コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順atoa designさんの焼き物始めました。 "atoa design(アトア・デザイン)"は2006年、インテリアデザイナー藤原愛と彫刻家藤原彩人によって設立されたデザインユニット。建築、家具、アートワークのデザインを手がける傍ら、主に益子焼きによる陶芸製品を作っています。 この益子焼の皿とコースターは、益子のやわらかな土色とカラフルな釉薬で彩られたプレートです。様々な型紙を重ね、一色ずつスプレーで釉薬を吹き付けるステンシルにより、偶然性のある唯一無二の模様を生み出しています。ひとつとして同じ模様はありませんが、並べると景色のようにつながるよう制作されています。 ぜひ店頭で手に取ってご覧ください。 @atoa_design @museumshop_onsundays #益子焼 #ステンシル2026/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/益子焼#益子焼https://www.instagram.com/explore/tags/ステンシル#ステンシル0.3%291REPRINTED 2nd Edition DONALD JUDD: SPACES ドナルド・ジャッドの作品と空間との関係を新たな資料・写真で追求した画期的な作品集。 マンハッタンにある19世紀のフラットアイアン・ビルのスタジオ兼住居から、テキサス州西部の山中にある広大な牧場まで、ジャッドの現存する生活空間と作業空間を構成する建物の内部、外装、土地について詳述しています。 ニューヨークのスプリング・ストリートの建物からは、芸術作品、家具、装飾品など、建物の歴史的特質と彼自身の建築的革新性との緊張感の中で、ジャッドがどのようにインスタレーションのコンセプトを作り上げたかを知ることができます。 また、テキサス州マーファにある33,000エーカーの牧場に設立された「アヤラ・デ・チナティ」では、ジャッドが統合的な生活というコンセプトをより大きなスケールで実現しているのを見ることができます。 DONALD JUDD: SPACES 432ページ、221カラー＋11モノクロ図版、ハードカバー 英語 編集：フラヴィン・ジャッド、ライナー・ジャッド 文：ドナルド・ジャッド #donaldjudd #juddmarfa #juddfoundation @museumshop_onsundays @watarium @juddfoundation2026/05/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/donaldjudd#donaldjuddhttps://www.instagram.com/explore/tags/juddmarfa#juddmarfahttps://www.instagram.com/explore/tags/juddfoundation#juddfoundation0.24%240PLACE by S.T,N.E. 期間: 6月9日(火)〜7月19日（日） 会場: オン・サンデーズ(ワタリウム美術館1階) 1997年以来、時間の経過の中で他には得難い表情を醸し出す家具を作り続けている「TRUCK FURNITURE」の黄瀬徳彦さんが、初心に立ち返ってスタートさせた家具「S.T,N.E.」がオン・サンデーズにやって来ます。 オン・サンデーズでは 1999 年に東京で初めて TRUCK の家具の展示販売をおこない、その時のテーブルやチェアは現在も店内で使われています。純粋でシンプルで、カッコよくて頑丈で、そして何よりもこの家具たちと同じ空間で日々を送りたい、と思わせる佇まい。25 年を経て、いくつもの傷やペンキの汚れは加わりましたが、それも魅力と思い使い続けています。 今回の「PLACE by S.T,N.E.」で展示販売するテーブル、チェア、そしてシェルフは主にホワイト・オークの材を使ったスッキリとした、飾り気のないデザイン。S.T,N.E.の名前には古い年式のピックアップトラックに新しい動力機関を載せ替えて新たなスタートを切る、という意味が込められているとのことです。 「”PLACE”という言葉には、場所、状況、そして「置く」という意味がある。どんな思いで何を置くのか。それによって、自分だけの好きな場所を作ることができる」 懐かしく、新しく、力強い。そんな「S.T,N.E.」のエッセンスを体験しに来てください。会場では展示されている家具の販売、受注を行います。その他のグッズや書籍・小物も販売いたします。 Posted by @museumshop_onsundays @watarium @s.t.n.e._collection2026/05/29に公開- 指定なし0.36%360アート喫茶紅谷 今週からご提供する季節の和菓子「白涼水」。 瑞々しい葛の内側には道明寺に包まれた白餡の優しい甘味が。 初夏の青紅葉を添え、涼やかでほっと一息ついていただけるようなお菓子です。 (※青紅葉は食べられません。) @watarium @museumshop_onsundays @beniya_aoyama #青山紅谷 #kissa #japaneseconfectionery #matcha2026/05/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/青山紅谷#青山紅谷https://www.instagram.com/explore/tags/kissa#kissahttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseconfectionery#japaneseconfectioneryhttps://www.instagram.com/explore/tags/matcha#matcha0.28%271出版記念トーク＋サイン会 山田紗子：作品集『parallel tunes』について 日時：5月28日（木）19:00より 会場：オン・サンデーズB1 参加無料（30名限定／要申込） 現在個展「parallel tunes」 (ギャラリー間 TOTO)で注目を集める建築家、山田紗子初めての作品集発売を記念してトークイベントを開催します。 ＜申し込み方法＞ メール onsundays@watarium.co.jp 宛にて件名「パラレル・チューンズ出版記念トーク」として１）お名前、２）ご連絡先電話番号をご記入のうえお申し込みください。 『ジャングルを構成するものたち同様、ものには率直なあり方、生まれもった姿がある。柔らかかったり、断続的であったり、まっすぐ伸びていたり、鈍重であったりする。（中略）そんな世界を肯定しようと、ドローイングを描く。模様を描いては輪郭を与え、さらに別の模様を重ねていく。新たな躍動を目論見ながら、形を被り、他者との応酬を促す。建築をつくることで、このカラフルで騒がしい世界への連なり方を探り続けている』 ー 山田紗子『parallel tunes』より ー 当日は建築家自身の、作品に込めた思いや記憶が綴られた新刊についてお話を伺います。 @museumshop_onsundays @watarium @yamadasuzuko2026/05/25に公開- 指定なし0.26%260ルイス・I・カーン『最後のノート』は、アメリカ人建築家ルイス・I・カーンのデザインに関する思索を綴った私的な記録と、記念碑的な最後のプロジェクトのための準備スケッチをオリジナルのサイズで復元した2冊組ファクシミレ版。 1974年3月の没後50周年を記念して刊行されたこのセットには、ルイス・カーンが最期の1年間に描いたり書き込んだりしたノートの複製版に加え、第2巻として学術的な解説と彼の思索の転写が収録されています。ニューヨーク市に建設予定だったフランクリン・ルーズベルト記念碑のための見事な一連の予備図面を中心に、このノートはカーンの最後のプロジェクトに関する私的なスケッチや、「沈黙から光へ」、「形態とデザイン」、「部屋の社会」、「表現への渇望」といったテーマへの詩的な考察を、親密な視点から垣間見せてくれます。各巻はベラム紙のカバーを纏い、透明なスリップケースに収められています。 LOUIS I. KAHN: The Last Notebook 2冊組、全128ページ、82カラー＋64モノクロ図版、ハードカバー＋ペーパーバック（スリップケース入） 英語 税込価格：10,890円 ルイス・I・カーン（LOUIS I. Kahn) エストニア生まれのルイス・カーン（1901–74）は、4歳の時に家族とともにフィラデルフィアへ移住した。カーンはペンシルベニア大学で、フランスで学んだポール・フィリップ・クレの下、ボザール様式による教育を受けた後、独自の個性的なモダニズムを確立し、それが後に多様な「フィラデルフィア・スクール」を生み出すこととなった。彼の建築家としてのキャリアが本格的に開花したのは、人生の後半になってからであった。1951年、イェール大学美術館の設計という最初の主要な依頼を獲得した。同館の完成後、カーンは数多くの国際的な依頼を受けるようになる。その機能性において記念碑的かつモノリシックで透明感のある、独自のスタイルを確立した。主要な建築作品としてソーク研究所、キンベル美術館、フィリップ・エクセター・アカデミー図書館、バングラデシュ国会議事堂、イエール大学アートギャラリーなどがある。 #louiskahn #architecturaldrawing #facsimile2026/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/louiskahn#louiskahnhttps://www.instagram.com/explore/tags/architecturaldrawing#architecturaldrawinghttps://www.instagram.com/explore/tags/facsimile#facsimile0.12%120イタリアの建築家カルロ・スカルパ（1906-1978）は、あたかも芸術作品を創り出すかのように素材を扱った。 スカルパは建物の骨組みから展示空間の構成に至るまで、あらゆるスケールで繊細な仕掛けを駆使し、構造の均衡を浮き彫りにすることで、構造そのものを際立たせた。スカルパの作品において、構造は常に正確かつ均整が取れており、過剰な要素や不必要な付加物は一切ない。 この新刊はスカルパ建築の「構造」に特化してその幾何学的詩学の世界を紹介する一冊。 Carlo Scarpa: The Message of the Structure Edited by Bruno Person. 224ページ、250カラー図版、ハードカバー 英語 税込価格：11,440円 #carloscarpa #architecturedesign @museumshop_onsundays2026/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/carloscarpa#carloscarpahttps://www.instagram.com/explore/tags/architecturedesign#architecturedesign0.16%160CRAFT by Nicolas Trembley 民藝、工芸から現代美術まで。人々は自らの創造物と如何に向き合いそれらをどのように見せてきたのか。博物館、美術館から百貨店のショーウィンドーまで、多くの展示実例を交えながら、作ること／見せることの豊かな成果の歴史を紐解く一冊。 CRAFT: ABOUT EXHIBITIONS, CRAFT, ART, CULTURAL HIERARCHIES, TYPOLOGIES AND THE ART OF DISPLAY by Nicolas Trembley ニコラス・トランブリー：クラフト、展示、工芸、芸術、文化的階層、類型、そして展示芸術について 216ページ、360カラー＋70モノクロ図版、28,2 x 21 cm、ハードカバー 英語 税込価格：11,000円 @nicolastrembley @museumshop_onsundays #artandcraft #wunderkammer #mingei #typology #linabobardi #muneyoshiyanagi #georgeshenririviere2026/05/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/artandcraft#artandcrafthttps://www.instagram.com/explore/tags/wunderkammer#wunderkammerhttps://www.instagram.com/explore/tags/mingei#mingeihttps://www.instagram.com/explore/tags/typology#typologyhttps://www.instagram.com/explore/tags/linabobardi#linabobardihttps://www.instagram.com/explore/tags/muneyoshiyanagi#muneyoshiyanagihttps://www.instagram.com/explore/tags/georgeshenririviere#georgeshenririviere0.17%161出版記念トーク＋サイン会 山田紗子：作品集『parallel tunes 』について 日時：5月28日（木）19:00 より 会場：オン・サンデーズB1 参加無料（先着30名、要申し込み） 注目の建築家、山田紗子の初めての作品集『parallel tunes 』の発売を記念してトークイベントを開催します。 『ジャングルを構成するものたち同様、ものには率直なあり方、生まれもった姿がある。柔らかかったり、断続的であったり、まっすぐ伸びていたり、鈍重であったりする。（中略）そんな世界を肯定しようと、ドローイングを描く。模様を描いては輪郭を与え、さらに別の模様を重ねていく。新たな躍動を目論見ながら、形を被り、他者との応酬を促す。建築をつくることで、このカラフルで騒がしい世界への連なり方を探り続けている』 ー 山田紗子『parallel tunes』より ー 当日は建築家自身の、作品に込めた思いや記憶が綴られた新刊についてお話を伺います。 出演：山田紗子（山田紗子建築設計事務所）/ 聞き手：和多利浩一（ワタリウム美術館） ＜申し込み方法＞ メール onsundays@watarium.co.jp 宛にて件名「パラレル・チューンズ出版記念トーク」として １）お名前、２）ご連絡先電話番号、を明記のうえお申し込みください。@museumshop_onsundays @watarium @yamadasuzuko2026/05/11に公開- 指定なし0.42%420YUICHI HIRAKO | MADE-MAN April 29 – June 28, 2026 Venue: On Sundays & Lightseed Gallery Opening Reception (Date & Time: April 29, 7:00 PM – 9:00 PM) “When two or three disparate things stand side by side, one cannot help but think about something.” Yuichi Hirako On Sundays & Lightseed Gallery is pleased to present a solo exhibition by artist Yuichi Hirako, born in 1982. Yuichi Hirako presents an overwhelming artistic universe through diverse media—including painting, drawing, sculpture, relief, and occasionally sound—exploring the questions and ambiguities that arise from the coexistence of nature and humanity. His work has garnered attention both domestically and internationally. Hirako states that the “plant-headed motif”—a figure with a human body and a plant head that frequently appears in his work—originates from his childhood experiences growing up amidst the rich natural environment of Okayama. Furthermore, after moving to London following high school graduation, the discomfort he felt at the notion of calling plants—such as street trees and those in parks— that had been cultivated by human hands “nature” became the catalyst for him to explore, through his work, the boundaries between nature and humanity in modern society. The “hybrid beings of plants and humans” created by Hirako, precisely because they are neither human nor plant, transcend the boundary between nature and humanity, allowing us to perceive the myriad different landscapes that emerge in various shades along that boundary. His works reconstruct our perception of nature through a “flat gaze toward nature”—neither an anthropocentric perspective nor one that overly sanctifies or reveres nature. This exhibition centers on new works in which the artist himself “sought a new approach different from his previous ones,” allowing visitors to experience the new landscapes depicted by Yuichi Hirako. Exhibition Details ↓ https://onsundays.shopselect.net/blog/2026/04/24/112154 @museumshop_onsundays @watarium @yuichihirako2026/04/26に公開- 指定なし0.62%620YUICHI HIRAKO | MADE-MAN 平⼦雄⼀｜メイド- マン 会期：2026 年 4 ⽉ 29 ⽇（⽔・祝）〜6 ⽉ 28 ⽇（⽇） 会場：オン・サンデーズ＆ライトシード・ギャラリー オープニング・レセプション（日時：4月29日 19時〜21時） 「⼆つか三つ以上の異質なものが隣り合うと、何かを考えざるを得ない」 平⼦雄⼀ オン・サンデーズ＆ライトシード・ギャラリーでは 1982 年⽣まれのアーティスト平⼦雄⼀の個展を開催します。 平⼦雄⼀は、⾃然と⼈間の共存関係の中に浮上する疑問や曖昧さをテーマに、ペインティング、ドローイング、彫刻やレリーフ、時にはサウンドまでを⽤いた多様な表現によって圧倒的な作品世界を提⽰し国内外で注⽬を集めています。 その作品にしばしば現れる、⼈の⾝体に植物の頭部を持つ存在「植物頭のモチーフ」は幼少時に岡⼭の豊かな⾃然の中で 育った経験が原型として存在していると平⼦は述べています。また、⾼校卒業後に渡ったロンドンで、街路樹や公園など ⼈の⼿で整備された植物を「⾃然」と呼ぶことに抱いた違和感をきっかけに、作品を通じて現代社会における⾃然と⼈間 の境界線を追求していくこととなります。 平⼦の⽣み出す「植物と⼈間のハイブリッドな存在」は、ヒトでも植物でもない存在であるが故に、⾃然／⼈間の境界線を越境し、その間にさまざまな階調で⽴ち上がるいくつもの異なった⾵景に気づかせてくれます。その作品は⾃然への⼈間中⼼的な視点でも、⾃然をことさら神聖視したり畏怖することでもない「⾃然へのフラットな眼差し」でわれわれの⾃然観を再構築していきます。 今回の展⽰では、作家本⼈が「これまでとは異なる新たなアプローチを模索した」新作を中⼼に構成され、平⼦雄⼀の描きだす新たな⾵景をご覧いただけるでしょう。 アーティスト・プロフィール 平子雄一（Yuichi Hirako) 1982 年 岡⼭⽣まれ、東京を拠点に活動。2006 年にイギリスのウィンブルドン・カレッジ・オブ・アートの絵画専攻を卒業する。 植物や⾃然と⼈間の共存について、また、その関係性の中で浮上する曖昧さや疑問をテーマに制作を⾏う。観葉植物や街路樹、公園に植えられた植物など、⼈によってコントロールされた植物を「⾃然」と定義することへの違和感をきっかけに、現代社会における⾃然と⼈間との境界線を、作品制作を通して追求している。ペインティングを中⼼に、ドローイングや彫刻、インスタレーション、サウンドパフォーマンスなど、表現⼿法は 多岐にわたる。韓国、台湾、イギリス、アメリカなど、国外でも精⼒的に作品を発表している。 展覧会詳細 ↓ https://onsundays.shopselect.net/blog/2026/04/24/112154 @museumshop_onsundays @watarium @yuichihirako2026/04/26に公開- 指定なし5.2%5210デヴィッド・シュリグリーが長年敬愛してやまないソニック・ユースとマイク・ケリー。彼らがアルバム『Dirty』（1992年）のために制作したアートワークにオマージュを捧げた限定制作のTシャツ。当時マイク・ケリーが制作した「ダーティ・エイリアン・ドール」は、USグランジの象徴的なイメージとなり、Tシャツやその他のグッズにも広く使用されました。各Tシャツには、シュリグリーの「マンティス・ミューズ」缶バッジが無料で付属。 「私の『マンティス・ミューズ』バージョンは、オリジナルのソニック・ユース『Dirty』バンドTシャツへのオマージュです。Tシャツ本体も当時のものに限りなく近いカラー／テクスチャーのものを厳選して作りました。特に袖のディテールがお気に入りです」デヴィッド・シュリグリー #davidshrigley #mantismuse #sonicyouth #mikekelley @museumshop_onsundays2026/04/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/davidshrigley#davidshrigleyhttps://www.instagram.com/explore/tags/mantismuse#mantismusehttps://www.instagram.com/explore/tags/sonicyouth#sonicyouthhttps://www.instagram.com/explore/tags/mikekelley#mikekelley0.62%620再入荷しました。 Same TRUCK, New Engine 200ページ、165カラー図版、ソフトカバー 日／英語 税込価格：6,050円 1997年以来シンプルで、時間の経過の中で他には得難い表情を醸し出す家具を作り続けている「TRUCK FURNITURE」の黄瀬徳彦さんが、初心に立ち返ってスタートさせた「S.T,N.E」を紹介するために作った書籍が入荷。 オン・サンデーズでは25年ほど前に初めてTRUCKの家具の展示販売をおこない、その時のテーブルやチェアーは現在も店内のカフェで使われているのですが、取り扱いのきっかけとなったのはそのとき彼らが持ち込んできたカタログ（というよりもあまりにも丁寧に気持ち込めて作られた”本”）でした。 今回の『Same TRUCK, New Engine』は古い年式のピックアップトラックに新しい動力機関を載せ替えて新たなスタートを切る、という意味が込められているとのことです。当初は展示会の紹介に併せた小冊子を、と考えていたそうですが製作の過程で文章も、写真も、デザインもどんどん膨らみをみせ、結果一冊の「書籍」として発行されることになりました。 懐かしく、新しく、力強い。そんな「S.T, N.E.」のエッセンスが感じ取れる一冊です。 #truckfurniture #designbooks @s.t.n.e._collection @museumshop_onsundays2026/04/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/truckfurniture#truckfurniturehttps://www.instagram.com/explore/tags/designbooks#designbooks0.27%261桜の葉も青づく春もたけなわの4月です。ワタリウム美術館B１アート喫茶 紅谷では季節の生菓子に「藤浪 外郎」をご用意しております。藤の花をモチーフにした上品な甘みの皐月の和菓子をぜひご賞味ください。#japaneseconfectionery #matcha @watarium @museumshop_onsundays @beniya_aoyama2026/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/japaneseconfectionery#japaneseconfectioneryhttps://www.instagram.com/explore/tags/matcha#matcha0.57%561ドナルド・ジャッドが画家だった頃を知っていますか？ Donald Judd: 1957-1963, Paintings and Objects 2025年 228ページ、114カラー図版 27.3 X 20.9cm、ハードカバー観音開き製本 20世紀後半の美術動向に決定的な足跡を残したアーティスト、ドナルド・ジャッド。この本はジャッドがジャッドになる前の1957年〜1963年にかけての絵画・彫刻作品を系統的にまとめたモノグラフ。 ジャッド自身が「特殊な物体（Specific Object)」と呼んだ立体彫刻作品、有名な「スタック」や「プログレッション」シリーズで知られるジャッドだが、そのキャリアは画家として始まった。 1957年から1963年にかけて、彼は約80点のキャンバス作品を生み出した。線、色彩、非具象的構成を独自に探求したこれらの作品は、後に続く象徴的な立体作品に直接的な影響を与えた。本書はジャッドの絵画と初期作品に関するこれまでで最も包括的な研究書であり、これまであまり紹介されてこなかった時期の制作にスポットを当て作品が二次元から三次元へと移行する過程をたどる。本書では、ジャッドの全絵画作品に加え、壁面彫刻の初期実験作を新たに撮影。 また本書は3人の主要美術史家による詳細な論考を収録。ジャッドが最終的にキャンバスを放棄し（あるいは移行し）、彫刻的形態を選択した経緯を論じた現代美術史家アイリーン・コステロの論考。ペンシルベニア州立大学美術史准教授であり、同大学仮想／物質研究センター所長を務めるサラ・K・リッチによるジャッドの絵画的技法とそれによって生み出されたキャンバス作品を解体・分析したテキスト。歴史家、キュレーター、そしてピッツバーグのカーネギー美術館元館長（ヘンリー・J・ハインツ二世記念館長）であるリン・ゼレバンスキーによるジャッドが絵画と初期作品を形成していた時期と、同時代の作家たちについて概観を提供している。 #donaldjudd #paintings #specificobjects #juddmarfa @museumshop_onsundays @watarium Donald Judd ドナルド・ジャッドは1928年ミズーリ州エクセルシオール・スプリングス生まれ、1994年ニューヨークで死去。1963年にニューヨークのグリーン・ギャラリーで開催された初の立体作品による個展でその革新的な作品が評価され、作家としての地位を確立する。作品はニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、ワシントンD.C.国立美術館、サンフランシスコ近代美術館、ロンドンのテートモダン、東京国立近代美術館など多数のコレクションに所蔵されている。ニューヨーク近代美術館は2020年から21年にかけてジャッドの大規模回顧展を開催した。1986年、ジャッドは自身の大型作品を恒久的に展示するため、テキサス州マーファにチナティ財団（La Fundación Chinati）を設立。1977年にはニューヨークとテキサス州マーファにジャッド財団を設立した。2026/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/donaldjudd#donaldjuddhttps://www.instagram.com/explore/tags/paintings#paintingshttps://www.instagram.com/explore/tags/specificobjects#specificobjectshttps://www.instagram.com/explore/tags/juddmarfa#juddmarfa0.31%310Sol LeWitt: Open Structure ソル・ルウィット：オープン・ストラクチャー展図録 160ページ、85カラー＋26モノクロ図版、ソフトカバー 日本語／英語 税込価格：3,850円 東京都現代美術館で開催された「ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー」展の公式図録。同展で展示されたウォール・ドローイング、立体、紙の上の作品、アーティスツブックの数々を図版で収録。同時に「エヴァ・ヘスに宛てた手紙」「コンセプチュアル・アートについてのパラグラフ」「コンセプチュアル・アートについてのセンテンス」を含む4本のルウィット自身によるエッセイ、担当学芸員による論考、詳細な年譜を収録。 #sollewitt #conceptart #artistsbook @museumshop_onsundays2026/04/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/sollewitt#sollewitthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptart#conceptarthttps://www.instagram.com/explore/tags/artistsbook#artistsbook0.2%200ワタリウム美術館での「ジャッド｜マーファ展」の展覧会図録が発売されます。今回の展示作品を撮り下ろしたフルカラー図版、ジャッドの重要な発言の数々に加え、ギャルリー・ワタリでの日本初個展（1978年）の貴重なドキュメントも収録。78ページ、ソフトカバー、日／英併記 予価：2,500円（税込） #donaldjudd #watarium #exhibitioncatalogue @museumshop_onsundays @watarium2026/04/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/donaldjudd#donaldjuddhttps://www.instagram.com/explore/tags/watarium#watariumhttps://www.instagram.com/explore/tags/exhibitioncatalogue#exhibitioncatalogue0.47%470BROKEN MUSIC VOL. 2 実験音楽からアーティストが手がけたジャケット、アーティストによって制作されたレコードまで、音楽とアートの交差する地点を記録した「BROKEN MUSIC（DAADによって1989年に出版）」の続編が出版されました。戦後から現在に至る7つの時代を横断しながら、レコードがいかに芸術的メディウムとして展開してきたのかをたどっています。アンディ・ウォーホルやバーバラ・クルーガーによる象徴的なジャケット、クリスティーナ・クビッシュやスーザン・フィリップスのサウンド・インスタレーション、アンネ・イムホフからジミー・ダーハムに至る録音パフォーマンスや朗読作品、さらにはヴァイナルの創造的可能性を見出した数多くのアーティストの仕事を収録したマニアックかつ重要な一冊です。 収録作家： ジャン＝ミッシェル・バスキア、クリスチャン・マークレイ、ダン・グラハム、レイモンド・ペティボン、ルチアーノ・カステッリ、マーティン・クリード、ヘニング・クリスチャンセン、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル、ミラン・クニザック、ブルース・ナウマン、カールステン・ニコライ、ヘルマン・ニッチュ、A.R. ペンク、リチャード・セラ、ローレンス・ウェイナー、他2026/04/13に公開- 指定なし0.18%180Rose Wylie: WHICH ONE 218ページ、150カラー図版、ハードカバー（スイス装） 英語 ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（王立芸術院）での大規模な個展が話題となっている1934年生まれの女性画家、ローズ・ワイリーの作品を紹介する大判の作品集。 ワイリーは50代という比較的遅い年齢で画家としてのキャリアをスタートしました。以降の約50年にわたって彼女は文化的なアイコンとしての地位を確固たるものにしその芸術は、独自のスタイル、ケントの田園地帯にある絵の具が飛び散ったアトリエ、アート界やファッション界からの注目、さらにはその先へと波紋を広げています。 美しいスイス装丁を施したこのモノグラフは、デヴィッド・ズウィナー画廊で開催された4つの展覧会の作品を収録し、ワイリーのこれまでの仕事の全貌を提示しています。また、テートモダン美術館元館長のニコラス・セロータ、アーティストのジュディス・バーンスタイン、美術評論家のバリー・シュワブスキーによるテキスト、サーペンタイン・ギャラリーのアーティスティック・ディレクター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストによる作者へのインタビューも収録されています。 #rosewylie #britishpainting #royalacademyofarts @museumshop_onsundays2026/04/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/rosewylie#rosewyliehttps://www.instagram.com/explore/tags/britishpainting#britishpaintinghttps://www.instagram.com/explore/tags/royalacademyofarts#royalacademyofarts0.33%330IKITSUGI: Recent Paintings & Works on Paper（one of the alveoli） 25 March ~ 26 April, 2026 Venue: LightSeed Gallery(B1 floor of @watarium ) Moving between reality and unreality through the medium of painting. We are pleased to present a solo exhibition by the artist “IKITSUGI” (b. 2001), who garnered attention at 2024 solo exhibition *Thesis, (Rest/Inhalation)* at LightSeed Gallery for paintings that engage the viewer’s sight and emotions through a delicate balance between the surface and the qualities embedded beneath it—elements that appear, at first glance, to be in conflict. Following artist’s previous solo exhibition, this show is also titled “One of the Alveoli,” a title related to breathing. While IKITSUGI has frequently been introduced as one of the young artists creating so-called “character paintings,” in this exhibition artist presents new works created “as if threading a crochet hook, as if remembering how to breathe,” while navigating the gaps in his life amidst the recent changes he has experienced. The exhibition will also feature recent canvases, drawings, and print works—a new medium the artist is exploring. This offers a unique opportunity to witness the artist’s evolution.2026/04/03に公開- 指定なし0.21%2011234...16>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
