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Yutaka Kikutake Gallery

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  • 【UPCOMING】 "To design the misalignment," an exhibition of new works by Kouichi Tabata and Hirofumi Isoya will start next weekend! 📢 Kouichi Tabata + Hirofumi Isoya "To design the misalignment" June 28 – July 27, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception: 17:00-19:00, June 28 The work for this show is based entirely on sepia-toned photographs of the sky taken by Isoya, and follows a material approach found in one way or another, a series Tabata has been working on since 2016. Isoya captures scenes such as clouds hanging over a mountain top, a plane flying through the sky, or the halo of sun, and sends these images to Germany where Tabata expresses them as paintings through his unique perspective. @kouichitabata @hirofumi_isoya 来週末28日（17:00からオープンです)より、田幡浩一 ＋ 磯谷博史「ズレを設計する」展がスタートします！ 📢 田幡浩一 ＋ 磯谷博史　 「ズレを設計する」 2024年6月28日(金) – 7月27日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 Opening reception: 6月28日(金) 17:00-19:00 2016年より田幡が取り組む「one way or another」シリーズの手法に沿って制作された本作品群は、全て磯谷が撮影し、さらにセピア色に減退した空の写真を元にしています。山岳にかかる雲、飛行機の飛ぶ上空、あるいは日暈（ひがさ）－　磯谷によって切り取られた情景がドイツに送られ、今度は田幡独自の視点を通じた絵画として表現されました。 #kouichitabata #hirofumiisoya #田幡浩一 #磯谷博史

    2024/06/18に公開Yutaka Kikutake Gallery 日本 東京都

    #kouichitabata#hirofumiisoya#田幡浩一#磯谷博史

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  • Nerhol's solo exhibition "Tenjin, Mume Nusa" is currently on view at Dazaifu Tenmangu Shrine in Fukuoka Prefecture. Nerholの個展「Tenjin, Mume Nusa」が福岡県の太宰府天満宮にて現在開催中です。 ＜展覧会概要＞ 会期：令和6年5月11日（土）～8月4日（日） ※7/15を除く月曜休館 開館時間：9時～16時30分（入館は16時まで） 会場：太宰府天満宮宝物殿第2・企画展示室 主催：太宰府天満宮 企画協力：Yutaka Kikutake Gallery お問い合わせ：TEL 092-922-8551（9時～16時） --- 太宰府天満宮宝物殿企画展 Nerhol 「Tenjin, Mume, Nusa」 5月11日（土）より、太宰府天満宮では、飯田竜太と田中義久 がアーティストデュオとして平成19年（2007）から国内外 で活動を続ける Nerhol （ネルホル）の新作を公開いたします。 彫刻家とグラフィックデザイナーという二人の美術家の対話 を原点とするその活動は、彼らが巡り会う人々、場所との物 語を源泉としており、余波として生まれる作品からは、あら ゆる境界を自在に行き来しながら私たちに美術の深遠さを呈します。 代表作とも言える、3分間連続的に撮影した肖像写真を数百 枚重ねたレイヤーを彫る「Misunderstanding Focus」シリーズでも明らかなように、時間の経過、記憶を紡ぐ行為に殊 更に眼差しを向けてきた二人は、数年前から太宰府天満宮に流れる時間にまつわる概念を共通項として見出すようになり ました。 数回にわたる太宰府での滞在中、神苑を歩き、被写体と交わした言葉は、神社が1100年以上の歴史の中で大切に受け継 いできた自然、ひと、建物の記憶を「膨る」という行為に結実しました。過去からの記憶を頼りに彼らが辿り着いた景色 にしばし心を寄せる時間をお楽しみください。 #nerhol #太宰府天満宮 #yutakakikutakegallery

    2024/06/14に公開- 指定なし

    #nerhol#太宰府天満宮#yutakakikutakegallery

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  • Reina Mikame's solo exhibition "Following the Light" is on view at Yutaka Kikutake Galley until this weekend, June 15. Don't miss this show! 三瓶玲奈の個展「光をたどる」は今週末の6月15日(土)までの開催です。10点以上の新作群が並ぶ本展は初めての書籍の刊行を記念して開催しています。是非お見逃しなく！ "Weaving with color", 2024 Oil on canvas 194x 324cm Reina Mikame "Following the Light" May 17 - June 15 12:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Born in 1992, and graduated from the Program in Master of Oil Painting Course, Department of Painting, Tokyo University of the Arts. Mikame’s paintings are created in a manner that appears to drift back and forth between opposite ends of the spectrum of the abstract and the objective. Familiar elements that exist within the artist’s surroundings, the artist’s experiences, and the various phenomena that emerge around the artist are conveyed through means of a harmonious balance between the paint and the brushstrokes. At a glance harnessing a precise air of brevity yet at the same time profoundly orchestrated, the works seemingly evolve into abstract portrayals, while in other moments embody a sense of objectivity. Mikame’s works illustrate forethoughts towards the consistent conditions of painting while simultaneously enticing the viewers with her very own unique world, anticipating the artist to further expand her future endeavors towards contemporary painting. 三瓶玲奈は1992年愛知県生まれ。現在は東京都を主に、国内では関東・中部地方などを拠点に活動。「知覚とイメージ」の関係性を追求する絵画表現に取り組んでいる。個々の体験や記憶に左右されないフラットで中立的なイメージの成立、およびそれらが深く感受されるための条件を考察し、植物、水の入ったコップ、あるいは木漏れ日など誰もが目にする日常のありふれた光景をモティーフに描く。線や色、あるいは光や温度といった諸要素についてのシリーズを展開するほか、近年ではベルクソンの「物質と記憶」などを参照した作品群を制作。三瓶の作品は、高い抽象性を帯びながら、湿度や温度、手触りといった触感を喚起する特徴があり、どこか温かく、親しみを感じさせる。 *会期中に一部展示作品の入れ替えを行いました。 Contact: info@yutakakikutakegallery.com #reinamikame

    2024/06/13に公開- 指定なし

    #reinamikame

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  • Yutaka Kikutake Gallery is pleased to participate in @liste_art_fair_basel with selection of works by Erika Kobayashi, Reina Mikame. Please come and visit our booth 28! Location: Messe Basel, Hall 1.1 Dates: Tuesday, 11 June – Saturday, 15 June: 12 – 8 pm
Sunday, 16 June: 11 am – 4 pm
 Booth: 28 Presenting works by: @erikakobayashiek @reinamikame Caption: image 1 Erika Kobayashi "My Torch", 2019 C-print 54.9 x 36.7 cm image 2 Reina Mikame "Enduring the Surface of Water", 2024 Oil on Canvas 145.5 x 112 cm

    2024/06/11に公開Liste Art Fair Basel スイス

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  • We are at Liste Art Fair Basel until June 16th. Please come and see our booth stand 28. #listeartfairbasel @reinamikame @erikakobayashiek

    2024/06/10に公開Liste Art Fair Basel スイス

    #listeartfairbasel

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  • 【Currently on view】 Yutaka Kikutake Galleryでは現在、三瓶玲奈の個展「光をたどる」を開催中です。 "The face", 2024 Oil on canvas 45.5 x 38cm "Distance of the light", 2024 Oil on canvas 45.5 x 38cm Reina Mikame "Following the Light" May 17 - June 15 12:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Born in 1992, and graduated from the Program in Master of Oil Painting Course, Department of Painting, Tokyo University of the Arts. Mikame’s paintings are created in a manner that appears to drift back and forth between opposite ends of the spectrum of the abstract and the objective. Familiar elements that exist within the artist’s surroundings, the artist’s experiences, and the various phenomena that emerge around the artist are conveyed through means of a harmonious balance between the paint and the brushstrokes. At a glance harnessing a precise air of brevity yet at the same time profoundly orchestrated, the works seemingly evolve into abstract portrayals, while in other moments embody a sense of objectivity. Mikame’s works illustrate forethoughts towards the consistent conditions of painting while simultaneously enticing the viewers with her very own unique world, anticipating the artist to further expand her future endeavors towards contemporary painting. 三瓶玲奈は1992年愛知県生まれ。現在は東京都を主に、国内では関東・中部地方などを拠点に活動。「知覚とイメージ」の関係性を追求する絵画表現に取り組んでいる。個々の体験や記憶に左右されないフラットで中立的なイメージの成立、およびそれらが深く感受されるための条件を考察し、植物、水の入ったコップ、あるいは木漏れ日など誰もが目にする日常のありふれた光景をモティーフに描く。線や色、あるいは光や温度といった諸要素についてのシリーズを展開するほか、近年ではベルクソンの「物質と記憶」などを参照した作品群を制作。三瓶の作品は、高い抽象性を帯びながら、湿度や温度、手触りといった触感を喚起する特徴があり、どこか温かく、親しみを感じさせる。 Contact: info@yutakakikutakegallery.com #reinamikame

    2024/06/08に公開- 指定なし

    #reinamikame

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  • 【UPCOMING】 📢 Kouichi Tabata + Hirofumi Isoya "To design the misalignment" June 28 – July 27, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception: 17:00-19:00, June 28 We are pleased to present "To design the misalignment," an exhibition of works by Kouichi Tabata and Isoya Hirofumi. Kouichi Tabata brings irregular elements to his paintings, chief among them misalignments in his surfaces and support structures, which open up various interpretations for the viewer. Hirofumi Isoya uses a wide variety of media such as sculpture, photography, and drawing to raise considerations surrounding the pathways of cognition. This exhibition, To design the misalignment, brings together Tabata’s paintings and Isoya’s framed photographs. Taking the sky as a thematic center, both artists conceived and composed the new work for this show by using Isoya’s photographs as a starting point, and then creating work which referenced the material approaches of the other. The viewer is invited into a tautological structure supported by the absence of the original. A new individual painting by Tabata will also be on display during this exhibition. @kouichitabata @hirofumi_isoya 📢 田幡浩一 ＋ 磯谷博史　 「ズレを設計する」 2024年6月28日(金) – 7月27日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 Opening reception: 6月28日(金) 17:00-19:00 支持体の「ズレ」をはじめとする不規則な要素を絵画に持ち込み、鑑賞者による様々な解釈を可能にする田幡浩一。彫刻、写真、ドローイングなど多様なメディアを用いて認識の回路を巡る考察を投げかける磯谷博史。「ズレを設計する」と題された本展は、田幡の絵画作品と磯谷の額装写真によって構成されます。本展のために着想・制作された二人の作家による「空」をモチーフとした新作群は、磯谷が撮影した写真を出発点としつつ、互いが互いを言及するような方法で制作され、オリジナルの不在によって支持された同語反復的な構造の中に鑑賞者を誘います。また、本展では田幡による単独の新作絵画も同時に発表されます。是非ご高覧ください。 @kouichitabata @hirofumi_isoya #kouichitabata #hirofumiisoya #田幡浩一 #磯谷博史

    2024/06/07に公開Yutaka Kikutake Gallery 日本 東京都

    #kouichitabata#hirofumiisoya#田幡浩一#磯谷博史

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  • We are pleased to announce that Yuya Hashizume's solo exhibition "eyewater+" will be held at Altelli, the multi-dimensional art space from June 4 to July 3, 2024. This marks Hashizume’s debut exhibition in Macau, featuring his largest art installation to date. The exhibition is themed as “City Color”, emphasizing Hashizume’s exploration of Macau during his sojourn away from Japan. The distinctive cultural elements of Macau serve as inspirations for his artworks as featured in this exhibition. Yuya Hashizume’s “eyewater+” Macau Debut Exhibition Date: June 4 – July 3, 2024 Time: Monday – Sunday, 11:00-20:00 Address: L01, Artelli, The Showroom, City of Dreams マカオのArtelliでは、2024年6月4日から7月3日まで、橋爪悠也の個展「eyewater+」が開催されています。 橋爪のマカオでの初個展となる本展では、これまでで最大規模のインスタレーションを展示いたします。 本展のテーマ「City Color」は橋爪が日本を離れ、マカオの街を探索したことが強調されています。 マカオの異なる文化が融合した街並みが、本展で紹介される彼の作品のインスピレーションとなっています。 橋爪悠也 個展「eyewater+」 会期：2024年6月4日～7月3日 時間：月曜日～日曜日、11:00～20:00 住所：L01, Artelli, The Showroom, City of Dreams @artelli.official @yuyahashizume #yuyahashizume #Artelli #macauexhibition

    2024/06/06に公開- 指定なし

    #yuyahashizume#Artelli#macauexhibition

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  • Installation view: Reina Mikame @reinamikame “Following the Light" 📢 May 17 - June 15, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Reina Mikame continues to pursue her investigation of painting through the consideration of various elements such as line, color, light, and temperature. She has developed her practice by linking issues regarding perception and image with individual themes through multiple series of paintings such as Looking at the Line and Looking at the Color. This latest exhibition is being held to commemorate the publication of her first book, “Contemplations: The Studio and Painting” featuring Mikame’s text interspersed with photographs taken at the artist’s studio. 📢 三瓶玲奈 @reinamikame 光をたどる 2024年5月17日(金) – 6月15日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 —— Book Launch 📕 "Contemplations: The Studio and Painting" Published on May 17, 2024 Texts: Reina Mikame Kazuho Soeda, Junya Utsumi Translation: Kei Benger Design: Yutaro Yamada Photograph: Yasuhide Kuge, Osamu Sakamoto Published by Yutaka Kikutake Gallery Contact for purchase: info@yutakakikutake gallery.com 📕 『スタジオと絵を思考する』 5月17日刊行 著：三瓶玲奈　寄稿：内海潤也、副田一穂 翻訳：ベンジャー桂 写真：久家靖秀、坂本理 デザイン：山田悠太朗 発行：Yutaka Kikutake Gallery プロフィールのリンクよりご購入いただけます🔗

    2024/05/28に公開Yutaka Kikutake Gallery 日本 東京都

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  • *For international orders, please contact us from here. info@yutakakikutakegallery.com Book Launch!📚 三瓶玲奈 『スタジオと絵を思考する』 スタジオ、ギャラリーそれぞれの空間における「絵画」の在り方に言及しながら、スタジオ内で起こるあらゆる実践を自身の言葉で綴った三瓶玲奈初めての書籍を刊行します。 内海潤也(公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館 学芸員)、副田一穂(愛知県立美術館主任学芸員)による寄稿文と、久家靖秀、坂本理によって撮影されたスタジオ風景を収録。 オンライン販売もスタートしましたので、下記リンクあるいはプロフィールに記載のリンクよりご確認ください🔗 https://chic-ykg.stores.jp/items/664da0e6a3a20c057b2452e5 2024年5月17日 初版発行 15 x h22.5 cm / 本文132ページ 執筆:三瓶玲奈 @reinamikame 寄稿:副田一穂 @kasuhos 、内海潤也 @j____u_____ 翻訳:ベンジャー桂 デザイン:山田悠太朗 @yutaro__yamada 写真:久家靖秀 @kugeyasuhide 、 坂本理 @osamu_sakamoto_ 印刷・製本:株式会社八紘美術 編集・発行:Yutaka Kikutake Gallery https://www.yutakakikutakegallery.com/ 📚 Reina Mikame Contemplations: The Studio and Painting English and Japanese 15 x h22.5 cm / 132pages Published on May 17, 2024 Texts: Reina Mikame @reinamikame Kazuho Soeda @kasuhos , Junya Utsumi @j____u_____ Translation: Kei Benger Design: Yutaro Yamada @yutaro__yamada Photograph: Yasuhide Kuge @kugeyasuhide , Osamu Sakamoto @osamu_sakamoto_ Printed and bound by HAKKOUBIJYUTSU Co.,Ltd. Published by Yutaka Kikutake Gallery https://www.yutakakikutakegallery.com/ #book #reinamikame #三瓶玲奈 #山田悠太朗 #内海潤也 #副田一穂 #久家靖秀 #坂本理

    2024/05/24に公開- 指定なし

    #book#reinamikame#三瓶玲奈#山田悠太朗#内海潤也#副田一穂#久家靖秀#坂本理

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  • 5月21日よりUtrecht / NOW IDeAにて松﨑友哉による初のZINE「野草を摘む：# 1 」「野草を摘む：# 2 」「野草を摘む：# 3 」の3冊同時刊行に合わせたローンチ・イベント「野草を摘んで」が開催されます。 皆さま是非お立ち寄りください。 We are pleased to announce a launch event with the publication of Tomoya Matsuzaki's first ZINE at Utrecht / NOW IDeA from May 21 to June 2. @t_mat_k @utrecht_nowidea - - - 松﨑友哉「野草を摘んで」 Utrecht / NOW IDeAでは、5月21日（火）から6月2日（日）まで、ロンドンを拠点に活動をするペインター松﨑友哉による初のZINE「野草を摘む：# 1 」「野草を摘む：# 2 」「野草を摘む：# 3 」の3冊同時刊行に合わせたローンチ・イベント「野草を摘んで」を開催いたします。 ロンドンでペインターとして活動する松﨑友哉による初のZINE 3冊を同時刊行いたします。本書は長年ロンドンを拠点に活動する松﨑が、数年前より始めた野草採取や公共の緑地（自然保護区）のボランティア活動など、日々の生活における眼差しや思考と、そこと地続きにある作品制作のサイドストーリーのような位置づけとして継続的に刊行されるシリーズです。 #1 は野草採取を始めたきっかけについてを綴った「野草」やウェールズ地方の伝統的な食材である海苔を調理した話「海苔」を、# 2は都市に於ける公共の緑地の存在意義を問い、ボランティア活動を通して見えてくる様々な視点についてを書き綴った「緑地」や、ある一枚の写真についての考察をしたためた「雨の海を取り囲むアペニン山脈のふもと、ハドレー谷にアポロ１５号は着陸したのか？」が収められ、# 3 は松﨑の「生活環境の観察」を目的としたnatural dyeシリーズとして、自宅からスタジオへの道すがら拾ったもの、採取した草花から抽出したインクを使って制作したworks on paperとサイン入りポラロイドがそれぞれユニークピースとして同封されています。 今回、# 1 と# 2 を同時購入された先着３０名に、特典として「ウェールズの海苔の缶詰」のご用意がございます。 #tomoyamatsuzaki #utrechtnowidea #yutakakikutakegallery

    2024/05/21に公開- 指定なし

    #1#tomoyamatsuzaki#utrechtnowidea#yutakakikutakegallery

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  • Nerhol’s first exhibition in Mexico is open at Museo Leonora Carrington (San Luis Potosí). This exhibition features their new works focused on Japanese Mexicans and naturalized plants alongside the ATLAS series. 現在、メキシコのサン・ルイス・ポトシに所在するレオノーラ・キャリントン美術館ではNerholの個展を開催中です。 日本からメキシコに移住した人々や現地の植物に焦点を当てた新作に加えて、ATLASシリーズも展示しています。 Nerhol Beyond the Way March 22 - June 23, 2024 @museoleonoracarrington @amma__art @ner_hol

    2024/05/08に公開- 指定なし

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  • 5月11日（土）よりNerholの個展「Tenjin, Mume, Nusa」が福岡県の太宰府天満宮にて開催されます。 皆さま是非ご高覧ください。 We are pleased to announce that Nerhol's solo exhibition will be held at Dazaifu Tenmangu from May 11 to April 4. @ner_hol @dazaifutenmangu.official @keidaiart --- 太宰府天満宮宝物殿企画展 Nerhol「Tenjin, Mume, Nusa」 5月11日（土）より、太宰府天満宮では、飯田竜太と田中義久がアーティストデュオとして平成19年（2007）から国内外で活動を続けるNerhol（ネルホル）の新作を公開いたします。 彫刻家とグラフィックデザイナーという二人の美術家の対話を原点とするその活動は、彼らが巡り会う人々、場所との物語を源泉としており、余波として生まれる作品からは、あらゆる境界を自在に行き来しながら私たちに美術の深遠さを呈します。 代表作とも言える、3分間連続的に撮影した肖像写真を数百枚重ねたレイヤーを彫る「Misunderstanding Focus」シリーズでも明らかなように、時間の経過、記憶を紡ぐ行為に殊更に眼差しを向けてきた二人は、数年前から太宰府天満宮に流れる時間にまつわる概念を共通項として見出すようになりました。 数回にわたる太宰府での滞在中、神苑を歩き、被写体と交わした言葉は、神社が1100年以上の歴史の中で大切に受け継いできた自然、ひと、建物の記憶を「彫る」という行為に結実しました。過去からの記憶を頼りに彼らが辿り着いた景色にしばし心を寄せる時間をお楽しみください。 ＜展覧会概要＞ 会期：令和6年5月11日（土）～8月4日（日） ※7/15を除く月曜休館 開館時間：9時～16時30分（入館は16時まで） 会場：太宰府天満宮宝物殿 第2・企画展示室 主催：太宰府天満宮 企画協力：Yutaka Kikutake Gallery お問い合わせ：TEL 092-922-8551（９時～16時） #nerhol #太宰府天満宮 #yutakakikutakegallery

    2024/04/30に公開太宰府天満宮 日本 福岡県

    #nerhol#太宰府天満宮#yutakakikutakegallery

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  • Yutaka Kikutake Galleryは5月17日より三瓶玲奈の個展「光をたどる」を開催いたします。 線や色、あるいは光や温度といった諸要素についての考察を通じ、自身の絵画を追求し続ける三瓶玲奈。知覚とイメージの問題を「線を見る」や「色を見る」といった個々のテーマに連ね、制作を積み重ねてきました。本展は、作家のスタジオで撮影された写真に、三瓶のテキストを挿入した初の書籍「スタジオと絵を思考する」の出版を記念して開催されます。十数点におよぶ新作群の展示は、各テーマを再解釈しF3号に統一して描き直すという作家の「スタジオピース」の実践が発展した形ともいえ、これまでの彼女の制作、および問題意識を改めて比較考察し、その差異がもたらす出力の違いにフォーカスを当てるスリリングな内容となっています。 *会期中に一部展示作品の入れ替えを行いました 📢 三瓶玲奈 @reinamikame 光をたどる 2024年5月17日(金) – 6月15日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 📕 『スタジオと絵を思考する』 5月17日刊行 著：三瓶玲奈　寄稿：内海潤也、副田一穂 翻訳：ベンジャー桂 写真：久家靖秀、坂本理 デザイン：山田悠太朗 発行：Yutaka Kikutake Gallery —— We are pleased to present Reina Mikame's solo exhibition “Following the Light” from May 17 to June 15. This exhibition coincides with the artist’s first publication “Contemplations: The Studio and Painting” Reina Mikame @reinamikame “Following the Light” 📢 May 17 - June 15, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Book 📕 "Contemplations: The Studio and Painting" Published on May 17, 2024 Texts: Reina Mikame Kazuho Soeda, Junya Utsumi Translation: Kei Benger Design: Yutaro Yamada Photograph: Yasuhide Kuge, Osamu Sakamoto Published by Yutaka Kikutake Gallery Photo credit: image 1: Photo by Yasuhide Kuge @kugeyasuhide Image 2: Photo by Osamu Sakamoto @osamu_sakamoto_

    2024/04/27に公開Yutaka Kikutake Gallery 日本 東京都

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  • We are pleased to announce Yuko Mohri’s solo exhibition 'Compose’, curated by Sook-Kyung Lee, taking place at Japan Pavilion in Venice Biennale!　 Mohri exhibits two bodies of work that share the common element of water, filling the iconic space with sound, light, movement, and scent to create an environment that slowly and continuously changes. Dates: April 20 － November 24, 2024 Official catalogue of the Japan Pavilion published by @moussemagazine is available. 毛利悠子の個展「Compose」が、第60回ヴェネチア・ビエンナーレの日本館にて開催されます。 イ・スッキョンをキュレーターとして迎えた本展示において、毛利は水を共通の要素に持つふたつの作品を天井から地上へ、音と光、動き、そして匂いがゆっくりと、そして絶え間なく空間全体を包み 込むサイトスペシフィックな新作インスタレーションを展開します。 一般公開は2024 年 4 月 20 日から 11 月 24 日まで。 公式カタログは @moussemagazine より出版予定です。 Images: “Yuko Mohri: Compose”, 2024. Installation, Japan Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia. Photo by kugeyasuhide. Courtesy of the artist, Project Fulfill Art Space, mother’s tankstation, Yutaka Kikutake Gallery, Tanya Bonakdar Gallery. @mo_hrizm @venice.art.biennale

    2024/04/17に公開- 指定なし

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  • Yutaka Kikutake Galleryでは、ロンドン在住のアーティストデュオ、ハナ・クインラン＆ロジー・ヘイスティングス、および東京を拠点に活動する小林エリカによるグループ展を開催いたします。 本展は、温泉大作戦の一環として、ハナ・クインラン＆ロジー・ヘイスティングが所属するロンドンのギャラリーArcadia Missaをゲストに迎え企画されました。 4月6日(土)17:00 - 19:00には小林エリカと、Arcadia MissaからRózsa Farkas(Founder, Director)が在廊してオープニングレセプションを開催予定です。皆さまのご来場をお待ちしております。 - Opening tomorrow Erika Kobayashi, Hannah Quinlan and Rosie Hastings April 6 - 27, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception: April 6 Saturday, 5-7pm with @erikakobayashiek , Rózsa Farkas from @arcadiamissa Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce a group show featuring the London artist duo Hannah Quinlan and Rosie Hastings, as well as Tokyo-based author and artist Erika Kobayashi. We welcome London gallery Arcadia Missa, which represents Hannah Quinlan and Rosie Hastings, as a guest exhibitor for this show held as part of Onsen Confidential.

    2024/04/05に公開Yutaka Kikutake Gallery 日本 東京都

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  • The Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan has recently acquired works by Futoshi Miyagi. 東京都現代美術館にミヤギフトシの作品が収蔵されました。 Works: "A Romantic Composition" "A Photograph of a Soldier in a Matchbox” "How Many Nights" "A Japanese Nightingale" “Ondine" "Letter from Manzanar" "A Night with Crescent Moon" image1: a still from "How Many Nights" image2: a still from "A Romantic Composition" @futoshimiyagi @mot_museum_art_tokyo

    2024/04/04に公開東京都現代美術館 日本 東京都

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  • Erika Kobayashi "Journeys End in Lovers’ Meetings" was newly acquired by Hirosaki Museum of Contemporary Art, Aomori, Japan The installation consisting of drawings, text and video was exhibited at the 'Hirosaki Encounters' exhibition held at the museum in 2021. 小林エリカ「旅の終わりは恋するものの巡り逢い」（2021年） 弘前れんが倉庫美術館への収蔵が決まりました。 本作品は同館で開催された「りんご前線— Hirosaki Encounters」にて展示された、ドローイングやテキスト、映像などで構成されたインスタレーション作品です。 Photo by: 柴田祥 (third image) @erikakobayashiek @hirosaki_moca

    2024/04/02に公開弘前れんが倉庫美術館（Hirosaki Museum of Contemporary Art） 日本 青森県

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  • Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce a group show featuring the London artist duo Hannah Quinlan and Rosie Hastings, as well as Tokyo-based author and artist Erika Kobayashi. We welcome London gallery @arcadiamissa , which represents Hannah Quinlan and Rosie Hastings, as a guest exhibitor for this show held as part of Onsen Confidential. What is Onsen Confidential? Onsen Confidential is a hybrid event featuring city-wide gallery exhibitions and a natural hot spring retreat and conference. This project brings together like-mined gallerists in a sprit of collaboration and cooperation, and seeks to provide a friendly introduction to the unique context of Tokyo’s contemporary art scene. 📢 Onsen Confidential The Final Erika Kobayashi, Hannah Quinlan and Rosie Hastings April 6 - 27, 2024 12:00 - 19:00 *Sundays, Mondays closed - Yutaka Kikutake Galleryでは、ロンドン在住のアーティストデュオ、ハナ・クインラン＆ロジー・ヘイスティングス、および東京を拠点に活動する小林エリカによるグループ展を開催いたします。本展は、温泉大作戦の一環として、ハナ・クインラン＆ロジー・ヘイスティングが所属するロンドンのギャラリー @arcadiamissa をゲストに迎え企画されました。 温泉大作戦とは？ 温泉大作戦は、各都市のギャラリー展示プロジェクトと、温泉旅行でのカンファレンスというハイブリッドなイベントです。志を同じくするギャラリスト同士のコラボレーションと協力のスピリットで集結し、東京の現代アート界の独自の文脈を友好的に紹介することを目指しています。 📢 温泉大作戦 The Final 小林エリカ、ハナ・クインラン ＆ ロジー・ヘイスティングス 2024年4月6日(土) – 4月27日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 @erikakobayashiek @hannah_quinlan_ @rosiebhastings @arcadiamissa @onsenconfidential

    2024/03/30に公開Yutaka Kikutake Gallery 日本 東京都

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  • 小林エリカによる書籍『彼女たちの戦争 嵐の中のささやきよ！』が筑摩書房より刊行されました。 The book '彼女たちの戦争 嵐の中のささやきよ！' written by Erika Kobayashi has been launched. @erikakobayashiek

    2024/03/29に公開- 指定なし

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