作など約40点を発表します。 ＊諸般の事情により、変更になる場合がございます。 ＊必ず事前に伊勢丹新宿店のHPをご確認頂きご来場ください。 ＊感染対策につきまして、詳細は伊勢丹新宿店のHPをご確認下さい。 ■柿沼康二個展 “UNTITLED 2021” 2021年5月29日(土)～6月6日(日)12-6pm SO1 〒151-0001 東京都渋谷区神宮前6-14-15 内容：「UNTITLED 2021」では、自身初公開となる非文字の新作ドローイング、新作の書の大作「不死鳥」を発表いたします。 ※混雑緩和のためご来場は事前予約制とさせていただきます。ご希望の方は、（氏名、日時、予約人数）をご記入の上、Eメール: info@kojikakinuma.comにご連絡ください。なお、事前予約をいただいていない方は、入場をお待ちいただく場合がございます。 ■ジョー マローン ロンドン 表参道 インスタレーション 期日：2021年3月12日から1年間 Jo Malone London 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目12番10号 表参道ヒルズ 1F https://fashionpost.jp/news/197021 内容：世界的フレグランスブランド、JO MALONE LONDONの表参道新旗艦店内全面を使用したブランド初となるアート・インスタレーション @isetan_shinjuku#nowness#artcollector#伊勢丹新宿店 #nukagagallery#柿沼康二#kojikakinuma#アート#art#書#書道#書家#書道家#今#現代アート#芸術#グラフィティー#calligrapher#calligraphy#modernart#contemporaryart#shodo#japan#tokyo#tokyo2020#tokyo2020seika#非文字#noncharactor#abstructart＠so1#untitled@jomalonelondon@omotesandohills@omotesandohills_official2021/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Repost#Reposthttps://www.instagram.com/explore/tags/nowness#nownesshttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/伊勢丹新宿店#伊勢丹新宿店https://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/柿沼康二#柿沼康二https://www.instagram.com/explore/tags/kojikakinuma#kojikakinumahttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/書#書https://www.instagram.com/explore/tags/書道#書道https://www.instagram.com/explore/tags/書家#書家https://www.instagram.com/explore/tags/書道家#書道家https://www.instagram.com/explore/tags/今#今https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/芸術#芸術https://www.instagram.com/explore/tags/グラフィティー#グラフィティーhttps://www.instagram.com/explore/tags/calligrapher#calligrapherhttps://www.instagram.com/explore/tags/calligraphy#calligraphyhttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/shodo#shodohttps://www.instagram.com/explore/tags/japan#japanhttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo#tokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/tokyo2020#tokyo2020https://www.instagram.com/explore/tags/tokyo2020seika#tokyo2020seikahttps://www.instagram.com/explore/tags/非文字#非文字https://www.instagram.com/explore/tags/noncharactor#noncharactorhttps://www.instagram.com/explore/tags/abstructart#abstructarthttps://www.instagram.com/explore/tags/untitled#untitled2.61%1052#Repost @kojikakinuma NOW-NESS KOJI KAKINUMA EXHIBITION 6月1日(火)より、伊勢丹新宿店本館アートギャラリーにて書家・現代美術家 柿沼康二の展覧会が開催されます。 「NOWNESS – 今をどうつかむか。書特有の一回性の創造に“Eternal Now”（永遠の今）を探し求める。」 柿沼康二は書の古典を継承しつつ、”今”という意識を加えることによって既存の書の枠組みを超えた表現に挑み続け、その独自のスタイルは「書を現代アートまで昇華させた」と国内外で高い評価を得ています。 本展ではダイナミックな大作からトランスワーク(=テーマに添ったu同じフレーズや文字をトランス状態で繰り返し書き連ねる表現法)やサークルワーク(=〇形式の中に表現することによって禅や宇宙的な美意識と現代感覚を融合させる)による作品まで、幅広くご覧頂けます。 書家として初めて金沢21世紀美術館で個展を開催、東京2020オリンピック・パラリンピックの公式アートポスターも制作するなど、今日の社会や文化とアクセスし時代の先端を行く柿沼康二の”いま”とは。 開催日時：2021年6月1日(火) – 8日(火) [最終日午後6時終了] 場所：伊勢丹新宿店 本館6階 アートギャラリー @isetanartgallery TEL 03-3352-1111 (大代表) ＊諸般の事情により、変更になる場合がございます。 ＊必ず事前に伊勢丹新宿店のHPをご確認頂きご来場ください。 ＊感染対策につきまして、詳細は伊勢丹新宿店のHPをご確認下さいませ。 @kojikakinuma @isetan_shinjuku #柿沼康二 #kojikakinuma #nowness #calligraphy #contemporaryart #artcollector #書 #書家 #art #伊勢丹新宿店#nukagagallery#isetanartgallery2021/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Repost#Reposthttps://www.instagram.com/explore/tags/柿沼康二#柿沼康二https://www.instagram.com/explore/tags/kojikakinuma#kojikakinumahttps://www.instagram.com/explore/tags/nowness#nownesshttps://www.instagram.com/explore/tags/calligraphy#calligraphyhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/書#書https://www.instagram.com/explore/tags/書家#書家https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/伊勢丹新宿店#伊勢丹新宿店https://www.instagram.com/explore/tags/nukagagallery#nukagagalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/isetanartgallery#isetanartgallery1.56%640NOW-NESS KOJI KAKINUMA EXHIBITION 明日6月1日(火)より、伊勢丹新宿店本館アートギャラリーにて書家・現代美術家 柿沼康二の展覧会が開催されます。 柿沼康二の代名詞的な素材の一つである《不死鳥》を含む新作も発表されますので、ぜひこの機会にお見逃しのないよう、皆様のご来場をお待ちしております。 開催日時：2021年6月1日(火) – 8日(火) [最終日午後6時終了] 場所：伊勢丹新宿店 本館6階 アートギャラリー TEL 03-3352-1111 (大代表) ＊諸般の事情により、変更になる場合がございます。 ＊必ず事前に伊勢丹新宿店のHPをご確認頂きご来場ください。 ＊感染症対策につきまして、詳細は伊勢丹新宿店のHPをご確認下さいませ。 @kojikakinuma @isetanartgallery @isetan_shinjuku #kojikakinuma #nowness #contemporaryart #caligraphy #art #artcollector #柿沼康二 #書 #アート2021/05/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/kojikakinuma#kojikakinumahttps://www.instagram.com/explore/tags/nowness#nownesshttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/caligraphy#caligraphyhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/柿沼康二#柿沼康二https://www.instagram.com/explore/tags/書#書https://www.instagram.com/explore/tags/アート#アート2.85%1152NUKAGA GALLERY(銀座・大阪)は、6月1日(火)より下記の通りアポイントメント制にて営業を再開致します。 銀座 アポイントメント制 10:00～18:00 日祝休業 大阪 アポイントメント制 10:00～17:30 土日祝休業 新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、ご来廊に際しましては、以下の感染症予防対策にご協力をお願い申し上げます。 ・必ずマスクをご着用ください ・37.5度以上の発熱や風邪症状のあるお客様はご来廊をお控えください ご不便をおかけいたしますが、何卒ご理解とご協力を賜りますようお願い申し上げます。 一日も早い新型コロナウイルス感染症の終息と、皆様のご健康を心からお祈りいたします。 NUKAGA GALLERY will be open by appointment from June 1st ( Tue.). Please make an appointment before your visit. Ginza by appointment 10:00~18:00 closed on Sun. and holidays Osaka by appointment 10:00~17:30 closed on Sat. Sun. and holidays As a precautionary measure to help contain the further spread of COVID-19, please follow the following rules: ・Wear a mask when you visit. ・Refrain from visiting if you have a fever over 37.5 C/ 99.5 F or experiencing flu-like symptoms. Thank you for your understanding and cooperation.2021/05/31に公開- 指定なし2.02%830<前へ123×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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