YASUNARI YOSHIDA

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久しぶりのPATH APARTMENT。今回も参加させていただきます！第4回となるPATH APARTMENTは、インテリアスタイリストの川合将人氏が運営する千葉県野田市の〈BUNDLE GALLERY〉で開催することとなりました。今回も約30名のインテリアに携わる方々やクリエーターの愛用品や収集してきたものが一堂に集められ、今までになかった新しいかたちのマーケットが2日間開催されます。会場のBUNDLE GALLERYは、1950年代にパリに渡り、ル・コルビュジエ、シャルロット・ペリアン、ジャン・プルーヴェといったモダニズムを代表する建築家やデザイナーと協働しながら多くの建築を残した進来廉（すずき・れん）氏が1970年代に手がけた住宅で、2022年にデザインやアートの新たな発信の場として再生させたギャラリーショールームです。今回は本マーケットとあわせてBUNDLE GALLERYの取り扱う家具やインテリア雑貨も特別価格にてお買い求めいただけます。歴史的な住宅建築を見学できる貴重な機会にもなりますので、ぜひお越しください。皆様のご来場お待ちしております。 — 【PATH APARTMENT vol.Ⅳ】日時：2025年3月29日(土) ・30日(日) 29日(土) 12:00−18:00 ※時間予約制（1時間 6枠） 30日(日) 12:00−16:00 ※入場時間 free 会場：BUNDLE GALLERY / 千葉県野田市野田 57 番地入場料：1,100円(税込) ※事前チケット購入制　(販売開始は3/15(土)20時。bioのリンクよりご購入ください。) 出品者：ストーリー、投稿にて随時告知致します。 ※集められたものたちは無作為に置かれ、誰の私物かは明かされていません。 ※時間予約制を取らせていただいていますが、店内混雑具合によっては外でお待ちいただくこともございます。 ※時間枠を過ぎた場合入場できない可能性がありますのでご注意ください。 ※アイテム数には限りがありますのでご来店時に商品が少なくなっている可能性があります、ご了承ください。 ※出品者などの情報は instagram をご確認ください。 ※当日、出品者の商品のお買い物は現金でのお支払いのみとなります。 ※BUNDLE GALLERYの販売品はクレジットカード、お振込による決済が可能です。 ※マイバック持参にご協力ください。 ※会場に駐車場はございません。付近のコインパーキングをご利用ください。

2025/03/27に公開Bundlestudio Japan 日本千葉県

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Kaj Franck(カイ・フランク)がArabiaでデザインしたBAモデルのプレートと、このプレートに合わせてSaara Hopea(サーラ・ホペア)がNuutajärviで1952年にデザインしたチーズベル。当時ArabiaとNuutajärviは、Wärtsilä傘下のグループ企業であったことから実現したコラボレートプロダクト。 The BA model plate designed by Kaj Franck for Arabia and the cheese bell designed by Saara Hopea for Nuutajärvi to suit this plate in 1952. The collaborative product was made possible by the fact that Arabia and Nuutajärvi were group companies under the Wärtsilä umbrella at the time. ⁡ In stock l CHEESE BELL 1923 / Saara Hopea for Nuutajärvi l KILTA PLATE BA / Kaj Franck for Arabia l #saarahopea #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #arabiafinlandi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #サーラホペア #カイフランク #ヌータヤルヴィ #アラビアフィンランド #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_saarahopea #elephant_kajfranck

2025/03/26に公開ELEPHANT 日本東京都

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フィンランドのモダンデザインを代表する傑出したデザイナーのひとりであるTimo Sarpaneva(ティモ・サルパネヴァ)。彼のプロダクトの代表作となる『i-line』シリーズは、1956年にデザインされ、翌年のミラノトリエンナーレで自身二度目のグランプリを受賞しました。『i-line』シリーズの象徴的なi-401とi-104などが入荷しました。 Timo Sarpaneva is one of the great designers of modern Finnish design. The ‘i-line’ series, which became his signature product, was designed in 1956, and these products won the Grand Prix at the Milan Triennale the following year, his second time to win the award. In stock | i-line | Timo Sarpaneva for Iittala | #timosarpaneva #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #nordicdesign #vintageglass #packagedesign #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ティモサルパネヴァ #イッタラ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #パッケージデザイン #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_timosarpaneva

2025/03/25に公開ELEPHANT 日本東京都

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1. 握りやすい大きなつまみ。 2. 凹みが蓋の内面で蒸気の凝縮を促進して、凝縮した蒸気を食材の中心に戻す。これにより、食材のジューシーさが保たれます。 3.ぴったりとした蓋が、素材の旨味を逃がしません。鍋の縁が広いので、手でしっかりつかめます。 4.ベースは標準的な形状のコンロに対応(当時フィンランドの)。エネルギーを無駄にしません。 ⁡ 1. A big knob that's good to grip with a poppy. 2. The recess promotes condensation of steam on the inside surface of the lid and directs the condensed steam back to the centre of the food. This keeps the food juicy. 3. The tight-fitting lid prevents flavours from escaping. The wide edge of the pot provides a sturdy handhold. 4. Bases sized for standard plates. No energy is wasted. ⁡ In stock l CAST IRON POT(RED) l Antti Nurmesniemi for Wärtsilä/Arabia l #anttinurmesniemi #finnishdesign #finnishdesigner #productdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #finel #wärtsilä #arabiafinland #enamelware #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #アンティヌルメスニエミ #アラビアフィンランド #プロダクトデザイン #コーヒーポット #キャセロール #鋳物 #鋳物ホーロー鍋 #琺瑯 #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道

2025/03/22に公開ELEPHANT 日本東京都

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Maire Gullichsen(マイレ・グリクセン)は、Artekの共同設立者のひとりで、フィンランドのモダンデザインにおいて最も重要な人物のひとり。 1961年、Maireは不況と工業化による失業に喘いでいた故郷の人々の雇用と手工芸の振興、質の高い製品を製造し日常に美の概念をフィンランドに普及することを目的として、Ahlstrom社の本拠地でありマイレア邸のあるNoormarkunにNorrmark Handicraftを設立。当初は、Bertel Gardberg(バーテル・ガードバーグ)をアートディレクターに迎え、彼のデザインした木工芸品を地元の大工が自宅で製造しArtekにて販売。その後、Nanny Still(ナニー・スティル)やMaija Heikinheimo(マイヤ・ヘイキンヘイモ)などがデザインする家具やテキスタイルを製造するなど事業を拡大していきましたが、業績悪化により1976年に活動停止しました。木工部門は、1974年にArtekに引き継がれArtek Oy Ab Norrcraftのブランドで一部のモデルのみ継続して製造。こちらは、Bertel GardbergがNorrmark Handcraftのために最初にデザインしたもので、1962年から1967年に製造。厚みのある縁が特徴的な旋盤加工されたチーク材製のフルーツボウル。 Maire Gullichsen was one of the co-founders of Artek and the client for the Villa Mairea, a modernist architectural project by the Alvar and Aino Aalto. She is also one of the most important figures in Finnish modern design. ⁡ In 1961, she established Norrmark Handicraft in Noormarkun with the aim of creating employment for the people of her hometown, who were suffering from unemployment due to the recession and industrialisation, promoting handicrafts, and producing high-quality products to spread the concept of beauty in everyday life in Finland. To begin with, Norrmark Handicraft invited Bertel Gardberg to be its art director, and the local carpenters manufactured the woodcrafts he designed in their own homes and sold them through Artek. The company then gradually expanded its business, inviting designers such as Nanny Still and Maija Heikinheimo to design furniture and other products, but it ceased operations in 1976 due to poor business performance. The woodwork product division was taken over by Artek in 1974, and some models continued to be manufactured under the Artek Oy Ab Norrcraft brand. This was the first design by Bertel Gardberg for Norrmark Handicraft, and was manufactured from 1962 to 1967. This fruit bowl is made of teak and characterised by its thick rim. In stock l FRUITS BOWL l Bertel Gardberg for Norrmark Handcraft l #maireagullichsen #norrmarkhandcraft #bertelgardberg #finnishdesign #finnishdesigner #nordicdesign #artek #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #フルーツボウル #マイレアグリクセン #バーテルガードバーグ #アルテック #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道

2025/03/21に公開ELEPHANT 日本東京都

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Kaj Franck(カイ・フランク)は、Nuutajärviで1953年から幾何学フォルムを取り入れたデザインを始めました。 1958年には『タンブラー1711』、1959年には『タンブラー1709』と中腹部が膨らんだ円柱と球体の組み合わせによるプロダクトをデザインしています。これらのデザインの流れを作ったのは、1957年にデザインした代表作の一つである『KREMLIN BELL 1500 / KF500』ではないかと思われます。 Kaj Franck began designing products using geometric forms in Nuutajärvi from 1953. In 1958, he designed the ‘Tumbler 1711’, and in 1959, the ‘Tumbler 1709’, which are products that combine a cylinder with a rounded middle and a sphere. It is thought that the ‘KREMLIN BELL 1500 / KF500’, which he designed in 1957, was the inspiration for these designs. ⁡ In stock l TUMBLER 1709 & 1711 l Kaj Franck for Nuutajärvi l #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #midcenturydesign #midcenturymodern #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ #プロダクトデザイン #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_kajfranck

2025/03/20に公開ELEPHANT 日本東京都

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Saara Hopea(サーラ・ホペア)は、1952年にからNuutajärviでKaj Franck(カイ・フランク)と共に戦後の新たな生活のための必需品をデザインすることを共通理念として数多くのプロダクトをデザインしました。 1954年ごろからはアートガラスのデザインを始め、1959年までのNuutajärvi在籍時に全てが製造されたか定かではないですが、品番でみると44点のアートガラスをデザインしています。こちらもその一つで、1955年にデザインされ『BUBBLE』とネーミングされた作品。均整のとれたシリンダー型のフォルムや、ブルーバイオレットの内被せガラスと下部に封入されたターコイズの色ガラスのバランスと、出来ばえの良い素晴らしい作品です。 ⁡ Saara Hopea designed a number of products with Kaj Franck in Nuutajärvi from 1952, based on the shared philosophy of designing necessities for a new life after the war. She began designing art glass around 1954, and although it is not confirmed whether all of the pieces were manufactured during her time at Nuutajärvi until 1959, according to the product numbers, she designed 44 pieces of art glass. This is one of them, and it was designed in 1955 and named ‘BUBBLE’. It is a beautiful piece with a well-balanced, cylindrical form, and a good balance between the blue-violet inner cased glass and the turquoise-coloured glass inserted at the bottom. ⁡ In stock l ”BUBBLE” VASE SH122 l Saara Hopea for Nuutajärvi l #saarahopea #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #nuutajärvenlasi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #midcenturydesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #サーラホペア #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_saarahopea

2025/03/18に公開ELEPHANT 日本東京都

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フィンランドでは、第二次世界大戦中、全ての物的資源は軍事目的に使用され、民間製品が全般的に不足、また戦後もカレリア地方割譲により土地を奪われた人々が難民となり、新たな住居や家庭用品を必要としていました。 Saara Hopeaは、1952年の春にKaj Franckからの誘いによりNuutajarviにデザイナーとして参加。 Kaj Franckと共に戦後の新たな生活のための必需品をデザインすることを共通理念としてデザインを始めました。 1952年秋の美術工芸展に出品されたこのスタッキンググラスとピッチャーは、Nuutajarviで最初期にデザインしたプロダクトであり、NuutajarviでKaj Franckより先に掲げた共通理念を具現化したプロダクトでもあります。重ねることにより省スペースに収納できる機能性だけでなく、様々な色ガラスを使って単色ではもちろん、積み重ねることにより別の色に見えたりと食卓で戦後の暗い雰囲気を明るく華やかにしたいという想いが込められています。 ⁡ スタッキンググラスのクラシックとも言える名品。 1954年のミラノトリエンナーレに出展されシルバーメダルを受賞。柳とラタンのバスケットにセットされたジュースセットは、1953年から1963年に製造されました。 ⁡ During the Second World War, all material resources in Finland were used for military purposes, there was a general shortage of civilian products, and even after the war, people whose land had been ceded to the Karelia region became refugees and needed new housing and household goods. Saara Hopea joined Nuutajarvi as a designer in the spring of 1952 at the invitation of Kaj Franck. Together with Kaj Franck, they began designing with the common philosophy of designing necessities for a new post-war life. This stacking glass, which was exhibited at the 1952 Autumn Arts and Crafts Exhibition, was the first product designed by Saara Hopea for Nuutajarvi and embodies the common philosophy that preceded Kaj Franck. The stacking glasses are not only functional in that they can be stored in a space-saving manner, but also because they are made of various coloured glasses, which can be used in a single colour, or can be stacked to look like different colours. A classic of stacking glasses. Exhibited at the Triennale di Milano in 1954 and awarded the Silver Medal. ⁡ In stock l JUICE SET(PITCHER 1618 & STACKING GLASS 1718) l Saara Hopea for Nuutajärvi l #saarahopea #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #nuutajärvenlasi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #midcenturydesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #サーラホペア #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_saarahopea

2025/03/17に公開ELEPHANT 日本東京都

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1978年にデザインされ、1980年から1983年に製造。フィンランドの海岸と外海との間にあるアーキペラゴ(群島)のひとつJURMOの名を冠したグラスウェアシリーズ。緩やかな曲線を描く美しいフォルムは、JURMOへの旅で海水に長い間磨かれた小石からインスピレーションを得たもの。希少なもの。 Designed in 1978 and manufactured from 1980 to 1983. This glassware series is named Jurmo, which is one of the archipelagos of Finland. The beautiful form, which gently curves, was inspired by the pebbles that have been polished by the sea water for a long time on a trip to Jurmo. In stock | JURMO | Timo Sarpaneva for Iittala | #timosarpaneva #iittala #karhulaiittala #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #nordicdesign #vintageglass #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ティモサルパネヴァ #イッタラ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_timosarpaneva

2025/03/14に公開ELEPHANT 日本東京都

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1967年にデザインされたPRISMAシリーズは、厚みを変え傾斜を設けることで光の屈折により帯状に表情を変えます。左の350mlのタンブラーは上部内側のみ、その他3つは上部は内側と下部は外側に傾斜があります。個体数の少ない350mlのタンブラーは、1967年から1968年にNuutajärviに全自動プレスガラス機が導入されるまでの短期間のみ製造されたものと推測されます。 ⁡ The PRISMA series, designed by Kaj Franck in 1967, changes its appearance in a banded pattern due to the refraction of light caused by the varying thickness and angle of the glass. ⁡ In stock l PRISMA l Kaj Franck for Nuutajärvi l #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #arabiafinland #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #midcenturydesign #midcenturymodern #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ＃アラビアフィンランド #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_kajfranck

2025/03/13に公開ELEPHANT 日本東京都

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ARABIAのシンプルなマグ。 SOT(300ml)→D2/BA(250ml)→A1(180ml) Mugs made by Arabia. ⁡ In stock l MUG l ARABIA l #kajfranck #finnishdesign #finnishdesigner #ceramicdesign #productdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #arabiafinland #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #プロダクトデザイン #カイフランク #アラビアフィンランド #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道

2025/03/12に公開ELEPHANT 日本東京都

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Kaj Franckの幾何学フォルムのピッチャー(左から1621、1609、1610)は、いずれも1954年にデザインされました。 ⁡ 例えば水差しをデザインするとする。水差しは水が入れられるということで基本形はよいが、次に水を入れるばかりでなく外へ出すということが起こる。そうすると持ちやすいかどうかが次の問題になる。持ちやすくするためには把手をつけることが考えられる。そこで把手のついた持ちよい美しい形ということになる。しかし把手もよいが輸送や収納にどうも邪魔である。また破損しやすい。また元にかえって把手のないものでしかも持ち良い形が案出される。形も単純化され美しさが増した。このようにデザインは常に発展する。 ⁡ 把手がなくなると、持ちやすくするために細長くなり、そうすると不安定になるので、またデザインが考えられ安定のよい形が生まれる。このように必然性を発展させてゆくといろいろの形が生まれてくる。 ⁡ 必然性を次から次へと追っていくとアイデアはつきることを知らないのである。 ⁡ 1958年　カイ・フランクデザイン講習会報告(工芸ニュース)より意外にもクリアのピッチャー1610は希少なもの。 ⁡ For example, let’s design a pitcher. The basic form of a pitcher is a cylinder because it can hold water, and then it is not only used to hold water, but also to take water out of the cylinder. The next question is whether it is easy to hold. To make it easy to hold, a handle could be attached. Therefore, it is necessary to design a beautiful, easy-to-handle shape with a handle. However, a handle is also good, but it is a problem in transportation and storage. They are also easily damaged. The idea was to come up with a shape without a handle that was also easy to hold. The shape was simplified and its beauty increased. In this way, design is constantly evolving. ⁡ When the handles are removed, the shape becomes longer and narrower to make it easier to hold, and this makes it unstable. In this way, the development of necessity gives rise to a variety of forms. ⁡ The idea never ceases as one necessity after another is followed. ⁡ ⁡ Kaj Franck Design workshop report, Japan, 1958 ⁡ ⁡ In stock l PITCHER 1609 1610 1621 l Kaj Franck for Nuutajärvi l #kajfranck #nuutajärvi #nuutajarvi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #midcenturydesign #midcenturymodern #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #カイフランク #ヌータヤルヴィ #イッタラ #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_kajfranck

2025/03/10に公開ELEPHANT 日本東京都

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Marita Lybeckは、フィンランドの女性デザイナー。彼女が陶芸家を目指すきっかけとなったのが、自宅近くにあったKERAの工場で心を奪われた赤土を使った陶器でした。こちらは、そんな彼女の原点でもあるKERAで、1957年にアートディレクターとして就任後すぐに発表した『KOTO』シリーズ。赤土の素材感を生かし、リム部分にのみ黒い装飾が施されたシンプルなデザイン。ハンドメイドのため赤土の色味や釉薬、サイズに個体差があります。 KOTOシリーズは好評を得ていましたが、1957年に彼女がKERAへ迎えられた時には既に会社の経営状況が悪化しており、1958年の夏頃に工場はほぼ停止、翌年KERAは閉業となりました。自身のスタジオEMMELも後発のKaj FranckのKILTAシリーズやKupittaan Saviなどの同じデザイン理念の大量生産品との価格競争に敗れるなどして閉業。その後のKERAでの活動もわずかな期間で終了となり、彼女にとって大きな失望であったことは想像に難くありません。 Marita Lybeckは、設立当初のARTEKでフィンランドのモダニズムの発展に貢献し、ハンドメイドのこだわりという独自の美学に基づいたモダンで機能的なテーブルウェアの分野においてのパイオニアという重要なデザイナーであるにもかかわらず、作品数の少なさからか歴史に埋もれた人物でもあります。彼女の残した作品を通して、彼女の功績を少しでも知ってもらえる機会となればと思っております。 Marita Lybeck is a Finnish female designer. The pottery made from red clay that she saw at the KERA factory near her home was what inspired her to become a potter. This is the ‘KOTO’ series that she designed soon after becoming art director at KERA in 1957. The simple design makes the most of the texture of the red clay, with black decoration only on the rim. The KOTO series was well received, but around the summer of 1958 the factory almost came to a halt, and the following year KERA closed down. Her own studio, EMMEL, also closed down after losing out in price competition with mass-produced products with the same design philosophy, such as ARABIA and Kupittaan Savi. Her subsequent activities at Kera also came to an end after a short period of time, and it is not difficult to imagine that this was a great disappointment for her. Marita Lybeck was an important designer who contributed to the development of Finnish modernism at the founding of ARTEK, and was a pioneer in the field of modern, functional tableware based on her unique aesthetic of handmade quality. Despite this, she is a figure who has been buried in history due to the small number of works she left behind. I hope that through the works she left behind, this will be an opportunity for people to learn a little about her achievements. In stock | KOTO | Marita Lybeck for Kera | #maritalybeck #emmel #keraoy #finnishdesigner #finnishdesign #handcraftedmodern #productdesign #ceramicdesign #artek #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #プロダクトデザイン #elephant_tokyo #elephant_maritalybeck

2025/03/09に公開ELEPHANT 日本東京都

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Marita Lybeck(マリタ・リューベック)は、フィンランドの女性デザイナー・陶芸家。兄はARTEK設立メンバーの一人で美術史家、批評家であったNils-Gustav Hahl(ニルス・グスタフ・ハール)。モダンで機能的なテーブルウェアの分野においてのパイオニアで、1930年代半ばにAino Aalto(アイノ・アアルト)からの依頼でARTEKの陶器やテキスタイルをデザインしキャリアをスタートさせました。 1937年のパリ万国博に出展されたAlvar Aalto(アルヴァ・アアルト)の家具のファブリックや、SAVOYレストランのテーブルウェアの一部なども彼女のデザイン。 1947年に自身のスタジオEMMELを設立。国内の赤土を用い、装飾はほとんどなくシンプルなフォルムで、スタッキング可能な機能性や自由に組み合わせができるなど、モダンで革新的なデザイン理念のテーブルウェアを職人の手の痕跡が残るハンドメイドで発表しました。 1951年にはARTEKで『赤土のフォルムと機能』と題した個展を開催するなど好評を得ましたが、後にKaj Franck(カイ・フランク)のKILTAシリーズやKupittaan Saviなどの同じデザイン理念の大量生産品との価格競争に敗れるなどして1957年に閉業。 1957年からは、EMMEL設立前にARTEKの作品を製造していた地元の陶器メーカーであるKERAのアートディレクターに就任し1958年まで在籍。その後、ストックマンデパートのアート・デザイン部門のマネージャーなどとして活躍しました。 1954年のミラノトリエンナーレでシルバーメダルを獲得。 ⁡ こちらは、自身の工房であるスタジオEMMELで製造されたカップ&ソーサーで、1955年の美術工芸展にて発表されました。カップはマットな白、取手は艶のある黒、ソーサーはマットな黒の釉薬。モノトーンの配色と所々にのぞく赤土、質感のコントラストに彼女の美学を感じます。 ⁡ Marita Lybeck was a Finnish female designer. She established her own studio, EMMEL, in 1947. She used red clay to make hand-made utility ceramics with a modern and innovative design philosophy, featuring simple forms with little decoration, functionality and the ability to be freely combined. In 1951, she held a solo exhibition at ARTEK entitled ‘Form and Function of Red Clay’, which was well received, but she later closed the business in 1957 after losing out to mass-produced products with the same design philosophy, such as Kaj Franck's KILTA series and Kupittaan Savi. This cup and saucer was made from Studio EMMEL and was exhibited at the 1955 Arts and Crafts Exhibition. The cup is matte white, the handle is glossy black, and the saucer is matte black glaze. The monotone colour scheme and the red clay that can be seen here and there, the contrast of textures, gives a sense of her aesthetics. ⁡ In stock | TEA C&S | Marita Lybeck | STUDIO EMMEL | #maritalybeck #emmel #keraoy #finnishdesigner #finnishdesign #scandinaviandesign #nordicdesign #midcenturydesign #handcraft #handcraftedmodern #handmade #productdesign #ceramicdesign #artek #ainoaalto #nilsgustavhahl #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #マリタリューベック #アルテック #プロダクトデザイン #陶芸 #表参道 #omotesando #tokyo #elephant_tokyo #elephant_maritalybeck

2025/03/08に公開ELEPHANT 日本東京都

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Annikki Hovisaari(アンニッキ・ホヴィサーリ)は、フィンランドの女性陶芸家・デザイナー。中央美術工芸学校で陶芸を専攻し、卒業後の1949年からOlga Osol(オルガ・オソル)率いるARABIAの応用美術部門に配属されました。主にテーブルウェアのデザインや絵付けなどに従事しつつ、轆轤で自身の一点ものの作品も制作。 1962年にイタリアで開催された国際コンペで一等を受賞したことが評価され、1963年より美術部門の作家として1975年まで活躍しました。美術部門では、粗いシャモットなど土の素材感が強く感じられる作品を多く残しました。 Annikki Hovisaari is a Finnish female potter and designer. She was a designer in the applied arts department of ARABIA, led by Olga Osol, from 1949 to 1963. In 1962, she was awarded first prize in an international competition held in Italy, after which she worked as an artist in the art department from 1963 to 1975. In stock l BOWL & VASE l ANNIKKI HOVISAARI for ARABIA l #annikkihovisaari #arabiafinland #finnishdesign #arabiaartdepartment #arabiaappliedartdepartment #scandinaviandesign #midcenturymodern #midcenturydesign #nordicdesign #ceramicdesign #ceramicartist #finland #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #アンニッキホヴィサーリ #アラビアフィンランド #アラビアアートデパートメント #陶芸 #陶芸家 #elephant_tokyo #表参道 #omotesando #elephant_arabiaartdepartment

2025/03/06に公開ELEPHANT 日本東京都

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Ulla Procopeによって1960年にデザインされたRUSKAシリーズは、1999年まで製造されたロングセラーモデルで、1960年のミラノトリエンナーレで発表されました。 ARABIAで初めてマット釉を使用したテーブルウェアで、ひとつひとつ表情の異なる落ち着いた黒茶褐色の釉薬が特徴的なシリーズです。発表当初はSモデルのプレートやボウル、C&Sなど10点からなるシリーズでしたが、人気に伴い徐々に製品数が増えトータルで40点余り展開されるなどARABIAで最も成功したテーブルウェアシリーズの一つとなりました。 Ulla Procopeは、RUSKAだけでなく大胆なハンドペイントが描かれたVALENCIAや、キッチンからテーブルへとそのまま並べられるLIEKKIなど多くのヒット作をデザインした非常に優秀なデザイナーでしたが、珪肺を患って1966年にARABIAを去ることとなり1968年に47歳で亡くなりました。 RUSKAシリーズは、彼女がデザインしたSモデルだけでなく、他のデザイナーのモデルもシリーズに加えられています。こちらもその一つで、1980年にRUSKAシリーズの20周年を記念してRichard Lindhによってデザインされた花器。 3サイズで展開され、中間サイズのみ底面裏に『ARABIA・RUSKA 1960 1980』とエンボスで表記されています。 ARABIAのマークや製品の仕様から、おそらく中間サイズが1980年に製造され、その後に大小2サイズが展開されたものと推測されます。 The RUSKA series, designed by Ulla Procope in 1960, was a long-selling model that was manufactured until 1999. This was the first tableware by ARABIA to use a matte glaze, and the series is characterised by its subdued black-brown glaze, which gives each piece a different look. When it was first released, the series consisted of 10 items, including S-model plates, bowls and C&S, but as it became more popular, the number of products gradually increased, and the series eventually expanded to include a total of about 40 items, making it one of ARABIA's most successful tableware series. Ulla Procope was a highly talented designer who designed many hit products, including VALENCIA and LIEKKI, as well as RUSKA, but she left ARABIA in 1966 due to silicosis and passed away in 1968 at the age of 47. The RUSKA series includes not only the S model she designed, but also models by other designers. This is one of them, vase designed by Richard Lindh in 1980 to celebrate the 20th anniversary of the RUSKA series. It is available in three sizes, and only the middle size has the embossed inscription ‘ARABIA RUSKA 1960 1980’ on the underside of the base. It is thought that the middle size was probably produced in 1980, and the other two sizes were developed after that, probably based on the ARABIA mark and product specifications.

2025/03/04に公開ELEPHANT 日本東京都

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1938年にKurt Ekholm(クルト・エクホルム)により発表されたARAシリーズ。 ARAシリーズは、1936年に発表したストーンウェア製のArt Objectシリーズのモデルはそのままに、主に赤く染められた粘土に錫釉がかけられたファイアンス陶器として発表されたもの。この使用する赤土は、他の様々な製品に悪影響を及ぼす為、新たにARA部門を立ち上げられることとなりました。 ARAシリーズは、当初Kurt Ekholmの作品をメインにハンドペイントにより花のモチーフが装飾されたものや無地のもので展開されましたが、人気を博したことにより1940年代には美術部門の所属作家であったMichael Schilkin(ミカエル・シルキン)のMSモデルや当時プロダクトデザイン部門の主任デザイナーであったKaj Franck(カイ・フランク)のKFモデルなどの作品がシリーズに追加されました。 ARA部門は1950年に閉鎖されましたが、ARAシリーズの一部は1950年代半ばまで製造が続けられたようです。こちらは、詳細は不明ですが、1940年代にARAシリーズに追加された花器。 The ARA series was launched by Kurt Ekholm in the autumn of 1938. The ARA series was mainly a faience pottery with a red clay body and a tin glaze, based on the Art Object series of stoneware that was launched in 1936. At first, the series mainly featured hand-painted flower motifs and plain pieces based on Kurt Ekholm’s models, but as it became popular, the series was expanded to include works such as Michael Schilkin’s MS model and Kaj Franck’s KF model in the 1940s. The ARA division was closed in 1950, but it seems that some of the ARA series continued to be manufactured until the mid-1950s. The details of this vase are unknown, but it was added to the ARA series in the 1940s. ⁡ In stock l “ARA” VASE 321 l Arabia l #arabiafinland #kurtekholm #arabiaaradepartment #finnishdesign #finnishdesigner #ceramicdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #faience #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #陶芸 #ファイアンス陶器 #クルトエクホルム #アラビアフィンランド #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道

2025/03/03に公開ELEPHANT 日本東京都

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Kauko Rajala(カウコ・ラジャラ)は、1950年にARABIAに入社し、Kaj Franck(カイ・フランク)のアシスタントとして1953年まで在籍、その後1961年まで轆轤職人として小さな工房で働きました。 1961年にARABIAへ戻り1983年までプロダクトデザイン部門でUlla Procope(ウラ・プロコペ)のアシスタントなど主に裏方として活躍。デザイナーのアイデアスケッチを元にモデル製作を担当し、多くのデザインが彼の手によって製品化されました。 ARABIAのプロダクトデザインの成功に重要な役割を果たし、1982年に名工としての功績が認められフィンランド国家デザイン賞を受賞しました。こちらは、1976年にエディション作品として製造されたマグカップ。轆轤目と取手にまで及んだ黒と茶のツートーンの釉薬が相まった美しい作品。 Kauko Rajala joined ARABIA in 1950 and worked as an assistant to Kaj Franck until 1953, after which he worked as a wheel turner in a small studio until 1961. He returned to ARABIA in 1961 and worked mainly behind the scenes as an assistant to Ulla Procope in the product design department until 1983. He was in charge of making models based on the designers' idea sketches, and many of the designs were commercialised through his efforts. He took on an important role in the success of the product design department at ARABIA, and in 1982 he was awarded the Finnish State Design Prize in recognition of his achievements as a master craftsman. This is a mug made as an edition piece in 1976. The combination of the wheel marks and the two-tone black and brown glaze that extends to the handle makes for a beautiful piece. ⁡ In stock l “ATELJE” MUG l Kauko Rajala for Arabia l #arabiafinland #kaukorajala #arabiaatelje #finnishdesign #finnishdesigner #ceramicdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #productdesign #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #陶芸 #轆轤 #プロダクトデザイン #アラビアフィンランド #カウコラジャラ #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道

2025/02/28に公開ELEPHANT 日本東京都

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Kaj Franck(カイ・フランク)と共に1950年代のNuutajärvi(ヌータヤルヴィ)の躍進を牽引したSaara Hopea(サーラ・ホペア)によるカクテルグラス。 1956年にデザインした『LALLI』シリーズのひとつで、型吹きされた二つのカップを底面で溶着することにより、両方のカップが使用できるユニークなアイデアのステムウェア。希少なもの。 Cocktail glass by Saara Hopea, who together with Kaj Franck led Nuutajärvi’s breakthrough in the 1950s. This is part of the “LALLI” series designed in 1956, stemware with the unique idea of being able to use both cups by welding two mould-blown cups together at the bottom. ⁡ In stock l “LALLI” 2167 l Saara Hopea for Nuutajärvi l #saarahopea #nuutajärvi #nuutajarvi #finnishdesign #finnishdesigner #glassdesign #productdesign #scandinaviandesign #scandinavianmodern #nordicdesign #midcenturydesign #midcenturymodern #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #ガラス工芸 #プロダクトデザイン #サーラホペア#ヌータヤルヴィ #elephant_tokyo #tokyo #omotesando #表参道 #elephant_saarahopea

2025/02/27に公開ELEPHANT 日本東京都

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Richard Lindh(リカルド・リンド)によってデザインされた皿付きプランター。 1959年にデザインされたSLと1964年にデザインされ20年間製造されたロングセラーモデルのSNシリーズが入荷しました。 ⁡ Planters with plates designed by Richard Lindh. In stock are the SL, designed in 1959, and the SN series, a long-selling model designed in 1964 and manufactured for 20 years. ⁡ In stock | FLOWER POT | Richard Lindh for Arabia | #arabiafinland #finnishdesign #scandinaviandesign #midcenturydesign #nordicdesign #richardlindh #flowerpot #planter #productdesign #finland #北欧デザイン #北欧ヴィンテージ #アラビアフィンランド #プロダクトデザイン #植木鉢 #リカルドリンド #elephant_tokyo #表参道 #omotesando

2025/02/26に公開ELEPHANT 日本東京都

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