コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画200件のみ閲覧可能です。雨宮庸介「まだ溶けてないほうの原稿展／Yosuke Amemiya: Manuscripts which has not melted yet」 会期：2025年2月3日（月）〜3月30日（日） 会場：ライトシード・ギャラリー（ワタリウム美術館B1） 協力：SNOW Contemporary オン・サンデーズ＆ライトシード・ギャラリーでは、現在ワタリウム美術館で個展「まだ溶けてないほうのワタリウム美術館」を開催中の雨宮庸介のドローイング展「まだ溶けてない方の原稿展」を開催いたします。 今回展示されるおよそ40点のドローイングは、雨宮の作品制作のイメージを生成するために必要不可欠な存在と言えるものです。最もよく知られる溶けた林檎の彫刻作品「Apple」や、今回のワタリウム美術館での展示のために制作されたVR作品などが生まれる契機と、それらが視覚的な形象へと至るイメージの発展のプロセスを描きとめた作品です。出品作品の中心は2024〜25年の最新作となります。 雨宮自身の言葉によれば「展示作品を構想するときに脳内に記述される『原稿』のようなもの」 ぜひこの機会にご覧ください。また本展に出品される作品は全て販売いたします。 @yosuke_amemiya3314 @watarium @museumshop_onsundays2025/01/30に公開- 指定なし0.27%250REMARKABLE PUBLISHERS 2025 #2 ANTHOLOGY EDITIONS(Brooklyn, New York) ブルックリンのレコ屋さんが立ち上げた、アナログ盤に特化した独立レコードレーベル「メキシカン・サマー」を母体とする出版社ANTHOLOGY EDITIONS。 ブルックリンという場所からの視点を忘れずに、米国のサブカルチャーを深く掘り下げた本を出版しています。ジョナス・メカスやジム・ジャームッシュなどインディペンデント映画にかかわる作家のヴィジュアルアート・ブックから、ヒッピー文化や対抗文化の流れを現代に展開する若いアーティストの作品集まで、そのラインナップには他の出版社では有り得ないユニークな名前が並びます。当書店のロングセラーでもあるブライアン・ブロマースのグラフィック・ノベルから、サンフランシスコの伝説的アーティスト、ジョー・ロバーツのモノグラフまで。真に「オルタナティブ」な姿勢を保ちつつ思わず手に取りたくなる魅力に満ちた本からは、未知の世界へと誘う笛の音が聞こえてくるようです。 @anthology @pupsintrouble #jonasmekas #jimjermusch #brooklyn @museumshop_onsundays2025/01/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#2https://www.instagram.com/explore/tags/jonasmekas#jonasmekashttps://www.instagram.com/explore/tags/jimjermusch#jimjermuschhttps://www.instagram.com/explore/tags/brooklyn#brooklyn0.42%380ワタリウム美術館で開催中の「雨宮庸介展｜まだ溶けてないほうのワタリウム美術館」を記念して、雨宮の代表作”溶けた林檎（Apple）”のアクスタが発売。種類は全部で5種類。お気に入りの場所にちょこんと置いても、全5種をコンプリートしてコレクションに加えてもよし。@watarium @museumshop_onsundays @yosuke_amemiya33142025/01/24に公開- 指定なし0.91%830REMARKABLE PUBLISHERS 2025 #1 DEADBEAT CLUB(Los Angeles) ロスアンジェルスのインディペンデントな出版社でありコーヒー・ロースターでもある DEADBEAT CLUB。少部数、限定出版の写真集をフォトグラファーやアーティストとともに作り出し、その価値を認める限られた書店と出版社自身のオンラインでのみ販売しています（アマゾンには出していない）。同社を主宰するクリント・ウッドサイド氏はこれまでに100点以上もの写真集を出版してきました。同時にワークショップ、ポートフォリオレビューをオープンなスタンスで開催し、若く、未だ知られざる写真家たちに写真集出版への道筋を開示する活動も積極的に行なっています。同社のモットーは「There's no money in books（本に金は挟まっていない）」。しかし彼らが出版する写真集には明確な美学があり、デザインと印刷品質に妥協はありません。あえて紙の本に拘り、先人たちが積み重ねてきた出版文化を未来に推し進めるために、出来ることを誤魔化しなしで実現しているその姿勢には、書物を作る／売るという立場の違いを超えて学ぶところが多々あるのです。 #photobook #indipendentpublisher #doityourself #theresnomoneyinbooks @museumshop_onsundays @deadbeatclub @clintwoodside2025/01/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/1#1https://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/indipendentpublisher#indipendentpublisherhttps://www.instagram.com/explore/tags/doityourself#doityourselfhttps://www.instagram.com/explore/tags/theresnomoneyinbooks#theresnomoneyinbooks0.33%300ライトシード・ギャラリー5年目企画 オン・サンデーズのBEST NEW ART 2024/25 12月20日（金）〜1月31日（金） ワタリウム美術館のオン・サンデーズは、1990年の同館オープンに伴いミュージアムショップとしてリスタートし、地下書店では日本の若い作家たちとの展覧会やイベントなどを開催してきた。コロナ禍の始まった2020年の11月にはライトシード・ギャラリーを開設。展示に特化したスペースを拡張し、独自性を追求したアートのプレゼンテーション活動を続けている。 今回は、ギャラリーの開設5年目を迎える同スペースで、これまでに展示したアーティストたちによる展覧会を開催。たんなる振り返りではなく、まだ見たことのない未来に向かって現在も歩みを進めるアーティストたちの、この数年間の経験をにじませた作品群を見ることができる。 出展作家は、BIEN、Biko、Kenny、息継ぎ、名もなき実昌。 @sanemasa5x @asagata_ofuro @bien_jap @biko_tokyo1 @kung_fu_kenny005 @museumshop_onsundays @watarium2025/01/20に公開- 指定なし0.31%280ライトシード・ギャラリー5年目企画 オン・サンデーズのBEST NEW ART 2024/25 12月20日（金）〜1月31日（金） ワタリウム美術館のオン・サンデーズは、1990年の同館オープンに伴いミュージアムショップとしてリスタートし、地下書店では日本の若い作家たちとの展覧会やイベントなどを開催してきた。コロナ禍の始まった2020年の11月にはライトシード・ギャラリーを開設。展示に特化したスペースを拡張し、独自性を追求したアートのプレゼンテーション活動を続けている。 今回は、ギャラリーの開設5年目を迎える同スペースで、これまでに展示したアーティストたちによる展覧会を開催。たんなる振り返りではなく、まだ見たことのない未来に向かって現在も歩みを進めるアーティストたちの、この数年間の経験をにじませた作品群を見ることができる。 出展作家は、BIEN、Biko、Kenny、息継ぎ、名もなき実昌。 @sanemasa5x @asagata_ofuro @bien_jap @biko_tokyo1 @kung_fu_kenny005 @museumshop_onsundays @watarium2025/01/20に公開- 指定なし0.8%730ライトシード・ギャラリー5年目企画 オン・サンデーズのBEST NEW ART 2024/25 12月20日（金）〜1月31日（金） ワタリウム美術館のオン・サンデーズは、1990年の同館オープンに伴いミュージアムショップとしてリスタートし、地下書店では日本の若い作家たちとの展覧会やイベントなどを開催してきた。コロナ禍の始まった2020年の11月にはライトシード・ギャラリーを開設。展示に特化したスペースを拡張し、独自性を追求したアートのプレゼンテーション活動を続けている。 今回は、ギャラリーの開設5年目を迎える同スペースで、これまでに展示したアーティストたちによる展覧会を開催。たんなる振り返りではなく、まだ見たことのない未来に向かって現在も歩みを進めるアーティストたちの、この数年間の経験をにじませた作品群を見ることができる。 出展作家は、BIEN、Biko、Kenny、息継ぎ、名もなき実昌。 @sanemasa5x @asagata_ofuro @bien_jap @biko_tokyo1 @kung_fu_kenny005 @museumshop_onsundays @watarium2025/01/20に公開- 指定なし0.38%350ライトシード・ギャラリー5年目企画 オン・サンデーズのBEST NEW ART 2024/25 12月20日（金）〜1月31日（金） ワタリウム美術館のオン・サンデーズは、1990年の同館オープンに伴いミュージアムショップとしてリスタートし、地下書店では日本の若い作家たちとの展覧会やイベントなどを開催してきた。コロナ禍の始まった2020年の11月にはライトシード・ギャラリーを開設。展示に特化したスペースを拡張し、独自性を追求したアートのプレゼンテーション活動を続けている。 今回は、ギャラリーの開設5年目を迎える同スペースで、これまでに展示したアーティストたちによる展覧会を開催。たんなる振り返りではなく、まだ見たことのない未来に向かって現在も歩みを進めるアーティストたちの、この数年間の経験をにじませた作品群を見ることができる。 出展作家は、BIEN、Biko、Kenny、息継ぎ、名もなき実昌。 @sanemasa5x @asagata_ofuro @bien_jap @biko_tokyo1 @kung_fu_kenny005 @museumshop_onsundays @watarium2025/01/20に公開- 指定なし0.19%17020世紀の雑誌におけるアート・ディレクターの役割を確立したアレクセイ・ブロドヴィッチの、フィラデルフィア バーンズ財団美術館での回顧展図録。 ニューヨークの『ハーパーズ・バザー』誌で25年間（1934~1958年）に渡りアート・ディレクターを務めたブロドヴィッチは、ヨーロッパのアヴァンギャルドの成果を印刷メディア(雑誌)に移植しました。ロシア出身のブロドヴィッチは1920年にパリへと渡り、当時勃興したヨーロッパの前衛芸術の作家たちと交流を持ちます。シュルレアリスト、ダダイスト、建設主義者、バウハウスのマイスターたちの仕事を吸収しました。1930年にはアメリカに向かい、フィラデルフィア芸術大学の広告科に教師として着任。程なくアメリカで開かれたある展覧会で、彼の作品が『ハーパーズ・バザー』の新編集長に着任したカーメル・スノーの目に留まったことをきっかけに同誌のアートディレクターに就任します。ブロドヴィッチは写真を誌面のメインに据え、テキストも視覚表現のひとつとして用いることで写真とテキストを統合し、伝統的な雑誌のスタイルを一新しました。 本書はブロドヴィッチのキャリアの主要な作品を収録し、それらのデザインを敬意を持って扱い、ブロドヴィッチ・デザインの力強く洗練されたな視覚的なショーケースと言える一冊です。 タイトルの「Astonishe me」はブロドヴィッチの口癖「僕を驚かせてくれ！」（元はロシアのディアギレフが口にした言葉と言われています。そしてブロドヴィッチは熱烈なバレエの愛好者でした）から取られています。 Alexey Brodovitch, Astonısh Me 32.0 X 25.0cm、174ページ、120カラー＋モノクロ図版 ソフトカバー （スリップケース入り）英語 税込価格：11.440円 #alexeybrodovitch #harpersbazaar #editorialdesign #avantgarde #richardavedon #dianearbus #hansnamuth @museumshop_onsundays2025/01/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/alexeybrodovitch#alexeybrodovitchhttps://www.instagram.com/explore/tags/harpersbazaar#harpersbazaarhttps://www.instagram.com/explore/tags/editorialdesign#editorialdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/avantgarde#avantgardehttps://www.instagram.com/explore/tags/richardavedon#richardavedonhttps://www.instagram.com/explore/tags/dianearbus#dianearbushttps://www.instagram.com/explore/tags/hansnamuth#hansnamuth0.24%220世界の美術館やギャラリーと提携し、著名な絵画作品とのコラボレーションモデルを発表する「Swatch Art Journey」シリーズ。 そのコレクションの新作、シュルレアリスムの画家、René Magritte（ルネ・マグリット）を紹介します。 今回紹介する2つのコレクションは、現実と幻想が混ざりあったマグリット作品のシュールな世界へのオマージュです。 物が言葉やイメージとどのように呼応するかを問いかけるマグリットの象徴的な絵画を、アイロニーの効いたデザインで再現しています。 ＊1枚目の写真は「ルネ・マグリット：神、第8日（新しい創造の日）」1937 ワタリウム美術館蔵 #renemagritte #swatch #belgium #thisisnotapipe @museumshop_onsundays @watarium2025/01/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/renemagritte#renemagrittehttps://www.instagram.com/explore/tags/swatch#swatchhttps://www.instagram.com/explore/tags/belgium#belgiumhttps://www.instagram.com/explore/tags/thisisnotapipe#thisisnotapipe0.3%270Read and Destroy: Skateboarding Through a British Lens '78 to ’95 1980年代半ばの英国のスケーターにとって『RAD（Read and Destroy）』は単なる雑誌以上の存在でした。Xゲーム以前、インターネット以前、かつてアンダーグラウンドだったこのサブカルチャーの世代全体が、精神と現実の両面で彼らを結びつける指針としてRADを信頼していました。 この雑誌の遺産は、エクストリーム・スポーツやストリートカルチャーの主流へと進化するスケートボードの死と再生を捉え、ユニークな時代、場所、姿勢を記録したアクション満載の写真アーカイブを形成しました。本書はそのアーカイブの輝かしい全貌を明らかにし、1970年代、80年代、90年代のスケートボードと若者文化の内側を、主に雑誌の編集チームの中核を担った英国人スケートボード・フォトグラファーたちの経験を通して語っています。 272ページ、 332カラー＆モノクロ図班m ハードカバー 英語 #skateboarding #ukskateboarding #readanddestroy #timleightonboyce pBoyce @museumshop_onsundays2025/01/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/skateboarding#skateboardinghttps://www.instagram.com/explore/tags/ukskateboarding#ukskateboardinghttps://www.instagram.com/explore/tags/readanddestroy#readanddestroyhttps://www.instagram.com/explore/tags/timleightonboyce#timleightonboyce0.28%260〈Restocked〉 on Sundays + Barry McGee Original Mug The original artwork by Barry McGee, fired and printed on a mid-century milk glass cup, is now back in stock. ＜再入荷＞ on Sundays + Barry McGee オリジナルマグ ミッドセンチュリーを思わせるミルクガラスのカップをベースに、バリー・マッギーのオリジナル・アートワークを焼成プリントした、ワタリウム美術館／オン・サンデーズ限定アイテムが再入荷しました。 #barrymcgee #milkglass #mugcup2024/10/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/barrymcgee#barrymcgeehttps://www.instagram.com/explore/tags/milkglass#milkglasshttps://www.instagram.com/explore/tags/mugcup#mugcup1.69%1522ライトシード・ギャラリー次回展 宮入圭太 & DIEGO展「SMALL FACTORY／小さな工房」 会期：10月22日（火）〜11月20日（水） 会場：オン・サンデーズ＆ライトシード・ギャラリー オン・サンデーズの地下に型染作家の宮入圭太とアーティストの DIEGOが「SMALL FACTORY/小さな工房」を作ります。 「小さな工房」とはあなたの頭の中、あるいは目、耳、もしかしたら人生のどこかに、リアルな場所として現れるかもしれないし、現れないかもしれ ない存在です。 本展では二人の作家がオン・サンデーズの空間に、彼らが思い描く少し未来の、少し昔の、妄想や空想の産物として、もしくは理想や希望のかたちとして、期間限定の「工房」を作り出します。 ともに ストリートやポップカルチャーをバックグラウンドに持ち、グラフィティと民藝という一見相反する世界で活躍する二人ですが、その世界は実はそ んなに遠くないことを見せてくれるでしょう。 二人それぞれの作品、二人で協力して作る作品、そして宮入圭太のアトリエの部分的再現などと共に、展覧会オリジナルのグッズや「宮入製作所」 の製品も展示・販売いたします。 宮入さんのこと／DIEGO 宮入さんのことは、今から2年くらい前に、サンフランシスコのアーティスト、バリー・マッギーのアシスタントをしていたタイラー・オムスビー君から教えてもらいました。宮入さんもタイラーから僕の事を聞いていたらしく、僕の展示に来たりしてくれたけどなかなかタイミング合わず会えなかった。その後はインスタで軽くやり取りするぐらいだったのですが、西荻窪のHAITSU(ANAGRAをやっていたコウタロウさんのスペース)で写真家の濱田晋くんと2人展をやった時に初めて直接会うことができました。(たぶん) 作品も良いが会って話した時の人柄？が面白すぎてとにかく興味を持ちました。 それからちょくちょく会うようになって、昔はスケートやグラフィティやってたり、フィギュアの原型師だった話など色々聞いて、実はストリートおじさんなんだと気づいてもっと興味を持ち、ギャラリーparcel で僕が企画したグループ展に出てもらいました。その際にアトリエにお邪魔したら、置いてある置物や飾ってあるものなど見て「彼は未来の自分なのかな？」と勝手に妄想しました。 最近は展示を見にきてもらったり普通にお茶したりする仲ですが、やはり存在と人柄など全てが面白く完璧すぎて、いつも笑かしてもらってますし驚かされています。ワタリウム美術館の和多利浩一さんを宮入さんに紹介したときに言っていた「あーいう変な人東京からいなくなったねー」がとてもしっくりきました。未来の自分を想像しつつ学ばせてもらっています。 ＜作家プロフィール＞ 宮入圭太、Keita Miyairi 1974年生まれ、東京都出身。ソフトビニール製玩具原型師を経て型染作家となる。紙、布などのトラディショナル・スタイルの型染め作品から、ラグマット、ZINEなどコンテンポラリーかつドープなアイテムまでを制作。海外の若手アーティストとの親交も深く、サンフランシスコ在住のTyler Ormsbyとのコラボレーション作品なども制作している。 DIEGO 街の中に独自の視点で表現を仕掛け続ける「日本のストリートシーンにおいて、もっとも風変わりなアーティスト」。絵画や壁画から、街の中のグラフィティ、そしてコンセプチュアルな作品まで活動の幅を広げている。SIDE COREの一員としても活動。近年は小さなZINEの出版社「SPACE PAPER」も主催している。2024/10/04に公開- 指定なし1.2%1100本日よりオン・サンデーズB1書店にて配布中。 Hi-Dutch氏の作品が表紙のフリー・マガジン『HIDDEN CHAMPION, Issue #74』リリースされました。 今号では巻頭に12ページに及ぶHi-Dutch特集、現在ワタリウム美術館で「SIDE CORE展 | コンクリート・プラネット」を開催中のSIDE COREインタビューに加えて、なんと「ストリート・カルチャーの水脈が現代アートに合流する場所」としてワタリウム美術館も取り上げていただいております。 話題提起や質問のツボを押さえた的確なインタビュー、その書き起こしやヴィジュアル構成の巧みさで見応え、読み応えのある誌面を作っている世界にも類を見ないストリート・カルチャー＆アート・マガジン。 紙媒体からウェブまで多くのアート・メディアが単なるプロモーションのツールになってしまった現在、インディペンデントでD.I.Y.なアティチュードを忘れないハードコアなジャーナリズムを感じます。 #hiddenchampion #sidecoretokyo #hidutch #freemagazine @hi_dutch @hidden_champion @side_core_tokyo @watarium2024/10/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/74#74https://www.instagram.com/explore/tags/hiddenchampion#hiddenchampionhttps://www.instagram.com/explore/tags/sidecoretokyo#sidecoretokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/hidutch#hidutchhttps://www.instagram.com/explore/tags/freemagazine#freemagazine1.03%940WE ARE OPEN! ワタリウム美術館外壁の修復工事が続いていますが、オン・サンデーズは本日も通常通り営業しております。サイドコア、オズジェメオスそしてバリー・マッギーの仮囲いに包まれて工事は12月まで続きますが、期間中の営業日時に変更はございません。 地下ライトシード・ギャラリーでは、現在北アルプス国際芸術祭にも参加中のイギリスのアーティスト「イアン・キア 相阿弥プロジェクトモノクローム」を開催中。イアンの作品はいっけん繊細でフラジャイルな儚い印象ですが、モチーフに対する入念なリサーチと、素材に向けたユニークなセンシビリティで現代美術の粋を見せるもの。同時代の多くのアーティストからも賞賛を集めるアーティスツ・アーティスト。ぜひこの機会にご高覧ください。 #iankiaer #sidecoretokyo @watarium @museumshop_onsundays2024/10/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/iankiaer#iankiaerhttps://www.instagram.com/explore/tags/sidecoretokyo#sidecoretokyo1.0%910現在オン・サンデーズ中地下カフェで開催中の、写真家・田島一成(aka Tajjiemax）の写真展「1988」を記念して200部が印刷されたフォトブック「1988 tajjiemax photographs from the end of 80’s tokyo」。写真家が20歳のときに制作したフォトコラージュを再構築し、21世紀の現在に1980年代末の（東京・原宿の）ヴァイブスを召喚する一冊。写真展会場に飾られた作品、映像・サウンドもぜひ体験してもらいたい。2024/10/02に公開- 指定なし0.24%220イアン・キア ドローイング展 「相阿弥プロジェクト モノクローム／Ian Kiaer: Soami project, monochrome」 会期：9月18日（水）～10月20日（日） 会場：オン・サンデーズ&ライトシード・ギャラリー @museumshop_onsundays @watarium2024/09/26に公開- 指定なし0.42%380『ゼロから何かを作るという考えは常に間違っている。作るということは、物質と対話することであり、誰かがすでに行ったこと（誰かによってつくられたもの）を受け取りそれを発展させることなのです』 イアン・キア イアン・キア ドローイング展 「相阿弥プロジェクト モノクローム／Ian Kiaer: Soami project, monochrome」 会期：9月18日（水）～10月20日（日） 会場：オン・サンデーズ＆ライトシード・ギャラリー 協力：ALISON JACQUES © Ian Kiaer / Courtesy Alison Jacques, London @museumshop_onsundays @watarium @alisonjacquesgallery #iankiaer #northenalpsartfestival2024/09/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/iankiaer#iankiaerhttps://www.instagram.com/explore/tags/northenalpsartfestival#northenalpsartfestival0.6%550９月21日（土）発売開始 ＜TAGS WKGPTY×TAJIMA KAZUNALI＞ 1988 T-SHIRT COLLECTION 独自のグラフィックとタイポグラフィ・デザインを取り入れた「TAGS WKGPTY」が、写真家・田島一成とのコラボレーションによる新作Tシャツコレクション『1988』をリリースしました。 このコレクションは、田島一成氏がプロの写真家になる前に制作した写真集『1988』をテーマにしています。当時の東京カルチャーの活気が色濃く感じられるこの写真集のエネルギーを、デザインに反映。80年代のユースカルチャーを現代の視点で再解釈し、DIY精神溢れる情熱とクリエイティビティを新たな形で表現しました。 〈同時開催〉 田島一成“1988”写真展 2024年9月21日(土)〜10月20日(日) 会場: オン・サンデーズ中地下カフェ @museumshop_onsundays @tagswkgpty @watarium @tajjiemax #tagswkgpty #tajjiemax #1988collection #onsundaysbooks2024/09/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/tagswkgpty#tagswkgptyhttps://www.instagram.com/explore/tags/tajjiemax#tajjiemaxhttps://www.instagram.com/explore/tags/1988collection#1988collectionhttps://www.instagram.com/explore/tags/onsundaysbooks#onsundaysbooks0.37%340田島一成写真展：1988 2024年9月21日（土）～10月20日（日） 会場：オン・サンデーズ中地下カフェ 11:00-20:00 会期中無休・入場無料 この度、ワタリウム美術館ミュージアム・ショップ「オン・サンデーズ」中地下カフェにて、田島一成写真展”1988”を開催する運びとなりました。 1988年、田島一成が20歳の時に制作したコラージュ作品を展示いたします。 また、開催に合わせて”1988”コラージュ作品をキックの効いたタイポグラフィと組み合わせた、TAGS WKGPTYとのコラボTシャツを発売いたします。 #1988photoexhibition #tajimakazunali #tajjiemax #tagswkgpty #onsundaysbooks @museumshop_onsundays @tagswkgpty @tajjiemax2024/09/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/1988photoexhibition#1988photoexhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/tajimakazunali#tajimakazunalihttps://www.instagram.com/explore/tags/tajjiemax#tajjiemaxhttps://www.instagram.com/explore/tags/tagswkgpty#tagswkgptyhttps://www.instagram.com/explore/tags/onsundaysbooks#onsundaysbooks1.57%1430<前へ123456...11>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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