YASUNARI YOSHIDA

松屋銀座にて開催されました『Life with Design ＆ Crafts』は、本日会期を無事終了いたしました。ご来場いただいたお客様に心より感謝申し上げます。ありがとうございました。久しぶりの松屋銀座でのイベント、15日間の長丁場で不安ではありましたが、たくさんのお客様とお会いすることができ、また初めてお会いする出店者の方々からの多くの学びもあり、なんとか乗り切ることができました。今回、松屋銀座開店100周年を記念するイベントに参加でき、また会期中にその節目に立ち会うことができたいへん光栄に思います。スタッフの方々の手厚いサポートにより、気持ちよく終えることができました。松屋銀座の方々にも感謝申し上げます。明日より通常営業となります。 4月のフィンランド出張で買い付けた商品も少しずつ店頭やオンラインショップにてご紹介する予定です。 #matsuyaginza #松屋銀座

2025/05/13に公開- 指定なし

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松屋銀座7階にて『Life with Design & Crafts』開催中です。イベント期間中の店舗営業は、臨時休業となりますので、お出かけの際はどうぞご注意ください。ご覧になりたい商品がございましたら、松屋銀座のイベント会場にてお見せすることも可能ですので、その際は事前にご連絡をいただければと思っております。ご来場お待ちしております。＜Life with Design ＆ Crafts ＞【会期】4月29日（祝・火）―5月13日（火）※最終日午後5時閉場【会場】松屋銀座　7階ザ・ホーム/おりふしギャラリー〈出展一覧〉出西窯 (陶器)/白磁工房 (磁器)/安土草多 (硝子)/ /出西織　多々納工房(染織物)/てつ工房小島鐵平 (陶器)/須浪亨商店 (いかご)/ 祝凧高橋 (民藝玩具)/鍛冶工房弘光 (鍛冶)/さかまのぶこ (ヒンメリ)/ ELEPHANT(北欧ヴィンテージ)/シツラエル(北欧ヴィンテージ家具) 詳しくはこちら→　https://www.matsuya.com/ginza/events/2025/0416/life-with-design-and-crafts/ #松屋銀座 #松屋 #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #kajfranck #saarahopea #tapiowirkkala #timosarpaneva #ainoaalto #nuutajarvi #iittala #カイフランク #タピオヴィルカラ #イッタラ #民藝 #mingei #銀座 #ginza

2025/05/05に公開松屋銀座 Matsuya Ginza 日本東京都

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明日より松屋銀座で開催されるイベント『Life with Design & Crafts』に参加します。会期中の5/1に開店100周年を迎える松屋銀座が、これまで強みとしてきた北欧デザインと民藝をテーマにしたイベントです。弊店からは、NuutajarviやIittalaのガラス製プロダクトやアートピースをメインにフィンランドのモダンデザインをご紹介いたします。イベント期間中の店舗営業は、臨時休業となりますので、お出かけの際はどうぞご注意ください。ご覧になりたい商品がございましたら、松屋銀座のイベント会場にてお見せすることも可能ですので、その際は事前にご連絡をいただければと思っております。ミッフィー展も開催中です! ご来場お待ちしております。＜Life with Design ＆ Crafts ＞【会期】4月29日（祝・火）―5月13日（火）※最終日午後5時閉場【会場】松屋銀座　7階ザ・ホーム/おりふしギャラリー〈出展一覧〉出西窯 (陶器)/白磁工房 (磁器)/安土草多 (硝子)/ /出西織　多々納工房(染織物)/てつ工房小島鐵平 (陶器)/須浪亨商店 (いかご)/ 祝凧高橋 (民藝玩具)/鍛冶工房弘光 (鍛冶)/さかまのぶこ (ヒンメリ)/ ELEPHANT(北欧ヴィンテージ)/シツラエル(北欧ヴィンテージ家具) 詳しくはこちら→　https://www.matsuya.com/ginza/events/2025/0416/life-with-design-and-crafts/ #松屋銀座 #松屋 #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #kajfranck #saarahopea #tapiowirkkala #timosarpaneva #ainoaalto #nuutajarvi #iittala #カイフランク #タピオヴィルカラ #イッタラ #民藝 #mingei #ミッフィー展 #ミッフィー #銀座 #ginza

2025/04/28に公開松屋銀座 Matsuya Ginza 日本東京都

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Kaj franckは、1953年にArabiaから発表したKILTAシリーズと調和する幾何学フォルムのグラスウェアを同年からNuutajärviでデザインを始めました。 1954年は、この幾何学フォルムを基本とするキャリアでも最も多くのプロダクトをデザインしています。 VASE 1425は、高さが3種類、胴径が2種類のバリエーションで展開されました。円柱と円錐を組み合わせた幾何学フォルム、山型に突起した底面が特徴的なデザインで、型吹きの技法により製造されており、サイズやガラスの厚みなど個体差があります。 Kaj Franck began designing glassware with geometric forms that harmonize with the KILTA series released by Arabia in 1953, starting the same year in Nuutajärvi. 1954 was the year in which he designed the most products based on this geometric form throughout his career. VASE 1425 was available in three heights and two body diameters. The design features a geometric form combining a cylinder and a cone, with a distinctive mountain-shaped raised base. It is manufactured using the turn mold-blown technique, resulting in individual variations in size and glass thickness. In stock l VASE 1425 l Kaj Franck for Nuutajärvi l #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #midcenturydesign #midcenturymodern #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_kajfranck

2025/04/25に公開ELEPHANT 日本東京都

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フィンランドの女性デザイナー、Saara Hopea(サーラ・ホペア)によるデザイン。画像2枚目はドローイングで、花器としては珍しくスタッキングを念頭にデザインされています。 2サイズ展開で、1960年のみ製造された希少なもの。 Designed by Finnish female designer Saara Hopea. The second image is a drawing, and the design is unusual for a vase in that it is designed with stacking as a consideration. Available in two sizes, this is a rare item that was only manufactured in 1960. In stock l VASE 1409 l Saara Hopea for Nuutajärvi l #saarahopea #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #nuutajärvenlasi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #midcenturydesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #サーラホペア #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_saarahopea

2025/04/24に公開ELEPHANT 日本東京都

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開店100周年を迎える松屋銀座にて開催される下記イベントに参加します。店舗は、このイベント期間中の4/29から5/13まで臨時休業となります。お出かけの際はどうぞご注意くださいませ。＜Life with Design ＆ Crafts ＞【会期】4月29日（祝・火）―5月13日（火）※最終日午後5時閉場【会場】松屋銀座　7階ザ・ホーム/おりふしギャラリー北欧デザインと民藝をテーマに、選りすぐりの北欧アイテムや各地に伝わる民藝の品から、現代のライフスタイルに寄りそう品々をセレクトしてお届けします。〈出展一覧〉出西窯 (陶器)/白磁工房 (磁器)/安土草多 (硝子)/ /出西織　多々納工房(染織物)/てつ工房小島鐵平 (陶器)/須浪亨商店 (いかご)/ 祝凧高橋 (民藝玩具)/鍛冶工房弘光 (鍛冶)/さかまのぶこ (ヒンメリ)/ ELEPHANT(北欧ヴィンテージ)/シツラエル(北欧ヴィンテージ家具) 詳しくはこちら→　https://www.matsuya.com/ginza/events/2025/0416/life-with-design-and-crafts/ #松屋銀座　#松屋　　 #出西窯 #白磁工房 #安土草多 #出西織多々納工房 #てつ工房小島鐵平 #須浪亨商店 #祝凧高橋 #鍛冶工房弘光 #さかまのぶこ #ヒンメリ #シツラエル

2025/04/22に公開松屋銀座 Matsuya Ginza 日本東京都

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Bertil Vallien(バーティル・ヴァリン)は、スウェーデンのアーティスト／デザイナー。 Konstfack(スウェーデン国立美術工芸大学)で陶芸デザインを専攻、教師であったStig Lindberg(スティグ・リンドベリ)に師事。在学中にインターンシップでBodaのErik Höglund(エリック・ホグラン)のアシスタントやÅforsにてプロダクトをデザイン。主席で卒業後は、3年間アメリカに渡りHal Framholdt Ceramicsでデザイナーとして働く傍ら、個展を開催するなど自由な発想の陶芸作品を発表し好評を得ました。 1963年にスウェーデンに帰国後、Äforsにデザイナーとして着任。新世代のデザイナーとして多くのガラスプロダクトをデザイン、またサンドブラストをはじめとする新しい装飾技法を追求し、それらを用いた彫刻的なアート作品も数多く残すなど、長年にわたり同社を牽引していきました。こちらは、当時Åforsが提携を結んでいたBodaの鍛鉄部門であるBoda Smideで製造。鍛鉄製のスタンドとマウスブローによるガラスのキャンドルホルダー。 Bertil Vallien is a Swedish artist and designer. He studied ceramics design at Konstfack, where he was taught by Stig Lindberg. While still a student, he worked as an intern for Erik Höglund at Boda and designed products at Åfors. After graduating with top honours, he moved to the United States to work as a designer for three years, while also holding solo exhibitions and presenting his ceramic works to great acclaim. After returning to Sweden in 1963, he took up a position as a designer at Åfors. As a designer of the new generation, he designed many glass products, and also explored new decorative techniques such as sandblasting, creating many sculptural works of art using these techniques, and leading the company for many years. This was manufactured by Boda Smide, the wrought iron department of Boda, with which Åfors had a partnership at the time. A wrought iron stand and a glass candle holder made by mouth-blown glass. In stock l CANDLE HOLDER SBW101 l Bertil Vallien for Boda Smide l #bertilvallien #bodasmide #bodaglasbruk #kostaboda #erikhöglund #swedishdesigner #swedishdesign #wroughtiron #scandinaviandesign #nordicdesign #candleholder #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #バーティルヴァリン #elephant_tokyo #表参道 #omotesando

2025/04/11に公開ELEPHANT 日本東京都

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#bertilvallien #bodasmide #doorbell #doorknocker

2025/04/10に公開ELEPHANT 日本東京都

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Bertil Vallien(バーティル・ヴァリン)は、スウェーデンのアーティスト／デザイナー。 Konstfack(スウェーデン国立美術工芸大学)で陶芸デザインを専攻、教師であったStig Lindberg(スティグ・リンドベリ)に師事。在学中にインターンシップでBodaのErik Höglund(エリック・ホグラン)のアシスタントやÅforsにてプロダクトをデザイン。主席で卒業後は、3年間アメリカに渡りHal Framholdt Ceramicsでデザイナーとして働く傍ら、個展を開催するなど自由な発想の陶芸作品を発表し好評を得ました。 1963年にスウェーデンに帰国後、Äforsにデザイナーとして着任。新世代のデザイナーとして多くのガラスプロダクトをデザイン、またサンドブラストをはじめとする新しい装飾技法を追求し、それらを用いた彫刻的なアート作品も数多く残すなど、長年にわたり同社を牽引していきました。こちらは、1965年にデザインされた鳥型のドアベルで、当時Åforsが提携を結んでいたBodaの鍛鉄部門であるBoda Smideで製造。鳥の脚を支柱として、頭のノブを回転すると羽の中のベルが鳴ります。 Bertil Vallien is a Swedish artist and designer. He studied ceramics design at Konstfack, where he was taught by Stig Lindberg. While still a student, he worked as an intern for Erik Höglund at Boda and designed products at Åfors. After graduating with top honours, he moved to the United States to work as a designer for three years, while also holding solo exhibitions and presenting his ceramic works to great acclaim. After returning to Sweden in 1963, he took up a position as a designer at Åfors. As a designer of the new generation, he designed many glass products, and also explored new decorative techniques such as sandblasting, creating many sculptural works of art using these techniques, and leading the company for many years. This is a bird-shaped doorbell designed in 1965 and manufactured by Boda Smide, the wrought iron department of Boda, with which Åfors had a partnership at the time. The bell inside the bird's wings rings when the knob on its head is turned, using the bird's legs as a support. In stock l DOOR KNOCKER SBW113 l Bertil Vallien for Boda Smide l #bertilvallien #bodasmide #bodaglasbruk #kostaboda #erikhöglund #swedishdesigner #swedishdesign #wroughtiron #scandinaviandesign #nordicdesign #doorbell #doorknocker #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #バーティルヴァリン #elephant_tokyo #表参道 #omotesando

2025/04/10に公開ELEPHANT 日本東京都

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MONICA BACKSTRÖM(モニカ・バックストロム)は、スウェーデンの女性アーティスト、デザイナー。Konstfack(スウェーデン国立美術工芸大学)にて広告／ブックデザインを学んだ後、金属工芸／インダストリアルデザインを専攻。在学中の1964年にBODA100周年記念コンペを勝ち取り、1965年からBODAにデザイナーとして迎えられ、その後40年間デザイナーとして活躍しました。2006年からフリーランスとしてジュエリーなどのデザインを手掛けています。母は、スウェーデンを代表するテキスタイルデザイナーのAstrid Sampe(アストリッド・サンペ)、元パートナーにERIK HOGLUND(エリック・ホグラン)。� Bodaで最初に取り組んだのは、クリップや画鋲、金網などの金属とクリスタルガラスを組み合わせたでした。こちらは、クリスタルガラスに金網を封入した作品。 Monica Backström is a Swedish female artist and designer. While studying at Konstfack, she won the Boda 100th anniversary competition in 1964, and from 1965 she was a designer at BODA, where she worked for the next 40 years. Her mother was Astrid Sampe, one of Sweden's leading textile designers, and her ex-partner was Erik Höglund. Her first work at Boda was a combination of metal (such as clips, drawing pins and wire mesh) and crystal glass. This is a piece that combines crystal glass and wire mesh. In stock l WALL HANGING(CRYSTAL) l Monica Backström for Boda l #monicabackström #monicabackstrom #bodaglasbruk #kostaboda #astridsampe #erikhöglund #swedishdesigner #swedishdesign #glassdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #vintageglass #glassart #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #モニカバックストロム #ガラス工芸 #elephant_tokyo #表参道 #omotesando

2025/04/09に公開ELEPHANT 日本東京都

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IITTALAで最初期にデザインした作品のひとつ。宙吹きで製造された気泡の入ったクリスタルガラス。ひねりをくわえることにより、フォルムや気泡の流れに動きを生んでいます。 1947年から1949年に製造。 TAPIO WIRKKALA The Sculptor of Ultima Thule 『タピオ・ヴィルカラ世界の果て』 2025年4月5日（土）―6月25日（日）東京ステーションギャラリー One of the earliest designs by Tapio Wirkkala for Iittala. These crystal glasses are made by hand-blowing and contains bubbles. The addition of a twist creates movement in the form and the flow of the bubbles. Manufactured from 1947 to 1949. ⁡ In stock l ART OBJECT 3337 & 3369 l Tapio Wirkkala for Iittala l #tapiowirkkala #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #midcenturymodern #nordicdesign #vintageglass #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_tapiowirkkala

2025/04/07に公開ELEPHANT 日本東京都

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Tapio Wirkkalaの代表作の一つ『Kantalelli』などで使われたラインカットに続く、新たな表面装飾技法として1952年に発表されたコームカットを用いた作品。コームカットとは、櫛でカットしたようなピッチで平行に彫り込む技法です。 TAPIO WIRKKALA The Sculptor of Ultima Thule 『タピオ・ヴィルカラ世界の果て』 2025年4月5日（土）―6月25日（日）東京ステーションギャラリー Tapio Wirkkala’s works using comb-cut was introduced in 1952 as a new surface decoration technique following the line-cut technique used in Kantalelli, one of his most famous works. ⁡ In stock l ART OBJECT 3337 & 3369 l Tapio Wirkkala for Iittala l #tapiowirkkala #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #midcenturymodern #nordicdesign #vintageglass #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_tapiowirkkala

2025/04/06に公開ELEPHANT 日本東京都

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1956年にフィンランドのガラス産業275周年を記念してデザインされたワイングラス。 1956年当時は、複雑な製造工程の為量産できず、はじめて製造販売されたのが1981年の同300周年展、その後1987年の自身の展示の際に共にフィンランドガラスミュージアムで限定販売されました。たいへん希少なもの。 TAPIO WIRKKALA The Sculptor of Ultima Thule 『タピオ・ヴィルカラ世界の果て』 2025年4月5日（土）―6月25日（日）東京ステーションギャラリー This wine glass was designed in 1956 to celebrate the 275th anniversary of the Finnish glass industry. Due to the complicated manufacturing process, it could not be mass-produced in 1956, so it was first produced and sold in 1981 at the 300th anniversary exhibition, and then sold in 1987 at the Finnish Glass Museum as limited edition glasses for its own exhibition. ⁡ In stock l Wine Glass for the 275th anniversary of Finnish glass industry l Tapio Wirkkala l #tapiowirkkala #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #midcenturymodern #nordicdesign #vintageglass #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_tapiowirkkala

2025/04/05に公開ELEPHANT 日本東京都

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『タピオ・ヴィルカラ世界の果て』は本日より。ガラスだけでなく陶磁器、プライウッドの彫刻、メタル、プラスチック、グラフィック、照明と、タピオがデザインしたプロダクトからアートピースまで重要な作品が余すところなく展示された回顧展。個人的に展示されていて欲しいなと思っていたプライウッドの彫刻やガラスのPaadar’s Ice、シルバーのTW25、ブロンズの大きな鳥などがあり、また海外での展示だと言語の問題で理解することが難しい映像も日本語字幕で観ることができて、期待以上の見応えのある素晴らしい展示でした。 TAPIO WIRKKALA The Sculptor of Ultima Thule 『タピオ・ヴィルカラ世界の果て』 2025年4月5日（土）―6月25日（日）東京ステーションギャラリー #tapiowirkkala #iittala #finnishdesigner #finnishdesign #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #タピオヴィルカラ世界の果て

2025/04/05に公開東京ステーションギャラリー日本東京都

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カップに波紋のような幅の異なる同心円状の凹凸があり、重なり合う陰影により様々な表情を見せるMAARUシリーズ。安定感をもたらす重厚でシンプルなデザインのステムとプレートのフォルムも秀逸。いよいよ今週末の4月5日(土)から東京ステーションギャラリーで「タピオ・ヴィルカラ世界の果て」展が始まります。「タピオ・ヴィルカラ世界の果て」 2025年4月5日（土）―6月25日（日）東京ステーションギャラリー ‘MAARU’ series is characterised by its concentric circles of varying widths, which create a rippling effect on the cup, and the impressive overlapping shadows. ⁡The form of the stem and plate, with its simple, dignified design, is also impressive. In stock l ICE BREAKER l Tapio Wirkkala for Iittala l #tapiowirkkala #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #midcenturymodern #nordicdesign #vintageglass #artglass #glassart #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #ガラス工芸 #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_tapiowirkkala

2025/04/03に公開ELEPHANT 日本東京都

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おおよそ30mmの厚みがある底部に、海面に浮かぶ大小様々な氷山・流氷をスタッズのような三角錐で表現した『ICE BREAKER』。いよいよ今週末の4月5日(土)から東京ステーションギャラリーで「タピオ・ヴィルカラ世界の果て」展が始まります。「タピオ・ヴィルカラ世界の果て」 2025年4月5日（土）―6月25日（日）東京ステーションギャラリー ‘ICE BREAKER’ is a piece that uses triangular pyramids to represent the various sizes of icebergs and ice floes floating on the surface of the sea. ⁡ In stock l ICE BREAKER l Tapio Wirkkala for Iittala l #tapiowirkkala #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #midcenturymodern #nordicdesign #vintageglass #artglass #glassart #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #ガラス工芸 #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_tapiowirkkala

2025/04/02に公開ELEPHANT 日本東京都

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1960年のミラノトリエンナーレの出品の為にデザインされたROMANTICAシリーズ。 正円の組み合わせを繋いだ幾何学フォルムは、隣り合った際に薄い口縁部分ではなく分厚いベース部分がぶつかるようにデザインされています。いよいよ今週末の4月5日(土)から東京ステーションギャラリーで「タピオ・ヴィルカラ世界の果て」展が始まります。「タピオ・ヴィルカラ世界の果て」 2025年4月5日（土）―6月25日（日）東京ステーションギャラリー ROMANTICA series designed for the 1960 Triennale di Milano. The geometric form is made up of a combination of regular circles, designed so that when the glasses are placed next to each other, the thick base of the glasses collides with each other instead of the thin rim of the mouth. ⁡ In stock l ROMANTICA l Tapio Wirkkala for Iittala l #tapiowirkkala #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #midcenturymodern #nordicdesign #vintageglass #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #タピオヴィルカラ #タピオウィルカラ #イッタラ #プロダクトデザイン #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_tapiowirkkala

2025/04/01に公開ELEPHANT 日本東京都

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1921年に古都Turkuに設立されたKUPITTAAN SAVI(クピターン・サヴィ)は、煉瓦やタイルなどの建材や家庭用陶器を製造するメーカー。主に様々な装飾が施された牧歌的なスタイルの製品を多く製造していましたが、1949年にMarjukka Paasivirta(マルユッカ・パーシヴィルタ)がアートディレクターに就任してからは、当時トレンドになりつつあったMarita Lybeck(マリタ・リューベック)やKaj Franck(カイ・フランク)によるシンプルで組み合わせが自由にできる機能的なモダンデーブルウェアのデザインを推し進めていきました。 1954年のミラノトリエンナーレでは、Marjukka Paasivirtaと共にLinnea Lehtonen(リネア・レートネン)やOkki Laine(オッキ・ライネ)がシルバーメダルを獲得するなど国際的な名声を獲得し、この改革は成功を収めることとなりました。その後も時代の流れを汲んだデザインを発表していきましたが、1960年代の建設不況により主要事業であった建材の売上が減少し業績が悪化、1969年に閉業しました。洗練されすぎず、良い意味で野暮ったい感じがフィンランドっぽい花器。 KUPITTAAN SAVI, established in Turku in 1921, is a manufacturer of building materials such as bricks and tiles, as well as household ceramics. The company mainly manufactured products in an idyllic style with various decorations, but after Marjukka Paasivirta became art director in 1949, the company began to promote the designs of Marita Lybeck and Kaj Franck, which were becoming a trend at the time, and their simple, functional modern tableware that could be freely combined. In 1954, at the Triennale di Milano, Linnea Lehtonen and Okki Laine won the Silver Medal alongside Marjukka Paasivirta, and the company's innovations were a success. After that, they continued to release designs that kept up with the times, but due to the construction slump of the 1960s, sales of their mainstay building materials decreased and their business performance worsened, and they closed in 1969. ⁡ In stock | VASE | Kupittaan Savi | #kupittaansavi #marjukkapaasivirta #marjukkapääkköne #linnealehtonen #finnishdesigner #finnishdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #midcenturydesign #productdesign #ceramicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #クピターンサヴィ #プロダクトデザイン #陶芸 #表参道 #omotesando #tokyo #elephant_tokyo #elephant_kupittaansavi

2025/03/30に公開ELEPHANT 日本東京都

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1921年に古都Turkuに設立されたKUPITTAAN SAVI(クピターン・サヴィ)は、煉瓦やタイルなどの建材や家庭用陶器を製造するメーカー。主に様々な装飾が施された牧歌的なスタイルの製品を多く製造していましたが、1949年にMarjukka Paasivirta(マルユッカ・パーシヴィルタ)がアートディレクターに就任してからは、当時トレンドになりつつあったMarita Lybeck(マリタ・リューベック)やKaj Franck(カイ・フランク)によるシンプルで組み合わせが自由にできる機能的なモダンデーブルウェアのデザインを推し進めていきました。 1954年のミラノトリエンナーレでは、Marjukka Paasivirtaと共にLinnea Lehtonen(リネア・レートネン)やOkki Laine(オッキ・ライネ)がシルバーメダルを獲得するなど国際的な名声を獲得し、この改革は成功を収めることとなりました。その後も時代の流れを汲んだデザインを発表していきましたが、1960年代の建設不況により主要事業であった建材の売上が減少し業績が悪化、1969年に閉業しました。セミマットな釉薬が施された素朴な器。 KUPITTAAN SAVI, established in Turku in 1921, is a manufacturer of building materials such as bricks and tiles, as well as household ceramics. The company mainly manufactured products in an idyllic style with various decorations, but after Marjukka Paasivirta became art director in 1949, the company began to promote the designs of Marita Lybeck and Kaj Franck, which were becoming a trend at the time, and their simple, functional modern tableware that could be freely combined. In 1954, at the Triennale di Milano, Linnea Lehtonen and Okki Laine won the Silver Medal alongside Marjukka Paasivirta, and the company's innovations were a success. After that, they continued to release designs that kept up with the times, but due to the construction slump of the 1960s, sales of their mainstay building materials decreased and their business performance worsened, and they closed in 1969. ⁡ In stock | BOWL | Kupittaan Savi | #kupittaansavi #marjukkapaasivirta #marjukkapääkköne #linnealehtonen #finnishdesigner #finnishdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #midcenturydesign #productdesign #ceramicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #クピターンサヴィ #プロダクトデザイン #陶芸 #表参道 #omotesando #tokyo #elephant_tokyo #elephant_kupittaansavi

2025/03/29に公開ELEPHANT 日本東京都

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1921年に古都Turkuに設立されたKUPITTAAN SAVI(クピターン・サヴィ)は、煉瓦やタイルなどの建材や家庭用陶器を製造するメーカー。主に様々な装飾が施された牧歌的なスタイルの製品を多く製造していましたが、1949年にMarjukka Paasivirta(マルユッカ・パーシヴィルタ)がアートディレクターに就任してからは、当時トレンドになりつつあったMarita Lybeck(マリタ・リューベック)やKaj Franck(カイ・フランク)によるシンプルで組み合わせが自由にできる機能的なモダンデーブルウェアのデザインを推し進めていきました。 1954年のミラノトリエンナーレでは、Marjukka Paasivirtaと共にLinnea Lehtonen(リネア・レートネン)やOkki Laine(オッキ・ライネ)がシルバーメダルを獲得するなど国際的な名声を獲得し、この改革は成功を収めることとなりました。その後も時代の流れを汲んだデザインを発表していきましたが、1960年代の建設不況により主要事業であった建材の売上が減少し業績が悪化、1969年に閉業しました。黒のセミマットな釉薬。 ⁡ KUPITTAAN SAVI, established in Turku in 1921, is a manufacturer of building materials such as bricks and tiles, as well as household ceramics. The company mainly manufactured products in an idyllic style with various decorations, but after Marjukka Paasivirta became art director in 1949, the company began to promote the designs of Marita Lybeck and Kaj Franck, which were becoming a trend at the time, and their simple, functional modern tableware that could be freely combined. In 1954, at the Triennale di Milano, Linnea Lehtonen and Okki Laine won the Silver Medal alongside Marjukka Paasivirta, and the company's innovations were a success. After that, they continued to release designs that kept up with the times, but due to the construction slump of the 1960s, sales of their mainstay building materials decreased and their business performance worsened, and they closed in 1969. ⁡ In stock | Semi-matte black glaze | Kupittaan Savi | #kupittaansavi #marjukkapaasivirta #marjukkapääkköne #linnealehtonen #finnishdesigner #finnishdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #midcenturydesign #productdesign #ceramicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #クピターンサヴィ #プロダクトデザイン #陶芸 #表参道 #omotesando #tokyo #elephant_tokyo #elephant_kupittaansavi

2025/03/28に公開ELEPHANT 日本東京都

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