コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 イタリア 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順▪︎武士道作品 /直径800㎜ 果てしなく続く瓦礫の世界と全てを飲み込んだ水平線。灰色の雲が空を覆い、切れ間から陽の光が差し込みが景色は今も忘れられず、自分がどこに居るのか、わからなくなるような感覚があった。 あの日、僕が立っていたのは 「命の気配」を一切感じることのできない異様な世界。 生と死の境。 日常の平穏が突如として崩れ去り、否応なく突きつけられた「死」の世界が" 今” という" 一瞬" を生きるための礎を、僕の中に確かに刻みつけた。 この日からすべては今を生きるために。 自分が作品を生み出すための方程式 一瞬 懸命 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ ▪︎Art context The concept of "living in the moment" is reflected in his works, which are based on the cultural aesthetics unique to Japan. By using color to express words that transcend national borders, race, and gender and have a common meaning, he depicts a universal perception that, like air and gravity, is invisible to the eye, but certainly exists and communicates with the heart. In Japan, it is believed that spirits reside in them, and they are called "Kotobuki (words and spirits). The artwork is unified by the circular canvas, and since it depicts the spirit of words, it imitates the "shape of the heart". The common thread that runs through all of the art pieces is a sense of austerity that imbues them with a sense of serenity and calm. The works have a sense of Zen's quiet expression, and the use of volcanic rocks from the Mt. Influenced by the beauty of Japanese culture, such as "Japanese gardens" and "bonsai" in Japan, he has been working on his paintings with a sense of spirituality and aesthetics in the ancient Japanese culture. His works are dialectically composed of "stillness" and "movement". _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本文化2025/02/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化1.68%912▪︎言霊作品 /直径400㎜ 果てしなく続く瓦礫の世界と全てを飲み込んだ水平線。灰色の雲が空を覆い、切れ間から陽の光が差し込みが景色は今も忘れられず、自分がどこに居るのか、わからなくなるような感覚があった。 あの日、僕が立っていたのは 「命の気配」を一切感じることのできない異様な世界。 生と死の境。 日常の平穏が突如として崩れ去り、否応なく突きつけられた「死」の世界が" 今” という" 一瞬" を生きるための礎を、僕の中に確かに刻みつけた。 この日からすべては今を生きるために。 自分が作品を生み出すための方程式 一瞬 懸命 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ ▪︎Art context The concept of "living in the moment" is reflected in his works, which are based on the cultural aesthetics unique to Japan. By using color to express words that transcend national borders, race, and gender and have a common meaning, he depicts a universal perception that, like air and gravity, is invisible to the eye, but certainly exists and communicates with the heart. In Japan, it is believed that spirits reside in them, and they are called "Kotobuki (words and spirits). The artwork is unified by the circular canvas, and since it depicts the spirit of words, it imitates the "shape of the heart". The common thread that runs through all of the art pieces is a sense of austerity that imbues them with a sense of serenity and calm. The works have a sense of Zen's quiet expression, and the use of volcanic rocks from the Mt. Influenced by the beauty of Japanese culture, such as "Japanese gardens" and "bonsai" in Japan, he has been working on his paintings with a sense of spirituality and aesthetics in the ancient Japanese culture. His works are dialectically composed of "stillness" and "movement". _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本文化2025/02/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化2.16%1137▪︎石紋様作品 /直径400㎜ 果てしなく続く瓦礫の世界と全てを飲み込んだ水平線。灰色の雲が空を覆い、切れ間から陽の光が差し込みが景色は今も忘れられず、自分がどこに居るのか、わからなくなるような感覚があった。 あの日、僕が立っていたのは 「命の気配」を一切感じることのできない異様な世界。 生と死の境。 日常の平穏が突如として崩れ去り、否応なく突きつけられた「死」の世界が" 今” という" 一瞬" を生きるための礎を、僕の中に確かに刻みつけた。 この日からすべては今を生きるために。 自分が作品を生み出すための方程式 一瞬 懸命 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ ▪︎Art context The concept of "living in the moment" is reflected in his works, which are based on the cultural aesthetics unique to Japan. By using color to express words that transcend national borders, race, and gender and have a common meaning, he depicts a universal perception that, like air and gravity, is invisible to the eye, but certainly exists and communicates with the heart. In Japan, it is believed that spirits reside in them, and they are called "Kotobuki (words and spirits). The artwork is unified by the circular canvas, and since it depicts the spirit of words, it imitates the "shape of the heart". The common thread that runs through all of the art pieces is a sense of austerity that imbues them with a sense of serenity and calm. The works have a sense of Zen's quiet expression, and the use of volcanic rocks from the Mt. Influenced by the beauty of Japanese culture, such as "Japanese gardens" and "bonsai" in Japan, he has been working on his paintings with a sense of spirituality and aesthetics in the ancient Japanese culture. His works are dialectically composed of "stillness" and "movement". _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本文化2025/02/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化1.55%860▪︎石紋様作品 /直径800㎜ 果てしなく続く瓦礫の世界と全てを飲み込んだ水平線。灰色の雲が空を覆い、切れ間から陽の光が差し込みが景色は今も忘れられず、自分がどこに居るのか、わからなくなるような感覚があった。 あの日、僕が立っていたのは 「命の気配」を一切感じることのできない異様な世界。 生と死の境。 日常の平穏が突如として崩れ去り、否応なく突きつけられた「死」の世界が" 今” という" 一瞬" を生きるための礎を、僕の中に確かに刻みつけた。 この日からすべては今を生きるために。 自分が作品を生み出すための方程式 一瞬 懸命 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ ▪︎Art context The concept of "living in the moment" is reflected in his works, which are based on the cultural aesthetics unique to Japan. By using color to express words that transcend national borders, race, and gender and have a common meaning, he depicts a universal perception that, like air and gravity, is invisible to the eye, but certainly exists and communicates with the heart. In Japan, it is believed that spirits reside in them, and they are called "Kotobuki (words and spirits). The artwork is unified by the circular canvas, and since it depicts the spirit of words, it imitates the "shape of the heart". The common thread that runs through all of the art pieces is a sense of austerity that imbues them with a sense of serenity and calm. The works have a sense of Zen's quiet expression, and the use of volcanic rocks from the Mt. Influenced by the beauty of Japanese culture, such as "Japanese gardens" and "bonsai" in Japan, he has been working on his paintings with a sense of spirituality and aesthetics in the ancient Japanese culture. His works are dialectically composed of "stillness" and "movement". _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本文化2025/02/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化1.91%1051▪︎武士道×翡翠作品 /直径800㎜ 果てしなく続く瓦礫の世界と全てを飲み込んだ水平線。灰色の雲が空を覆い、切れ間から陽の光が差し込みが景色は今も忘れられず、自分がどこに居るのか、わからなくなるような感覚があった。 あの日、僕が立っていたのは 「命の気配」を一切感じることのできない異様な世界。 生と死の境。 日常の平穏が突如として崩れ去り、否応なく突きつけられた「死」の世界が" 今” という" 一瞬" を生きるための礎を、僕の中に確かに刻みつけた。 この日からすべては今を生きるために。 自分が作品を生み出すための方程式 一瞬 懸命 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ ▪︎Art context The concept of "living in the moment" is reflected in his works, which are based on the cultural aesthetics unique to Japan. By using color to express words that transcend national borders, race, and gender and have a common meaning, he depicts a universal perception that, like air and gravity, is invisible to the eye, but certainly exists and communicates with the heart. In Japan, it is believed that spirits reside in them, and they are called "Kotobuki (words and spirits). The artwork is unified by the circular canvas, and since it depicts the spirit of words, it imitates the "shape of the heart". The common thread that runs through all of the art pieces is a sense of austerity that imbues them with a sense of serenity and calm. The works have a sense of Zen's quiet expression, and the use of volcanic rocks from the Mt. Influenced by the beauty of Japanese culture, such as "Japanese gardens" and "bonsai" in Japan, he has been working on his paintings with a sense of spirituality and aesthetics in the ancient Japanese culture. His works are dialectically composed of "stillness" and "movement". _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本文化2025/02/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化1.84%1020▶︎アートコンセプト 「今を生きる」これが僕の人生において、作家道においても最も大切にしている哲学。 一瞬、一瞬、日々を積み重ね懸命に命を謳歌している。己が目指す境地があるのならそれは「今」を積み重ねることでしか到達できない。 「一瞬懸命」 私自身、東日本大震災での被災体験がある。 そこから感じ学んだことは雄大で圧倒的な自然の力。命の脆さ儚さ、そして煌めき。 我々人類の”今”ここに存在しているという一瞬を生き抜く命の鼓動と力強さ。 どんな困難が起ころうと明日は来る。 夜明けのように陽が昇り光がさすものを残したいと強く感じた。 作品には日本特有の美学を求めている。 「侘び寂び、幽玄」に通ずるためシンプルで洗練された作品に向かう。そこには日本独自の歴史であり美学で在ると考える。 円形キャンバスには「心に形」をあらわした表現であり、日章旗を思い起こさせ太陽や月、古来より人の生活に密接に関わってきたもの、そして和の心を私たちに連想させる。 禅の静かな表現の一方で、脈動感を求めている。富士山系火山岩をマテリアルに用いることで日本の心そのものであり力強く雄大で艶やかさを表現する。こうして作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 ニューヨークに単身渡り絵画芸術の本質を感じた。抽象的表現に日本文化や情景を組込む事で和を連想させつつも新しい絵画の存在価値を見出す。芸術家としてのテーマを掲げ作品を制作しているのは東日本大震災から学び感じた体験が大きく影響している。今をどう生きていくのかという社会的領域の提議でもあり個人領域にも同時に問う作品は今の世の中だからこそ大切な投げ掛けだと考えた。 ▶︎Art context He went to New York by himself and felt the essence of the art of painting. By incorporating Japanese culture and scenes into abstract expressions, he found a new value in the existence of paintings, while at the same time associating them with harmony. His work as an artist with a theme is greatly influenced by his experience of learning and feeling from the Great East Japan Earthquake. I believe that my work is an important proposition in today's world because it simultaneously asks how we should live our lives in the social sphere and in the personal sphere. #art #artcontext #artist #artcollector #contemporaryart2025/01/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcontext#artcontexthttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.24%690▶︎アートコンセプト 「今を生きる」これが僕の人生において、作家道においても最も大切にしている哲学。 一瞬、一瞬、日々を積み重ね懸命に命を謳歌している。己が目指す境地があるのならそれは「今」を積み重ねることでしか到達できない。 「一瞬懸命」 私自身、東日本大震災での被災体験がある。 そこから感じ学んだことは雄大で圧倒的な自然の力。命の脆さ儚さ、そして煌めき。 我々人類の”今”ここに存在しているという一瞬を生き抜く命の鼓動と力強さ。 どんな困難が起ころうと明日は来る。 夜明けのように陽が昇り光がさすものを残したいと強く感じた。 作品には日本特有の美学を求めている。 「侘び寂び、幽玄」に通ずるためシンプルで洗練された作品に向かう。そこには日本独自の歴史であり美学で在ると考える。 円形キャンバスには「心に形」をあらわした表現であり、日章旗を思い起こさせ太陽や月、古来より人の生活に密接に関わってきたもの、そして和の心を私たちに連想させる。 禅の静かな表現の一方で、脈動感を求めている。富士山系火山岩をマテリアルに用いることで日本の心そのものであり力強く雄大で艶やかさを表現する。こうして作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 ニューヨークに単身渡り絵画芸術の本質を感じた。抽象的表現に日本文化や情景を組込む事で和を連想させつつも新しい絵画の存在価値を見出す。芸術家としてのテーマを掲げ作品を制作しているのは東日本大震災から学び感じた体験が大きく影響している。今をどう生きていくのかという社会的領域の提議でもあり個人領域にも同時に問う作品は今の世の中だからこそ大切な投げ掛けだと考えた。 ▶︎Art context He went to New York by himself and felt the essence of the art of painting. By incorporating Japanese culture and scenes into abstract expressions, he found a new value in the existence of paintings, while at the same time associating them with harmony. His work as an artist with a theme is greatly influenced by his experience of learning and feeling from the Great East Japan Earthquake. I believe that my work is an important proposition in today's world because it simultaneously asks how we should live our lives in the social sphere and in the personal sphere. #art #artcontext #artist #artcollector #contemporaryart2025/01/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcontext#artcontexthttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.37%760▶︎アートコンセプト 「今を生きる」これが僕の人生において、作家道においても最も大切にしている哲学。 一瞬、一瞬、日々を積み重ね懸命に命を謳歌している。己が目指す境地があるのならそれは「今」を積み重ねることでしか到達できない。 「一瞬懸命」 私自身、東日本大震災での被災体験がある。 そこから感じ学んだことは雄大で圧倒的な自然の力。命の脆さ儚さ、そして煌めき。 我々人類の”今”ここに存在しているという一瞬を生き抜く命の鼓動と力強さ。 どんな困難が起ころうと明日は来る。 夜明けのように陽が昇り光がさすものを残したいと強く感じた。 作品には日本特有の美学を求めている。 「侘び寂び、幽玄」に通ずるためシンプルで洗練された作品に向かう。そこには日本独自の歴史であり美学で在ると考える。 円形キャンバスには「心に形」をあらわした表現であり、日章旗を思い起こさせ太陽や月、古来より人の生活に密接に関わってきたもの、そして和の心を私たちに連想させる。 禅の静かな表現の一方で、脈動感を求めている。富士山系火山岩をマテリアルに用いることで日本の心そのものであり力強く雄大で艶やかさを表現する。こうして作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 ニューヨークに単身渡り絵画芸術の本質を感じた。抽象的表現に日本文化や情景を組込む事で和を連想させつつも新しい絵画の存在価値を見出す。芸術家としてのテーマを掲げ作品を制作しているのは東日本大震災から学び感じた体験が大きく影響している。今をどう生きていくのかという社会的領域の提議でもあり個人領域にも同時に問う作品は今の世の中だからこそ大切な投げ掛けだと考えた。 ▶︎Art context He went to New York by himself and felt the essence of the art of painting. By incorporating Japanese culture and scenes into abstract expressions, he found a new value in the existence of paintings, while at the same time associating them with harmony. His work as an artist with a theme is greatly influenced by his experience of learning and feeling from the Great East Japan Earthquake. I believe that my work is an important proposition in today's world because it simultaneously asks how we should live our lives in the social sphere and in the personal sphere. #art #artcontext #artist #artcollector #contemporaryart2025/01/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcontext#artcontexthttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/artcollector#artcollectorhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryart1.04%580▪︎武士道作品 「一閃」 /直径800㎜ 今個展「武士道の先へ。」では「侘び寂び」について挑戦しています。 侘び寂びの「侘び」とは一つの美意識であり清楚で質素。 質素であることの中に心の充足と美を求める思想、、、 精神性を重んずる日本人特有の美意識、、、 僕自身が作品を追求する中で必ずといって言いほど感じる感覚がまさにこの「侘び」。 作品を構成するマテリアルもしかり描くコンセプトや構図も、究極の境地として追い求めている作品像もそう。 心に響く「美」こそ実はシンプルなのではないかと考えています。 そんな「侘び」作品では黒と金のみで描き上げる規律を持ち「敬意」を表現した作品です。作品を構成するマテリアル、描き上げていくための技巧、道具、そして作品を見てくださる目の前の人に向けた尊敬心や敬意。 ______________________________________ TOSHIKI HAYASAKA個展 武士道の先へ。 日時:10月25日（金）–10/27日（日） 時間:11:00–19:00 会場:TRUNK(HOTEL) 東京都渋谷区神宮前5-31 ______________________________________ ▪︎武士道作品とは。 武士道作品は規律と厳格さを併せ持つ「覚悟と決意」を描いた作品。コロナ禍で心揺れる中世の中に必要だと感じた人の美学。魂の溌剌さを忘れてしまうような社会が作り出す空気感、人格すらも飼い慣らされようとしていた風潮に痛烈な批判とひとりひとりへの尊厳を描く。 限定的な色彩と一線（一太刀）のみで描く武士の「一太刀作品」と命との対峙である自然現象をモチーフにした「刹那作品」がある。 一線を振る時の状態は死物狂いで作品に向き合う。 失敗は許されず一振りのみで決めなくてはいけない。 雑念を振りほどき線の世界に入る。 絵の具がキャンバスに接触する刹那、絵の具が芸術の領域に燃え上がる。その緊張感。 武士道とは古めかしい道徳ではなく、いまなお力と美の対象として心の中に生きている。 作家自身にも規律と厳格さが必要だと考える。 言霊作品を描き続けたからこそ言葉の力と重みを知り、生まれた作品。 ______________________________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本2024/10/28に公開TRUNK（HOTEL） 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本#日本1.86%1030▪︎石紋様作品 「侘び」 /直径800㎜ 今個展「武士道の先へ。」では「侘び寂び」について挑戦しています。 侘び寂びの「侘び」とは一つの美意識であり清楚で質素。 質素であることの中に心の充足と美を求める思想、、、 精神性を重んずる日本人特有の美意識、、、 僕自身が作品を追求する中で必ずといって言いほど感じる感覚がまさにこの「侘び」。 作品を構成するマテリアルもしかり描くコンセプトや構図も、究極の境地として追い求めている作品像もそう。 心に響く「美」こそ実はシンプルなのではないかと考えています。 そんな「侘び」作品では黒と金のみで描き上げる規律を持ち「敬意」を表現した作品です。作品を構成するマテリアル、描き上げていくための技巧、道具、そして作品を見てくださる目の前の人に向けた尊敬心や敬意。 ______________________________________ TOSHIKI HAYASAKA個展 武士道の先へ。 日時:10月25日（金）–10/27日（日） 時間:11:00–19:00 会場:TRUNK(HOTEL) 東京都渋谷区神宮前5-31 ______________________________________ ▪︎石紋様作品とは。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 「渦巻き」は生命そのものの律動。 日本文化における「日本庭園」や「盆栽」凛とする美しさには自然の美しさや厳しさが凝縮され無上のときめきを与えてくれる。 栄光に向かって歩み続けこれから到達するどんな地点も、そこがゴールになることは決してない。到達したところでまた、何かが見え何かがある。そしてまた歩き出す。 ゴールラインがスタートラインになり情熱の源泉になる。 伝統技巧により錬磨された作品。 ______________________________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本 #侘び寂び2024/10/27に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本#日本https://www.instagram.com/explore/tags/侘び寂び#侘び寂び1.73%960▪︎武士道作品 「侘びノ太刀」 /直径400㎜ 今個展「武士道の先へ。」では「侘び寂び」について挑戦しています。 侘び寂びの「侘び」とは一つの美意識であり清楚で質素。 質素であることの中に心の充足と美を求める思想、、、 精神性を重んずる日本人特有の美意識、、、 僕自身が作品を追求する中で必ずといって言いほど感じる感覚がまさにこの「侘び」。 作品を構成するマテリアルもしかり描くコンセプトや構図も、究極の境地として追い求めている作品像もそう。 心に響く「美」こそ実はシンプルなのではないかと考えています。 そんな「侘び」作品では黒と金のみで描き上げる規律を持ち「敬意」を表現した作品です。作品を構成するマテリアル、描き上げていくための技巧、道具、そして作品を見てくださる目の前の人に向けた尊敬心や敬意。 ______________________________________ TOSHIKI HAYASAKA個展 武士道の先へ。 日時:10月25日（金）–10/27日（日） 時間:11:00–19:00 会場:TRUNK(HOTEL) 東京都渋谷区神宮前5-31 ______________________________________ ▪︎武士道作品とは。 武士道作品は規律と厳格さを併せ持つ「覚悟と決意」を描いた作品。コロナ禍で心揺れる中世の中に必要だと感じた人の美学。魂の溌剌さを忘れてしまうような社会が作り出す空気感、人格すらも飼い慣らされようとしていた風潮に痛烈な批判とひとりひとりへの尊厳を描く。 限定的な色彩と一線（一太刀）のみで描く武士の「一太刀作品」と命との対峙である自然現象をモチーフにした「刹那作品」がある。 一線を振る時の状態は死物狂いで作品に向き合う。 失敗は許されず一振りのみで決めなくてはいけない。 雑念を振りほどき線の世界に入る。 絵の具がキャンバスに接触する刹那、絵の具が芸術の領域に燃え上がる。その緊張感。 武士道とは古めかしい道徳ではなく、いまなお力と美の対象として心の中に生きている。 作家自身にも規律と厳格さが必要だと考える。 言霊作品を描き続けたからこそ言葉の力と重みを知り、生まれた作品。 ______________________________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本 #武士道2024/10/26に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本#日本https://www.instagram.com/explore/tags/武士道#武士道1.55%860▪︎武士道作品 「侘びノ太刀」 /直径400㎜ 今個展「武士道の先へ。」では「侘び寂び」について挑戦しています。 侘び寂びの「侘び」とは一つの美意識であり清楚で質素。 質素であることの中に心の充足と美を求める思想、、、 精神性を重んずる日本人特有の美意識、、、 僕自身が作品を追求する中で必ずといって言いほど感じる感覚がまさにこの「侘び」。 作品を構成するマテリアルもしかり描くコンセプトや構図も、究極の境地として追い求めている作品像もそう。 心に響く「美」こそ実はシンプルなのではないかと考えています。 そんな「侘び」作品では黒と金のみで描き上げる規律を持ち「敬意」を表現した作品です。作品を構成するマテリアル、描き上げていくための技巧、道具、そして作品を見てくださる目の前の人に向けた尊敬心や敬意。 ______________________________________ TOSHIKI HAYASAKA個展 武士道の先へ。 日時:10月25日（金）–10/27日（日） 時間:11:00–19:00 会場:TRUNK(HOTEL) 東京都渋谷区神宮前5-31 ______________________________________ ▪︎武士道作品とは。 武士道作品は規律と厳格さを併せ持つ「覚悟と決意」を描いた作品。コロナ禍で心揺れる中世の中に必要だと感じた人の美学。魂の溌剌さを忘れてしまうような社会が作り出す空気感、人格すらも飼い慣らされようとしていた風潮に痛烈な批判とひとりひとりへの尊厳を描く。 限定的な色彩と一線（一太刀）のみで描く武士の「一太刀作品」と命との対峙である自然現象をモチーフにした「刹那作品」がある。 一線を振る時の状態は死物狂いで作品に向き合う。 失敗は許されず一振りのみで決めなくてはいけない。 雑念を振りほどき線の世界に入る。 絵の具がキャンバスに接触する刹那、絵の具が芸術の領域に燃え上がる。その緊張感。 武士道とは古めかしい道徳ではなく、いまなお力と美の対象として心の中に生きている。 作家自身にも規律と厳格さが必要だと考える。 言霊作品を描き続けたからこそ言葉の力と重みを知り、生まれた作品。 ______________________________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本 #武士道2024/10/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本#日本https://www.instagram.com/explore/tags/武士道#武士道1.03%570▪︎武士道作品 「侘びノ太刀」 /直径400㎜ 今個展「武士道の先へ。」では「侘び寂び」について挑戦しています。 侘び寂びの「侘び」とは一つの美意識であり清楚で質素。 質素であることの中に心の充足と美を求める思想、、、 精神性を重んずる日本人特有の美意識、、、 僕自身が作品を追求する中で必ずといって言いほど感じる感覚がまさにこの「侘び」。 作品を構成するマテリアルもしかり描くコンセプトや構図も、究極の境地として追い求めている作品像もそう。 心に響く「美」こそ実はシンプルなのではないかと考えています。 そんな「侘び」作品では黒と金のみで描き上げる規律を持ち「敬意」を表現した作品です。作品を構成するマテリアル、描き上げていくための技巧、道具、そして作品を見てくださる目の前の人に向けた尊敬心や敬意。 ______________________________________ TOSHIKI HAYASAKA個展 武士道の先へ。 日時:10月25日（金）–10/27日（日） 時間:11:00–19:00 会場:TRUNK(HOTEL) 東京都渋谷区神宮前5-31 ______________________________________ ▪︎武士道作品とは。 武士道作品は規律と厳格さを併せ持つ「覚悟と決意」を描いた作品。コロナ禍で心揺れる中世の中に必要だと感じた人の美学。魂の溌剌さを忘れてしまうような社会が作り出す空気感、人格すらも飼い慣らされようとしていた風潮に痛烈な批判とひとりひとりへの尊厳を描く。 限定的な色彩と一線（一太刀）のみで描く武士の「一太刀作品」と命との対峙である自然現象をモチーフにした「刹那作品」がある。 一線を振る時の状態は死物狂いで作品に向き合う。 失敗は許されず一振りのみで決めなくてはいけない。 雑念を振りほどき線の世界に入る。 絵の具がキャンバスに接触する刹那、絵の具が芸術の領域に燃え上がる。その緊張感。 武士道とは古めかしい道徳ではなく、いまなお力と美の対象として心の中に生きている。 作家自身にも規律と厳格さが必要だと考える。 言霊作品を描き続けたからこそ言葉の力と重みを知り、生まれた作品。 ______________________________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本 #武士道2024/10/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本#日本https://www.instagram.com/explore/tags/武士道#武士道1.13%630▪︎武士道作品 「侘びノ太刀」 /直径400㎜ 今個展「武士道の先へ。」では「侘び寂び」について挑戦しています。 侘び寂びの「侘び」とは一つの美意識であり清楚で質素。 質素であることの中に心の充足と美を求める思想、、、 精神性を重んずる日本人特有の美意識、、、 僕自身が作品を追求する中で必ずといって言いほど感じる感覚がまさにこの「侘び」。 作品を構成するマテリアルもしかり描くコンセプトや構図も、究極の境地として追い求めている作品像もそう。 心に響く「美」こそ実はシンプルなのではないかと考えています。 そんな「侘び」作品では黒と金のみで描き上げる規律を持ち「敬意」を表現した作品です。作品を構成するマテリアル、描き上げていくための技巧、道具、そして作品を見てくださる目の前の人に向けた尊敬心や敬意。 ______________________________________ TOSHIKI HAYASAKA個展 武士道の先へ。 日時:10月25日（金）–10/27日（日） 時間:11:00–19:00 会場:TRUNK(HOTEL) 東京都渋谷区神宮前5-31 ______________________________________ ▪︎武士道作品とは。 武士道作品は規律と厳格さを併せ持つ「覚悟と決意」を描いた作品。コロナ禍で心揺れる中世の中に必要だと感じた人の美学。魂の溌剌さを忘れてしまうような社会が作り出す空気感、人格すらも飼い慣らされようとしていた風潮に痛烈な批判とひとりひとりへの尊厳を描く。 限定的な色彩と一線（一太刀）のみで描く武士の「一太刀作品」と命との対峙である自然現象をモチーフにした「刹那作品」がある。 一線を振る時の状態は死物狂いで作品に向き合う。 失敗は許されず一振りのみで決めなくてはいけない。 雑念を振りほどき線の世界に入る。 絵の具がキャンバスに接触する刹那、絵の具が芸術の領域に燃え上がる。その緊張感。 武士道とは古めかしい道徳ではなく、いまなお力と美の対象として心の中に生きている。 作家自身にも規律と厳格さが必要だと考える。 言霊作品を描き続けたからこそ言葉の力と重みを知り、生まれた作品。 ______________________________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本 #武士道2024/10/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本#日本https://www.instagram.com/explore/tags/武士道#武士道1.03%570▪︎武士道作品 「侘びノ太刀」 /直径400㎜ 今個展「武士道の先へ。」では「侘び寂び」について挑戦しています。 侘び寂びの「侘び」とは一つの美意識であり清楚で質素。 質素であることの中に心の充足と美を求める思想、、、 精神性を重んずる日本人特有の美意識、、、 僕自身が作品を追求する中で必ずといって言いほど感じる感覚がまさにこの「侘び」。 作品を構成するマテリアルもしかり描くコンセプトや構図も、究極の境地として追い求めている作品像もそう。 心に響く「美」こそ実はシンプルなのではないかと考えています。 そんな「侘び」作品では黒と金のみで描き上げる規律を持ち「敬意」を表現した作品です。作品を構成するマテリアル、描き上げていくための技巧、道具、そして作品を見てくださる目の前の人に向けた尊敬心や敬意。 ______________________________________ TOSHIKI HAYASAKA個展 武士道の先へ。 日時:10月25日（金）–10/27日（日） 時間:11:00–19:00 会場:TRUNK(HOTEL) 東京都渋谷区神宮前5-31 ______________________________________ ▪︎武士道作品とは。 武士道作品は規律と厳格さを併せ持つ「覚悟と決意」を描いた作品。コロナ禍で心揺れる中世の中に必要だと感じた人の美学。魂の溌剌さを忘れてしまうような社会が作り出す空気感、人格すらも飼い慣らされようとしていた風潮に痛烈な批判とひとりひとりへの尊厳を描く。 限定的な色彩と一線（一太刀）のみで描く武士の「一太刀作品」と命との対峙である自然現象をモチーフにした「刹那作品」がある。 一線を振る時の状態は死物狂いで作品に向き合う。 失敗は許されず一振りのみで決めなくてはいけない。 雑念を振りほどき線の世界に入る。 絵の具がキャンバスに接触する刹那、絵の具が芸術の領域に燃え上がる。その緊張感。 武士道とは古めかしい道徳ではなく、いまなお力と美の対象として心の中に生きている。 作家自身にも規律と厳格さが必要だと考える。 言霊作品を描き続けたからこそ言葉の力と重みを知り、生まれた作品。 ______________________________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 _______________________________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #日本 #武士道2024/10/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本#日本https://www.instagram.com/explore/tags/武士道#武士道0.94%520▪︎武士道 しろノ太刀/直径400㎜ 精神統一、 自分軸、 戦われてきたからこその透明度を感じた。 言霊画家として言葉を描いている。 言霊は言葉に宿り、人に響く。 こうありたい、という理想の自分を今の自分が追い掛けてる。 もっともっと絵が描きたい。 ___________________ ▪︎武士道作品とは「決意」を描いている。 日本とニューヨークで学んできたミクストメディアアート。 円形のキャンバスという二次元かつコンセプチュアルな形態に富士山系火山岩と伝統技巧を駆使した作品は日本特有の美学を反映して、そのシンプルで洗練された表現は、「侘び寂び」に通じている。 「円形キャンバス」は「心に形」を与えた表現であり、「渦巻」は古来より浄めの意味を持ち、穢れを払うものとされた。 人の生活に密接に関わってきたものそして和の心を私たちに連想させる。 伝統技巧の継承と富士山系火山岩をマテリアルに使用した日本あってこその融合は「今を生きる」を具現化した作品。 常に新しく変わりながら姿をとどめている水の流れは清めの「観世水」紋様とは未来永久の象徴とされる紋様。 日本において水は古くから清浄や穢れを祓うもの。 流れる水は腐らず。 常に変わり続ける私たちの日常も、未来へ向かって良い方向へいきますように...。 ____________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... ____________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart2024/09/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernart1.6%881▪︎石紋様「蒼波紋様」/直径400㎜ 言霊画家として言葉を描いている。 言霊は言葉に宿り、人に響く。 「観世水紋様」を取り入れた石紋様作品は日本文化を描けていると思っています。 自然の美しさや厳しさを凝縮して魅せる、、 だからこそ構図はシンプルに。 こうありたい、という理想の自分を今の自分が追い掛けてる。 もっともっと絵が描きたい。 ___________________ ▪︎石紋様作品とは… これまで「言霊作品」として"言葉"を色彩で表し心情風景を描いた抽象的絵画作品としてきた作品コンセプトをより一層深め明確化した作品となる。 日本とニューヨークで学んできたミクストメディアアート。 円形のキャンバスという二次元かつコンセプチュアルな形態に富士山系火山岩と伝統技巧を駆使した作品は日本特有の美学を反映して、そのシンプルで洗練された表現は、「侘び寂び」に通じている。 「円形キャンバス」は「心に形」を与えた表現であり、「渦巻」は古来より浄めの意味を持ち、穢れを払うものとされた。 人の生活に密接に関わってきたものそして和の心を私たちに連想させる。 伝統技巧の継承と富士山系火山岩をマテリアルに使用した日本あってこその融合は「今を生きる」を具現化した作品。 常に新しく変わりながら姿をとどめている水の流れは清めの「観世水」紋様とは未来永久の象徴とされる紋様。 日本において水は古くから清浄や穢れを祓うもの。 流れる水は腐らず。 常に変わり続ける私たちの日常も、未来へ向かって良い方向へいきますように...。 ____________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... ____________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart2024/09/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernart1.78%981▪︎石紋様「陽ノ波紋様」/直径400㎜ 今を生きる 何も怖いこともない。 何も迷うこともなく、前向きに生きていく。 運命の方が自分自身に導かれていることを実感する。 日本人として世界でたたかうために、「観世水文」を取り入れた。日本文化に古来より縁起物とされた紋様は、水の流れる様を表し常に変わりゆく無限の様を表す。 流れる水は腐らず常に清らかであるように。 うつりゆく日常の中でも変わらず清らかで健やかに未来へと進んでゆく道を示す。 ___________________ ▪︎石紋様作品とは… これまで「言霊作品」として"言葉"を色彩で表し心情風景を描いた抽象的絵画作品としてきた作品コンセプトをより一層深め明確化した作品となる。 日本とニューヨークで学んできたミクストメディアアート。 円形のキャンバスという二次元かつコンセプチュアルな形態に富士山系火山岩と伝統技巧を駆使した作品は日本特有の美学を反映して、そのシンプルで洗練された表現は、「侘び寂び」に通じている。 「円形キャンバス」は「心に形」を与えた表現であり、「渦巻」は古来より浄めの意味を持ち、穢れを払うものとされた。 人の生活に密接に関わってきたものそして和の心を私たちに連想させる。 伝統技巧の継承と富士山系火山岩をマテリアルに使用した日本あってこその融合は「今を生きる」を具現化した作品。 常に新しく変わりながら姿をとどめている水の流れは清めの「観世水」紋様とは未来永久の象徴とされる紋様。 日本において水は古くから清浄や穢れを祓うもの。 流れる水は腐らず。 常に変わり続ける私たちの日常も、未来へ向かって良い方向へいきますように...。 ____________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... ____________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart2024/09/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernart0.0%-0▪︎武士道作品 /直径400㎜ 今回応武先生へと武士道作品を描かせていただきました。 @tomoe_otake_sois @sois_cosmetics おめでとう御座います。 "武士道"は日本の象徴でもある桜と同じように日本の華だと僕は考えています。古めかしい道徳ではなく今尚、力と美の象徴として日本人の心の中にあり脈々と受け継がれてきた根幹だと考えています。ニューヨーク個展のときに広く共感と感動を得たことです。 「義」「勇」「仁」「礼」「誠」 の精神から成り立っていてそれを作品に落とし込みました。 【義】は、厳格に守られていた徳。 緑一線。 武士道作品に落とし込みました。 ___________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 ____________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... ____________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart2024/09/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernart0.02%-1▪︎武士道作品 /直径400㎜ 今回応武先生へと武士道作品を描かせていただきました。 @tomoe_otake_sois @sois_cosmetics おめでとう御座います。 "武士道"は日本の象徴でもある桜と同じように日本の華だと僕は考えています。古めかしい道徳ではなく今尚、力と美の象徴として日本人の心の中にあり脈々と受け継がれてきた根幹だと考えています。ニューヨーク個展のときに広く共感と感動を得たことです。 「義」「勇」「仁」「礼」「誠」 の精神から成り立っていてそれを作品に落とし込みました。 【礼】礼は「礼儀」のこと。 青一太刀に込める。 ___________________ ▪︎Art works... 「言霊作品」と「武士道作品」、「石紋様」と３つにアートピースをわけている。 「今を生きる」をアートコンセプトに据え、日本特有の美学である「言霊」から始まる。 全てのテーマは円形キャンバスで統一され「心模様」を描いている。 言霊作品では「心模様」を描いている。 豊富な色彩と自由な表現方法が特徴。 武士道作品は「決意」を描いている。 限定的な色彩。一線（一太刀）のみを描く規律と厳格さを兼ね備えた作品。 石紋様では、「渦巻き」をモチーフにした日本古来の観世水紋様を彷彿させる作品。 箔や漆を用いた伝統技巧により錬磨された作品。 アートピース全てに共通しているのは、作品に静寂を纏わせ心を落ち着かせる厳格さだ。 禅の静かな表現を感じるとともに富士山系の火山岩を顔料として用いることで岩肌を感じる荒々しくも力強さもみれる。 日本における「日本庭園」や「盆栽」などの日本文化の美しさに影響を受け、 日本古来の文化に精神性と美学を感じ絵画作品として作品を手がける。 作品に「静」と「動」とが弁証法的に成立している。 ____________________ Kanze water pattern The flow of water, always renewing and changing, has a meaning of purification and is a symbol of eternity. Water has long been a symbol of purity and purification in Japan. Flowing water never rots. May our daily life, which is always changing, continue to move in the right direction toward the future.... ____________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart2024/09/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernart0.0%-0<前へ12345...8>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
ランキング
人気のタグ
コンテンツ(投稿)一覧
キーワード調査
動画分析(YouTube)
PR案件
アカウント情報
お問い合わせ
- 
指定なし
