コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。[SOLD OUT] 2013年8月〜12月にLOS ANGELES COUNTY MUSEUM OF ARTで開催された「KITASONO KATUE SURREALIST POET」の展覧会パンフレット。 開くとポスターになる、こだわりのデザイン。 当店では北園克衛関連書籍を多くお取り扱いしています。 ぜひ店頭でご覧ください。 The exhibition catalogue for ‘KITASONO KATUE: SURREALIST POET’, held at the Los Angeles County Museum of Art from August to December 2013. A carefully crafted design that unfolds into a poster. We stock a wide range of books related to Katue Kitasono. #北園克衛 #katuekitasono #plasticpoem2026/05/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/北園克衛#北園克衛https://www.instagram.com/explore/tags/katuekitasono#katuekitasonohttps://www.instagram.com/explore/tags/plasticpoem#plasticpoem0.62%680cosmic graffiti @cosmic.graffiti の新刊『文字の星図』が入荷しました。 視覚詩、グラフィックデザイン、タイプライターアート、カリグラフィーなどの様々な文字を含めた上で、主に日本のタイポグラフィの実験を行なっているcosmic graffiti。 本書は星図でのタイポグラフィの実験を収録しています。 ぜひ店頭でご覧ください。 The new book by cosmic graffiti, “Star Charts of character” has arrived in stock. cosmic graffiti primarily experiments with Japanese typography, incorporating various forms of character such as visual poetry, graphic design, typewriter art and calligraphy. This book features their typographic experiments using star charts. Please do come and have a look in-store. ￥800 softcover page 48 2026 14.8 x 14.8 cm Published by cosmic graffiti #typography #concretepoetry #graphicdesign #typeart #minimalart2026/05/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/typography#typographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/concretepoetry#concretepoetryhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/typeart#typearthttps://www.instagram.com/explore/tags/minimalart#minimalart1.0%1090[SOLD OUT] フランスのエッセイスト、学者、小説家René Étiembleの『l'écriture』（フランス語で「文字・書くこと」）は文字に関わる多角的な考察をまとめた1冊です。 単なる「文字の歴史」についてではなく、解読や筆跡学、民族の美学や心理学、アラビア文字や中国文字の書道、20世紀のヨーロッパにおける疑似書道、世界中で統一的に表記するための合理的なアルファベットの構想など収録。 ぜひ店頭でご覧ください。 “L’écriture” (French for ‘character / writing’) by the French essayist, scholar and novelist René Étiemble is a collection of multifaceted reflections on character. Rather than merely covering the ‘history of character’, it includes discussions on decipherment and graphology, the aesthetics and psychology of different cultures, the calligraphy of Arabic and Chinese characters, pseudo-calligraphy in 20th-century Europe, and proposals for a rational alphabet designed to ensure uniform spelling worldwide. Please do take a look in-store. paperback page 192 1973 17.8 x 10.8 cm Language: French Published by Gallimard #étiemble #graphicdesign #typography #文字2026/04/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/typography#typographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/文字#文字1.2%1292オープンしました。 本日から2FギャラリーでEri Vossによる個展「Temporal Index」がスタートしました。 本展では新聞やアーカイブ写真、報道イメージなどの既存の資料を切り抜き、テキストや本来の文脈から切り離す事で再構成した写真作品を発表します。 新聞においてイメージは、出来事を説明するための補助的な役割を担い、特定の時間と文脈に固定されています。しかし、その隣配置されるべきものや関係のない文字情報がイメージと同一面に現れる時、又は、文字情報を失った時イメージは本来結びついていた時間軸や意味から初めて解放されます。 本展では異なる時代、異なる出来事に属するイメージ同士を並置する事でそれぞれが持っていた固有の時間の連続性を断ち切り、複数の時間が同一平面上に出現する状況を作りだします。そこでは無意識的に意味の補完が生じます。断絶されたイメージ同士の間に因果関係や物語を生み出そうとする認識の働きそのものが露呈しています。 どうぞこの機会にご高覧ください。 Now Open. Eri Voss’s solo exhibition “Temporal Index” opens today in the 2nd-floor gallery. In this exhibition, Eri Voss presents photographic works created by cutting out existing materials—such as newspaper clippings, archival photographs, and news images—and reconfiguring them by separating them from their original text and context. In newspapers, images serve a supplementary role in explaining events and are fixed to specific times and contexts. However, when text that should appear alongside them or unrelated textual information appears on the same page as the image, or when the textual information is lost, the image is finally liberated from the timeline and meaning to which it was originally bound. In this exhibition, by juxtaposing images belonging to different eras and events, I sever the unique temporal continuity each image possessed, creating a situation where multiple times appear on the same plane. There, the unconscious act of filling in meaning occurs. The very process of cognition—attempting to generate causal relationships and narratives between these disconnected images—is laid bare. We hope you will take this opportunity to view the exhibition. 展示タイトル : 「Temporal Index」 会期 : 2026年4月29日(水・祝) - 5月10日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 5月7日（木） ※大型連休に合わせ、通常と定休日が異なります。ご注意ください。 Exhibition Title: "Temporal Index" Dates: Wednesday April 29 – Sunday May 10, 2026 Opening hours: 13:00 - 21:00 Closed: Thursday May 7 ※Please note that our regular closing day will differ from usual due to the Golden Week holiday. 作家プロフィール ／ Artist Profile Eri Voss 1992年生まれ。 Found Photoを中心に作品を制作。 Born in 1992. Creates works primarily using found photographs.2026/04/29に公開- 指定なし1.14%1222「三人の蔵書市 vol.1」、昨日で無事会期終了しました。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました！ 次回の展示をお知らせします。 2026年4月29日(水・祝) – 5月10日(日)の期間、Eri Vossによる個展「Temporal Index」を開催いたします。 本展では新聞やアーカイブ写真、報道イメージなどの既存の資料を切り抜き、テキストや本来の文脈から切り離す事で再構成した写真作品を発表します。 新聞においてイメージは、出来事を説明するための補助的な役割を担い、特定の時間と文脈に固定されています。しかし、その隣配置されるべきものや関係のない文字情報がイメージと同一面に現れる時、又は、文字情報を失った時イメージは本来結びついていた時間軸や意味から初めて解放されます。 本展では異なる時代、異なる出来事に属するイメージ同士を並置する事でそれぞれが持っていた固有の時間の連続性を断ち切り、複数の時間が同一平面上に出現する状況を作りだします。そこでは無意識的に意味の補完が生じます。断絶されたイメージ同士の間に因果関係や物語を生み出そうとする認識の働きそのものが露呈しています。 どうぞこの機会にご高覧ください。 We are pleased to announce “Temporal Index” a exhibition by Eri Voss from Wednesday April 29 – Sunday May 10, 2026. In this exhibition, Eri Voss presents photographic works created by cutting out existing materials—such as newspaper clippings, archival photographs, and news images—and reconfiguring them by separating them from their original text and context. In newspapers, images serve a supplementary role in explaining events and are fixed to specific times and contexts. However, when text that should appear alongside them or unrelated textual information appears on the same page as the image, or when the textual information is lost, the image is finally liberated from the timeline and meaning to which it was originally bound. In this exhibition, by juxtaposing images belonging to different eras and events, I sever the unique temporal continuity each image possessed, creating a situation where multiple times appear on the same plane. There, the unconscious act of filling in meaning occurs. The very process of cognition—attempting to generate causal relationships and narratives between these disconnected images—is laid bare. We hope you will take this opportunity to view the exhibition. 展示概要 ／ Exhibition Information 展示タイトル : 「Temporal Index」 会期 : 2026年4月29日(水・祝) - 5月10日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 5月7日（木） 入場無料 お問合せ : info@tata-books.com ※大型連休に合わせ、通常と定休日が異なります。ご注意ください。 作家プロフィール ／ Artist Profile Eri Voss 1992年生まれ。 Found Photoを中心に作品を制作。2026/04/27に公開- 指定なし0.87%950メキシコシティを拠点に活動しているアーティスト/映像作家Maureen Muse（モーリーン・ミューズ）の『Umbral』が入荷しました。 本書は『Guiones』に続く出版物です。両書とも、脚本からパフォーマンス、そしてイメージへと至る流れを辿る、同じ共同制作プロセスを通じて制作されました。 これらはMaureen Museが撮影し、Kyle Whittallがデザインしたアーティストブックとして発表された、メキシコシティでのMunir Toralのパフォーマンスを記録した写真集としての役割を果たしています。 本書はAlberto Rochinによって手製され、パフォーマンスで使用された衣装はファッションデザイナーのEdith Floresによるものです。 本シリーズは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするプロジェクト「Ballet Company」より出版されています。 どうぞお手に取ってご覧ください。 “Umbral” by Maureen Muse, an artist and filmmaker based in Mexico City, has arrived. Umbral is a follow-up publication to Guiones. Both books were developed through the same collaborative process, tracing a movement from script to performance and image. They function as photographic documentation of performances by Munir Toral in Mexico City, photographed by Maureen Muse, and presented as artist books designed by Kyle Whittall. The books are handmade by Alberto Rochin, and the clothing used in the performances by fashion designer Edith Flores. The series is published by Ballet Company, a project based in Los Angeles, California. ￥14,000 Umbral (2026) Handmade artist book, accordion format, with screen-printed canvas bag 15 × 23 cm, 24 pages Edition of 15 copies, numbered @maureeenmuse @whittallk @bvssett @edithfq @ballet__company #artbook #artistbook2026/04/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook0.7%751紹介できていないときでも、入荷しています。 店頭でどうぞご覧ください。 Even when we haven’t listed them, we still have them in stock. Please feel free to check them out in-store. #artbook #artistbook2026/04/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook0.83%910オランダを拠点に活動するアーティスト・ユニット、Marc Nagtzaam（マーク・ナグツァーム）とKarin Herwegh（カリン・ヘルウェグ）が発行する「sauf magazine」が入荷しました。 「sauf magazine」は二人が個々の実践を並置し、未完成の断片やスケッチに新たな文脈を与えるジン・シリーズです。 最新号の11号を含め、バックナンバーも数種入荷しています。 ぜひ店頭でご覧ください。 ※Marc Nagtzaam / Karin Herwegh「Sauf」がThe White @alternative_space_the_white で4月25日（土）まで開催中です。 “sauf magazine,” published by the Netherlands-based artist duo Marc Nagtzaam and Karin Herwegh, has arrived. “sauf magazine” is a zine series in which the duo juxtaposes their individual practices, giving new context to unfinished fragments and sketches. In addition to the latest issue, No. 11, several back issues are also in stock. Please come by the store to take a look. *Marc Nagtzaam / Karin Herwegh’s exhibition “Sauf” is currently on view at The White @alternative_space_the_white through Saturday, April 25. @ateliermarcnagtzaam @atelierkarinherweg @saufmagazine @_ikuhisa__sawada_ #MarcNagtzaam #KarinHerwegh #saufmagazine2026/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/MarcNagtzaam#MarcNagtzaamhttps://www.instagram.com/explore/tags/KarinHerwegh#KarinHerweghhttps://www.instagram.com/explore/tags/saufmagazine#saufmagazine1.24%1332オープンしました。 本日から2Fギャラリーで「三人の蔵書市 vol.1」がスタートしました。 イラストレーター Noritake、詩人・文芸批評 某氏、タタ店主 石崎孝多の三人の蔵書の一部を販売いたします。 デザイン・アートを中心に詩集、小説、絵本、紙ものや人形なども。 どうぞ足をお運びください。 本日も21:00まで営業します。 We’re open. “Three Book Collectors’ Sale Vol. 1” has started today in the 2nd-floor gallery. We are offering a selection of books from the personal collections of three individuals: illustrator Noritake, a poet and literary critic (whose name we are withholding), and tata bookshop owner Kota Ishizaki. The selection focuses on design and art, but also includes poetry collections, novels, picture books, paper goods, and dolls. We hope you’ll stop by. We’re open until 9:00 PM today. #Noritake #artbook #artistbook2026/04/16に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Noritake#Noritakehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook1.79%1950「そそられて そそのかされて IMAS展〜蟻鱒鳶ルから生まれた映像と音と本と〜」、昨日で無事会期終了しました。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました！ 次回の展示をお知らせします。 2026年4月16日（木） – 4月26日（日）の期間、「三人の蔵書市 vol.1」を開催いたします。 イラストレーター Noritake @noritake_org 、詩人・文芸批評 某氏、タタ店主 石崎孝多の三人の蔵書の一部を販売いたします。 デザイン・アートを中心に詩集、小説、絵本、紙ものや人形なども。 どうぞ足をお運びください。 We are pleased to announce “Three People’s Used Book Fair vol.1” from Thursday April 16 – Sunday April 26, 2026. We are offering a selection of books from the personal collections of three individuals: illustrator Noritake, a poet and literary critic (whose name we are withholding), and tata bookshop owner Kota Ishizaki. The selection focuses on design and art, but also includes poetry collections, novels, picture books, paper goods, and dolls. We hope you will take this opportunity to view the exhibition. 展示概要 ／ Exhibition Information 展示タイトル : 「三人の蔵書市 vol.1」 会期 : 2026年4月16日(木) - 4月26日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 月・火・水 入場無料 お問合せ : info@tata-books.com Exhibition Title: "Three People's Used Book Fair vol.1" Dates: Thursday April 16 – Sunday April 26, 2026. Opening hours: 13:00 - 21:00 Closed: Monday, Tuesday, Wednesday Free admission Contact: info@tata-books.com #Noritake #artbook #artistbook2026/04/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Noritake#Noritakehttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook0.89%970オープンしました。 2Fギャラリーの「そそられて そそのかされて IMAS展〜蟻鱒鳶ルから生まれた映像と音と本と〜」、本日最終日となりました。 東京・三⽥で建築家の岡啓輔が、20年にわたり⾃⼒建設（セルフビルド）を続ける蟻鱒鳶ル。 その建設には、岡の友⼈を中⼼に総勢100名を超える⼈々が関わりました。設計図によらず、即興的に建物をつくりあげていく蟻鱒鳶ル独⾃の⼿法は、作業員らの「つくる悦び」を引き出し、次第に蟻鱒鳶ルから⾳源、映像、ZINE、書籍など、さまざまな「副産物」が⽣まれはじめます。 本展では、それら蟻鱒鳶ルから生まれた制作物の展示を通して、多くの人やモノや音が行き交った蟻鱒鳶ルの現場を会場に立ち上げています。 最終日、どうぞ足をお運びください。 本日も21:00まで営業します。 @okadoken @nao_0108 @trapeza2013 @pianola_records @conatala_ongaku @calaxrecords @sekinemajp @barchotto2026/04/12に公開- 指定なし0.99%1080木下理子 @kico0703 個展 「acta」のkamiperaを店頭で配付中です。 木下さんが主に展覧会を行う際につくるkamiperaはephemera（エフェメラ）に近い意味を持つ印刷物。 今回はミニミニサイズのkamiperaで、封筒の中にはいくつかの小さな星屑も。 今回も無料で配布しています。 どうぞご自由にお持ち帰りください。 木下理子 個展 「acta」 2026年4月18日(土) ~ 4月26日(日) gallery MARUNI-AKIYA @gallery_maruni We are currently distributing kamipera for Riko Kinoshita’s solo exhibition “acta” at our store. The kamipera that Ms. Kinoshita creates primarily for her exhibitions are printed materials with a meaning similar to “ephemera.” This time, the kamipera are in a mini-mini size, and the envelope contains a few tiny sparkles. We are distributing them for free again. Please feel free to take one home. Riko Kinoshita Solo Exhibition “acta” April 18 (Sat) – April 26 (Sun), 2026 gallery MARUNI-AKIYA #kamipera #エフェメラ #ephemera #artistbook2026/04/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/kamipera#kamiperahttps://www.instagram.com/explore/tags/エフェメラ#エフェメラhttps://www.instagram.com/explore/tags/ephemera#ephemerahttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook1.3%1402Amosphère @amo.sphere のカセットテープ『Cosmogonical Ears』が入荷しています。 パリを拠点とする作曲家兼マルチディシプリナリー・アーティストであるAmosphère。本作には3つの壮大な楽曲が収録されています。それらの楽曲は時間、空間、宇宙論、人間の知覚、そして心身への影響といったテーマを深く掘り下げ、深遠な音響的瞑想を紡ぎ出しています。ミニマリズムの手法を取り入れつつ、電子音とアコースティックな要素を融合させたAmosphèreの長尺作品は、生き生きと息づく存在そのものであり、その音の豊かさと喚起力は時間とともに徐々に展開しています。 本作は1点1点手作りされた、少量のみの限定生産カセットテープになります。 ぜひ店頭でご覧ください。 Amosphère’s cassette tape “Cosmogonical Ears” has arrived. Amosphère is a Paris-based composer and multidisciplinary artist. This release features three epic tracks that delve deeply into themes such as time, space, cosmology, human perception, and their effects on the mind and body, weaving a profound sonic meditation. Incorporating minimalist techniques while blending electronic sounds with acoustic elements, Amosphère’s extended-length work is a living, breathing entity in itself, with its sonic richness and evocative power unfolding gradually over time. This is a limited-edition cassette tape, handmade one by one in very small quantities. Please come by the store to check it out. ￥4,600 « Cosmogonical Ears » Home recorded cassette tape, inkjet printing and handwriting on rice paper i. land of eternal delight ii. teleportation iii. black hole in, white hole out2026/04/10に公開- 指定なし0.94%1012最近の入荷の一部。本日も21:00まで営業します。 New arrivals. We're open until 9:00 PM today. #artbook #artistbook #contemporarymusic #宮武外骨 #independentphoto2026/04/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporarymusic#contemporarymusichttps://www.instagram.com/explore/tags/宮武外骨#宮武外骨https://www.instagram.com/explore/tags/independentphoto#independentphoto0.94%1030[SOLD OUT] Serge Picard『Sponte Sua（ラテン語で「自らの意思で」）』は、独特な生命感に満ちている様々なポートレートを収録した1冊です。 それらはまるで、複数の現実の狭間で宙吊りになり、躊躇しているかのような顔と身体の世界へと私たちを誘っているようです。 曖昧さ、不安、不確かさ、そして儚さ。 美しい装幀にもご注目ください。 店頭で販売中です。 Serge Picard’s “Sponte Sua” (Latin for “of one’s own accord”) is a collection of portraits brimming with a unique vitality. They seem to draw us into a world of faces and bodies that appear to be suspended between multiple realities, as if hesitating. Ambiguity, anxiety, uncertainty, and transience. Please also take note of the beautiful binding. Available for purchase in-store. Japanese-style binding page 64 14 photographies 1997 23.0 x 17.0 cm Language : French Published by Editions Filigranes #sergepicard #artbook #artistbook2026/04/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/sergepicard#sergepicardhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook0.86%940Textum ClubのZine Vol.2が入荷しました。 Vol.1ではフレーズそのものを「アイロニーと転覆の戦略」として分析したのに対し、Vol.2では特定のブランドやイベント、地域の歴史の中で、その言葉が呼び起こす時代背景と政治的含意を追跡しています。 ぜひ店頭でお手に取ってご覧ください。 ※Vol.1は完売いたしました Textum Club’s Zine Vol. 2 has arrived. While Vol.1 dissected the T-shirts slogans as strategies of irony and subversion, Vol.2 traces the historical contexts and political implications these phrases evoke within specific brands, events, and local histories. *Vol. 1 is sold out. ￥1,500 Text, Photography, and Design by Textum Club softcover Risograph print page 91 2025 10.0 x 20.0 cm Language: Korean / Japanese / English Published by Textum Club テキスタムクラブ（Textum Club）は、ファッション批評に関する実践と出版のためのリサーチグループです。布地を意味する「textile」と、文章を意味する「text」という言葉の共通の語源である「編む（texere）」という概念に基づくテキスタムクラブは、ファッション批評のアーカイブとして、クリティカル・ファッション（Critical Fashion）に関連する各国の書籍を紹介しています。 批評的ファッションのプロジェクトやディスコースの継続的な研究と普及を目指し、展覧会、出版、リサーチ、ワークショップなど多様な活動を展開しながら、各国のデザイナー、アーテイスト、研究者、ファッション関係者のネットワークの場として機能することを目指しています。 Textum Club is a research group dedicated to the practice and publication of fashion criticism. Based on the concept of “texere” (to weave)—the common etymological root of the words “textile” (fabric) and “text” (written text)—Textum Club serves as an archive of fashion criticism, introducing books from around the world related to Critical Fashion. Aiming to promote the ongoing study and dissemination of Critical Fashion projects and discourse, the club conducts a variety of activities—including exhibitions, publications, research, and workshops—while serving as a networking hub for designers, artists, researchers, and fashion professionals from around the world. @textum.club @seoheeeekim @sehikyo #textumclub #seoheekim #SEHIKYO2026/03/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/textumclub#textumclubhttps://www.instagram.com/explore/tags/seoheekim#seoheekimhttps://www.instagram.com/explore/tags/SEHIKYO#SEHIKYO0.54%590ブリュッセルを拠点とする写真家Michel Mazzoni（ミシェル・マッツォーニ） からアーティストブック『Rien, presque』（2022）、『Other Things Visible』（2019）、『Amorces』（2017）の3タイトルが届いています。 『Rien, presque』 公共空間や近代特有のモチーフから図像を汲み取った、断片化されたイメージと視点を提示する作品集です。これらのイメージは、人間の行為によって生み出されたミニマルな彫刻のように機能する都市景観における境界線を何らかの形で表しています。マッツォーニはそれらを、白昼夢の痕跡、詩的抵抗の触媒、世界を照らし出す小さなタイムカプセルと見なしています。 『Other Things Visible』 世紀の変わり目に位置し、当初からイメージのヘゲモニーに伴う膨張と実体の喪失を問い直すミシェル・マッツォーニの写真実践は、イメージ工場、あるいはイメージ思考の工場です。それは、現場への設置から編集上の展開に至るまで、多岐にわたる方法でイメージを包囲し、その区画を解体しています。イメージは、文化的な造作物として、絶え間ない現在と循環する時間という共有された感覚を通じて、私たちを世界と結びつける能力を持ちます。 『Amorces』 長年にわたり、他の著作の編集と並行して取り組んできたプロジェクトをまとめた作品集。この作品集は、それぞれの誕生の経緯を明らかにすると同時に、作家としての芸術的実践における研究の真髄を私たちに示しています。それは回帰であると同時に、予期せぬ出入りがある新たな始まりでもあります。本書では、科学的なテキストの複製が、衝突と反響の原理に基づき、写真と混ざり合っている。薄い聖書用紙の使用は、あらゆるイメージの幽霊を浮かび上がらせています。 ぜひ店頭でご覧ください。 @_michelmazzoni @merbooks.studiolucderycke @alt.editions @editions_enigmatiques 『Rien, presque』 ￥7,500 softcover page 320 2022 28.0 x 20.0 x 2,4 cm 1st edition 400 copies Published by MER.B&L 『Other Things Visible』 ￥7,500 Writer: Christine Jamart Artist: Michel Mazzoni softcover page 128 2019 21.0 × 31.5 × 0.8 cm 1st edition 400 copies Published by MER.B&L 『Amorces』 ￥7,500 softcover page 424 2017 16.2 × 24.4 × 2.2 cm 1st edition 400 copies Published by ALT Editions Editions Enigmatiques #MichelMazzoni #artbook #artistbook2026/03/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/MichelMazzoni#MichelMazzonihttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook0.61%670昨日から2Fギャラリーでスタートした「そそられて そそのかされて IMAS展〜蟻鱒鳶ルから生まれた映像と音と本と〜」では、展示に関連した音源や書籍等を販売中です。 昨日から先行販売を行なっているKiMiMi『ИМА（イマ）』は音楽家・大野慎矢によるソロ・プロジェクト KiMiMi が、東京・三田に位置する建築家・岡啓輔による20年のセルフビルド建築「蟻鱒鳶ル」に宿る時間の層と人々の気配を音として掬い上げ、音楽として再構築した作品です。 ブルガリアで学んだガイダ（バグパイプの祖先楽器）を軸に、多彩な楽器を自在に操るマルチ奏者のKiMiMiは、これまで旅先で録りためた生活の痕跡や民俗的な旋律を宅録というスケールに持ち帰り、カセットテープ作品や舞台音楽などを通して幻想的なフォークロア音響を紡いできました。 『ИМА（イマ）』は、KiMiMiの音の旅の現在地であり、建築と音楽、記録と創作、個と共同体の境界を軽やかに越えていく試みです。都市の喧騒、手作業の静けさ、笑い声、蟻鱒鳶ルの現場に響くあらゆる音たちが、KiMiMiの音楽と溶け合い、人が生きる時間そのものを映し出しています。 また、関連書籍として前号から半年ぶりとなった『蟻鱒鳶ル売り鱒』第28号、『うたい、おどり、建てる 蟻鱒鳶ル(ありますとんびる)のつくり方』（青土社、2025）、『蟻鱒鳶る！——自力でビルを建てた男』（ちくま文庫（筑摩書房）、2026）を販売しています。 そして、特別に蟻鱒鳶ル完成大パーティー招待券2種も販売しています。 「蟻鱒鳶ル（小）」 休憩中に飲んだり、旅先で買ってきたペットボトルに、蟻鱒鳶ル特製生コンを丁寧に詰めて養生したズッシリ重たい一品。蟻鱒鳶ル完成大パーティーの招待券（1名様分） 「蟻鱒鳶ルCORE」 蟻鱒鳶ル本体からくり抜いた純度100%の蟻鱒鳶ルのコンクリート。全部で20個くらいしかなく、希少です。蟻鱒鳶ル完成大パーティーの招待券（2名様分）。 展示と合わせて関連音源や書籍等もぜひご覧ください。 @okadoken @nao_0108 @trapeza2013 @pianola_records @conatala_ongaku @calaxrecords @sekinemajp2026/03/27に公開- 指定なし0.63%690オープンしました。 本日から2Fギャラリーで岡啓輔＋蟻鱒鳶ルダーズ、IMAS「そそられて そそのかされて IMAS展〜蟻鱒鳶ルから生まれた映像と音と本と〜」がスタートしました。 東京・三⽥で建築家の岡啓輔が、20年にわたり⾃⼒建設（セルフビルド）を続ける蟻鱒鳶ル。その建設には、岡の友⼈を中⼼に総勢100名を超える⼈々が関わりました。設計図によらず、即興的に建物をつくりあげていく蟻鱒鳶ル独⾃の⼿法は、作業員らの「つくる悦び」を引き出し、次第に蟻鱒鳶ルから⾳源、映像、ZINE、書籍など、さまざまな「副産物」が⽣まれはじめます。本展では、それら蟻鱒鳶ルから生まれた制作物の展示を通して、多くの人やモノや音が行き交った蟻鱒鳶ルの現場を会場に立ち上げます。 岡啓輔＋蟻鱒鳶ルダーズは、蟻鱒鳶ルの建設過程を記録した書籍とZINEを展示・販売します。ミュージシャンのKiMiMiと映像編集者の辻井潔は、本展のためにユニット・IMASを結成し、蟻鱒鳶ルの建設過程の音源と映像を用いたインスタレーションを展開します。また、本展にあわせて、蟻鱒鳶ルの現場の音を元に制作したKiMiMiの新作アルバム『ИМА』（conatala＋Calax Records）を発売いたします。 ぜひ足をお運びください。 本日も21:00まで営業します。 @okadoken @nao_0108 @trapeza2013 @pianola_records @conatala_ongaku @calaxrecords @sekinemajp @barchotto2026/03/26に公開- 指定なし5.42%5920Rondadeによる企画展「(BLANK) Number」、昨日で無事会期終了しました。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました！ 次回の展示をお知らせします。 2026年3月26日（木） – 4月12日（日）の期間、「そそられて そそのかされて IMAS展〜蟻鱒鳶ルから生まれた映像と音と本と〜」を開催いたします。 東京・三⽥で建築家の岡啓輔が、20年にわたり⾃⼒建設（セルフビルド）を続ける蟻鱒鳶ル。その建設には、岡の友⼈を中⼼に総勢100名を超える⼈々が関わりました。設計図によらず、即興的に建物をつくりあげていく蟻鱒鳶ル独⾃の⼿法は、作業員らの「つくる悦び」を引き出し、次第に蟻鱒鳶ルから⾳源、映像、ZINE、書籍など、さまざまな「副産物」が⽣まれはじめます。本展では、それら蟻鱒鳶ルから生まれた制作物の展示を通して、多くの人やモノや音が行き交った蟻鱒鳶ルの現場を会場に立ち上げます。 岡啓輔＋蟻鱒鳶ルダーズは、蟻鱒鳶ルの建設過程を記録した書籍とZINEを展示・販売します。ミュージシャンのKiMiMiと映像編集者の辻井潔は、本展のためにユニット・IMASを結成し、蟻鱒鳶ルの建設過程の音源と映像を用いたインスタレーションを展開します。また、本展にあわせて、蟻鱒鳶ルの現場の音を元に制作したKiMiMiの新作アルバム『ИМА』（conatala＋Calax Records）を発売いたします。 4月3日（金）〜16（木）は、会場近くのバー⿃渡で、蟻鱒鳶ルを建設初期から撮影し続けている関根正幸による蟻鱒鳶ルの写真展を開催します。なお、蟻鱒鳶ルの外観はいつでも⾒ることができます。tata bookshop/gallery、バー⿃渡、蟻鱒鳶ルをめぐり、蟻鱒鳶ルという創造の源泉に触れていただければ幸いです。 どうぞこの機会にご高覧ください。 展示概要 ／ Exhibition Information 展示タイトル : 「そそられて そそのかされて IMAS展〜蟻鱒鳶ルから生まれた映像と音と本と〜」 会期 : 2026年3月26日(木) - 4月12日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 月・火・水 入場無料 お問合せ : info@tata-books.com 作家プロフィール ／ Artist Profile 岡啓輔＋蟻鱒鳶ルダーズ 建築家／セルフビルダーの岡啓輔と、蟻鱒鳶ルの建設に関わった作業員ら。岡は1995年から2003年まで⾼円寺で「岡画郎」を運営。2003年に蟻鱒鳶ル案がSDレビューに⼊選し、2005年から東京・三⽥で蟻鱒鳶ルを建設。建設作業には岡の友人を中心に、主婦、ミュージシャン、ダンサー、映像編集者など、さまざまな人が参加した。著書に『蟻鱒鳶る！──⾃⼒でビルを建てた男』（岡啓輔著、筑摩書房）、『うたい、おどり、建てる 蟻鱒鳶ルのつくり方』（木村奈緒編・蟻鱒鳶ルダーズ著、青土社）。2022年に創刊した蟻鱒鳶ルダーズによるZINE『蟻鱒鳶ル売り鱒』最新号を本展にあわせて刊行予定。 IMAS KiMiMiと辻井潔によるユニット。 KiMiMiは「トラぺ座」「⼭村暮⿃のうた」などで活動するミュージシャン／作曲家の⼤野慎⽮によるソロプロジェクト。1990年代半ばから⾃宅録⾳の⾳源を制作・発表する。蟻鱒鳶ルでは、型枠制作やコンクリート打設の作業を⾏いながら現場の作業⾳を⽤いて⾳源を制作。その音源をまとめた『ИМА』（conatala＋Calax Records）を本展にあわせて発売。 映像編集者の辻井潔は、当初はドキュメンタリーの撮影で蟻鱒鳶ルに参加。その後、作業にも加わり、かつて建具店に勤めた経験を⽣かして蟻鱒鳶ルのすべての窓ガラスをカットする。⻘柳拓監督『選挙と鬱』『東京⾃転⾞節』『フジヤマコットントン』ほか、数多くのドキュメンタリー映画に編集として参加。現在、蟻鱒鳶ルのドキュメンタリー映画を制作中。 関連展示 関根正幸 蟻鱒鳶ル写真展 会場：バー鳥渡（高円寺北2-4-8-2F） 会期：4/3（金）〜4/16（木）19:00頃〜25:00頃（火曜定休） ※ 最新の営業情報はX・Instagram @barchottoにてご確認ください。 @okadoken @nao_0108 @trapeza2013 @pianola_records @conatala_ongaku @calaxrecords @sekinemajp #蟻鱒鳶ル #岡啓輔 #蟻鱒鳶ルダーズ #KiMiMi #辻井潔2026/03/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/蟻鱒鳶ル#蟻鱒鳶ルhttps://www.instagram.com/explore/tags/岡啓輔#岡啓輔https://www.instagram.com/explore/tags/蟻鱒鳶ルダーズ#蟻鱒鳶ルダーズhttps://www.instagram.com/explore/tags/KiMiMi#KiMiMihttps://www.instagram.com/explore/tags/辻井潔#辻井潔0.51%560<前へ12345...19>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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