コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 大韓民国 アメリカ合衆国 スイス 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順Futoshi Miyagi ALOHA NŌ Hawaiʻi Triennial 2025 Aupuni Space February 15 –May 04, 2025 Wed 11–3pm, Fri 3–7pm, Sat 11–3pm @futoshimiyagi @aupunispace @hawaiicontemporary Futoshi Miyagi’s film installation at AUPUNI SPACE includes a compilation of four new works as well as an iteration of an earlier work—all related to his ongoing project American Boyfriend, which began in 2012. The project intertwines Okinawa’s complex geopolitical history with his personal exploration of identity, sexuality, and societal issues by reflecting on the US occupation of the island in post-WWII, the enduring military presence, and Japan’s hetero-normative patriarchal society, which Miyagi has questioned since his youth. Through layered storytelling, Miyagi attempts to make sense of his own memories as an Okinawan queer teenager and invites viewers to reflect on identity, humanity, invisible wounds, and insistence on aloha nō despite cruel and violent histories. --- ハワイトリエンナーレ2025の展示としてAupuni Spaceでは現在、ミヤギフトシによる個展を開催中です。ぜひご高覧ください。 ミヤギフトシ ALOHA NŌ Hawaiʻi Triennial 2025 Aupuni Space 2025年 2月15日(土) - 5月4日(日) 水: 11:00〜15:00、金: 15:00〜19:00、土: 11:00〜15:002025/02/20に公開Aupuni Space アメリカ合衆国 1.14%790Currently on view: Yutaka Kikutake Gallery Roppongi Nerhol "Household Vestiges" Yutaka Kikutake Gallery Roppongi 1 February (Sat) –15 March (Sat), 2025 12:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Nerhol are an artist duo formed in 2007 by Yoshihisa Tanaka (b.1980) and Ryuta Iida (b.1981). Based on a material process of carving into stacks of sequential photographs of people, Nerhol’s work has expanded in recent years to include naturalized plants, petrified wood, and documentary footage as they continue their unique investigations into time and space. Through efforts to address the migration of plants, and the production of physical materials resulting from fieldwork, Nerhol expose the time axis inherent within these subjects while also expanding their practice into fields such as sociology, history, and cultural anthropology. This exhibition, Household Vestiges, builds upon the pair’s past creative activities and features a collection of work developed out of extracted elements from familiar structural units such as the home or household. Nerhol’s work discovers within these elements a web of relationships that transcends individual characteristics, such as layers of time as well as latent historical and epochal contexts. Photo by Kenji Takahashi - Nerhol "Household Vestiges" Yutaka Kikutake Gallery 六本木 2025年2月1日（土）- 3月15日（土） 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Opening reception：2月1日（土）17:00-19:00 田中義久（1980–）と飯田竜太（1981–）により2007年に結成されたアーティストデュオNerhol（ネルホル）。人物の連続写真の束を彫刻する制作手法を基軸に、近年は帰化植物や珪化木、記録映像にまで対象を広げ、時間と空間についての独自の探究を続けて来ました。植物の「移動」といった観点を巡る取り組みや、フィールドワークを経たフィジカルな素材の制作など、内包された時間軸を掘り起こすのみならず、Nerholの実践は、社会学や歴史、文化人類学といった複数の領域へと深化を遂げています。「Household Vestiges（家の痕跡）」と題された本展では、これまでの二人の制作活動を礎に、家や世帯といった身近な構成単位から物事を切り取り、時間の積層はもとより、その背景に潜む歴史や時代性など、個々の固有性を超えた関係性の網を見出す作品群を展示します。 撮影: 髙橋健治 #nerhol #ネルホル2025/02/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/ネルホル#ネルホル1.88%1291[Currently on view] トレヴァー・ヤン Trevor Yeung 寂寂 (sabi sabi) 会期:2025 年 1 月 30 日(木) – 2 月 22 日(土) 会場:空蓮房 (東京都台東区蔵前 4-17-14 長応院内) *木曜日〜土曜日 13 時から 16 時まで各回30分毎の予約制 *予約は1名様につきごお連れ様1名までとなっております。 *ご来場の際は前日までにプロフィールのリンクよりご予約をお願いいたします。 https://coubic.com/yutakakikutakegallery_/2575996 第60回ヴェネチア・ビエンナーレ香港代表として注目を集めるトレヴァー・ヤン日本初となる個展を空蓮房にて開催いたします。 Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiにて開催中の、毛利悠子との二人展にともない東京でのリサーチトリップで発見したファウンドオブジェクトを用いた新作を展示します。2025/02/01に公開- 指定なし2.13%1470Nerhol's solo exhibition will start tomorrow. We hope you can stop by and take a look. Nerhol "Household Vestiges" Yutaka Kikutake Gallery Roppongi 1 February (Sat) –15 March (Sat), 2025 12:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception： February 1, 17:00-19:00 Yutaka Kikutake Gallery 六本木では明日よりNerholの個展を開催いたします。是非ご高覧ください。 Nerhol "Household Vestiges" Yutaka Kikutake Gallery 六本木 2025年2月1日（土）- 3月15日（土） 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Opening reception：2月1日（土）17:00-19:00 田中義久（1980–）と飯田竜太（1981–）により2007年に結成されたアーティストデュオNerhol（ネルホル）。人物の連続写真の束を彫刻する制作手法を基軸に、近年は帰化植物や珪化木、記録映像にまで対象を広げ、時間と空間についての独自の探究を続けて来ました。植物の「移動」といった観点を巡る取り組みや、フィールドワークを経たフィジカルな素材の制作など、内包された時間軸を掘り起こすのみならず、Nerholの実践は、社会学や歴史、文化人類学といった複数の領域へと深化を遂げています。「Household Vestiges（家の痕跡）」と題された本展では、これまでの二人の制作活動を礎に、家や世帯といった身近な構成単位から物事を切り取り、時間の積層はもとより、その背景に潜む歴史や時代性など、個々の固有性を超えた関係性の網を見出す作品群を展示します。 A3で出力された紙の束が積み重なり、床に置かれています。ある一本の映画をおよそ15000枚の静止画として出力し120cmに及ぶ高さに垂直に積み上げた本作では、横から見るとノイズのような色の集積が浮かび上がり、ある物事を全く別の次元から捉えるという二人の試みを象徴的に示しているようです。ある家に所有される多種多様なもの ― DVD、映画、記録映像、あるいはポストカードなど – は、その構成員の個性の現れであると同時に、背景に広がるより大きな文脈に属しているという見方もできます。家族という小さな枠組みを足掛かりに、極小と極大、偶然と必然といった視点を行き来し、世界へと眼差しを向ける姿勢は、ある家の肖像としての輪郭を逆説的に描き出すことにも繋がりそうです。 加えて本展では2020年頃から現在まで多数の制作を行っている「帰化植物」シリーズからアメリカオニアザミをモチーフに制作された作品や、作家の家で偶然見つかったポストカードに、近年撮影された米松の写真を連ねた新作も展示されます。時と場所の全く違う状況で撮影された二つの松が画面上で繋がっているように見える本作には、数百年単位で行われる植物の移動という視点が結んだ、雄大な時間軸の気配がたちのぼっています。 2022年に発表されて以来、「帰化植物」とともに発展を続ける「珪化木」、和紙という素材を作り出すことから取り組んだCanvas（Nusa）シリーズにも今回新たな展開が見られます。 本展は、Nerholの実践をさらに推し進め、その現在地を見渡す機会であるとともに、埼玉県立近代美術館にて今年７月に予定されている彼らの個展の前章でもあります。時間や空間というキーワードを軸に、より大きな視点や文脈に足がかりを求め、発展を続ける彼らの活動の成果と、その新境地をぜひご共有ください。 #ネルホル #nerhol2025/01/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ネルホル#ネルホルhttps://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerhol1.68%1160[Currently on view] Trevor Yeung, Yuko Mohri Echo of echoes Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi 24 January (Fri) –8 March (Sat), 2025 11:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Yutaka Kikutake Gallery is pleased to present ‘Echo of echoes’, two person show featuring Trevor Yeung and Yuko Mohri whose pavilions at the 60th Venice Art Biennale are still fresh in people’s minds. Sharing a cosmopolitan sensibility, these two artists developed their friendship through stays in Venice and Tokyo in preparation for this exhibition. The conversations they had and the scenes they witnessed during these times became the starting point for a shared process of gleaning the slightest details from everyday life, influences which can be seen in their work. #trevoryeung #yukomohri2025/01/31に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/trevoryeung#trevoryeunghttps://www.instagram.com/explore/tags/yukomohri#yukomohri1.78%1221トレヴァー・ヤン 寂寂 (sabi sabi) 第60回ヴェネチア・ビエンナーレ香港代表として注目を集めるトレヴァー・ヤン日本初となる個展を空蓮房にて開催いたします。 Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiにて開催中の、毛利悠子との二人展にともない東京でのリサーチトリップで発見したファウンドオブジェクトを用いた新作を展示します。 会期:2025 年 1 月 30 日(木) – 2 月 22 日(土) 会場:空蓮房 (東京都台東区蔵前 4-17-14 長応院内) *木曜日〜土曜日 13 時から 16 時まで各回30分毎の予約制 *予約は1名様につきごお連れ様1名までとなっております。 *ご来場の際は前日までにプロフィールのリンクよりご予約をお願いいたします。 https://coubic.com/yutakakikutakegallery_/2575996 1月30日（木）の15時から17時は作家も在廊し、レセプションを行います。皆様にお目にかかれますことを心よりお待ちしております。 *オープニングレセプションのご参加をご希望される方は1月30日(木)15:00-17:00でご予約下さい。2025/01/29に公開- 指定なし0.81%560Yutaka Kikutake Gallery Roppongi is pleased to present Household Vestiges, a solo show by Nerhol. This show will be open on Saturday, February 1st. 📢 Nerhol Household Vestiges 1 February (Sat) –15 March (Sat), 2025 12:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception：February 1, 17:00-19:00 . Yutaka Kikutake Gallery 六本木では、Nerholの個展Household Vestigesを2月1日（土）より開催いたします。 是非ご高覧ください。 📢 Nerhol Household Vestiges 2025年2月1日（土）- 3月15日（土） 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Opening reception：2月1日（土）17:00-19:00 #nerhol #ネルホル2025/01/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/ネルホル#ネルホル1.65%1140小林エリカ、奈良美智の作品が下記のグループ展に出展しています。 開催概要 タイトル：Made in 青森 −自然と歴史の交差点 出品作家：岩根愛、工藤麻紀子、小林エリカ、⽥附勝、奈良美智、桝本佳⼦、三村紗瑛⼦、吉田真也、L PACK. ほか キュレーション：木村絵理子（弘前れんが倉庫美術館館長） AD : NOMA INC. 会期：2025年1月24日（金）- 2月24日（月・祝） 10:00ー20:00 オープニングレセプション：2025年1月24日 会場：OMOTESANDO CROSSING PARK（東京都港区南青山5-1-1） 主催：anonymous art project 協力：青森アートミュージアム5館連携協議会 ウェブサイト：https://anonymous-collection.jp/mia2025 —— この度、anonymous art projectは、2025年1月24日より、弘前れんが倉庫美術館館長の木村絵理子氏をキュレーターとして迎え、青森県に縁のある現代アーティストたちの作品を紹介する展覧会「Made in 青森 ―自然と歴史の交差点」を東京・表参道のOMOTESANDO CROSSING PARKにて開催いたします。 本展では、青森県出身や在住、あるいは青森で制作を行うアーティストたちによる作品を通じて、本州最北端の地が持つ自然の豊かさと歴史の奥深さが、現代アートにどのように息づいているかをご紹介します。 青森は、雄大な自然と長い歴史が織りなす独自の文化を持つ土地です。日本最古の土器が発見された三内丸山遺跡をはじめとする縄文遺跡群があり、太古から続く人々の営みが息づいています。また、厳しい冬の風景や、海と山が織り成す景色といった豊かな自然は、アーティストにとって創作のインスピレーションを与える源となっています。さらに、北海道やロシアといった、日本各地や世界と繋がる文化的な交差点としての役割を果たしてきました。 21世紀に入ってから、青森県内では現代アートの発信拠点が次々と誕生し、「青森5館」として知られる美術館群がアートを通じた新たな地域の魅力を発信しています。 本展は、こうした青森の独自の文化的背景を体現するアーティストたちの作品を一堂に集め、東京の中心地である表参道で展開する試みです。 ぜひこの機会に、青森が生んだアートとその新たな可能性を、より多くの方々に体験いただけるよう、周知にご協力をお願いいたします。2025/01/16に公開- 指定なし0.72%500トレヴァー・ヤン、毛利悠子: 帰ってきたやまびこ Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi 24 January (Fri) –8 March (Sat), 2025 Opening reception: 23 January (Thu), 17:00-19:00 Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiでは、香港を拠点に活動するトレヴァー・ヤンと、東京を拠点にする毛利悠子による二人展を開催します。それぞれが第60回ヴェネチア・ビエンナーレの日本代表、香港代表としてパヴィリオンの展示を手がけ、東アジアを代表するアーティストとして活動の場を広げるヤンと毛利。コスモポリタン的な感性を同じくするふたりは本展に向け、ヴェネチアと東京での滞在を通し親交を深めました。その間に交わされた会話や目にした情景が、日常における些細な事象を掬い上げる共通のプロセスの起点となり、本展での作品に反映されています。 Trevor Yeung, Yuko Mohri: Echo of echoes Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi 24 January (Fri) –8 March (Sat), 2025 Opening reception: 23 January (Thu), 17:00-19:00 Yutaka Kikutake Gallery is pleased to present ‘Echo of Echoes’, two person show featuring Trevor Yeung and Yuko Mohri whose pavilions at the 60th Venice Art Biennale are still fresh in people’s minds. Sharing a cosmopolitan sensibility, these two artists developed their friendship through stays in Venice and Tokyo in preparation for this exhibition. The conversations they had and the scenes they witnessed during these times became the starting point for a shared process of gleaning the slightest details from everyday life, influences which can be seen in their work.2025/01/10に公開TODAビルディング 日本 東京都1.43%981小左誠一郎の作品が下記のグループ展に出展しています。 床の在りか / 壁の在りか LOCATION of FLOOR / WALL 石上和弘 KAZUHIRO ISHIGAMI 小左誠一郎 SEIICHIRO OSA ゲスト出展：木坂美生 MIO KISACA 2025年1月18日(土)-2月2日(日) 土日 13:00-18:00 / 月火木 11:00-16:00 / 水金 定休 アテンド(※予約制)：土日限定で小左が車で送迎 JR掛川駅南口(15:20)→ THA DRAMA(18:00)→JR掛川駅南口(往復の所要時間：約1時間) THE DRAMA 〒437-1304 静岡県掛川市西大渕1574 ・東名袋井インターより車で32分、東名掛川インターより車で37分 ・JR袋井駅南口バス停より 秋葉バス 秋葉中遠線 横須賀車庫前行きに 乗車、[西田町]下車 徒歩16分 ・駐車場有り —— 「床の在りか／壁の在りか」 本展のタイトル、そのどこに関心を持って眺めているのか？ 石上和弘の《裾野を歩く、山腹に寝転がる》は富士山をモチーフにした5mを超える作品だ。床に設置し、上を歩けるという構造を有し、県内に止まることなく、場所を変えて移動と静止を繰り返している。床面の素材感が希薄なところに置かれるほどそこに張り着くように、分かちがたく関係する床の広がりにも視点が波状を描く。 小左誠一郎の絵画を観るとき、壁の一部が変化しているところとして眺めている、と言えるだろう。壁と絵画は物質的な境界を決定的に分断しながらも、無作為に現れたシミのように、曖昧で些細な違和感を共有しているだけのようでもある。それは《青柿》と実際に観た青柿の居所との関係に似ている。 ここに木坂美生が加わる。《The Hole in the Roof》の被写体である畳や光には、写る風景の表情よりも、どこまでも冷静な場の構造のようなものが現れている。それは、石上と小左の作品への干渉よりも先に、具体的な建物、空間そのものに親和性を持って作用する。 これらが出会った空間を見てみたい。そう思わせる風通しの良い広々とした空間、近隣の肩肘を張らない風景。そして作用し続ける関係のあいだで、「床の在りか／壁の在りか」が繰り広げられることになる。THE DRAMA という名の場所で。2025/01/07に公開- 指定なし0.54%370冬季休廊のお知らせ Yutaka Kiukutake Gallery(六本木・京橋)は2024年12月29日(日)〜2025年1月6日(月)まで、冬季休廊とさせていただきます。 みなさま、どうぞ良いお年をお迎えください。 — Winter Holidays Yutaka Kikutake Gallery(Roppongi・Kyobashi)will be closed for winter holidays from December 29, 2024 to January 6, 2025. Have a happy holidays!2024/12/28に公開- 指定なし0.64%440Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiで開催中の「ささめきあまき万象の森」展は、本日までの会期となっております。 国松希根太、斉藤七海、奈良美智、渡辺北斗、BOTAN＆sumire 「ささめきあまき万象の森」 2024年11月2日（土）- 12月21日（土） 11:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi Kineta Kunimatsu, Nanami Saito, Yoshitomo Nara, Hokuto Watanabe, BOTAN & sumire "Whispers in the Wholeness" November 2 - December 21,2024 11:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holiday 奈良美智 1959 年青森県弘前市生まれ。 1987 年に愛知県立芸術大学大学院修士課程終了後、 88 年にドイ ツに渡りデュッセルドルフ芸術アカデミーに入学。奈良の作品は、「生産・流通システムや、 職 業という考え方、富の蓄積といった点で今とは異なる社会を求める態度」 に裏付けされながら、 「多くへの呼びかけと一人への呼びかけという二つの性質」 ( 「地と図と戦争:奈良美智の絵画」、 蔵屋美香、『奈良美智-SELF-SELECTED WORKS-PAINTINGS』 参照)を持ち、 美術史に留まらな い重要な視野を切り開いてきました。その活動は、「今ここ」から絶えず離れながらも、 現在を 照らし出すという困難を積極的に引き受けながら、多くの鑑賞者の心に響くものとして展開、 比類ない評価を得ています。 Yoshitomo Nara Born in Hirosaki, Aomori in 1959, Nara completed his masterʼs degree at Aichi Prefectural University of the Arts in 1987 before enrolling in the Kunstakademie Düsseldorf in Germany in 1988. At the heart of Naraʼs work is the search for a society different from our current one in terms of production and distribution systems, attitudes surrounding work, and the accumulation of wealth. His work has (see Mika Kurayaʼs essay Yoshitomo Nara: SELF-SELECTED Works̶Paintings (2015)), and opens up important perspectives that go beyond the history of art. While constantly creating distance between the here and now, his work actively accepts the challenge of illuminating the present. At the same time, Naraʼs artistic practice continues to develop an undeniable resonance with viewers and earn unparalleled critical acclaim.2024/12/21に公開- 指定なし1.98%1370Hokuto Watanabe 「北方動物と夫婦彫像Ⅳ」, 2024 エンジュ/ Sophora japonica 「家族彫像」 , 2023 エンジュ、流木/ Sophora japonica, driftwood 「夫婦彫像Ⅱ」, 2019 流木、シマフクロウの羽/ Driftwood, fish owl feathers Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiで開催中の「ささめきあまき万象の森」展は、いよいよ明日で最終日を迎えます。皆様ぜひお見逃しのないようご高覧ください。 — 国松希根太、斉藤七海、奈良美智、渡辺北斗、BOTAN＆sumire 「ささめきあまき万象の森」 2024年11月2日（土）- 12月21日（土） 11:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi Kineta Kunimatsu, Nanami Saito, Yoshitomo Nara, Hokuto Watanabe, BOTAN & sumire "Whispers in the Wholeness" November 2 - December 21,2024 11:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holiday 渡辺北斗 北海道別海に位置するウルリー牧場を運営する牛飼いであり、木彫り作家です。農夫が閑散期に行うペザントアートのような手法で作品を生み出しています。創作における大きなインスピレーションのひとつを北海道とロシアのサハリンに住む少数民族であるウィルタ族の木偶「セワ」とし、「セワ」という言葉が神や精霊を意味するように、奇妙さやミステリアスな違和感と霊的な魅力を内包した作品を制作しています。共通の世界観、ナラティブを有した作品が近年注目を集めています。 Hokuto Watanabe Watanabe is an artist working in wood who also runs a cattle farm called Ururi located in Betsukai, Hokkaido. During the farming off-season, he utilizes folk art techniques in his artistic practice. One of the major creative inspirations for his work are the wooden sewa dolls of the Uilta people, an ethnic minority living in Hokkaido and Sakhalin, Russia. Just as the word “sewa” means god or spirit, Watanabe imbues his creations with mysterious awkwardness and a spiritual charm. His works, which share a common worldview and narrative, have been attracting attention in recent years.2024/12/20に公開- 指定なし1.3%900Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce our participation in The Salon by NADA & The Community. Dates: October 17 - 20, 2024 Location: 30 bis Rue de Paradis 75010 Paris Booth: #2.05 Presenting works by : Akio Niisato, Erika Kobayashi, Kouichi Tabata,Reina Mikame, Seiichiro Osa, Tomoya Matsuzaki Yutaka Kikutake GalleryはThe Salon by NADA & The Communityに参加いたします。 会期：2024年10月17日 - 20日 会場：30 bis Rue de Paradis 75010 Paris, Floors 0, 1, and 2 ブース：Room #2.05 参加作家： 小左誠一郎、小林エリカ、田幡浩一、新里明士、松﨑友哉、三瓶玲奈 @seiichiroosa @erikakobayashiek @kouichitabata @niisato_akio @t_mat_k @reinamikame @newartdealers #newartdealers #yutakakikutakegallery2024/10/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/2#2https://www.instagram.com/explore/tags/newartdealers#newartdealershttps://www.instagram.com/explore/tags/yutakakikutakegallery#yutakakikutakegallery0.4%280この度、Yutaka Kikutake Galleryでは11月2日(土)よりTODA BUILDING内にYutaka Kikutake Gallery Kyobashiとして２つ目のギャラリースペースを開廊することになりました。 2015年、生活文化誌「疾駆/chic」の刊行とともに、日々の生活に宿る価値観と芸術文化が蓄えてきた知恵との融合を目指しながらギャラリーとしての活動をスタートし、ギャラリープログラムを本格始動して以降の7年の間には「疾駆/chic」とともに、教育プログラム「アートクラブ」の活動をスタートし、特に子ども向けのワークショップを定期的に開催してきました。芸術がより豊かな生活へのひらめきのきっかけになってほしい、作品に触れ解釈を共有することで多様性を肯定し合える場所を作っていきたいーそうした信念をもってギャラリーを運営してきました。 今回、京橋にて新たなスペースを開廊するにあたり、奈良美智さんに最初の企画のご相談をしました。作品の中に自分自身の姿を誠実に示し、既成概念にとらわれることなく常に新しいものを生み出し続けてこられる奈良さんの力強い活動からは、常にたくさんのことを学び続けてきました。2021年に六本木のスペースにてグループ展「Youth(仮)」をキュレーションしていただいた際には、世代と国を超えた作家の作品による斬新なインスタレーションを企画していただき、そのエネルギーは当時コロナ禍の私達の生活と思考に新しい流れを与えていただいたと、今振り返ります。京橋のスペースでは、これまでのプログラムを幹とするなら、その枝葉をより広く開き未来に向けた活動を行っていきたいとお伝えしたところ、自然の近くに身を置き、そこを想像力の源泉としながら、時代に左右されない何か普遍的に存在するものの姿を表現しようとしている作家の展覧会を開催しようと返答をいただきました。 11月2日（土）から12月21日（土）まで、奈良さんが近年訪問を重ねる北海道の地にて出会った4人の作家の作品とともにグループ展「ささめきあまき万象の森」を開催しますことをここにご案内させていただきます。本展を通じて、自然が宿す精神性に導線を持ち、時代に左右されない普遍的なものの姿を追求することの尊さをギャラリー空間に顕在させます。 国松希根太さんは、北海道・白老町を拠点に、周辺環境のフィールドワークを重ねながらそこで見出した線や形を様々な尺度に置き換えるような作品を現地で入手した素材を用いて制作しています。本展では、自然に潜在する造形美やその物質的感触を湛える木彫を発表します。斉藤七海さんは、自然と人間との境界、そこで生まれる神話などの物語をテーマに陶器作品を発表しています。最も身近な自然物として自身の身体を起点に据え、樹木や岩、そして自らの身体のメタファーとして本展にて発表される作品は、野生と人の命との境界を問うようです。奈良美智さんは、近年作品制作の拠点の一つともしていている洞爺湖畔の町に今夏滞在しながら制作したドローイング作品を発表します。そこに描かれたものは、自然に住まう精霊のような出で立ちで鑑賞者ののびやかな想像力を誘う、本展の導き手のようでもあります。渡辺北斗さんは北海道・別海町で牛飼いを家業とするなかで自身の精神的な充足のために北方に伝わる神々の木偶の制作をはじめました。制作を重ねるなかで北海道に伝わる神話や民話から着想を得た独自の木偶も手掛けるようになりました。今回展示される作品は、歴史や自然の積み重ねと人との対話の深層を伝える語り部のようでもあります。BOTANさんとsumireさんは函館を拠点に植物を用いた空間構成やインスタレーションを実践しています。過疎などを理由に人が離れた場所が自然に還ってゆく過程で繁殖する植物を素材に、人の空間のなかに再び植物を持ち込むようなインスタレーションを行うことで、両者の生命の交差点を提示します。 絶え間ない生命の循環が生み出す自然は、そこでこそ感受できる振動やささやかなざわめきが溢れ、謂わばそのような普遍性をもって存在していると言えます。私たちは、そうした自然とともにあることで新たな気付きや驚きを覚え、自らのうちにも潜在する普遍性への小径を見出していくことができるでしょう。今後永く続いていくギャラリーの姿の道標となる、スタートにふさわしい展示となります。是非ご高覧ください。 Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi 開廊記念展 「ささめきあまき万象の森」 国松希根太、斉藤七海、奈良美智、渡辺北斗、BOTAN＆sumire 会期: 2024年11月2日（土）- 12月21日（土） 開廊時間: 11:00 - 19:00 ※日・月・祝 定休 会場: 〒104-0031 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 3F @kinetakunimatsu @nanamisaito @michinara3 @hokuthima @botan_and_sumire2024/10/11に公開- 指定なし2.81%1913Yukari Motoyama "Call Me by the Name," will close on October 5 ! Please don't miss it! 現在開催中の本山ゆかりによる個展「Call Me by the Name」は残り3日となりました。 10月5日(土)の会期最終日には18:00よりクロージングレセプションを行います。こちらもぜひお越しください。 📢 Yukari Motoyama "Call Me by the Name" September 20 –October 5, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Closeing reception : October 5, 18:00-19:00 📢 本山ゆかり 「Call Me by the Name」 2024年9月20日(金) – 10月5日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 #本山ゆかり #yukarimotoyama2024/10/03に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかりhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukarimotoyama#yukarimotoyama0.9%620Reina Mikame's solo exhibition "Distance of the Light" is opening today at Verkehr Museum. Please come and see it. 本日より三瓶玲奈の個展「光の距離」がフェルケール博物館1階ギャラリーにて開催いたします。是非ご高覧ください。 ＜展覧会概要＞ 会期：2024年10月1日（火）～11月30日（月) 場所: フェルケール博物館1階ギャラリー(静岡県静岡市清水 区港町2-8-11) 会館時間：9:30～16:30 休館日：月曜日 観覧料：大人400円 中高生300円 小学生200円 詳細：https://www.verkehr-museum.jp 宣伝美術:明津設計 @akitsusekkei 協力：Yutaka Kikutake Gallery "Distance of the Light", 2024 Oil on canvas 53×72.7cm2024/10/01に公開- 指定なし1.27%880Yukari Motoyama "Call Me by the Name," will close on October 5 ! 現在開催中の本山ゆかりによる個展「Call Me by the Name」は来週10月5日（土）までの開催です。是非ご高覧ください。 📢 Yukari Motoyama "Call Me by the Name" September 20 –October 5, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays 📢 本山ゆかり 「Call Me by the Name」 2024年9月20日(金) – 10月5日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 #本山ゆかり #yukarimotoyama2024/09/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかりhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukarimotoyama#yukarimotoyama1.21%831[Currently on view] 📢 Yukari Motoyama "Call Me by the Name" September 20 –October 5, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays 📢 本山ゆかり 「Call Me by the Name」 2024年9月20日(金) – 10月5日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 Yutaka Kikutake Gallery is pleased to present Call Me by the Name, a solo show by Yukari Motoyama. This show will be held from Friday, September 20th to Saturday, October 5th, and will feature never-before-seen colored pencil on watercolor paper works, as well as a new set of pieces from the Ghost in the Cloth series. Whether she is creating images with inverted figure-ground relationships on transparent acrylic surfaces in her Drawing paper series, or carving numbers onto wooden boards in her Plate series, Yukari Motoyama examines the conditions for creating a painting while disassembling and reconstructing the various elements related to a viewer’s experience of the work. By questioning even the standard canvas support, Motoyama has further expanded the possibilities of her pictorial practice. Of the two bodies of work which make up this show, the Ghost in the Cloth series is intended to give physical form to still-life images by producing creases and wrinkles on a cloth surface, which also plays the role of a colored ground. Motoyama says that this series first began by confronting a subject that she had been avoiding: beauty. In these new works, Motoyama has taken up several motifs that evoke strong reactions and fixed concepts for the viewer, such as flowers, the very embodiment of beauty, and knives. By utilizing embroidery, she creates shadows that traverse the colored cloth surfaces to produce the image. Within this reciprocal relationship between shadow and composition, it is perhaps possible to also perceive the role that these motifs serve in our daily lives. If these works emphasize the impression of boundaries on the colored surfaces, then by contrast the watercolor paper works demonstrate an awareness of another type of boundary that is supported by the opposite attitude. #yukarimotoyama #本山ゆかり2024/09/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukarimotoyama#yukarimotoyamahttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかり1.26%861【UPCOMING】 "Call Me by the Name," an exhibition of new works by Yukari Motoyama will start tomorrow 📢 Yukari Motoyama "Call Me by the Name" September 20 –October 5, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays 明日9月20日(金)より、本山ゆかりによる「Call Me by the Name」展を開催いたします。 📢 本山ゆかり 「Call Me by the Name」 2024年9月20日(金) – 10月5日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 #yukarimotoyama #本山ゆかり2024/09/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukarimotoyama#yukarimotoyamahttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかり1.17%810<前へ12345...7>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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