コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順オープンしました。 本日から2FギャラリーでThibaut Chataigner（ティボー・シャテニエ）による個展「Physis」がスタートしました。 ティボーさんの在廊日は2/21（土）、2/22（日）、両日13:00 - 18:00を予定しています。 本日も21:00まで営業します。 どうぞ足をお運びください。 Now open. Thibaut Chataigner's solo exhibition “Physis” begins today on the 2nd floor gallery. Thibaut will be present on Saturday, February 21st and Sunday, February 22nd, both days from 1:00 PM to 6:00 PM. We are open until 9:00 PM today. 展示概要 ／ Exhibition Information 展示タイトル : 「Physis」 会期 : 2026年2月19日(木) - 3月1日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 月・火・水 入場無料 お問合せ : info@tata-books.com ※2月23日（月）は祝日の為、営業いたします Exhibition Title: "Physis" Dates: Thursday February 19 – Sunday March 1, 2026. Opening hours: 13:00 - 21:00 Closed: Monday, Tuesday, Wednesday Free admission Contact: info@tata-books.com ※We will be open on Monday, February 23th, as it is a national holiday. 作家プロフィール ／ Artist Profile Thibaut Chataigner（ティボー・シャテニエ） 1995年生まれ。 ティボー・シャテニエは、エネルギーおよび環境分野のエンジニアとしての教育を受けた。科学的なバックグラウンドと並行して、電子音楽の作曲家およびマルチ・インストゥルメンタリストとして活動し、同時にコラージュや写真の制作にも取り組む。 学業修了後、ルーヴル美術館に勤務し、芸術文化への理解を深め、視覚表現への眼差しを磨いた。約1年半前より日本に拠点を移す。来日前日に右耳の聴力を失うという出来事を経験し、これを契機に音楽活動を断念。以降、写真表現を中心に制作を行っている。 Born in 1995, Thibaut Chataigner was trained as an engineer in the fields of energy and environmental studies. Alongside this scientific background, he developed a musical practice as an electronic music composer and multi-instrumentalist, while also exploring collage and photography. After completing his studies, he worked at the Louvre Museum, where he deepened his artistic culture and refined his visual sensibility. He has been based in Japan for the past year and a half. On the eve of his departure, he lost hearing in his right ear, an event that led him to abandon music and devote himself fully to photography, which has since become the core of his artistic practice. website: https://thibautchataigner.com/ instagram: @thibautchataigner #thibautchataigner #photoexhibition2026/02/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/thibautchataigner#thibautchataignerhttps://www.instagram.com/explore/tags/photoexhibition#photoexhibition1.29%1410谷崎桃子、沖啓介による企画展「喧騒都市」、昨日で無事会期終了しました。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました！ 次回の展示をお知らせします。 2026年2月19日(木) – 3月1日(日)の期間、Thibaut Chataigner（ティボー・シャテニエ）による個展「Physis」を開催いたします。 エンジニアから写真家へと転身したティボー・シャテニエは、光の変容する力を探求し、火・水・土・空気に並ぶ根源的な要素として光を捉え、作品を制作しています。右耳の聴力を突然失ったことをきっかけに、彼は個人的かつ芸術的な深い探求の道を歩み始め、写真を「フレームと現実の厳密さが、逆説的に大きな自由をもたらすメディウム」として再発見しました。 本展「Physis」は、知覚や物質を形づくる目に見えないプロセスを探る展覧会です。初公開となる作品を通して、ティボー・シャテニエは、光と透明性を軸にした静謐で内省的な視覚言語を展開します。レンズ内で物体を透過し、反射する光を捉えることで、柔らかな青緑色の色調と繊細なコントラストを生み出します。それらのイメージは、普段は意識されることのない自然の力が、静かに立ち現れる詩的で内省的な空間を喚起します。 どうぞこの機会にご高覧ください。 We are pleased to announce “Physis” a exhibition by Thibaut Chataigner from Thursday February 19 – Sunday March 1, 2026. Thibaut Chataigner, an engineer-turned-photographer, explores the transformative power of light in his work, treating it as a primordial element akin to fire, water, earth, and air. Following the sudden loss of hearing in his right ear, Chataigner embarked on a profound personal and artistic journey, discovering photography “as a medium where the strictness of frame and reality paradoxically allows immense freedom.” “Physis” explores the invisible processes that shape perception and matter. Through works presented for the first time, Thibaut Chataigner develops a subtle, contemplative visual language rooted in light and transparency. By capturing light as it passes through and reflects off objects within the lens, he creates soft blue-green hues and delicate contrasts. These images evoke a poetic, introspective space where natural forces, often unseen, quietly reveal themselves. We hope you will take this opportunity to view the exhibition. 展示概要 ／ Exhibition Information 展示タイトル : 「Physis」 会期 : 2026年2月19日(木) - 3月1日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 月・火・水 入場無料 お問合せ : info@tata-books.com ※2月23日（月）は祝日の為、営業いたします 作家プロフィール ／ Artist Profile Thibaut Chataigner（ティボー・シャテニエ） 1995年生まれ。 ティボー・シャテニエは、エネルギーおよび環境分野のエンジニアとしての教育を受けた。科学的なバックグラウンドと並行して、電子音楽の作曲家およびマルチ・インストゥルメンタリストとして活動し、同時にコラージュや写真の制作にも取り組む。 学業修了後、ルーヴル美術館に勤務し、芸術文化への理解を深め、視覚表現への眼差しを磨いた。約1年半前より日本に拠点を移す。来日前日に右耳の聴力を失うという出来事を経験し、これを契機に音楽活動を断念。以降、写真表現を中心に制作を行っている。 website: https://thibautchataigner.com/ instagram: @thibautchataigner2026/02/16に公開- 指定なし1.14%1240当店では一部の古書をSilvergelatin @silvergelatin_info にセレクトしていただいています。 そのなかからの一冊、「STOLEN」はKathe Gregory、Marilyn Landis、Russell F. Lewis、David Crane、Scott R. Kahnによる1969年の荒川修作の絵画盗難を記録したアーティスト出版物です。 Lawrence Allowayによる序文：「これらの文書は美術品盗難を記録している。5人の若手アーティスト集団が展覧会から荒川修作の絵画を撤去した。その作品には『可能なら、この文章を含むこれらの作品のいずれかを盗んでください』と記されていた。」と記され、荒川修作の絵画を展示会場から持ち去った経緯が書かれています。 彼らが実行したこの行為は、ここで示すべき美的含意を持っています。 出版物には、犯人の偽の逮捕写真、盗難の計画の詳細、盗まれた絵画の展示場所であるDwan Galleryや、作品を「完成」させるために「寄贈」しようとした美術館に犯人が送った電報やその他の通信文の複製も掲載されていています。 ぜひ店頭でご覧ください。 At our store, some of our rare books are selected by Silvergelatin @silvergelatin_info. One such book, “STOLEN,” is an artist-published work documenting the theft of paintings by Shusaku Arakawa in 1969, created by Kathe Gregory, Marilyn Landis, Russell F. Lewis, David Crane, and Scott R. Kahn. Lawrence Alloway's foreword states: “These documents record an art theft. A group of five young artists removed a painting by Shusaku Arakawa from an exhibition. The work bore the inscription: ‘If possible, please steal one of these works, including this text.’” It details the circumstances under which Arakawa's painting was taken from the exhibition venue. This act they carried out possesses aesthetic implications worthy of presentation here. The publication also includes the perpetrators' fake mugshots, details of the theft plan, reproductions of telegrams and other communications sent by the perpetrators to the Dwan Gallery—where the stolen paintings were exhibited—and to the museum where they attempted to “donate” the works to “complete” them. ￥30,000 Author: Kathe Gregory, Marilyn Landis, Russel F. Lewis, David Crane, Scott R. Kahn softcover page 79 1970 21.5 × 28.0 × 0.5 cm Published by Colorcraft Lithographers, New York Dwan Gallery, New York Multiples, Inc., New York #artbook #artistbook #荒川修作 #shusakuarakawa #Multiplesinc2026/02/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/荒川修作#荒川修作https://www.instagram.com/explore/tags/shusakuarakawa#shusakuarakawahttps://www.instagram.com/explore/tags/Multiplesinc#Multiplesinc1.03%1120oar pressのウェブサイト上で連載された「oar review」。 書き下ろしのテキストも加わって紙の本として改めて出版されています。 第三弾 oar review #3 – 日原聖子「内と外」、第四弾 oar review #4 – 加納大輔「“永遠”の精緻なレプリカ」が入荷しています。 第三弾 – 日原聖子「内と外」は、2022年7月から2023年6月まで連載された日原聖子による『内と外』を収録しています。縫うことや対話を通じて共同の実践を行ってきた筆者が、チェコ滞在から帰国までに綴った内と外の話。存在しなかったはずの境界は、いつの時代も社会や生活の中に忍び込んできました。そこには、行き交う言葉や願いを寄せて紡がれた、内省と祈りの軌跡が存在しました。 第四弾 – 加納大輔「“永遠”の精緻なレプリカ」は、2022年9月から2023年7月まで連載された、加納大輔による『“永遠”の精緻なレプリカ』を収録。 印刷物を手がけるグラフィックデザイナーとして、メディアをめぐる人々の言葉や出来事を辿り、現代における複製物や出版、印刷媒体の役割を示唆する批評的エッセイが綴られています。遠い過去からの光を反射する、終わりなき場所としての本——そこでは、私たちの声がやむことはありません。 ぜひ店頭でご覧ください。 “oar review”The third volume, oar review #3 – Seiko Hihara's “Inside and Outside,” and the fourth volume, oar review #4 – Daisuke Kano's “The Exquisite Replica of ‘Eternity’” are now in stock. This third volume compiles "in between" by Seiko Hihara, serialized from July 2022 to June 2023, written between her stay in the Czech Republic and her return to Japan. Hihara has pursued a practice attentive to “communal, act” through sewing and dialogue. Boundaries that ought not to exist have slipped, in every era, into society and daily life. A trail of introspection and prayer, woven from passing words and gathered wishes. This fourth volume features Daisuke Kano’s “Our Exquisite Replica Of ‘Eternity'”, originally published between September 2022 and July 2023. As a graphic designer working with printed matter, Kano traces the words and events that circulate around media, offering a critical reflection on the role of reproduction, publishing, and print in the contemporary moment. A place called the book—endless, reflecting light that continues to shimmer from a distant past—where our voices do not cease. - oar review #3 - Seiko Hihara "in between" Design: Daisuke Kano Cooperation: Yuma Wada Printing: Graphic Cooperation, Neutral Colors ￥880 2025/12/10 18.2×12.8cm / Japanese only / 44 pages + 7 sheets oar review 4 – Daisuke Kano”Our Exquisite Replica Of ‘Eternity'” Design: Daisuke Kano Editor: Haruka Kemmoku Cooperation: Yuma Wada Printing: Graphic Cooperation, Neutral Colors Published by oar press ￥880 2026/2/4 18.2×12.8cm / Japanese only / 48 pages + 13 sheets @oarpress @seikohihara @disk.kn2026/02/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/3#3https://www.instagram.com/explore/tags/4#42.27%2480『Guiones』が入荷しました。 本書はMaureen Muse,、Munir Toral、Kyle Whittallによる写真集です。制作は2021年春にメキシコシティでMaureen Museが行ったMunir Toralのパフォーマンスの記録から始まりました。タイトルの「Guiones（ギオネス）」（スペイン語で「脚本」の意）は、Munir Toralのパフォーマンスが生み出されるプロセスに着想を得ています。彼が脚本から発展させるパフォーマンスは、それを捉えるレンズを通してのみアクセス可能なもので、アナログカメラで撮影された記録は、暗室で手作業でプリントされ、その後スキャンされてメキシコシティでライスペーパーに印刷されました。 和紙に似た質感を持つライスペーパーに印刷された本書は、写真集そのものの繊細さと同様に、作品が持つ官能的、幽玄な雰囲気をさらに引き出しています。 店頭でどうぞご覧ください。 『Guiones』has arrived. This book is a photobook by Maureen Muse, Munir Toral, and Kyle Whittall. Its creation began with Maureen Muse's documentation of Munir Toral's performance in Mexico City during the spring of 2021. The title “Guiones” (Spanish for “scripts”) draws inspiration from the process through which Munir Toral's performances are generated. His performances, developed from scripts, are accessible only through the lens that captures them. The analog camera footage was manually printed in a darkroom, scanned, and then printed on rice paper in Mexico City. Printed on rice paper with a texture reminiscent of Japanese washi, this book further enhances the sensual, ethereal atmosphere of the work, mirroring the delicacy of the photobook itself. Please come see it in our store. ￥19,800 Saddle Stitched inside a Slip-Cased Envelope 2022 32.0 × 32.0 cm edition of 100 copies printed in rice paper self-published @maureeenmuse @bvssett @whittallk #artbook #artistbook #photobook2026/02/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobook0.91%972[SOLD OUT] フランス・パリ近郊のラ・デファンスに本社を置き、各種建築材料や高機能材料を製造する多国籍企業Saint-Gobain（サンゴバン）の商品カタログ。おそらく1960年代のもの。 アーティストブックのような佇まい、途中に収録されている写真などがなかなか良い1冊です。 ぜひ店頭でご覧ください。 A product catalog for Saint-Gobain, a multinational corporation headquartered in La Défense near Paris, France, manufacturing various building materials and high-performance materials. Likely from the 1960s. This volume has an artist book-like presence, and the photographs included throughout are quite impressive. Please come see it in our store. #artbook #artistbook #photobook2026/02/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobook1.44%1534紹介できていないときでも、入荷しています。 店頭でどうぞご覧ください。 Even if I haven't posted on Instagram, the books have arrived. Please feel free to take a look in-store. #artbook #artistbook2026/02/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook0.92%10002Fギャラリーで開催中の谷崎桃子、沖啓介「喧騒都市」では展示に合わせて関連書籍も販売中です。 「Where did the birds come from? I am captivated by them and cannot resist being drawn to them.（鳥はどこから来たのだろうか？私は鳥に魅入られ、それに逆らえない）」は2025年11月にCOPYCENTER GALLERYで開催された個展に合わせて制作されたものを、今回の展示に合わせて一部をリデザインした印刷物です。 谷崎が2024年の終わりに海沿いの町へ移住した日常について「鳥」をテーマに創作活動を行ったことを交え、独自のユーモアで綴られた文章と写真で構成されています。 また、展示のアーカイヴ冊子、そして鳥の餌となる様々な種が付属しています。 展示と合わせてどうぞご覧ください。 The exhibition “Noisy City” by Momoko Tanizaki and Keisuke Oki, currently on view at the 2F Gallery, also features related books for sale. “Where did the birds come from? I am captivated by them and cannot resist being drawn to them” is a printed work originally created for a solo exhibition held at COPYCENTER GALLERY in November 2025, with parts redesigned for this current exhibition. It consists of text and photographs, written with Tanizaki's unique humor, recounting her daily life after moving to a coastal town at the end of 2024 and her creative activities centered around the theme of “birds.” It also includes an exhibition archive booklet and various seeds for bird feed. Please enjoy it alongside the exhibition. ￥1,650 Contents: Bird feed or seeds; 2 booklets Published on Thursday 29 January 2026 Booklet text and English translation by Momoko Tanizaki Photographs by Moroko Tanizaki, unless otherwise credited Art direction and Design: Mary Svevo Printed by Graphic Corp. and Tokyo Color Printing Co., Ltd. Published by hifiemotion Second Edition of 100 copies ©2026 hifiemotion All rights reserved. @momomo252 @hifiemotion @keisuke_oki_art_data @code_and_mode2026/02/05に公開- 指定なし0.82%900Pascal Harrisの新しいアーティストブック。 以前紹介したHOPEの空箱からつくられる、HOPEサイズの小さなアーティストブックに路上から見つけた小さなオブジェを加えたもの、小さな包帯とセロファンテープでつくられた「8 BANDAGES 8 WOUNDS」、土に埋もれたビニールを素材とし、それらを紙に貼り付けたものなど、どれも繊細な作品たち。 ご覧になりたい方は店主にお声がけください。 Pascal Harris's new artist book. A small artist's book in HOPE size, made from the empty HOPE boxes introduced previously, with small found objects added. “8 BANDAGES 8 WOUNDS,” created from small bandages and cellophane tape. Pieces like vinyl buried in soil used as material and affixed to paper—each a delicate work. If you'd like to see it, please ask the shop owner. ￥8,000 - 30,000 Pascal Harris @o.opascalo.o Artist book All Unique Piece #pascalharris #artbook #artistbook2026/01/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/pascalharris#pascalharrishttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook2.31%2520Michel Mazzoniさんから「Dumitru」も届いています。 「Dumitru（ドゥミトル）」は2015年に始まったプロジェクトです。収録されている画像は、主にルーマニアのチャウシェスク独裁政権時代（1974/1989）に関連するアーカイブから選ばれたものです。 失われたユートピア、消え去った夢、廃れた技術……4年間にわたりこれらの画像を引き出し、その表面を精査し拡大し、新たな撮影を行う為に場所を再訪し、モンタージュゲームのように新たな組み合わせを試み、証拠が浮かび上がるまで撮影を続けました。 本書は、これらの資料を入念に保管していたDumitru Bedeleu（ドゥミトル・ベデレウ）への追悼の意を込めた遺作でもあります。 綴じも表紙もなく、ページは異なる順序で並べ替えられ、折り曲げたり壁にピンで留めたりすることも可能で、すべての文章は本の中心にある赤いカードにまとめられています。 在庫残少ですが、最後の2冊をお持ちいただきました。ぜひ店頭でご覧ください。 ￥9,200 page 60 2019 24.7 × 34.5 cm 1st edition 145 copies Published by MER Borgerhoff & Lamberigts ALT Editions Michel Mazzoni has also sent us “Dumitru” “Dumitru” is a project that began in 2015. The images included were primarily selected from archives related to the Ceaușescu dictatorship era in Romania (1974–1989). Lost utopias, vanished dreams, obsolete technologies... Over four years, these images were retrieved, their surfaces scrutinized and enlarged. Locations were revisited for new photography, new combinations attempted like a montage game, and shooting continued until evidence emerged. This book also serves as a posthumous tribute to Dumitru Bedeleu, who meticulously preserved these materials. Bound without a cover, its pages can be rearranged, folded, or pinned to walls. All text is compiled on a red card at the book's center. We have only two copies left in stock. #MichelMazzoni #artbook #artistbook2026/01/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/MichelMazzoni#MichelMazzonihttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook1.79%1950[SOLD OUT] Michel Mazzoni「Craft」が入荷しました。 本書はブリュッセルを拠点とする写真家Michel Mazzoni（ミシェル・マッツォーニ）による直接的あるいは間接的に「製作」という概念ー製造された物体、構成実験、建築形態などに関わる膨大なイメージ群で構成されたアーティストブックです。 有機的な画像の連なりを辿り、8つの章に分かれ、各章はアーティストとClémentine Davin（クレマンティーヌ・ダヴァン）との対話で構成されています。 写真、展示風景、アーカイブ資料を融合させた本書は、出版社、アーティスト、著者の緊密な協働によって構想された特異性を合わせ持っています。 ミシェル・マッツォーニにとって、この最新作は自身の実践を新たな形で共有したいという願望から生まれました。それは、彼が制作する書籍や展覧会全体で自然に展開されるように、思考と創造のプロセスがページを跨いでどのように進化するかを明らかにすることでもあります。 ぜひ店頭でご覧ください。 ￥6,500 softcover page 416 2025 15.0 × 21.0 × 2.4 cm 1st edition 300 copies Published by MER.B&L Michel Mazzoni's “Craft” has arrived. This artist book by Brussels-based photographer Michel Mazzoni is composed of a vast collection of images directly or indirectly related to the concept of “craft”—manufactured objects, compositional experiments, architectural forms, and more. Following an organic sequence of images, it is divided into eight chapters, each structured around a dialogue between the artist and Clémentine Davin. Blending photographs, exhibition views, and archival materials, the book possesses a singularity conceived through close collaboration between the publisher, artist, and author. For Michel Mazzoni, this latest work emerged from a desire to share his practice in a new form. It also reveals how the processes of thought and creation evolve across the pages, much as they naturally unfold throughout the books and exhibitions he produces. @_michelmazzoni @clementine.klm @viktor_v_d_b @merbooks.studiolucderycke #MichelMazzoni #Craft #MERbooks #artbook #artistbook2026/01/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/MichelMazzoni#MichelMazzonihttps://www.instagram.com/explore/tags/Craft#Crafthttps://www.instagram.com/explore/tags/MERbooks#MERbookshttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook0.79%806オープンしました。 本日から2Fギャラリーで谷崎桃子、沖啓介による企画展「喧騒都市」がスタートしました。 タイトルである「喧騒都市」は谷崎が2024年末に首都圏から海沿いの街に引っ越したことにより、見え方を変えた「都心」に対する眼差しを出発点に設定されました。 本展では、都市をテーマとしたペインティング作品および立体作品によって、変容し続ける都市と、そこになお留まり続ける人間の姿や感情や身体のあり方を浮かび上がらせます。 谷崎桃子は、移住後も片道約2時間半をかけて育った街・渋谷を訪れ、そのたびに更新されていく都市の姿に向き合ってきました。本展では、急速に変貌する都市に対する煩わしさや不自由さ、その波に飲まれつつも残っている人間の姿や感情を描いた新作絵画作品を発表します。 一方、沖啓介の《cacophony》は、2025年にバンコクで発表された、シンセサイザーの機能を備えた立体作品です。発表当初は、革命家たちの言葉を通じて崩壊する世界へのメッセージを発していましたが、本展では「喧騒都市」というテーマに呼応し、都市でフィールドレコーディングされた音声を元にリワークされたかたちで展示されます。 どうぞこの機会にご高覧ください。 We are pleased to announce “Noisy City” a exhibition by Momoko Tanizaki and Keisuke Oki from Thursday January 29 – Sunday February 15, 2026. The title The Noisy City is set with its point of departure in Tanizaki’s gaze toward the “city center,” which changed after she moved from the metropolitan area to a coastal town at the end of 2024. In this exhibition, through paintings and sculptural works themed around the city, the continuously transforming city and the human figures, emotions, and ways of being whose inner lives remain within it are brought to the surface. After relocating, Tanizaki has continued to visit Shibuya, the city where she grew up, spending approximately two and a half hours one way, and has confronted the changing appearance of the city as it is renewed each time. In this exhibition, she presents new paintings that depict the frustration and disquiet of a rapidly transforming city, as well as the human figures and emotions that remain while being swept up in its waves. Meanwhile, Keisuke Oki’s cacophony is a sculptural work equipped with synthesizer functions, originally presented in Bangkok in 2025. At the time of its initial presentation, the work conveyed a message toward a collapsing world through the words of revolutionaries. In this exhibition, responding to the theme of The Noisy City, it is presented in a reworked form based on sounds field-recorded in urban environments. We hope you will take this opportunity to view the exhibition. 本日、谷崎さんが15:30頃から在廊予定です。 本日も21:00まで営業します。 Tanizaki is scheduled to be present at the gallery from around 3:30 PM today. We will be open until 9:00 PM today.2026/01/29に公開- 指定なし0.87%950NEUTRAL COLORS「error 手に負えない空間」、昨日で無事会期終了しました。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました！ 次回の展示をお知らせします。 2026年1月29日(木) – 2月15日(日)の期間、谷崎桃子、沖啓介による企画展「喧騒都市」を開催いたします。 タイトルである「喧騒都市」は谷崎が2024年末に首都圏から海沿いの街に引っ越したことにより、見え方を変えた「都心」に対する眼差しを出発点に設定されました。 本展では、都市をテーマとしたペインティング作品および立体作品によって、変容し続ける都市と、そこになお留まり続ける人間の姿や感情や身体のあり方を浮かび上がらせます。 谷崎桃子は、移住後も片道約2時間半をかけて育った街・渋谷を訪れ、そのたびに更新されていく都市の姿に向き合ってきました。本展では、急速に変貌する都市に対する煩わしさや不自由さ、その波に飲まれつつも残っている人間の姿や感情を描いた新作絵画作品を発表します。 一方、沖啓介の《cacophony》は、2025年にバンコクで発表された、シンセサイザーの機能を備えた立体作品です。発表当初は、革命家たちの言葉を通じて崩壊する世界へのメッセージを発していましたが、本展では「喧騒都市」というテーマに呼応し、都市でフィールドレコーディングされた音声を元にリワークされたかたちで展示されます。 どうぞこの機会にご高覧ください。 展示概要 ／ Exhibition Information 展示タイトル : 「喧騒都市」 会期 : 2026年1月29日(木) - 2月15日（日） 営業時間 : 13:00 - 21:00 休廊日 : 月・火・水 入場無料 お問合せ : info@tata-books.com ※2月11日（水）は祝日の為、営業いたします 作家プロフィール ／ Artist Profile 谷崎桃子 ペインター/ 2016年 東京造形大学大学院美術研究領域修了 あらゆる感情を手掛かりに人間の生活や他者との関係性のあり方を、絵画という直接的に身体を介する表現方法を用い、肯定的に提示する作品を発表している。 主な活動、展覧会に「鳥はどこから来たのだろうか？私は鳥に魅入られ、それに逆らえない」（COPYCENTERGALLERY, 2025）、「ミッドナイトドリフター」（soda, 2025）、「微粒子の呼吸」（Tokyo Arts and Space 本郷, 2024）、「Sync Mode」（konomad, 2024）、「TOKAS Residency Program 2023」（Centre Clark, ケベック, カナダ）、「INSOMNIA / Waiting for the wave」（tatabookshopgallery/ the secret museum, 2023）、「LONERY LONERY 論より証拠」（komagomesoko 駒込倉庫, 2020）、「Lonery girl もう時間」（Tokyo Arts and Space 本郷, 2019）、「Studio Exhibition」（大野智史スタジオ, 2018）など。 website: https://www.momokotanizaki.com/ instagram: @momomo252 沖啓介 アーティスト/クリエイティブ・コーダー/ライター、多摩美術大学卒業(1978)李禹煥ゼミ。カーネギーメロン大学SfCI研究員（97-99)。ポスト・ミニマル作品を発表する一方、ビデオギャラリーSCANの活動に関わり公募審査などを担当。今日の作家展、第一回横浜トリエンナーレ、Transmedialeなどに出展。第16回「美術手帖」芸術評論佳作入選、Leonardo Vol. 28, No. 4 (MIT Press)、インターコミュニケーション（NTT出版）などに執筆、訳書に「ジェネラティブ・アート Processingによる実践ガイド」 website:https://oki.world.coocan.jp/ instagram: @keisuke_oki_art_data Code & Mode 美術、デザイン、建築、映像、サウンド、ファッションなどの書籍を扱うアートブックストア "好みは芸術、A-R-Tの敵である。" マルセル・デュシャン website: https://code-and-mode.com/ instagram: @code_and_mode2026/01/26に公開- 指定なし0.95%1040[SOLD OUT] 2000年代前半につくられた、アーティスト4人による作品集。 貼り込み、コラージュ、シルクスクリーン、和紙やフィルムなど、こういった仕様の本を全く見ないわけではないのですが、個人的に好きなこともあり、新鮮なおもしろさがあります。 限定50部。店頭で販売中です。 A collection of works by four artists created in the early 2000s. While I'm not entirely unfamiliar with books featuring techniques like paste-ups, collage, silkscreen, Japanese paper, and film, I personally enjoy them, and they offer a fresh appeal. Limited edition of 50 copies. Available for purchase in-store. #artbook #artistbook2026/01/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook1.69%1850Taekho Kimの新しいZine“with Sid”が入荷しました。 本書はTaekho Kimが自身の衣服を用いてスタイリングを行い、イギリスの一軒家を舞台に撮影されたスタイリングイメージによるルックブックです。 本作は、幼少期の孤独に耐えきれず、行き場を失い彷徨うひとりの少年の姿を通して、かつて抱えていた感情の断片を描き出しています。 懐かしんできた空間や記憶の瞬間を再構築することを目的とした本プロジェクトは、巻末に収録されたQRコードを通じて、短編映像と、Emmet Furlongが本作のために書き下ろした音楽とともに体験することができます。 先日入荷した“Promenade”、“Homeward”も好評だったTaekho Kimの新作のZineです。ぜひ店頭でご覧ください。 ※現在“Promenade”、“Homeward”ともに在庫切れとなっています ￥2,700 Taekho Kim @taekho Starring Sid Abelson @sidabelson Edit Seolyeon Park @seolyeon.park Garment and Styling Taekho Kim Photography and video Taekho Kim Music Emmet Furlong @emmetfurlong____ Softcover 40 pages 105 x 148 mm #taekhokim #artbook #artistbook2026/01/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/taekhokim#taekhokimhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook1.05%1150イラストレーター Noritakeさん @noritake_org から貴重な蔵書をお預かりしました。 そのなかから一部をご紹介します。北園克衛『眞晝のレモン』、机（紀伊国屋書店 機関誌）合本 1957年1〜12月 北園克衛編集表紙、Sophie Calle関連本、その他アートブックや古本など。 店頭に並べていますが、特にコーナーを設けているわけではありませんので、ぜひ店頭でご覧ください。 #Noritake #北園克衛 #katsuekitasono #sophiecalle #artistbook2026/01/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/Noritake#Noritakehttps://www.instagram.com/explore/tags/北園克衛#北園克衛https://www.instagram.com/explore/tags/katsuekitasono#katsuekitasonohttps://www.instagram.com/explore/tags/sophiecalle#sophiecallehttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook1.13%1230イラストレーター 沖 真秀 @mashuoki の新作Zineが入荷しました。 幼少期の思い出をとじこめた、白黒コピーのこれぞZineといった内容の1冊。ファウンド・フォト要素も感じられます。 限定17部・エディション付。 ぜひ店頭でお手に取ってご覧ください。 Illustrator Mashu Oki's new zine has arrived. This black-and-white photocopied zine captures childhood memories in a single volume, embodying the essence of a zine. It also incorporates found photo elements. Limited edition of 17 copies. Please check it out at the store. ￥1,500 #沖真秀 #mashuoki #illustration #foundphoto #zine2026/01/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/沖真秀#沖真秀https://www.instagram.com/explore/tags/mashuoki#mashuokihttps://www.instagram.com/explore/tags/illustration#illustrationhttps://www.instagram.com/explore/tags/foundphoto#foundphotohttps://www.instagram.com/explore/tags/zine#zine0.58%6302Fギャラリーで開催中のNEUTRAL COLORS @neutral_colors_magazine「error 手に負えない空間」に合わせ、特別版『手に負えない空間』を販売中です。 一般流通では見ることのない、断裁前の仕様となっています。 展示と合わせ、ぜひご覧ください。 特別版『手に負えない空間』 ￥4,400 @neutral_colors_magazine @itou.uoti @qp_akarusa @ukiesu @disk.kn2026/01/22に公開- 指定なし1.22%1330[SOLD OUT] 様々な紙が綴じられた古いファイル。 中の資料を読むと昭和29年とあるので1954年前後のもの。 経年劣化した紙のそれぞれの表情も良いですが、アーティストブックのような構成も興味深い1冊。 店頭で販売中です。 An old file containing various papers bound together. Judging by the documents inside, it appears to date from around 1954. While the unique character of each piece of paper, weathered by time, is appealing, the artist book-like composition also makes this an intriguing volume. Currently available for purchase in-store. #artbook #artistbook2026/01/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook1.92%2100出版レーベルninifuniからオブジェのように手に取って楽しめるアートブック「8 pieces of paper, 8 shapes, and 8 colors」が入荷しました。 本書は形と色の異なる8枚の厚紙が束ねられた、オブジェのような本です。見開きごとに一つの図形が立ち現れ、ページをめくるたびに新しい形が生まれます。 表紙はなく、リングで束ねられたループする構成となっており、天地の決まりもないため、上／下、左／右、始まり／終わりのない本となっています。 ぜひ店頭でご覧ください。 The art book “8 pieces of paper, 8 shapes, and 8 colors” from the ninifuni publishing label has arrived. It's an art book you can pick up and enjoy like an objet d'art. This book is an object-like volume containing eight sheets of thick paper, each differing in shape and color. Each spread reveals a single figure, and turning the pages creates new shapes. It has no cover, featuring a looping structure bound by rings. With no fixed top or bottom, it is a book without up/down, left/right, or beginning/end. Please come see it in our store. ￥5,000 18 pages + envelope（封筒） 435 × 225 mm @ninifuni_edition @u_yoichiro #artbook #artistbook2026/01/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artbook#artbookhttps://www.instagram.com/explore/tags/artistbook#artistbook14.17%1,5416<前へ1234567...19>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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