YASUNARI YOSHIDA

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4月25日より大分県立美術館にて『カイ・フランク展時代を越えるフィンランド・デザイン』が開催されます。  このたびご縁をいただき、5月5日・6日にギャラリートークを担当させていただくこととなりました。アンティークディーラーとして長年作品と向き合ってきた視点から、その背景や造形の魅力についてお話しできればと思っております。会場で皆さまとお会いできますことを、心より楽しみにしております。カイ・フランク展　時代を超えるフィンランド・デザイン Kaj Franck Retrospective -Timeless Finland Design 会　期：2026年4月25日(土)〜6月14日(日) ※休館日なし時　間：10:00〜19:00 ※金曜日・土曜日は20:00まで（入場は閉館の30分前まで）会　場：大分県立美術館 1階展示室A 観覧料：一般 1,500円 / 高校生 1,200円 / 中学生以下は無料。お問合せ先：大分県立美術館 TEL:097-533-4500 関連イベントギャラリートーク「カイ・フランクの世界を作品からひも解く」講師：吉田安成（ELEPHANT代表）日時：2026年5月5日（火・祝）、5月6日（水・振休）各日14：00～15：00 会場：大分県立美術館 1階展示室A ※予約不要・要展覧会観覧券 From April 25, “Kaj Franck Retrospective – Timeless Finland Design” will be held at the Oita Prefectural Art Museum. I’m honored to have been invited to give gallery talks on May 5 and 6. As an antique dealer who has worked closely with his pieces for many years, I hope to share insights into their background and the beauty of their form. I sincerely look forward to meeting you at the museum. #kajfranck #カイフランク #カイフランク展 #大分県立美術館 #OPAM

2026/02/24に公開大分県立美術館 OPAM 日本大分県

https://www.instagram.com/explore/tags/kajfranck#kajfranckhttps://www.instagram.com/explore/tags/カイフランク#カイフランクhttps://www.instagram.com/explore/tags/カイフランク展#カイフランク展https://www.instagram.com/explore/tags/大分県立美術館#大分県立美術館https://www.instagram.com/explore/tags/OPAM#OPAM

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#erikhöglund #erikhoglund #エリックホグラン #isetanthespace

2025/10/29に公開ISETAN THE SPACE 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/erikh#erikhhttps://www.instagram.com/explore/tags/erikhoglund#erikhoglundhttps://www.instagram.com/explore/tags/エリックホグラン#エリックホグランhttps://www.instagram.com/explore/tags/isetanthespace#isetanthespace

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1953年にデザインされたタンブラー〈1719〉。 1952年に発表されたアートピース〈KF212〉の特徴である、底面が山型に突起した意匠をプロダクトへと展開したもの。この意匠は、他にもいくつかのアートピースやプロダクトにも採用されており、Nuutajärviでの初期を象徴する要素のひとつです。 1954年のミラノトリエンナーレで名誉賞を受賞した作品の一つで、1954年から1957年に北米を巡回したDesign in Scandinavia展にも出展。ニューヨークのMoMAやロンドンの大英博物館にも収蔵されています。 Tumbler 1719 designed by Kaj Franck in 1953. This product features the distinctive mountain-shaped protrusion on the base, a characteristic element of the art piece 〈KF212〉 from 1952. This design feature was also adopted in several other art pieces and products, becoming one of the defining elements of the early period at Nuutajärvi. It was one of the pieces that won an honourary mention at the 1954 Triennale di Milano, and was also exhibited in the Design in Scandinavia exhibition that toured North America from 1954 to 1957. It also has a collection at MoMA in New York and the British Museum in London. In stock l TUMBLER 1719 l Kaj Franck for Nuutajärvi l #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #プロダクトデザイン #カイフランク #ヌータヤルヴィ #elephant_tokyo #tokyo #elephant_kajfranck

2025/10/29に公開ELEPHANT 日本東京都

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Richard Lindh(リカルド・リンド)は、フィンランドのデザイナー。 1955年にArabiaの美術部門所属作家となり、1959年から応用美術部門のディレクター、1964年からプロダクトデザイン部門のディレクター、1973年から美術部門のディレクターなど、1989年にArabiaを離れるまで様々な部門で要職を歴任。美術工芸品からテーブルウェアなどのプロダクトまで幅広い分野で活躍しました。 Richard Lindhがデザインした4つのモデルの植木鉢が入荷しました。 1. SB Model 2. LL Model 3. LB Model 4. SN Model Richard Lindh is a Finnish designer. In 1955, he started as an artist in Arabia’s art department. From 1959, he served as Director of the Applied Arts Department, from 1964 as Director of the Product Design Department, and from 1973 as Director of the Art Department. He held various key positions across different departments until leaving Arabia in 1989. He worked across a wide range of fields, from arts and crafts to products. ⁡ In stock | FLOWER POT | Richard Lindh for Arabia | #richardlindh #arabiafinland #finnishdesign #nordicdesign #richardlindh #ullaprocope #plantpot #planter #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #アラビアフィンランド #プロダクトデザイン #植木鉢 #リカルドリンド #ウッラプロコペ #elephant_tokyo

2025/10/28に公開ELEPHANT 日本東京都

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1964年に発表された『FINLANDIA』シリーズは、Timo Sarpaneva(ティモ・サルパネヴァ)の1960年代の代表作。新たな技術を追い求めてガラスの表現の探求と実験を繰り返す中、1963年に別の実験に際しての副産物であった表面が焼け焦げた木型をヒントに作品へと発展させました。焼け焦げた木型の表面がそのままガラスに写しとられた凹凸のある不規則な表面のテクスチャは、 1950年代から続いたシンプルなモダンデザインがやや停滞した1960年代において革命的な表現であり、この後1970年代まで続くトレンドとなりました。同じ品番でも複数の木型があり、また木型の表面も製造を続けていくうちに変化するため、フォルムや表面のテクスチャーなど同じ品番でもひとつひとつユニークな作品に仕上がります。サイズやフォルムにもよりますが、一つの木型から製造できるのは10〜20個だったようです。画像1枚目と2枚目左は、1964年に『FINLANDIA』シリーズとして最初に発表された作品の一つ『3354』。炭化した木型の表面の凹凸のあるテクスチャがくっきりと写し取られており、使用した木型で早い時期に製造された個体だと思われます。また、仕上げが通常の『FINLANDIA』シリーズと異なり、底面はサンドブラスト加工、天面の口周りは研磨が非常に丁寧に施された特別な逸品です。黄色いガラスは、木型の炭化した表面と高温のガラスとの間で起こる化学反応によるものです。製造時に木型を濡らすことにより水蒸気を発生させて軽減できますが、この場合、表面のテクスチャを写し取ることを妨げるため『FINLANDIA』シリーズでは採用されませんでした。画像3枚目は、1966年に『FINLANDIA』シリーズで実際に使用された木型を並べ制作された『Large Iconostasis』と題されたアート作品の一部。 ⁡ The FINLANDIA series, launched in 1964, represents Timo Sarpaneva's signature work from the 1960s. In 1963, he developed the design from a charred wooden mould – a by-product of another experiment – whilst pursuing new techniques and relentlessly exploring and experimenting with glass expression. The irregular, textured surface – a direct imprint of the charred mould's unevenness onto the glass – represented a revolutionary expression in the 1960s, a period where the simple modern design that had continued since the 1950s had somewhat stagnated. This became a trend that persisted into the 1970s. Even for the same product number, multiple moulds existed, and the surface of the moulds changed over time as production continued. Consequently, each piece, even with the same product number, became a unique work in terms of its form and surface texture. Depending on the size and form, it seems that only 10 to 20 pieces could be produced from a single mould. ⁡ In stock | FINLANDIA | Timo Sarpaneva for Iittala | #timosarpaneva #iittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ティモサルパネヴァ #イッタラ #elephant_tokyo #elephant_timosarpaneva

2025/10/27に公開ELEPHANT 日本東京都

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Tapio Wirkkalaは、1946年に開催されたKarhula-Iittala（カルフラ・イッタラ）の彫刻ガラスコンペで優勝したことをきっかけに、翌1947年よりIittalaのデザイナーとして活動を開始しました。このコンペに出品された作品のひとつが限定版『Chanterelle』であり、初めてラインカットによる装飾が施された作品でもあります。この装飾技法はその後1954年頃まで多くの作品に採用され、有機的なフォルムと合わせて初期の代表的な意匠となりました。共に1955年に製造されたArt Object 3341が入荷しました。 Tapio Wirkkala began working as a designer for Iittala in 1947, following his winning entry in the Karhula-Iittala engraved art glass competition held in 1946. One of the pieces included in this competition was the limited edition ‘Chanterelle’, which also marked the first use of line-cut decoration. This decorative technique was subsequently used on many pieces until around 1954, becoming a signature design element of his early work alongside his organic forms. ⁡ In stock l Art Object 3341 l Tapio Wirkkala for Iittala l #tapiowirkkala #karhulaiittala #iittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #glassart #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #ガラス工芸 #elephant_tokyo #elephant_tapiowirkkala

2025/10/26に公開ELEPHANT 日本東京都

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Tapio Wirkkalaは、1946年に開催されたKarhula-Iittala（カルフラ・イッタラ）の彫刻ガラスコンペで優勝したことをきっかけに、翌1947年よりIittalaのデザイナーとして活動を開始しました。このコンペに出品された作品のひとつが限定版『Chanterelle』であり、初めてラインカットによる装飾が施された作品でもあります。この装飾技法はその後1954年頃まで多くの作品に採用され、有機的なフォルムと合わせて初期の代表的な意匠となりました。ラインカットが施された20cmを超える大型作品が入荷しました。 Tapio Wirkkala began working as a designer for Iittala in 1947, following his winning entry in the Karhula-Iittala engraved art glass competition held in 1946. One of the pieces included in this competition was the limited edition ‘Chanterelle’, which also marked the first use of line-cut decoration. This decorative technique was subsequently used on many pieces until around 1954, becoming a signature design element of his early work alongside his organic forms. ⁡ In stock l Vase l Tapio Wirkkala for Iittala l #tapiowirkkala #karhulaiittala #iittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #glassart #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #ガラス工芸 #elephant_tokyo #elephant_tapiowirkkala

2025/10/25に公開ELEPHANT 日本東京都

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海外出張のため、本日より20日まで臨時休業となります。お出かけの際はどうぞご注意くださいませ。この期間中のご注文商品の発送は、帰国後の21日からとなります。オンラインショップには、Nuutajärvi Boutiqueの大型作品など3点を掲載しました。

2025/10/13に公開- 指定なし

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2025年のMODERNISM SHOWは、昨日をもちまして終了いたしました。ご来場いただきました皆さまに心よりお礼申し上げます。 ⁡ また、発起人の中原さん、郷古さん、主催の良品計画の皆さま、会場となりましたMUJI HOTEL GINZAの皆さま、出展者の皆さま、この度もたいへんお世話になりました。ありがとうございました。 ⁡ 今回で4回目の参加となりましたがMODERNISM SHOWに参加する意義について、個人的に改めて見つめ直す機会となりました。今回の反省点も踏まえ、ELEPHANTに何ができるのかを模索し、次回に挑みたいと思います。 #tokyomodernism2025 #modernismshow

2025/10/06に公開Muji Hotel Ginza 日本東京都

https://www.instagram.com/explore/tags/tokyomodernism2025#tokyomodernism2025https://www.instagram.com/explore/tags/modernismshow#modernismshow

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本日最終日。 MUJI HOTEL GINZA 719号室にてお待ちしております。 ★MODERNISM SHOW 会期｜2025年10月3日（金）– 10月5日（日）会場｜MUJI HOTEL GINZA MUJI HOTEL GINZAの客室を期間限定の店舗にして、全国から31のギャラリーやヴィンテージショップが特別に展示・販売をする“TOKYO MODERNISM”のメイン企画。世界中のモダンデザインの名品が一堂に集まり、見て触れて購入できるスペシャルな3日間です。 1-Day Pass　10月5日（日）　¥3,000 *チケット購入 10月5日（日）https://modernismshow1005.peatix.com ■Life in Art 公式サイト https://www.idee-lifeinart.com/ ■Life in Art 公式instagram https://www.instagram.com/ideelifeinart/ #tokyomodernism2025 #modernismshow

2025/10/05に公開Muji Hotel Ginza 日本東京都

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MUJI HOTEL GINZA 719号室にてお待ちしております。 ★MODERNISM SHOW 会期｜2025年10月3日（金）– 10月5日（日）会場｜MUJI HOTEL GINZA MUJI HOTEL GINZAの客室を期間限定の店舗にして、全国から31のギャラリーやヴィンテージショップが特別に展示・販売をする“TOKYO MODERNISM”のメイン企画。世界中のモダンデザインの名品が一堂に集まり、見て触れて購入できるスペシャルな3日間です。 3-Day Pass　10月3日（金）– 10月5日（日）　¥6,000 2-Day Pass　10月4日（土）– 10月5日（日）　¥4,000 1-Day Pass　10月5日（日）　¥3,000 *10月2日（木）はご招待のお客様のみご入場とさせていただきます。 *チケット購入 10月3日（金）https://modernismshow1003.peatix.com 10月4日（土）https://modernismshow1004.peatix.com 10月5日（日）https://modernismshow1005.peatix.com ■Life in Art 公式サイト https://www.idee-lifeinart.com/ ■Life in Art 公式instagram https://www.instagram.com/ideelifeinart/ #tokyomodernism2025 #modernismshow

2025/10/04に公開Muji Hotel Ginza 日本東京都

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MODERNISM SHOWは3日金曜日から。 MUJI HOTEL GINZAにてお待ちしております。なお、店舗は10月6日まで臨時休業となります。お出かけの際は、お気をつけくださいませ。 ★MODERNISM SHOW 会期｜2025年10月3日（金）– 10月5日（日）会場｜MUJI HOTEL GINZA MUJI HOTEL GINZAの客室を期間限定の店舗にして、全国から31のギャラリーやヴィンテージショップが特別に展示・販売をする“TOKYO MODERNISM”のメイン企画。世界中のモダンデザインの名品が一堂に集まり、見て触れて購入できるスペシャルな3日間です。 3-Day Pass　10月3日（金）– 10月5日（日）　¥6,000 2-Day Pass　10月4日（土）– 10月5日（日）　¥4,000 1-Day Pass　10月5日（日）　¥3,000 *10月2日（木）はご招待のお客様のみご入場とさせていただきます。 *チケット購入 10月3日（金）https://modernismshow1003.peatix.com 10月4日（土）https://modernismshow1004.peatix.com 10月5日（日）https://modernismshow1005.peatix.com ■Life in Art 公式サイト https://www.idee-lifeinart.com/ ■Life in Art 公式instagram https://www.instagram.com/ideelifeinart/ #tokyomodernism2025 #modernismshow

2025/10/03に公開Muji Hotel Ginza 日本東京都

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Nuutajärviの謎のオブジェ。 Nuutajärviのステッカーが貼ってありますが、カットサインはありません。試作品にステッカーが貼られたものと推測されます。ガラスの感じや、作風からOiva Toikkaのような気がします。 The mysterious object from Nuutajärvi. It has a Nuutajärvi sticker, but no cut signature. It's guessed to be a prototype with a sticker applied. The feel of the glass and the style make me think it might be by Oiva Toikka. ★MODERNISM SHOW 会期｜2025年10月3日（金）– 10月5日（日）会場｜MUJI HOTEL GINZA MUJI HOTEL GINZAの客室を期間限定の店舗にして、全国から31のギャラリーやヴィンテージショップが特別に展示・販売をする“TOKYO MODERNISM”のメイン企画。世界中のモダンデザインの名品が一堂に集まり、見て触れて購入できるスペシャルな3日間です。 3-Day Pass　10月3日（金）– 10月5日（日）　¥6,000 2-Day Pass　10月4日（土）– 10月5日（日）　¥4,000 1-Day Pass　10月5日（日）　¥3,000 *10月2日（木）はご招待のお客様のみご入場とさせていただきます。 *チケット購入 10月3日（金）https://modernismshow1003.peatix.com 10月4日（土）https://modernismshow1004.peatix.com 10月5日（日）https://modernismshow1005.peatix.com ■Life in Art 公式サイト https://www.idee-lifeinart.com/ ■Life in Art 公式instagram https://www.instagram.com/ideelifeinart/ #tokyomodernism2025 #modernismshow #oivatoikka

2025/09/26に公開Muji Hotel Ginza 日本東京都

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Timo Sarpanevaは、新たな技術を追い求めてガラスの表現の探求と実験を繰り返す中、 1963年に別の実験に際しての副産物であった表面が焼け焦げた木型をヒントに作品へと発展させました。同年、表面が焼け焦げた木型を組み合わせてユニークピース制作した後、代表作のひとつである『FINLANDIA』シリーズを1964年に発表。焼け焦げた木型の表面がそのままガラスに写しとられた凹凸のある不規則な表面のテクスチャは、この後1970年代まで続くトレンドとなりました。この後に同様の表現をプロダクトに落とし込み、1965年にタンブラーTOMI、1966年にキャンドルホルダーFESTIVOを発表。 Riite(2611)もその一つで、底面にザラザラとしたテクスチャを特徴としたキャンドルホルダー／アッシュトレイとして発表されました。こちらは、Riiteシリーズの160mmの表面テクスチャがない、全面フラットなもの。製造段階のテストピースもしくはプロトタイプとして製造されたものと思われます。 Iittalaでデザイナーとしてや、デザイン室長としてTimo SarpanevaやTapio Wirkkalaの代理として製品化に向けた調整を担っていたValto Kokkoの親族より譲り受けたもの。画像2枚目は1973年のカタログに掲載されたRiite(2611)シリーズ。 This is a completely flat model without the surface texture of the Riite series. It is thought to have been manufactured as a test piece or prototype during the manufacturing process. The second image is from the 1973 catalogue listing the Riite(2611) series. ⁡ In stock | ASHTRAY / CANDLE HOLDER | Timo Sarpaneva for Iittala | #timosarpaneva #iittala #finnishdesign #finnishdesigner #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ティモサルパネヴァ #イッタラ #elephant_tokyo #elephant_timosarpaneva

2025/06/22に公開ELEPHANT 日本東京都

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Kyllikki Salmenhaara(キィリッキ・サルメンハーラ)は、卓越した轆轤の技術を芸術に磨き上げたフィンランドで最も優れた陶芸家であると共に生涯にわたり陶芸を追求した研究者・教育者。 ⁡ こちらは、ARABIAの美術部門で制作された作品。複数の釉薬を用い、フィンランドのランドスケープを描いたようなマグ。釉薬や作風より1957年ごろの作品と推測されます。希少なもの。 ⁡ Kyllikki Salmenhaara is one of Finland's most accomplished ceramic artists, renowned for her exceptional pottery skills, which she honed into an art form. She was also a lifelong researcher and educator dedicated to the pursuit of ceramics. These pieces were made by ARABIA's art department. The mug features a landscape of Finland rendered in multiple glazes. Based on the glaze and style, these pieces are thought to date from around 1957. Rare. ⁡ In stock l MUG l KYLLIKKI SALMEHAARA for ARABIA l #kyllikkisalmenhaara #arabiafinland #finnishdesign #arabiaartdepartment #nordicdesign #ceramicdesign #ceramicartist #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #アラビアフィンランド #アラビアアートデパートメント #陶芸 #陶芸家 #elephant_tokyo #elephant_salmenhaara

2025/06/21に公開ELEPHANT 日本東京都

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1936年のミラノトリエンナーレで発表され、『AALTO』シリーズと共にゴールドメダルを受賞したプレスガラス製のグラスウェアシリーズ。ピッチャー、タンブラー、プレート、ボウルからなるこのシリーズは、1937年に製品化されましたが、重く壊れやすいため1938年で製造中止。また、製造期間中にも型の不具合により製造が一時停止されるなど、個体数が少なく希少なシリーズです。画像2枚目は、1936年のミラノトリエンナーレでの展示風景。 This press-glass glassware series was launched at the 1936 Milan Triennale and won a gold medal alongside the “AALTO” series. Including a pitcher, tumbler, plates, and bowls, this series was put into production in 1937 but discontinued in 1938 due to its heavy weight and fragility. Additionally, during production, manufacturing was temporarily halted due to mould defects, making this a rare series with few pieces in existence. ⁡ The second image shows the exhibition scene at the Milan Triennale in 1936. In stock l PITCHER 4647 l Aino Aalto for Karhula l #ainoaalto #alvaraalto #aalto #karhula #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #glassdesign #productdesign #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #プロダクトデザイン #アイノアアルト #アルヴァアアルト #カルフラ #イッタラ #elephant_tokyo #elephant_aalto

2025/06/20に公開ELEPHANT 日本東京都

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Saara HopeaがNuutajärviでの最後の年である1959年にデザインした『VEIKKO』シリーズのビアグラス。彼女が数多くデザインしたステムウェアのひとつで、シンプルで普通のワイングラスに見えますが、柔らかな曲線を描くカップのフォルムや、細すぎず太すぎずすっと伸びたステムと彼女らしい気品溢れるデザインです。色ガラスのステムウェアというのもあまりないように思います。希少なもの。 ⁡ The “VEIKKO” series of beer glasses designed by Saara Hopea in 1959, her last year in Nuutajärvi. One of her many stemware designs, it features a softly curved cup and a stem that is neither too thin nor too thick, with a design that exudes her characteristic elegance. A rare item. ⁡ In stock l “VEIKKO” 2142 l Saara Hopea for Nuutajärvi l #saarahopea #kajfranck #nuutajärvi #nuutajärvi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #プロダクトデザイン #サーラホペア #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ #elephant_tokyo #elephant_saarahopea

2025/06/18に公開ELEPHANT 日本東京都

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Saara Hopeaは、1952年の春にKaj Franckからの誘いによりガラスメーカーであるNuutajärviにデザイナーとして参加。同年秋の美術工芸展に出品されたこのスタッキンググラスとピッチャーは、Nuutajärviで最初期にデザインしたプロダクトで代表作でもあります。重ねることにより省スペースに収納できる機能性だけでなく、様々な色ガラスを使って単色ではもちろん、積み重ねることにより別の色に見えたりと食卓で戦後の暗い雰囲気を明るく華やかにしたいという想いが込められています。 ⁡スタッキンググラスのクラシックとも言える名品。 1954年のミラノトリエンナーレに出展されシルバーメダルを受賞。 Kaj Franckがなぜ、それまで家具やインテリアデザインを専門としてきた彼女を引き抜いたのか。短期間にこれらのグラスウェアをデザインしたということがその答えであり、そして彼女が非凡な才能を持つデザイナーであることを表しています。 ⁡ Saara Hopea joined Nuutajärvi, a glass manufacturer, as a designer in the spring of 1952 at the invitation of Kaj Franck. Stacking glasses and pitchers exhibited at the arts and crafts exhibition in the autumn of the same year were among the first products she designed for Nuutajärvi and are also her representative works. The answer lies in the fact that she designed these glass products in a short period of time, which is proof of her extraordinary talent as a designer. ⁡ In stock l PITCHER 1618 & STACKING GLASS 1718 l Saara Hopea for Nuutajärvi l #saarahopea #kajfranck #nuutajärvi #nuutajärvi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #プロダクトデザイン #サーラホペア #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ #elephant_tokyo #elephant_saarahopea

2025/06/17に公開ELEPHANT 日本東京都

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Gunnar Nylund(グンナー・ニールンド)と共にRorstrand(ロールストランド)の黄金期を支え、デザイナー、アートディレクターとして活躍したCarl-Harry Stalhane(カール・ハリー・スタルハネ)の作品。 1948年の初の個展後、1年半に及んだパリでの留学では彫刻を学び、Pablo Picaso(パブロ・ピカソ)の陶芸作品デビュー展やJoan Miro(ジョアン・ミロ)の陶芸作品を鑑賞するなど見聞を広げ、帰国後の1952年の個展で新たなスタイルの作品を発表しました。中国の陶磁器に影響を受け、ストイックに研ぎ澄まされたシンプルなラインで構成されたフォルムの作品は、賞賛を浴びその名を不動のものとしました。様々な釉薬が用いられましたが、黒と白の釉薬は特に評価が高く希少です。 After his first exhibition in 1948, he spent a year and a half studying sculpture in Paris, where he broadened his horizons by visiting Pablo Picasso’s debut exhibition of ceramic works and viewing Joan Miró’s ceramic works. Upon returning to Sweden, he held a solo exhibition in 1952, where he unveiled a new style of work. His new collection of works, inspired by Chinese ceramics, featured simple, refined lines and earned him widespread acclaim, cementing his reputation. He used a variety of glazes, but his black and white glazes are particularly highly regarded and rare. In stock l VASE l Carl-Harry Stålhane For Rörstrand l #carlharrystålhane #carlharrystalhane #rorstrand #rörstrand #swedishdesigner #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ロールストランド #カールハリースタルハネ #elephant_tokyo #elephant_stalhane

2025/06/16に公開ELEPHANT 日本東京都

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Gunnar Nylund(グンナー・ニールンド)と共にRorstrand(ロールストランド)の黄金期を支え、デザイナー、アートディレクターとして活躍したCarl-Harry Stalhane(カール・ハリー・スタルハネ)の作品。 Rörstrandのアートピースには1点もののユニークピース、数量限定で制作されるもの、プロダクトほどではないが量産されるものと3種類あります。こちらは、多くの工程において自身の手や監督下で制作されたユニークピースで、展示用としてや重要顧客からのオーダーに応じて制作されました。贅沢に何層も重ねられた釉薬が複雑に絡み合った小ぶりな水差し。サインは彼自身によるもので、Rorstrandのマーク、筆記体でCH Stålhane、SWEDEN、-62(1962年製)、※87(作品番号)が記されています。 ⁡ Unique piece by Carl-Harry Stalhåne, who led Rorstrand’s golden age in the 1950s.⁡ Rörstrand’s art pieces come in three types: one-of-a-kind unique pieces, limited editions, and serial productions. This piece is a unique piece made by his own hand in many processes, created for exhibit or by special order from important customers. The glaze is luxuriously layered and intricately intertwined. In stock l UNIQUE JUG l Carl-Harry Stålhane For Rörstrand l #carlharrystålhane #carlharrystalhane #rorstrand #rörstrand #swedishdesigner #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ロールストランド #カールハリースタルハネ #elephant_tokyo #elephant_stalhane

2025/06/15に公開ELEPHANT 日本東京都

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