コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 イタリア 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順▶︎個展情報 いまを生きる「−夜明け−」 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景 が心の在り方や関係性、生きるという逞しさを感じさせる 指針のようなイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、絵画に思う在り方に ある境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作 品と鑑賞者、ある種「境」を飛び越えひとつのつながりが 存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分 別を超える存在であると。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深 く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考え ています。 岩絵具や漆、金箔などにはすでに多くの記憶と時間が刻ま れており花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求し、それらを用いて制作することは脈々と続く生命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だけにとどまらない発展の可能性を感じます。 色彩の奥行きとグラデーションが各々の価値観の違いを表しているとも考えていてさらには円形キャンバスには「今を生きる」を見立て心の形を表しています。 線と円という根本的表現だからこそ創作の本質を極め「心の在り方」を再認識させてくれると考えています。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれる ことを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 宮城生まれのアーティスト。 古典絵画や伝統的文化とその精神を引用し制作には「今を生きる」を大切なテーマとしています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取り入れた絵画作品（コンセプチュアルアート）を制作する作家。 自身が見てきた世界の景色と日本の共通言語を提示し根底にあるアイデンティティを伝えたい。 花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求するがジャクソン・ポロックやエゴンシーレにリスペクトを持ち日本東洋と西洋のエッセンスを混ぜる。 世界に挑む作者の姿がテーマにもなっている。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化 #artist2025/05/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化https://www.instagram.com/explore/tags/artist#artist1.44%800▶︎個展情報 いまを生きる「−夜明け−」 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景 が心の在り方や関係性、生きるという逞しさを感じさせる 指針のようなイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、絵画に思う在り方に ある境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作 品と鑑賞者、ある種「境」を飛び越えひとつのつながりが 存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分 別を超える存在であると。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深 く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考え ています。 岩絵具や漆、金箔などにはすでに多くの記憶と時間が刻ま れており花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求し、それらを用いて制作することは脈々と続く生命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だけにとどまらない発展の可能性を感じます。 色彩の奥行きとグラデーションが各々の価値観の違いを表しているとも考えていてさらには円形キャンバスには「今を生きる」を見立て心の形を表しています。 線と円という根本的表現だからこそ創作の本質を極め「心の在り方」を再認識させてくれると考えています。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれる ことを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 宮城生まれのアーティスト。 古典絵画や伝統的文化とその精神を引用し制作には「今を生きる」を大切なテーマとしています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取り入れた絵画作品（コンセプチュアルアート）を制作する作家。 自身が見てきた世界の景色と日本の共通言語を提示し根底にあるアイデンティティを伝えたい。 花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求するがジャクソン・ポロックやエゴンシーレにリスペクトを持ち日本東洋と西洋のエッセンスを混ぜる。 世界に挑む作者の姿がテーマにもなっている。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化 #artist2025/05/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化https://www.instagram.com/explore/tags/artist#artist1.15%640▶︎個展情報 いまを生きる「−夜明け−」 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景 が心の在り方や関係性、生きるという逞しさを感じさせる 指針のようなイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、絵画に思う在り方に ある境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作 品と鑑賞者、ある種「境」を飛び越えひとつのつながりが 存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分 別を超える存在であると。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深 く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考え ています。 岩絵具や漆、金箔などにはすでに多くの記憶と時間が刻ま れており花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求し、それらを用いて制作することは脈々と続く生命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だけにとどまらない発展の可能性を感じます。 色彩の奥行きとグラデーションが各々の価値観の違いを表しているとも考えていてさらには円形キャンバスには「今を生きる」を見立て心の形を表しています。 線と円という根本的表現だからこそ創作の本質を極め「心の在り方」を再認識させてくれると考えています。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれる ことを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 宮城生まれのアーティスト。 古典絵画や伝統的文化とその精神を引用し制作には「今を生きる」を大切なテーマとしています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取り入れた絵画作品（コンセプチュアルアート）を制作する作家。 自身が見てきた世界の景色と日本の共通言語を提示し根底にあるアイデンティティを伝えたい。 花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求するがジャクソン・ポロックやエゴンシーレにリスペクトを持ち日本東洋と西洋のエッセンスを混ぜる。 世界に挑む作者の姿がテーマにもなっている。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化 #artist2025/05/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化https://www.instagram.com/explore/tags/artist#artist1.59%871▶︎個展情報 いまを生きる「−夜明け−」 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景 が心の在り方や関係性、生きるという逞しさを感じさせる 指針のようなイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、絵画に思う在り方に ある境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作 品と鑑賞者、ある種「境」を飛び越えひとつのつながりが 存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分 別を超える存在であると。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深 く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考え ています。 岩絵具や漆、金箔などにはすでに多くの記憶と時間が刻ま れており花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求し、それらを用いて制作することは脈々と続く生命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だけにとどまらない発展の可能性を感じます。 色彩の奥行きとグラデーションが各々の価値観の違いを表しているとも考えていてさらには円形キャンバスには「今を生きる」を見立て心の形を表しています。 線と円という根本的表現だからこそ創作の本質を極め「心の在り方」を再認識させてくれると考えています。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれる ことを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 制作を始めた当初から「今を生きる」を大切なテーマとし ています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現 象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取 り入れ「言霊絵画」と位置付けた作品を制作しています。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉に、空気や 重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計 り心に響いていく世界共通の認知によるものを描き、いま をどう生きているかという投げ掛けは社会的領域の提議で もあり個人領域にも同時に問う作品である。 私達が生きている世界はそれでも美しくてその中の一端を一瞬でも描写したい身を投げ打って活動しているからこそそう思う。 命の尊さを実感しやがて去っていく個々の生き様や背景を 世に遺したいという想いを強く持ち、自分だからこそ描け る作品でその記憶を繋いでいく。 命への真剣勝負を作品に込めています。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化 #artist2025/05/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化https://www.instagram.com/explore/tags/artist#artist1.12%611▶︎個展情報 いまを生きる「−夜明け−」 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景 が心の在り方や関係性、生きるという逞しさを感じさせる 指針のようなイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、絵画に思う在り方に ある境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作 品と鑑賞者、ある種「境」を飛び越えひとつのつながりが 存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分 別を超える存在であると。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深 く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考え ています。 岩絵具や漆、金箔などにはすでに多くの記憶と時間が刻ま れており花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求し、それらを用いて制作することは脈々と続く生命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だけにとどまらない発展の可能性を感じます。 色彩の奥行きとグラデーションが各々の価値観の違いを表しているとも考えていてさらには円形キャンバスには「今を生きる」を見立て心の形を表しています。 線と円という根本的表現だからこそ創作の本質を極め「心の在り方」を再認識させてくれると考えています。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれる ことを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 制作を始めた当初から「今を生きる」を大切なテーマとし ています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現 象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取 り入れ「言霊絵画」と位置付けた作品を制作しています。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉に、空気や 重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計 り心に響いていく世界共通の認知によるものを描き、いま をどう生きているかという投げ掛けは社会的領域の提議で もあり個人領域にも同時に問う作品である。 私達が生きている世界はそれでも美しくてその中の一端を一瞬でも描写したい身を投げ打って活動しているからこそそう思う。 命の尊さを実感しやがて去っていく個々の生き様や背景を 世に遺したいという想いを強く持ち、自分だからこそ描け る作品でその記憶を繋いでいく。 命への真剣勝負を作品に込めています。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化 #artist2025/05/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化https://www.instagram.com/explore/tags/artist#artist1.06%590▶︎個展情報 いまを生きる「−夜明け−」 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景 が心の在り方や関係性、生きるという逞しさを感じさせる 指針のようなイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、絵画に思う在り方に ある境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作 品と鑑賞者、ある種「境」を飛び越えひとつのつながりが 存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分 別を超える存在であると。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深 く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考え ています。 岩絵具や漆、金箔などにはすでに多くの記憶と時間が刻ま れており花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求し、それらを用いて制作することは脈々と続く生命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だけにとどまらない発展の可能性を感じます。 色彩の奥行きとグラデーションが各々の価値観の違いを表しているとも考えていてさらには円形キャンバスには「今を生きる」を見立て心の形を表しています。 線と円という根本的表現だからこそ創作の本質を極め「心の在り方」を再認識させてくれると考えています。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれる ことを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 制作を始めた当初から「今を生きる」を大切なテーマとし ています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現 象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取 り入れ「言霊絵画」と位置付けた作品を制作しています。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉に、空気や 重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計 り心に響いていく世界共通の認知によるものを描き、いま をどう生きているかという投げ掛けは社会的領域の提議で もあり個人領域にも同時に問う作品である。 私達が生きている世界はそれでも美しくてその中の一端を一瞬でも描写したい身を投げ打って活動しているからこそそう思う。 命の尊さを実感しやがて去っていく個々の生き様や背景を 世に遺したいという想いを強く持ち、自分だからこそ描け る作品でその記憶を繋いでいく。 命への真剣勝負を作品に込めています。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化 #artist2025/05/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化https://www.instagram.com/explore/tags/artist#artist1.22%680▶︎個展情報 いまを生きる「−夜明け−」 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景 が心の在り方や関係性、生きるという逞しさを感じさせる 指針のようなイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、絵画に思う在り方に ある境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作 品と鑑賞者、ある種「境」を飛び越えひとつのつながりが 存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分 別を超える存在であると。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深 く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考え ています。 岩絵具や漆、金箔などにはすでに多くの記憶と時間が刻ま れており花鳥風月や山水といった叙情的で日本的な描写を追求し、それらを用いて制作することは脈々と続く生命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だけにとどまらない発展の可能性を感じます。 色彩の奥行きとグラデーションが各々の価値観の違いを表しているとも考えていてさらには円形キャンバスには「今を生きる」を見立て心の形を表しています。 線と円という根本的表現だからこそ創作の本質を極め「心の在り方」を再認識させてくれると考えています。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれる ことを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 制作を始めた当初から「今を生きる」を大切なテーマとし ています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現 象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取 り入れ「言霊絵画」と位置付けた作品を制作しています。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉に、空気や 重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計 り心に響いていく世界共通の認知によるものを描き、いま をどう生きているかという投げ掛けは社会的領域の提議で もあり個人領域にも同時に問う作品である。 私達が生きている世界はそれでも美しくてその中の一端を一瞬でも描写したい身を投げ打って活動しているからこそそう思う。 命の尊さを実感しやがて去っていく個々の生き様や背景を 世に遺したいという想いを強く持ち、自分だからこそ描け る作品でその記憶を繋いでいく。 命への真剣勝負を作品に込めています。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化 #artist2025/05/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化https://www.instagram.com/explore/tags/artist#artist1.4%780▶︎個展情報 いまを生きる「−夜明け−」 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景 が心の在り方や関係性、生きるという逞しさを感じさせる 指針のようなイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、絵画に思う在り方に ある境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作 品と鑑賞者、ある種「境」を飛び越えひとつのつながりが 存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分 別を超える存在であると。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深 く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考え ています。 岩絵具や漆、金箔などにはすでに多くの記憶と時間が刻ま れています。それらを用いて制作することは脈々と続く生 命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だ けにとどまらない発展の可能性を感じ、円形キャンバスに は「今を生きる」を見立て心の形を表しています。線と円 という根本的表現だからこそ創作の本質を極め「心の在り 方」を再認識させてくれると考えています。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれる ことを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 制作を始めた当初から「今を生きる」を大切なテーマとし ています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現 象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取 り入れ「言霊絵画」と位置付けた作品を制作しています。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉に、空気や 重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計 り心に響いていく世界共通の認知によるものを描き、いま をどう生きているかという投げ掛けは社会的領域の提議で もあり個人領域にも同時に問う作品である。 命の尊さを実感しやがて去っていく個々の生き様や背景を 世に遺したいという想いを強く持ち、自分だからこそ描け る作品でその記憶を繋いでいく。 命への真剣勝負を作品に込めています。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化2025/05/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化1.42%790▶︎個展情報 「夜明け」 〜 一瞬 懸命 〜 「夜明け」とは、水平線に日が昇り光差し込んでくる情景が人々の生き方や関係性、生きるという逞しさを感じさせるものだという指針のようなものをイメージしています。 生命や自然の複雑で豊かなつながり、そして僕が根底に思う絵画への在り方には境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作品と鑑賞者、作品と作者のような境を飛び越えることこそひとつの存在意義だと捉えています。 芸術は感情ではなく存在であり、自分と自分以外という分別を超える存在だと。 自らの体験に基づき作品と向き合うことは自然の恩恵を深く理解すること、素材の価値を根底から見つめ直すこと。 その上で日本文化の継承と発展に挑むことができると考えています。 岩絵具、漆、金箔で制作することは生命の躍動を表現することに直結していて伝統技巧の継承だけにとどめない発展の可能性を感じ、円形キャンバスには「今を生きる」を見立て心の形を定義し命の真剣勝負を作品に込めます。 本展が美しい絵模様となり、皆様の眼と心に深く刻まれることを願ってやみません。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎TOSHIKI HAYASAKA 宮城生まれのアーティスト。 制作を始めた当初から「今を生きる」を大切なテーマとしています。 自身の東日本大震災の体験から人間の進歩と尊敬、自然現象の壮大さと厳格さに挑む作品を日本文化や禅の思想を取り入れた絵画作品（コンセプチュアルアート）を制作する作家。 今をどう生きていくのかという社会的領域の提議でもあり個人領域にも同時に問う作品が今の世の中に大切な投げ掛けだと考える。 ______________________________________ #art #conceptualart #日本文化2025/05/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/conceptualart#conceptualarthttps://www.instagram.com/explore/tags/日本文化#日本文化1.22%680▶︎武士道作品/1000㎜ 金箔 富士山系火山岩 漆 木製キャンパス 気品のある色気と香り。 咲き続けることに執着しない自然な佇まい。 個展に向けた制作を進めていく中で今の自己を推し量る為の一振り。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎夜明け 空と水平線の狭間に無数の光が差し込み、境界は曖昧になる。 生と死、国境、主観と客観、空間と作品。 二分的概念を超え、作家と鑑賞者、作品は境目を超えて調和する時、、、 絵画は単なる物質という枠を超え、己の心を映し出す霊性的なものへと昇華する。 今回のテーマ「夜明け」は、自身の震災の記憶から紡ぎ出された。 誰しも人生には転機が訪れる。 僕にとってそれは311の震災だった。 生と死の境に立ち、脳裏に焼きつく光景。 「今を生きる」という命への投げかけは、あの時から始まった。 心を癒す音楽、心が安らぐ庭園や空間のように絵画もまた、生活に接し人の本能的な「美」に応える。 単なる飾りとしての美ではなく、見る人それぞれの心の在り方があってこそ、美は生まれる。 僕の作品は、答えを提示するものではない。 むしろ、問いを投げかける。 あらゆる境界を超越し、全体を感じる心の在り方を映し出す。 己と己以外という分別をも超える世界がそこに在る。 作品を通して、自身の心を見つめたとき 自身にとっての「夜明け」とはなにかを感じる。 明けない夜はない。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #個展2025/04/07に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展1.17%650▶︎武士道作品/800㎜ 金箔 富士山系火山岩 漆 木製キャンパス 気品のある色気と香り。 咲き続けることに執着しない自然な佇まい。 個展に向けた制作を進めていく中で今の自己を推し量る為の一振り。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎夜明け 空と水平線の狭間に無数の光が差し込み、境界は曖昧になる。 生と死、国境、主観と客観、空間と作品。 二分的概念を超え、作家と鑑賞者、作品は境目を超えて調和する時、、、 絵画は単なる物質という枠を超え、己の心を映し出す霊性的なものへと昇華する。 今回のテーマ「夜明け」は、自身の震災の記憶から紡ぎ出された。 誰しも人生には転機が訪れる。 僕にとってそれは311の震災だった。 生と死の境に立ち、脳裏に焼きつく光景。 「今を生きる」という命への投げかけは、あの時から始まった。 心を癒す音楽、心が安らぐ庭園や空間のように絵画もまた、生活に接し人の本能的な「美」に応える。 単なる飾りとしての美ではなく、見る人それぞれの心の在り方があってこそ、美は生まれる。 僕の作品は、答えを提示するものではない。 むしろ、問いを投げかける。 あらゆる境界を超越し、全体を感じる心の在り方を映し出す。 己と己以外という分別をも超える世界がそこに在る。 作品を通して、自身の心を見つめたとき 自身にとっての「夜明け」とはなにかを感じる。 明けない夜はない。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #個展2025/04/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展0.79%440▶︎武士道作品/800㎜ 金箔 富士山系火山岩 漆 木製キャンパス 気品のある色気と香り。 咲き続けることに執着しない自然な佇まい。 個展に向けた制作を進めていく中で今の自己を推し量る為の一振り。 ______________________________________ ▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎夜明け 空と水平線の狭間に無数の光が差し込み、境界は曖昧になる。 生と死、国境、主観と客観、空間と作品。 二分的概念を超え、作家と鑑賞者、作品は境目を超えて調和する時、、、 絵画は単なる物質という枠を超え、己の心を映し出す霊性的なものへと昇華する。 今回のテーマ「夜明け」は、自身の震災の記憶から紡ぎ出された。 誰しも人生には転機が訪れる。 僕にとってそれは311の震災だった。 生と死の境に立ち、脳裏に焼きつく光景。 「今を生きる」という命への投げかけは、あの時から始まった。 心を癒す音楽、心が安らぐ庭園や空間のように絵画もまた、生活に接し人の本能的な「美」に応える。 単なる飾りとしての美ではなく、見る人それぞれの心の在り方があってこそ、美は生まれる。 僕の作品は、答えを提示するものではない。 むしろ、問いを投げかける。 あらゆる境界を超越し、全体を感じる心の在り方を映し出す。 己と己以外という分別をも超える世界がそこに在る。 作品を通して、自身の心を見つめたとき 自身にとっての「夜明け」とはなにかを感じる。 明けない夜はない。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #個展2025/04/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展1.24%690▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎夜明け。 空と水平線の狭間に無数の光が差し込み、境界は曖昧になる。 生と死、国境、主観と客観、空間と作品。 二分的概念を超え、作家と鑑賞者、作品は境目を超えて調和する時、、、 絵画は単なる物質という枠を超え、己の心を映し出す霊性的なものへと昇華する。 今回のテーマ「夜明け」は、自身の震災の記憶から紡ぎ出された。 誰しも人生には転機が訪れる。 僕にとってそれは311の震災だった。 生と死の境に立ち、脳裏に焼きつく光景。 「今を生きる」という命への投げかけは、あの時から始まった。 心を癒す音楽、心が安らぐ庭園や空間のように絵画もまた、生活に接し人の本能的な「美」に応える。 単なる飾りとしての美ではなく、見る人それぞれの心の在り方があってこそ、美は生まれる。 僕の作品は、答えを提示するものではない。 むしろ、問いを投げかける。 あらゆる境界を超越し、全体を感じる心の在り方を映し出す。 己と己以外という分別をも超える世界がそこに在る。 作品を通して、自身の心を見つめたとき 自身にとっての「夜明け」とはなにかを感じる。 明けない夜はない。 ※言霊作品、武士道作品、石紋様作品の新作も展開いたします。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #個展 #表参道2025/04/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展https://www.instagram.com/explore/tags/表参道#表参道1.15%640▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎夜明け。 空と水平線の狭間に無数の光が差し込み、境界は曖昧になる。 生と死、国境、主観と客観、空間と作品。 二分的概念を超え、作家と鑑賞者、作品は境目を超えて調和する時、、、 絵画は単なる物質という枠を超え、己の心を映し出す霊性的なものへと昇華する。 今回のテーマ「夜明け」は、自身の震災の記憶から紡ぎ出された。 誰しも人生には転機が訪れる。 僕にとってそれは311の震災だった。 生と死の境に立ち、脳裏に焼きつく光景。 「今を生きる」という命への投げかけは、あの時から始まった。 心を癒す音楽、心が安らぐ庭園や空間のように絵画もまた、生活に接し人の本能的な「美」に応える。 単なる飾りとしての美ではなく、見る人それぞれの心の在り方があってこそ、美は生まれる。 僕の作品は、答えを提示するものではない。 むしろ、問いを投げかける。 あらゆる境界を超越し、全体を感じる心の在り方を映し出す。 己と己以外という分別をも超える世界がそこに在る。 作品を通して、自身の心を見つめたとき 自身にとっての「夜明け」とはなにかを感じる。 明けない夜はない。 ※言霊作品、武士道作品、石紋様作品の新作も展開いたします。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #個展 #表参道2025/03/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展https://www.instagram.com/explore/tags/表参道#表参道1.04%580▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎個展コンセプト 夜明け この度、個展「夜明け」を開催いたします。 「夜明け」をテーマにするならばどんな作品、作風が良いのか？を深く掘り下げたときに"禅"の世界感を感じられるもの、かつ大前提絵画という領域だからこそ日常に落とし込む必要があると考えました。 それは生活に接した作品であること。 物質的なものではなく心の在り方、霊性的なもの。 例えば庭を作るときには心が休まるように、音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいんではないかという鑑賞者の本能に応える作品。 美は単なる美ではなく、見る人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 ある種、作家と鑑賞者があって成り立つのだと。 「今を生きる」というアートコンセプトを掲げ、 言葉という生きていく上では絶対と言って良いほど必要な営みにフォーカスをあて日本人としてそれを言霊という世界観にぶつけてきた作品群と歴史があるからこそ描ける 今回の「夜明け」ではそれを踏まえて二分制の世界観を描いています。夜明けの風景を思い出したときに浮かぶ水平線と空、そこに照らされる光（太陽）を表現しその風景と禅の思想が相まったところから始まる。 僕が根底に思う絵画への在り方には境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作品と人、作品と作者のような境を飛び越えていけるのが絵画のひとつの存在意義だと捉えていて、超越と言えばかっこよく聞こえてしまうがそもそも芸術に求められているものが自分と自分以外という分別を超える存在だと考えています。 作品と対峙する事によって良き方向への兆しを見て感じとってもらいたいです。 ※言霊作品、武士道作品、石紋様作品の新作も展開いたします。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #個展2025/03/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展1.21%670▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎個展コンセプト 夜明け この度、個展「夜明け」を開催いたします。 「夜明け」をテーマにするならばどんな作品、作風が良いのか？を深く掘り下げたときに"禅"の世界感を感じられるもの、かつ大前提絵画という領域だからこそ日常に落とし込む必要があると考えました。 それは生活に接した作品であること。 物質的なものではなく心の在り方、霊性的なもの。 例えば庭を作るときには心が休まるように、音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいんではないかという鑑賞者の本能に応える作品。 美は単なる美ではなく、見る人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 ある種、作家と鑑賞者があって成り立つのだと。 「今を生きる」というアートコンセプトを掲げ、 言葉という生きていく上では絶対と言って良いほど必要な営みにフォーカスをあて日本人としてそれを言霊という世界観にぶつけてきた作品群と歴史があるからこそ描ける 今回の「夜明け」ではそれを踏まえて二分制の世界観を描いています。夜明けの風景を思い出したときに浮かぶ水平線と空、そこに照らされる光（太陽）を表現しその風景と禅の思想が相まったところから始まる。 僕が根底に思う絵画への在り方には境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作品と人、作品と作者のような境を飛び越えていけるのが絵画のひとつの存在意義だと捉えていて、超越と言えばかっこよく聞こえてしまうがそもそも芸術に求められているものが自分と自分以外という分別を超える存在だと考えています。 作品と対峙する事によって良き方向への兆しを見て感じとってもらいたいです。 ※言霊作品、武士道作品、石紋様作品の新作も展開いたします。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #個展2025/03/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展1.13%630▶︎個展情報 個展:「夜明け」 日時:2025.5/30.31-6/1 会場:seeen omotesando @seeen_omotesando 時間:11:00-19:00 ______________________________________ ▶︎個展コンセプト 夜明け この度、個展「夜明け」を開催いたします。 「夜明け」をテーマにするならばどんな作品、作風が良いのか？を深く掘り下げたときに"禅"の世界感を感じられるもの、かつ大前提絵画という領域だからこそ日常に落とし込む必要があると考えました。 それは生活に接した作品であること。 物質的なものではなく心の在り方、霊性的なもの。 例えば庭を作るときには心が休まるように、音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいんではないかという鑑賞者の本能に応える作品。 美は単なる美ではなく、見る人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 ある種、作家と鑑賞者があって成り立つのだと。 「今を生きる」というアートコンセプトを掲げ、 言葉という生きていく上では絶対と言って良いほど必要な営みにフォーカスをあて日本人としてそれを言霊という世界観にぶつけてきた作品群と歴史があるからこそ描ける 今回の「夜明け」ではそれを踏まえて二分制の世界観を描いています。夜明けの風景を思い出したときに浮かぶ水平線と空、そこに照らされる光（太陽）を表現しその風景と禅の思想が相まったところから始まる。 僕が根底に思う絵画への在り方には境界線、生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作品と人、作品と作者のような境を飛び越えていけるのが絵画のひとつの存在意義だと捉えていて、超越と言えばかっこよく聞こえてしまうがそもそも芸術に求められているものが自分と自分以外という分別を超える存在だと考えています。 作品と対峙する事によって良き方向への兆しを見て感じとってもらいたいです。 ※言霊作品、武士道作品、石紋様作品の新作も展開いたします。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #個展2025/03/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/個展#個展1.48%820言霊作品 直径400㎜ 僕が作品を通じて感じてほしいのは「今を生きてますか？」という命への投げ掛けです。 鑑賞者によって今をどう生きているかの答えは違うと思いますし、捉え方も違うと考えていますがアートを見るというのは自分との対話であるという僕の想いと、鑑賞者の人生観があって完成されていくものだと感じています。 その為に「今を生きる」というアートコンセプトを掲げ、 言葉という生きていく上では絶対と言って良いほど必要な営みにフォーカスをあて日本人としてそれを言霊という世界観にぶつけています。 今回の「夜明け」でも根底はこの想いありきです。 それを踏まえて「夜明け」で表現したい二分制の世界観では作品と対峙する事によって良き方向への兆しを見て感じとってもらいたいです。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ ▪︎Art context The concept of "living in the moment" is reflected in his works, which are based on the cultural aesthetics unique to Japan. By using color to express words that transcend national borders, race, and gender and have a common meaning, he depicts a universal perception that, like air and gravity, is invisible to the eye, but certainly exists and communicates with the heart. In Japan, it is believed that spirits reside in them, and they are called "Kotobuki (words and spirits). The artwork is unified by the circular canvas, and since it depicts the spirit of words, it imitates the "shape of the heart". The common thread that runs through all of the art pieces is a sense of austerity that imbues them with a sense of serenity and calm. The works have a sense of Zen's quiet expression, and the use of volcanic rocks from the Mt. Influenced by the beauty of Japanese culture, such as "Japanese gardens" and "bonsai" in Japan, he has been working on his paintings with a sense of spirituality and aesthetics in the ancient Japanese culture. His works are dialectically composed of "stillness" and "movement". _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #東日本大震災2025/03/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/東日本大震災#東日本大震災1.4%780言霊作品 直径400㎜ 僕が作品を通じて感じてほしいのは「今を生きてますか？」という命への投げ掛けです。 鑑賞者によって今をどう生きているかの答えは違うと思いますし、捉え方も違うと考えていますがアートを見るというのは自分との対話であるという僕の想いと、鑑賞者の人生観があって完成されていくものだと感じています。 その為に「今を生きる」というアートコンセプトを掲げ、 言葉という生きていく上では絶対と言って良いほど必要な営みにフォーカスをあて日本人としてそれを言霊という世界観にぶつけています。 今回の「夜明け」でも根底はこの想いありきです。 それを踏まえて「夜明け」で表現したい二分制の世界観では作品と対峙する事によって良き方向への兆しを見て感じとってもらいたいです。 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ ▪︎Art context The concept of "living in the moment" is reflected in his works, which are based on the cultural aesthetics unique to Japan. By using color to express words that transcend national borders, race, and gender and have a common meaning, he depicts a universal perception that, like air and gravity, is invisible to the eye, but certainly exists and communicates with the heart. In Japan, it is believed that spirits reside in them, and they are called "Kotobuki (words and spirits). The artwork is unified by the circular canvas, and since it depicts the spirit of words, it imitates the "shape of the heart". The common thread that runs through all of the art pieces is a sense of austerity that imbues them with a sense of serenity and calm. The works have a sense of Zen's quiet expression, and the use of volcanic rocks from the Mt. Influenced by the beauty of Japanese culture, such as "Japanese gardens" and "bonsai" in Japan, he has been working on his paintings with a sense of spirituality and aesthetics in the ancient Japanese culture. His works are dialectically composed of "stillness" and "movement". _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #東日本大震災 #漆2025/03/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/東日本大震災#東日本大震災https://www.instagram.com/explore/tags/漆#漆0.09%50夜明け 果てしなく続く瓦礫の世界と全てを飲み込んだ水平線。 灰色の雲が空を覆い、切れ間から陽の光が差し込みが景色は今も忘れられず、自分がどこに居るのか、わからなくなるような感覚があった。 あの日、僕が立っていたのは 「命の気配」を一切感じることのできない異様な世界。 生と死の境。 日常の平穏が突如として崩れ去り、否応なく突きつけられた「死」の世界が" 今” という" 一瞬" を生きるための礎を、僕の中に確かに刻みつけた。 この日からすべては今を生きるために。 境界線。 生と死、国境、主観と客観、空間と作品、作品と人、作品と作者、世と作品。 今の世の中では二分制を超越する思考が求められている。 言語や思考、主観や客観、さらには国境までにも視野を広げ二分にわけられる前の全体を感じることのできる心を描く。 自分と自分以外という分別を超えるという心の在り方。 自分が作品を生み出すための方程式 一瞬 懸命 ______________________________________ ▪︎アートコンセプト 「今を生きる」をコンセプトに据え、日本特有の文化美学を作品に反映している。 国境、人種、性別を超え共通の意味を持つ言葉を色彩で表現することにより、空気や重力のように目には見えないが確かに存在し意思疎通を計り心に響いていく世界共通の認知によるものを描く。日本ではそこに霊が宿るとされ「言霊」と言われる。 作品は円形キャンバスで統一され言霊を描くゆえに「心の形」を模している。 生活に接した作品を求めた。 それは物質的なものではなく霊性的なもの。 庭を作るときには心が休まるように、 音楽を奏でるときは心が癒されるように。 絵を描くことも然り。 壁を塞ぐ飾りではなく、感覚的なものを超えた何かを見たいという人の本能に応えるということ。 美は単なる美ではなく、その人本来の心の在り方があってこそ生まれる。 _______________________________________ ▪︎Art context The concept of "living in the moment" is reflected in his works, which are based on the cultural aesthetics unique to Japan. By using color to express words that transcend national borders, race, and gender and have a common meaning, he depicts a universal perception that, like air and gravity, is invisible to the eye, but certainly exists and communicates with the heart. In Japan, it is believed that spirits reside in them, and they are called "Kotobuki (words and spirits). The artwork is unified by the circular canvas, and since it depicts the spirit of words, it imitates the "shape of the heart". The common thread that runs through all of the art pieces is a sense of austerity that imbues them with a sense of serenity and calm. The works have a sense of Zen's quiet expression, and the use of volcanic rocks from the Mt. Influenced by the beauty of Japanese culture, such as "Japanese gardens" and "bonsai" in Japan, he has been working on his paintings with a sense of spirituality and aesthetics in the ancient Japanese culture. His works are dialectically composed of "stillness" and "movement". _______________________________________ #toshikihayasaka #artist #art #contemporary #contemporaryart #modernart #東日本大震災 #漆2025/03/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/toshikihayasaka#toshikihayasakahttps://www.instagram.com/explore/tags/artist#artisthttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporary#contemporaryhttps://www.instagram.com/explore/tags/contemporaryart#contemporaryarthttps://www.instagram.com/explore/tags/modernart#modernarthttps://www.instagram.com/explore/tags/東日本大震災#東日本大震災https://www.instagram.com/explore/tags/漆#漆1.08%5821234...8>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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