YASUNARI YOSHIDA

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Saara Hopea Tumbler 1718 for Nuutajärvi 1952年に発表されたこのスタッキンググラスは、Saara Hopea(サーラ・ホペア)がNuutajärvi(ヌータヤルヴィ)で最初期に手がけたプロダクトのひとつ。家具／インテリアデザイナーとして活動していたSaara Hopeaが、1952年春にNuutajärviに招かれ、その年の秋の美術工芸品展でこのスタッキンググラスを発表したことは、ガラスデザインを始めて間もない時期の仕事でありながら、その完成度がきわめて高く、彼女の卓越した才能を早くも示すものでした。 Kaj Franckとともに、戦後の新たな生活のための必需品をデザインするという理念のもとガラスデザインを始めたSaara Hopeaが、その理念をNuutajärviにおいてKaj Franckに先駆けて具現化したことも、彼女の非凡な才能を示す特筆すべき点です。同時にこのことは、彼女の才能を見抜いてNuutajärviのデザイナーに抜擢したKaj Franckの確かな洞察力を物語るものでもあります。 This stacking glass, introduced in 1952, was one of the earliest products Saara Hopea designed for Nuutajärvi. Originally active as a furniture and interior designer, Saara Hopea was invited to Nuutajärvi in the spring of 1952, and presented this stacking glass at the applied arts exhibition that autumn. Although it was created at a very early stage in her glass design career, its remarkably high level of completion already revealed her exceptional talent. Another remarkable point is that, having begun working in glass under the shared ideal with Kaj Franck of designing essentials for a new post-war way of life, Saara Hopea gave form to that ideal at Nuutajärvi ahead of Franck himself through this very tumbler. It also reflects Kaj Franck’s keen eye in recognizing her talent and bringing her into Nuutajärvi as a designer. #saarahopea #nuutajärvi #サーラホペア #elephant_tokyo #elephant_saarahopea

2026/04/04に公開ELEPHANT 日本東京都

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Konstantin Grcic relations™ for Iittala relations™は、1999年にIittala（イッタラ）がKonstantin Grcic（コンスタンチン・グルチッチ）、Annaleena Hakatie（アンナレーナ・ハカティエ）、Harri Koskinen（ハッリ・コスキネン）、Marc Newson（マーク・ニューソン）、Carina Seth-Andersson（カリーナ・セス＝アンダーソン）といった気鋭のデザイナー5名を起用し、異なるデザインアプローチを通して、形状・使用・機能・表現の関係性をそれぞれの視点からデザインしたシリーズです。こちらは、1990年代後半に国際的な評価を高めていたドイツ人デザイナーKonstantin Grcicによるrelationsシリーズのプロダクト。 relations™ is a series introduced in 1999 by Iittala, featuring five emerging designers — Konstantin Grcic, Annaleena Hakatie, Harri Koskinen, Marc Newson, and Carina Seth-Andersson. Through diverse design approaches, the series explores the relationships between form, use, function, and expression. These products are part of the relations series designed by Konstantin Grcic, who was gaining international recognition in the late 1990s. #konstantingrcic #iittala #コンスタンチングルチッチ #elephant_tokyo #elephant_grcic

2026/04/02に公開ELEPHANT 日本東京都

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ELEPHANTは、2026年4月1日で20年を迎えました。これまでお買い上げいただきましたお客様、関わってくださったすべての方々に感謝申し上げます。日々こなしていたら、いつの間にか20年経っていたというのが実感です。畑違いから飛び込んで、未経験からのスタートでしたが、この商売は誰にでもできる事だからこそ、誰にもできないところまでやらなければいけないと思いながら続けてきました。この20年、自分自身の嗜好の変化はあれど、芯はブレずにやってきたつもりですし、今後もそこだけは貫いていきたいと思っています。また、20年という時間を経て、少しだけ自信が持てるようになった気がします。 20年の節目として、この度ロゴをリニューアルしました。ロゴは太くなりましたが、これからも細く長く、そして深く続けていければと思っています。今後ともELEPHANTをどうぞよろしくお願いいたします。 ELEPHANT 吉田安成 ELEPHANT marked its 20th anniversary on April 1, 2026. I would like to thank all of our customers who have made purchases from us, and everyone who has been involved with ELEPHANT. My honest feeling is that, simply by continuing with the daily work, 20 years have passed before I knew it. I came into this field from a completely different background and started with no prior experience, but I have continued with the belief that, because this is something anyone can do, I must take it to a level that no one else can. Over these past 20 years, my own tastes may have changed, but I believe the core has remained unchanged, and that is something I intend to continue holding onto. At the same time, after 20 years, I feel that I have finally gained a small measure of confidence. As a mark of this 20-year milestone, I have renewed the ELEPHANT logo. The logo has become bolder, but I hope to continue steadily, and with greater depth in the years to come. Thank you, as always, for your continued support of ELEPHANT. ELEPHANT Yasunari Yoshida

2026/04/01に公開ELEPHANT 日本東京都

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Harri Koskinen “AIR” for Arabia 2001年にArabia（アラビア）から、「AIR」「EARTH」「WATER」「FIRE」「SPACE」という5つの自然要素をテーマとしたデザインプロジェクトが発表されました。 「AIR」のデザインを担当したのがHarri Koskinen（ハッリ・コスキネン）。 「AIR」シリーズは、冷蔵庫や冷凍庫での保存から、オーブンや電子レンジでの調理、さらにそのまま食卓に出せるタッパーディッシュとしてデザインされたプロダクトです。 蓋には引き出しやすい取っ手、容器側面には持った際の引っ掛かりが設けられるなど、機能面にも配慮されています。 In 2001, Arabia launched a design project based on the Five Elements: “AIR,” “EARTH,” “WATER,” “FIRE,” and “SPACE.” The “AIR” series was designed by Harri Koskinen. The series was developed as a storage dish designed to move seamlessly from refrigerator or freezer storage to oven or microwave use, and then directly to the table. It features a lid with an easy-grip handle for pulling from the fridge, and a body with subtle side grips, reflecting careful attention to functionality. #harrikoskinen #arabiafinland #ハッリコスキネン #elephant_tokyo #elephant_harrikoskinen

2026/03/31に公開ELEPHANT 日本東京都

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Harri Koskinen “Oma” for Arabia 2007年にHarri Koskinen（ハッリ・コスキネン）によりデザインされ、Arabia（アラビア）から発表されたOmaシリーズ。磁器、ガラス、木材、アルミニウムなどの素材を組み合わせ、多様なアイテムで構成されたテーブルウェアとして展開されました。 Kaj Franck（カイ・フランク）のKILTA／TEEMAの流れを汲み、現代の生活様式にアップデートされたテーブルウェアとして定番となる可能性を感じさせるシリーズでしたが、2011年に廃盤となりました。 The OMA series was designed in 2007 by Harri Koskinen and launched by Arabia. It was developed as a tableware collection composed of various items, combining materials such as porcelain, glass, wood, and aluminum. Following the tradition of Kaj Franck’s KILTA / TEEMA, the series was conceived as an update for contemporary lifestyles and showed the potential to become a new standard, but was discontinued in 2011. #harrikoskinen #arabiafinland #ハッリコスキネン #elephant_tokyo #elephant_harrikoskinen

2026/03/30に公開ELEPHANT 日本東京都

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Harri Koskinen tools™ “KOSKINEN 2000” for Hackman Toolsは、1998年にHackmanから発表された高品質なキッチンツールシリーズ。 Antonio Citterio、Björn Dahlström、Stefan Lindfors、Ross Lovegrove、Renzo Piano Workshop、Carina Seth Andersson、Harri Koskinenらが参加し、各デザイナーごとにシリーズが展開されました。こちらは、2000年にHarri Koskinenがデザインしたグリルセットとステーキセット。 耐食性としなやかさに優れた18/10ステンレスを使用し、屋外での使用にも適した耐久性と扱いやすさを備えています。 一枚のステンレスを折り曲げて成形されたミニマルな構造は、ソリッドなフォルムを生み出すと同時に、テーブルに置いた際に先端が接地しないよう配慮されています。パッケージには半透明素材を用い、中身を視認できる構造を採用。 製品の形状をそのまま伝えるとともに、店頭での不要な開封を防ぐというコンセプトのもと、シリーズごとに仕様を変えながら展開されています。パッケージ自体がプロダクトのような佇まいを備えています。 Tools is a high-quality kitchen tool series introduced by Hackman in 1998. It features contributions from designers such as Antonio Citterio, Björn Dahlström, Stefan Lindfors, Ross Lovegrove, Renzo Piano Workshop, Carina Seth Andersson, and Harri Koskinen, each developing their own sub-series. This set, designed by Harri Koskinen in 2000, includes a grill set and a steak set. Made from 18/10 stainless steel, it offers excellent corrosion resistance, flexibility, and durability suitable for outdoor use. Formed from a single sheet of stainless steel, its minimal structure creates a solid form while ensuring that the tips do not touch the table when placed down. The packaging uses a semi-transparent material that allows the contents to remain visible. Based on a concept of communicating the product’s form while preventing unnecessary opening in stores, the packaging varies in materials and specifications across the series. The packaging itself stands as a product-like object. #harrikoskinen #iittala #ハッリコスキネン #elephant_tokyo #elephant_harrikoskinen

2026/03/28に公開ELEPHANT 日本東京都

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Harri Koskinen Art Works 2009 “Kohta” for IITTALA Art Worksシリーズは、Nuutajärviの熟練したガラス職人との協働により、技術の継承と発展を目的としたプロジェクト。 2009年、その最初のデザイナーに選ばれたのがHarri Koskinenでした。『Kohta』は、色の異なるガラスを重ねることで第三の色を生み出す、シリーズを象徴する作品。高度な技術と精密な工程によって実現されています。エディション100、専用木箱、証明書付き。 The Art Works series is a project created in collaboration with the skilled glassmakers of Nuutajärvi, aimed at preserving and developing glassmaking techniques. In 2009, the first designer selected for the series was Harri Koskinen. Kohta is a signature piece of the series, where layers of differently colored glass create a third color at their intersection, realized through highly advanced craftsmanship and precise technique. Edition of 100, with wooden box and certificate of authenticity. #harrikoskinen #iittala #ハッリコスキネン #elephant_tokyo #elephant_harrikoskinen

2026/03/26に公開ELEPHANT 日本東京都

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Kyllikki Salmenhaara Windings / Message Studio Works 1979  Kyllikki Salmenhaara(キーリッキ・サルメンハーラ)は、1961年に怪我をしてArabiaを離れた後、芸術デザイン学校およびヘルシンキ芸術デザイン大学において教育と研究に携わりながら、学内の工房を拠点として制作を続けました。こちらは、40年以上にわたり陶芸の研究と制作を続けたSalmenhaaraが、晩年の1979年に発表したオブジェシリーズ《WINDINGS / MESSAGE》の作品。器としての陶芸から離れ、土の構造や動きを造形として提示したこの作品は、長年にわたる素材研究の集大成であると同時に、次の世代の陶芸家へのメッセージともいえる作品でもあると思います。 Kyllikki Salmenhaara (1915–1981) left Arabia in 1961 following an injury, and continued her work while teaching and conducting research at the School of Arts and Design and the University of Art and Design Helsinki, using the university studio as her base. This piece is part of the object series WINDINGS / MESSAGE, created in 1979 during the later years of her career, after more than four decades of research and practice in ceramics. Moving away from functional pottery, Salmenhaara explored clay as a material in itself—its structure and movement—presenting it as a form of expression. This work can be seen as a culmination of her long-term material research, and also as a message to the next generation of ceramic artists. #kyllikkisalmenhaara #arabiaartdepartment #arabiafinland #elephant_tokyo #elephant_kyllikkisalmenhaara

2026/03/24に公開ELEPHANT 日本東京都

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Kyllikki Salmenhaara Arabia Art Department Works 1950–1961  Kyllikki Salmenhaara（キーリッキ・サルメンハーラ）は、卓越した轆轤技術を芸術の域へと高めた、20世紀フィンランド陶芸を代表する最も優れた陶芸家のひとり。 1950年からArabia（アラビア）の芸術部門に在籍し、轆轤による力強い造形と独自の釉薬表現を確立しました。ミラノ・トリエンナーレでは、1951年に銀メダル、1954年に名誉賞、1957年にグランプリ、1960年に金メダルを受賞し、4回連続で受賞を果たすなど国際的にも高い評価を受けています。 1961年、制作中の不慮の事故をきっかけにArabiaを離れ、その後は研究者・教育者として後進の指導にあたりました。 Kyllikki Salmenhaara (1915–1981) was one of the most outstanding ceramic artists representing 20th-century Finnish ceramics, elevating wheel-throwing techniques to an artistic level. From 1950, she worked in the Art Department at Arabia, where she established a distinctive style characterized by powerful wheel-thrown forms and unique glaze expressions. At the Milan Triennale, she received a silver medal in 1951, an honorary award in 1954, the Grand Prix in 1957, and a gold medal in 1960—winning awards in four consecutive exhibitions and gaining international recognition. In 1961, following an accidental injury during production, she left Arabia and subsequently devoted herself to teaching and research, mentoring the next generation of ceramic artists. #kyllikkisalmenhaara #arabiaartdepartment #arabiafinland #elephant_tokyo #elephant_salmenhaara

2026/03/23に公開ELEPHANT 日本東京都

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1938年に Kurt Ekholm(クルト・エクホルム)により発表されたARAシリーズ。イタリアのマヨリカ陶器に着想を得たシリーズで、主に赤く染められた粘土に錫釉が掛けられたファイアンス陶器として展開されました。 ARAシリーズは当初、Ekholmの作品を中心に、花のモチーフをハンドペイントで装飾した作品や無地の作品が展開されましたが、人気を博したことで別のデザイナーのモデルも追加されました。  こちらは、1947年にARAシリーズに追加されたKaj Franckの水差し(KF2モデル)。通常のKFモデルは白い土を用い、焦茶や茶、緑の釉薬に装飾が施されていますが、こちらは、かなり珍しい赤い土を用いた装飾のない緑の釉薬。 KFモデルは、1947年から1953年に製造されましたが、こちらは短期間のみ製造されたものと推測されます。 The ARA series, introduced in 1938 by Kurt Ekholm, was inspired by Italian maiolica. It was produced mainly as faience, using red-tinted clay covered with tin glaze. Initially the series featured works by Ekholm, including both hand-painted floral decorations and plain pieces. As the series gained popularity, models by other designers were added. This pitcher is the KF2 model by Kaj Franck, introduced to the ARA series in 1947. Most KF models were made using white clay and finished with dark brown, brown, or green glazes with painted decoration. This example, however, is quite unusual: it uses the red clay typical of the ARA line and is finished in a plain green glaze without decoration. The KF models were produced from 1947 to 1953, but this undecorated ARA version was likely made only for a short period. Instock l “ARA” JUG KF2 l #kajfranck #カイフランク #arabiafinland #elephant_tokyo #elephant_kajfranck

2026/03/17に公開ELEPHANT 日本東京都

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Birgit Dyhr（ビルギット・ディール）はフィンランドの女性陶芸家。 若い頃は歌手を志しローマで音楽を学びましたが病気により断念。その後ヘルシンキの工芸品店で働き、ショーウィンドウ用に制作した陶芸作品が注目を集めたことをきっかけに、30代後半で陶芸の道へ進みました。 1946年から中央美術工芸学校（現アールト大学）夜間部で彫刻を学び、学生時代にはArabiaの芸術部門でも経験を積んでいます。1950年にはヘルシンキに自身のスタジオを構え、1998年まで活動しました。主に粗いシャモットを用いた動物作品を制作し、特にカバのモチーフは1960年代にニューヨークのGeorg Jensenのショップが約700体を注文したことで知られています。 1993年にはヘルシンキのデザインミュージアムで回顧展が開催。 Birgit Dyhr was a Finnish ceramic artist. Originally trained as a singer in Rome, she turned to ceramics in her late thirties after illness ended her singing career. A ceramic piece she created for a Christmas shop window in Helsinki brought her early attention. From 1946 she studied sculpture at the Central School of Arts and Crafts (now Aalto University) and gained experience at the Arabia art department. In 1950 she established her own studio in Helsinki. Dyhr is best known for her animal sculptures made from coarse chamotte clay. Her hippopotamus figures became particularly well known after the Georg Jensen shop in New York ordered around 700 pieces in the 1960s. A retrospective of her work was held at the Design Museum Helsinki in 1993. Instock l HIPPO l Birgit Dyhr | #birgitdyhr #ビルギットディール #elephant_tokyo #elephant_birgitdyhr

2026/03/15に公開ELEPHANT 日本東京都

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Kupittaan Savi（クピターン・サヴィ）は、1921年にフィンランドの古都Turkuで創業し、1969年まで続いた陶器メーカー。 Kupittaan Saviの製品は、主に型で成形したものに手作業で装飾を施すのが特徴で、多くの装飾家や若いアーティストが制作に関わりました。花や人物、動物などのモチーフが描かれ、同じモデルでも一点ごとに装飾が異なるため、それぞれに個性があります。フィンランドを代表する陶磁器メーカーArabia（アラビア）が大規模な工業生産を行っていたのに対し、Kupittaan Saviでは比較的小規模な生産体制の中で、手仕事の装飾を生かした素朴で温かみのある牧歌的な陶器を製造していました。 Kupittaan Savi was a pottery manufacturer founded in 1921 in the historic Finnish city of Turku and operated until 1969. A distinctive feature of Kupittaan Savi ceramics is that the pieces were typically formed in molds and then decorated by hand. Many decorators and young artists were involved in the production, creating motifs such as flowers, people, and animals. Because the decoration was applied by hand, even pieces from the same model often differ slightly, giving each item its own unique character. While Arabia, one of Finland’s best-known ceramic manufacturers, focused on large-scale industrial production, Kupittaan Savi operated on a relatively smaller scale. The factory produced pottery with a rustic, warm, and somewhat pastoral character, highlighting the charm of hand-applied decoration. Instock l KUPITTAAN SAVI l #kupittaansavi #クピターンサヴィ #elephant_tokyo #elephant_kupittaansavi

2026/03/14に公開ELEPHANT 日本東京都

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Ritva Karpio（リトヴァ・カルピオ）により、1944年にKeraで制作された作品。 Keraの特徴でもある赤土を用いたろくろ成形による柔らかなフォルムで、わずかに外へ開くリムと、成形時の手の動きによる同心円状の凹凸がアクセントとなっています。表面にはターコイズと乳白色の釉薬が施され、結晶状に現れた釉薬や流れによる濃淡と、ろくろ跡による陰影が重なり合い、光の当たり方によって多様な表情を見せる作品です。たいへん希少なもの。 A ceramic bowl by Ritva Karpio, produced at Kera in 1944. Wheel-thrown in the characteristic red clay used by Kera, the piece has a soft, rounded form with a gently flaring rim. Subtle concentric ridges left by the potter’s hands during the throwing process create a delicate textural accent. The surface is finished with turquoise and milky-white glazes. Crystalline effects and flowing variations in the glaze combine with the shadows of the throwing marks, creating a rich surface that reveals different expressions depending on the light. An extremely rare example. Instock l BOWL l Ritva Karpio for KERA l #ritvakarpio #kera #keraoy #elephant_tokyo

2026/03/12に公開ELEPHANT 日本東京都

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Marita Lybeck（マリタ・リューベック）は、フィンランドの女性デザイナー・陶芸家で、フィンランドにおけるモダンで機能的なプロダクトデザインのパイオニア。兄はARTEK設立メンバーの一人で、美術史家・批評家として知られる Nils-Gustav Hahl（ニルス・グスタフ・ハール）。兄を通じて当時のモダニズム運動の中心人物たちと交流し、Aino Aalto（アイノ・アアルト）の依頼をきっかけに ARTEK のための陶器やテキスタイルをデザイン。 1937年のパリ万国博に出展された Alvar Aalto（アルヴァ・アアルト）の家具のファブリックや、SAVOYレストランのためのテーブルウェアの一部などを手掛けました。 1947年には自身のスタジオ EMMEL を設立。国内の赤土を用い装飾を抑えたシンプルなフォルム、自由な組み合わせやスタッキングができるなど、モダンで革新的なデザイン理念に基づくテーブルウェアを職人の手の痕跡が残るハンドメイドで発表しました。 1951年にはARTEKで「Form och funktion i rödlera（赤土のフォルムと機能）」と題した個展を開催するなど好評を得ましたが、その後 Kaj Franck（カイ・フランク）の KILTAシリーズなどに代表される、同じデザイン理念を持つ工業的な大量生産のテーブルウェアとの価格競争が激化し1957年に閉業しました。 Marita Lybeck was a Finnish ceramic artist and designer, regarded as one of the pioneers of modern functional design in Finland. Her brother, Nils-Gustav Hahl, was an art historian and critic and one of the founding members of Artek. Through this connection, Lybeck became involved with the leading figures of the modernist movement. At the request of Aino Aalto, she began designing ceramics and textiles for Artek, including fabrics for Alvar Aalto’s furniture exhibited at the 1937 Paris World Exposition and ceramics produced for the Savoy Restaurant. In 1947 she founded her own studio, EMMEL, where she created handmade tableware using Finnish red clay. Characterized by simple forms, minimal decoration, and functional features such as stackability and flexible combinations, her work reflected the emerging ideals of modern design. Although her work was well received — including a solo exhibition at Artek in 1951 titled Form och funktion i rödlera (“Form and Function in Red Clay”) — increasing competition from industrially produced tableware, such as Kaj Franck’s Kilta series, led to the closure of the EMMEL studio in 1957. Instock l CUP with HANDLE l Marita Lybeck l #maritalybeck #マリタリューベック #artek #elephant_tokyo #elephant_maritalybeck

2026/03/11に公開ELEPHANT 日本東京都

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1932年に開催された Karhula–Iittala ガラスデザインコンペのプレスガラス部門で、第2位を獲得した「Bölgeblick」。翌1933年にはロンドンで展示されるなど早くから国際的に紹介され、1934年にKarhulaで製造が開始されました。 1936年のミラノ・トリエンナーレでは展示デザインでグランプリを獲得すると同時に、「Bölgeblick」シリーズがゴールドメダルを受賞。 1937年頃からはデザイナーの名前にちなみ「Aalto」シリーズとして販売されるようになりました。「Bölgeblick」という名称は、北欧モダンデザインの出発点ともいわれる1930年のストックホルム博覧会に登場した機能主義建築「Café Böljeblick」との関連が指摘されており、当時広がりつつあった北欧モダンデザインの潮流の中で生まれたデザインとされています。フィンランド語で「Aalto」は「波」を意味し、波紋のように広がる同心円状のフォルムはデザイナーの名前とも重なるダブルミーニングとなっています。特徴的な段状のリングは光を美しく反射させるだけでなく、器を重ねて収納できる実用性も備えています。また、当時の量産ガラスに見られた気泡や皺状の跡を目立たなくする工夫としても機能しています。現在もIittalaで「Aino Aalto」シリーズとして製造が続く、北欧モダンデザインを代表するプロダクトのひとつです。 “Bölgeblick,” which won second prize in the pressed glass category at the Karhula–Iittala glass design competition held in 1932. It was introduced internationally at an early stage, including being exhibited in London the following year in 1933, and production began at Karhula in 1934. At the 1936 Milan Triennale, the exhibition design received the Grand Prix, while the “Bölgeblick” series itself was awarded the Gold Medal. Around 1937, the series began to be marketed under the name “Aalto,” after the designer. The name “Bölgeblick” is believed to be connected to the functionalist building “Café Böljeblick,” presented at the Stockholm Exhibition of 1930, often regarded as the starting point of Nordic modern design. The design is therefore considered to have emerged within the broader movement of Nordic modernism that was gaining momentum at the time. In Finnish, “Aalto” means “wave,” and the concentric form that spreads like ripples in water creates a double meaning that also reflects the designer’s name. The distinctive stepped rings not only reflect light beautifully but also provide practical functionality, allowing the pieces to be stacked for storage. They also serve to make the bubbles and wrinkle-like marks often found in mass-produced glass at the time less noticeable. The design remains in production today at Iittala as the “Aino Aalto” series, and is regarded as one of the representative products of Nordic modern design. Instock l “AALTO”TUMBLER l Aino Aalto for Karhula l #ainoaalto #アイノアアルト #bölgeblick #elephant_tokyo #elephant_aalto

2026/03/09に公開ELEPHANT 日本東京都

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Alvar Aalto（アルヴァ・アアルト）による鋳造ブロンズ製のドアハンドル。自身が設計し1955年に竣工したRautataloオフィスビルの建築の一部として1954年にデザインされ、その後の自身の建築にも用いられました。建築、家具、照明、金物に至るまで空間全体を設計するAaltoの思想を象徴するディテールのひとつです。柔らかな曲線を描く有機的なフォルムは、手を掛けた際に指が回り込む部分を薄くすることで手に自然にフィットするよう考慮されています。また、大人から子供までの身長差に対応するため、上下の曲線を合わせることで複数を連結して使用できる構造となっています。鋳造後に手作業で研磨されており、磨き上げられたブロンズの表面が素材の量感と有機的なフォルムを際立たせ、機能的な建築部材でありながら小さな彫刻作品のような存在感を持っています。右手用と左手用。 A cast bronze door handle designed by Alvar Aalto. It was designed in 1954 as an architectural element for the Rautatalo office building, which he himself designed and which was completed in 1955, and was subsequently used in several of his later buildings. It represents one of the details that exemplifies Aalto’s approach of designing the entire space—from architecture and furniture to lighting and hardware—as a unified whole. The organic form with its soft curves has been carefully shaped so that the section where the fingers wrap around is slightly thinner, allowing it to fit naturally in the hand. In addition, to accommodate differences in height between adults and children, the upper and lower curves are designed so that multiple handles can be connected and used together. After casting, the handle was hand-polished. The refined bronze surface emphasizes the material’s mass and the organic form, giving it the presence of a small sculpture while remaining a functional architectural element. Instock l “RAUTATALO” DOOR HANDLE l Alvar Aalto for Rautatalo Office Bldg. l #alvaraalto #アルヴァアアルト #アアルト #elephant_tokyo #elephant_aalto

2026/03/07に公開ELEPHANT 日本東京都

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Tapio Wirkkala（タピオ・ヴィルカラ）は、ガラスと並びフィンランドの金属工芸におけるモダンデザインを切り拓いたパイオニアのひとりです。装飾的な古典様式が主流であった戦後の金属工芸の分野において、Bertel Gardberg（バーテル・ガードバーグ）と共に新しい方向性を提示しました。 1940年代後半のコンペティションで注目を集め、1951年よりKultakeskusと協働。以後30年以上にわたり数多くのデザインを手がけ、同社のコレクションの近代化に大きく貢献しました。こちらは1957年にデザインされた、シンプルな幾何学フォルムの真鍮製キャンドルホルダー。くびれ部分で上下のパーツを分けた構造は、強度の確保と製造工程の合理性によるものと考えられます。また、削り出しによるパーツの重量が全体の安定性を高めています。 Tapio Wirkkala was one of the pioneers who opened the way for modern design in Finnish metalwork, alongside his achievements in glass. At a time when decorative classical styles still dominated the field of metal crafts after the war, he, together with Bertel Gardberg, presented a new direction for the discipline. After gaining attention in competitions in the late 1940s, Wirkkala began collaborating with Kultakeskus in 1951. For more than thirty years thereafter, he designed numerous works for the company and made a significant contribution to the modernization of its collection. This candle holder, designed in 1957, features a simple geometric form made of brass. The structure, in which the upper and lower parts are separated at the constricted section, is considered to have been adopted to ensure structural strength and to rationalize the manufacturing process. In addition, the weight of the turned solid brass components contributes to the overall stability of the piece. Instock l CANDLE HOLDER TW189 l Tapio WIrkkala for Kultakeskus l #tapiowirkkala #タピオヴィルカラ #kultakeskus #elephant_tokyo #elephant_tapiowirkkala

2026/03/06に公開ELEPHANT 日本東京都

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Timo Sarpaneva(ティモ・サルパネヴァ)は、新たな技術を追い求めてガラスの表現の探求と実験を繰り返していました。その過程で、1963年に別の実験の副産物であった表面が焼け焦げた木型から着想を得て、この表現を作品へと発展させました。同年、表面が焼け焦げた木型を組み合わせてユニークピース制作。続いて1964年には代表作のひとつである『FINLANDIA』シリーズを発表しました。焼け焦げた木型の表面がそのままガラスに写しとられた凹凸のある不規則な表面のテクスチャは、この後1970年代半ばまで続くトレンドとなりました。こちらは、1965年に同様の表現を用いた最初期のプロダクトとしてデザインされ、1969年から1975年に製造されました。製品化にあたっては、おそらく焼け焦げた木型からグラファイトなどで型を作り直して製造され、少なくとも3種類の型が用いられています。 Timo Sarpaneva repeatedly pursued experimentation in glassmaking, constantly exploring new techniques and expressions. In 1963, during this process, he took inspiration from the charred wooden molds that had emerged as a by-product of another experiment and developed this texture into a new body of work. In the same year, he created unique pieces by combining charred wooden molds. This was followed in 1964 by the presentation of the FINLANDIA series, one of his most iconic works. The irregular surface texture, in which the burnt surface of the wooden mold is directly transferred onto the glass, became a distinctive aesthetic that continued as a trend until the mid-1970s. This piece was designed in 1965 as one of the earliest products employing the same expression, and it was manufactured from 1969 to 1975. For production, the original charred wooden molds were most likely recreated in materials such as graphite to enable repeated manufacturing, and at least three different molds were used. Instock l “TOMI” TUMBLER 2015 l Timo Sarpaneva for Iittala l #timosarpaneva #ティモサルパネヴァ #iittala #elephant_tokyo #elephant_timosarpaneva

2026/03/04に公開ELEPHANT 日本東京都

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TIMO SARPANEVA（ティモ・サルパネヴァ）が開発した特殊な技法によって生み出された『ARKIPELAGO』。型の中に溶けたガラスを複数回に分けて流し込むことで層が形成されるとともに、冷却過程に生じる温度差によって表面には皺状の起伏が現れます。内部には大小さまざまな気泡がランダムに浮遊するのが特徴です。こちらは1979年にデザインされた『ARKIPELAGO』シリーズのキャンドルホルダー。 1980年から1983年に製造。複数のフォルムバリエーションがありますが、シリンダー型は製造期間が比較的短いモデルです。 ‘ARKIPELAGO,’ created using a special technique developed by Timo Sarpaneva. By pouring molten glass into a mold in several stages, layers are formed; at the same time, temperature differences that occur during the cooling process create wrinkle-like undulations on the surface. The interior is characterized by randomly suspended air bubbles of varying sizes. This candle holder is part of the ARKIPELAGO series, designed in 1979. It was manufactured between 1980 and 1983. While the series includes several form variations, the cylindrical model was manufactured for a relatively short period. Instock l ”ARKIPELAGO” CANDLE HOLDER 2644 l Timo Sarpaneva for Iittala l #timosarpaneva #ティモサルパネヴァ #iittala #elephant_tokyo #elephant_timosarpaneva

2026/03/03に公開ELEPHANT 日本東京都

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TIMO SARPANEVA（ティモ・サルパネヴァ）が開発した特殊な技法によって生み出された『ARKIPELAGO』。型の中に溶けたガラスを複数回に分けて流し込むことで層が形成されるとともに、冷却過程に生じる温度差によって表面には皺状の起伏が現れます。内部には大小さまざまな気泡がランダムに浮遊するのが特徴です。天面にはポリッシュによる研磨仕上げが施されています。こちらは1980年にデザインされた『ARKIPELAGO』シリーズのアートピースで、1981年から1983年に製造されました。肉厚なガラスは約3.6kgと1.5kgの重量があり、光が差し込むことで皺や気泡が陰影を生み出し、より一層その存在感を際立たせます。 ‘ARKIPELAGO,’ created using a special technique developed by Timo Sarpaneva. By pouring molten glass into a mold in several stages, layers are formed; at the same time, temperature differences that occur during the cooling process create wrinkle-like undulations on the surface. The interior is characterized by randomly suspended air bubbles of varying sizes. The top surface is finished with a polished grind. Instock l ART OBJECT "ARKIPELAGO" 3144 l Timo Sarpaneva for Iittala l #timosarpaneva #ティモサルパネヴァ #iittala #elephant_tokyo #elephant_timosarpaneva

2026/03/02に公開ELEPHANT 日本東京都

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