コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 大韓民国 アメリカ合衆国 スイス 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順📢 本山ゆかり 「Call Me by the Name」 2024年9月20日(金) – 10月5日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 Closing recepion: 10月5日(土) 18:00-19:00 トークイベント 本山ゆかり x 福尾匠（哲学者・批評家） 日時：10月5日(土) 16:30-18:00 場所：Yutaka Kikutake Gallery 定員：20名 ※定員に達したため申し込みを締め切りました。 "Call Me by the Name," an exhibition of new works by Yukari Motoyama will start on September 20! 📢 Yukari Motoyama "Call Me by the Name" September 20 –October 5, 2024 Closing recepion: October 5, 18:00-19:00 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Yutaka Kikutake Galleryでは9月20日（金）から10月5日（土）まで、本山ゆかりによる個展「Call Me by the Name」を開催します。初めて発表される水彩紙に色鉛筆の実践、および「Ghost in the Cloth」シリーズより最新作群を展示します。 透明アクリル板を媒体に地と図を反転させた図像を描く「画用紙」、また木板に数字を彫刻する「Plate」など、絵画の成立条件を考察し、鑑賞行為に関わる諸要素を分解・再構築する手法で制作に向き合ってきた本山ゆかり。彼女の絵画的実践の可能性は、キャンバスという標準的な支持体を疑問視する態度からも展開を遂げて来ました。本展を構成する二つの作品のうち「Ghost in the Cloth」シリーズは、色面という役割をもたせた布という媒体に、静物のイメージがよれやしわを含んだ物質として具現化されることを意図した作品です。本シリーズの発端は、それまで描くことを避けて来た「美しさ」との対峙だった、と本山はいいます。正に美を体現する「花」、あるいは「ナイフ」といった、いずれも鑑賞者に強い印象や、固定化された概念を想起させるいくつかのモチーフを、新作においても取り上げています。それらのイメージが背負わされた役割は、布という素材の特性上にキルティングを施すことによって生じた影が、色面を横断しながら図像の構成を担わされていることと呼応関係にあることを、見てとることも可能でしょう。さらに、本作が色面の「境界」を強調し印象付けるとしたならば、水彩紙の実践は、それとは正反対の態度によって裏付けられた、もうひとつの「境界」への意識にフォーカスしたものといえます。 水彩紙に色鉛筆で、４ｘ4 のマス目のような柄が、曖昧な境目で描かれているのが見えます。各作品は、異なった濃淡で同じ図柄が表現され、ナンバリングがされています。色面の対比が鮮やかな「Ghost in the Cloth」シリーズと組み合わされた形で展示される本作には、ものごとの理解に際し、それらを明確に切り分けざるを得ないことへの内省を含む、作家の態度が表明されているようです。また、淡い筆跡が特徴的な本作の体験が、デジタルデータ上では難しく、鑑賞者に作品とのリアルな対峙と観察を条件づけるという側面は、絵画の成立および受容についての彼女の鋭敏な問題意識が現れた結果ともいえるでしょう。「イメージに身体を与える」と本山が呼ぶ実践の積み重ねの先に、その視点と内的態度を再評価するジェスチュアとしての新たな試みが立ち現れています。 本展は、これまでの本山の作品、とりわけ「Ghost in the Cloth」シリーズを改めて評価し、さらに彼女の取り組む新たな試みを発表する機会となります。ドウールーズ研究者である福尾匠氏の新刊書籍「非美学」の装丁に「Ghost in the Cloth」シリーズが使用されるなど、複製イメージとなって頒布される自身の作品を目の当たりにするのは、本展のひとつの動機づけになったといいます。実践と考察を繰り返し、さらなる発展を目指す、本山ゆかりの近年の成果にぜひご注目ください。 #yukarimotoyama #本山ゆかり2024/09/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukarimotoyama#yukarimotoyamahttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかり1.48%1020Opening reception tomorrow: September 14, 18:00-20:00 We are pleased to announce that Norimichi Hirakawa's solo exhibition “circular piece” curated by Youko Nose, hosted by anonymous art project at Omotesando Crossing Park. "circular piece" Period: September 7- October 2, 2024 10:00-20:00 (10:00-19:00 From September 15) Location: Omotesando Crossing Park (5-1-1 Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo 107-0062) Opening reception: September 14 18:00-20:00 — 9月7日よりOmotesando Crossing Parkにて、anonymous art project 主催、能勢陽子氏のキュレーションによる平川紀道の個展「circular piece」展が開催中です。 平川紀道 「circular piece」 会場： Omotesando Crossing Park (〒107-0062 東京都港区南青山5丁目1-1) 会期： 2024年9月7日(土) -10月2日(水) 10:00-19:00 (会期中無休・入場無料) オープニングレセプション：9月14日(土) 18:00-20:00（20:00まで開場） 主催：anonymous art project キュレーション：能勢陽子 — 平川紀道は、自然を数値に変換して独自のプログラミングを おこない、別の形で見聞きするものに変えて、新たな知覚を 喚起する。虫たちが灯りの周りを旋回する。太陽が昇り沈 む。星々が巡る。《a circular piece (of the spacetime)》 (2024年)は、羽虫の動きから天体の運行まで、ミクロから マクロにいたる環境から抽出した円や球体が、時空間におけ る円環を描く。時折現れる、数学上にしか存在しないはずの 4次元空間上の球面は、人間だけでなくあらゆる生命の背後 で働く宇宙の理を前にしたような感覚を抱かせる。本作は、 アスファルトに覆われ、商品や広告に満ちた都市の喧騒のた だなかで、普段目で見ているもの、耳で聞いているものが世 界のすべてではないことを知らせる。そして知覚を超えた巨 視的な視点から、茫漠な時空間のなかのいまここに「在る」 ことに思い至らせるのである。 能勢陽子(キュレーター) Photo by ToLoLo Studio @norimichihirakawa @anonymous_artproject #norimichihirakawa #anonymousartproject2024/09/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/norimichihirakawa#norimichihirakawahttps://www.instagram.com/explore/tags/anonymousartproject#anonymousartproject1.2%821【UPCOMING】 "Call Me by the Name," an exhibition of new works by Yukari Motoyama will start on September 20! 📢 Yukari Motoyama "Call Me by the Name" September 20 –October 5, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays 来週末9月20日(金)より、本山ゆかりによる「Call Me by the Name」展を開催いたします。 📢 本山ゆかり 「Call Me by the Name」 2024年9月20日(金) – 10月5日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 #yukarimotoyama #本山ゆかり2024/09/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukarimotoyama#yukarimotoyamahttps://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかり2.26%1560We are pleased to announce that Norimichi Hirakawa's solo exhibition “circular piece” curated by Youko Nose, hosted by anonymous art project at Omotesando Crossing Park. "circular piece" Period: September 7- October 2, 2024 10:00-19:00 Location: Omotesando Crossing Park (5-1-1 Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo 107-0062) Opening reception: September 14 18:00-20:00 — この度、Omotesando Crossing Parkにて、anonymous art project 主催、能勢陽子氏のキュレーションによる平川紀道の個展「circular piece」展が開催されます。 平川紀道 「circular piece」 会場： Omotesando Crossing Park (〒107-0062 東京都港区南青山5丁目1-1) 会期： 2024年9月7日(土) -10月2日(水) 10:00-19:00 (会期中無休・入場無料) オープニングレセプション：9月14日(土) 18:00-20:00（20:00まで開場） 主催：anonymous art project キュレーション：能勢陽子 — 平川紀道は、自然を数値に変換して独自のプログラミングを おこない、別の形で見聞きするものに変えて、新たな知覚を 喚起する。虫たちが灯りの周りを旋回する。太陽が昇り沈 む。星々が巡る。《a circular piece (of the spacetime)》 (2024年)は、羽虫の動きから天体の運行まで、ミクロから マクロにいたる環境から抽出した円や球体が、時空間におけ る円環を描く。時折現れる、数学上にしか存在しないはずの 4次元空間上の球面は、人間だけでなくあらゆる生命の背後 で働く宇宙の理を前にしたような感覚を抱かせる。本作は、 アスファルトに覆われ、商品や広告に満ちた都市の喧騒のた だなかで、普段目で見ているもの、耳で聞いているものが世 界のすべてではないことを知らせる。そして知覚を超えた巨 視的な視点から、茫漠な時空間のなかのいまここに「在る」 ことに思い至らせるのである。 能勢陽子(キュレーター) @norimichihirakawa @anonymous_artproject #norimichihirakawa #anonymousartproject2024/09/06に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/norimichihirakawa#norimichihirakawahttps://www.instagram.com/explore/tags/anonymousartproject#anonymousartproject0.42%290現在、京都 蔦屋書店ギャラリーでは、橋爪悠也の個展 「LISTEN TO THE SONG OF COLORS -色の歌を聴け-」を開催中です。 Yuya Hashizume's solo exhibition "LISTEN TO THE SONG OF COLORS -色の歌を聴け-" is currently on view at in Kyoto Tsutaya Books. @yuyahashizume @kyoto_tsutayabooks @gallery_kyoto_tsutayabooks — ■概要 橋爪悠也は1983年、岡山県に生まれ、東京を拠点に活動を しています。これまで橋爪は、戦後の大衆文化のなかで親しまれたマンガのタッチを意識した「eyewater」シリーズを発 表し、それらは彼の代表作として親しまれてきました。「色の歌を聴け」と題した本展では、近年橋爪が改めて思いを巡 らせている「色」をキーワードにしています。「eyewater」シ リーズを含む過去作品からピックアップした作品を3号サイ ズにて新たに制作し、展示するほか、菩薩をモチーフとした M80号の「悩める菩薩ちゃん」を発表します。「色相環」を後 光のように背負い、右手に筆、左手に色の文字を浮かべた、 京都での本展開催を受けて制作した新作です。展示作品の中 には、過去に海外などで展示されたために広くお披露目でき なかったものも含まれており、本展はこれまでの”ベストアルバム”としての要素も含んでいます。豊かな色に彩られ、 茶の湯の文化へのオマージュを込めて2畳の茶室をしつらえた会場にて、橋爪の作品世界をお楽しみください。 ●橋爪悠也コメント 「菩薩」をPOPに可愛く、キャラクター的にしたかったの で、「ちゃん」をつけ「悩める菩薩ちゃん」というタイトルにしました。『菩薩』を描こうと思ったのは宗教的に深い意味はありませんが京都の展示ということで、どうしても、このような日本的なものを「衝動的」に「結果的」に描いてしまいました。菩薩の基本構造を踏襲しているとは思っていません が、「色々」自分が「悩んでいる」からこそ、描いたのだと今となっては思います。絶賛修行中の身として、あえて仏ではなく、菩薩を選びました。 <展覧会概要> 会期：2024年7月9日(火)～7月30日(火) 時間：11:00~20:00 ※最終日のみ18時閉場 会場：京都 蔦屋書店 5F エキシビションスペース 主催：京都 蔦屋書店 協力：Yutaka Kikutake Gallery お問い合わせ：075-606-4525 (営業時間内) #yuyahashizume #yutakakikutakegallery2024/07/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yuyahashizume#yuyahashizumehttps://www.instagram.com/explore/tags/yutakakikutakegallery#yutakakikutakegallery0.45%310Installation view: Kouichi Tabata + Hirofumi Isoya @kouichitabata @hirofumi_isoya "To design the misalignment" 現在、Yutaka Kikutake Galleryでは田幡浩一 + 磯谷博史「ズレを設計する」展を開催中です。 📢 June 28 - July 27, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays The work for this show is based entirely on sepia-toned photographs of the sky taken by Isoya, and follows a material approach found in one way or another, a series Tabata has been working on since 2016. Isoya captures scenes such as clouds hanging over a mountain top, a plane flying through the sky, or the halo of sun, and sends these images to Germany where Tabata expresses them as paintings through his unique perspective. 📢 田幡浩一 + 磯谷博史 「ズレを設計する」 2024年6月28日(金)~7月27日(土) 12:00 - 19:00*日・月・祝日休廊 2016年より田幡が取り組む「one way or another」シリーズの手法に沿って制作された本作品群は、全て磯谷が撮影し、さらにセピア色に減退した空の写真を元にしています。 山岳にかかる雲、飛行機の飛ぶ上空、あるいは日暈(ひがさ)- 磯谷によって切り取られた情景がドイツに送られ、 今度は田幡独自の視点を通じた絵画として表現されました。 #kouichitabata #hirofumiisoya #yutakakikutakegallery2024/07/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/kouichitabata#kouichitabatahttps://www.instagram.com/explore/tags/hirofumiisoya#hirofumiisoyahttps://www.instagram.com/explore/tags/yutakakikutakegallery#yutakakikutakegallery1.17%810Yutaka Kikutake Gallery is pleased to participate in Tokyo Gendai 2024 with selection of works by Nerhol, Reina Mikame, Yukari Motoyama. Please come and visit our booth H16! Location: PACIFICO Yokohama Date: ・VIP Preview (by invitation only): Thu 4 July 2024 2 PM – 5 PM ・General Admission (Last entry: 30 minutes before close) Fri 5 July 2024 11 AM – 6 PM Sat 6 July 2024 11 AM – 6 PM Sun 7 July 2024 11 AM – 5 PM Stand: H16 Presenting works by @ner_hol @reinamikame @motoyama_yukari 💡 Yutaka Kikutake Galleryは第２回 Tokyo Gendaiに参加いたします。 Nerhol、三瓶玲奈、本山ゆかりの作品をご紹介します。 H16に是非お立ち寄りください! 場所：パシフィコ横浜 日程： VIPプレビュー 2024年7月4日 (木) 2:00 PM – 5:00 PM 一般公開 2024年7月5日 (金) 11:00 AM – 6:00 PM 2024年7月6日 (土) 11:00 AM – 6:00 PM 2024年7月7日 (日) 11:00 AM – 5:00 PM ブース：H16 参加作家： @ner_hol @reinamikame @motoyama_yukari #tokyogendai #東京現代 #nerhol #三瓶玲奈 #本山ゆかり #reinamikame #yukarimotoyama2024/07/03に公開パシフィコ横浜 Pacifico Yokohama 日本 神奈川県https://www.instagram.com/explore/tags/tokyogendai#tokyogendaihttps://www.instagram.com/explore/tags/東京現代#東京現代https://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/三瓶玲奈#三瓶玲奈https://www.instagram.com/explore/tags/本山ゆかり#本山ゆかりhttps://www.instagram.com/explore/tags/reinamikame#reinamikamehttps://www.instagram.com/explore/tags/yukarimotoyama#yukarimotoyama1.32%910NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ（AIT） が7月27日（土）に代官山で開催する気候危機とアートのシンポジウムに、代表の菊竹寛がスピーカーとして、アーティストの小林エリカがパフォーマンスとして参加することをお知らせいたします。 お申し込みは @ait_npo のプロフィールリンクより 【開催概要】 日程：2024年7月27日（土）13:00-17:00（開場 12:30) 会場：ヒルサイドプラザホール（東京都渋谷区猿楽町29-10 ヒルサイドテラス内） 参加費：無料 ＊要事前予約 主催： AIT @ait_npo 特別助成: 公益財団法人石橋財団 【スピーカー】 (順不同、敬称略) ・茅野 恒秀（信州大学 人文学部 准教授） ・ロジャー・マクドナルド（AIT TOTAL ARTS STUDIESプログラムディレクター／多津衛民藝館館長） ・相澤 邦彦（ヤマト運輸株式会社(美術)スぺシャルアドヴァイザー／コンサヴァター) ・片岡 真実（森美術館 館長／国立アートリサーチセンター長） ・菊竹 寛 (Yutaka Kikutake Gallery 代表） 鷲田 めるろ（十和田市現代美術館 館長／東京藝術大学大学院 准教授) 【パフォーマンス】 小林 エリカ（作家／アーティスト） 【モデレーション】 塩見 有子、堀内 奈穂子（AIT） Designed by Noriteru Minezaki Photo by Takako Noel2024/07/02に公開- 指定なし0.49%340"To design the misalignment," an exhibition of new works by Kouichi Tabata and Hirofumi Isoya start today! 📢 Kouichi Tabata + Hirofumi Isoya "To design the misalignment" June 28 - July 27, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception: 17:00-19:00, June 28 The work for this show is based entirely on sepia-toned photographs of the sky taken by Isoya, and follows a material approach found in one way or another, a series Tabata has been working on since 2016. Isoya captures scenes such as clouds hanging over a mountain top, a plane flying through the sky, or the halo of sun, and sends these images to Germany where Tabata expresses them as paintings through his unique perspective. @kouichibatata @hirofumi_isoya 本日より、田幡浩一 + 磯谷博史「ズレを設計する」展がスタートします！皆さまぜひご高覧ください。 📢 田幡浩一 + 磯谷博史 「ズレを設計する」 2024年6月28日(金)~7月27日(土) 12:00 - 19:00*日・月・祝日休廊 Opening reception: 6月28日（金）17:00～19:00 2016年より田幡が取り組む「one way or another」シリー ズの手法に沿って制作された本作品群は、全て磯谷が撮影し、さらにセピア色に減退した空の写真を元にしています。 山岳にかかる雲、飛行機の飛ぶ上空、あるいは日暈(ひがさ)- 磯谷によって切り取られた情景がドイツに送られ、 今度は田幡独自の視点を通じた絵画として表現されました。2024/06/28に公開- 指定なし1.76%1220【UPCOMING】 "To design the misalignment," an exhibition of new works by Kouichi Tabata and Hirofumi Isoya will start this weekend! 📢 Kouichi Tabata + Hirofumi Isoya "To design the misalignment" June 28 - July 27, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception: 17:00-19:00, June 28 The work for this show is based entirely on sepia-toned photographs of the sky taken by Isoya, and follows a material approach found in one way or another, a series Tabata has been working on since 2016. Isoya captures scenes such as clouds hanging over a mountain top, a plane flying through the sky, or the halo of sun, and sends these images to Germany where Tabata expresses them as paintings through his unique perspective. @kouichitabata @hirofumi_isoya 今週末28日(17:00からオープンです)より、田幡浩一 + 磯谷博史「ズレを設計する」展がスタートします! 📢 田幡浩一 + 磯谷博史 「ズレを設計する」 2024年6月28日(金)~7月27日(土) 12:00 - 19:00*日・月・祝日休廊 Opening reception: 6月28日（金）17:00～19:00 2016年より田幡が取り組む「one way or another」シリー ズの手法に沿って制作された本作品群は、全て磯谷が撮影し、さらにセピア色に減退した空の写真を元にしています。 山岳にかかる雲、飛行機の飛ぶ上空、あるいは日暈(ひがさ)- 磯谷によって切り取られた情景がドイツに送られ、 今度は田幡独自の視点を通じた絵画として表現されました。 #kouichitabata #hirofumiisoya #yutakakikutakegallery2024/06/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/kouichitabata#kouichitabatahttps://www.instagram.com/explore/tags/hirofumiisoya#hirofumiisoyahttps://www.instagram.com/explore/tags/yutakakikutakegallery#yutakakikutakegallery1.36%940【NEWS】 福尾匠さんの著書『非美学 ー ジル・ドゥルーズの言葉と物』（河出書房新社)の挿画に本山ゆかりの作品が採用されました。 "Ghost in the Cloth（コスモス）", 2019 @motoyama_yukari @kawade_bungei2024/06/21に公開- 指定なし0.94%650【NEWS】6月17日発売のBRUTUS 「小さなアートと暮らしたい。」にて代表の菊竹寛、ギャラリーアーティストの毛利悠子と小林エリカの記事が掲載されています。是非ご覧ください。 #yutakakikutakegallery #yukomohri #erikakobayashi2024/06/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/yutakakikutakegallery#yutakakikutakegalleryhttps://www.instagram.com/explore/tags/yukomohri#yukomohrihttps://www.instagram.com/explore/tags/erikakobayashi#erikakobayashi2.01%13907月13日(土)より田幡浩一の作品が下記のグループ展にて展示されています。 皆さま是非ご高覧ください。 @kouichitabata @glass.tableware.in.still.life @camk_kumamoto <展覧会概要> 会期: 2024年7月13日（土）～9月23日（月・振休） 開館時間: 10:00－20:00（入場は19:30まで） 会場: 熊本市現代美術館ギャラリーⅠ・Ⅱ The works by Kouihi Tabata will be on view in the following group exhibition in Kumamoto. Kouichi Tabata "Glass Tableware in Still Life: Yoko Andersson Yamano and 18 painters" Contemporary Art Museum Kumamoto July 13- September 23 #kouichitabata2024/06/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/kouichitabata#kouichitabata1.29%890【UPCOMING】 "To design the misalignment," an exhibition of new works by Kouichi Tabata and Hirofumi Isoya will start next weekend! 📢 Kouichi Tabata + Hirofumi Isoya "To design the misalignment" June 28 – July 27, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception: 17:00-19:00, June 28 The work for this show is based entirely on sepia-toned photographs of the sky taken by Isoya, and follows a material approach found in one way or another, a series Tabata has been working on since 2016. Isoya captures scenes such as clouds hanging over a mountain top, a plane flying through the sky, or the halo of sun, and sends these images to Germany where Tabata expresses them as paintings through his unique perspective. @kouichitabata @hirofumi_isoya 来週末28日（17:00からオープンです)より、田幡浩一 ＋ 磯谷博史「ズレを設計する」展がスタートします！ 📢 田幡浩一 ＋ 磯谷博史 「ズレを設計する」 2024年6月28日(金) – 7月27日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 Opening reception: 6月28日(金) 17:00-19:00 2016年より田幡が取り組む「one way or another」シリーズの手法に沿って制作された本作品群は、全て磯谷が撮影し、さらにセピア色に減退した空の写真を元にしています。山岳にかかる雲、飛行機の飛ぶ上空、あるいは日暈（ひがさ）－ 磯谷によって切り取られた情景がドイツに送られ、今度は田幡独自の視点を通じた絵画として表現されました。 #kouichitabata #hirofumiisoya #田幡浩一 #磯谷博史2024/06/18に公開Yutaka Kikutake Gallery 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/kouichitabata#kouichitabatahttps://www.instagram.com/explore/tags/hirofumiisoya#hirofumiisoyahttps://www.instagram.com/explore/tags/田幡浩一#田幡浩一https://www.instagram.com/explore/tags/磯谷博史#磯谷博史2.47%1710Nerhol's solo exhibition "Tenjin, Mume Nusa" is currently on view at Dazaifu Tenmangu Shrine in Fukuoka Prefecture. Nerholの個展「Tenjin, Mume Nusa」が福岡県の太宰府天満宮にて現在開催中です。 ＜展覧会概要＞ 会期：令和6年5月11日（土）～8月4日（日） ※7/15を除く月曜休館 開館時間：9時～16時30分（入館は16時まで） 会場：太宰府天満宮宝物殿第2・企画展示室 主催：太宰府天満宮 企画協力：Yutaka Kikutake Gallery お問い合わせ：TEL 092-922-8551（9時～16時） --- 太宰府天満宮宝物殿企画展 Nerhol 「Tenjin, Mume, Nusa」 5月11日（土）より、太宰府天満宮では、飯田竜太と田中義久 がアーティストデュオとして平成19年（2007）から国内外 で活動を続ける Nerhol （ネルホル）の新作を公開いたします。 彫刻家とグラフィックデザイナーという二人の美術家の対話 を原点とするその活動は、彼らが巡り会う人々、場所との物 語を源泉としており、余波として生まれる作品からは、あら ゆる境界を自在に行き来しながら私たちに美術の深遠さを呈します。 代表作とも言える、3分間連続的に撮影した肖像写真を数百 枚重ねたレイヤーを彫る「Misunderstanding Focus」シリーズでも明らかなように、時間の経過、記憶を紡ぐ行為に殊 更に眼差しを向けてきた二人は、数年前から太宰府天満宮に流れる時間にまつわる概念を共通項として見出すようになり ました。 数回にわたる太宰府での滞在中、神苑を歩き、被写体と交わした言葉は、神社が1100年以上の歴史の中で大切に受け継 いできた自然、ひと、建物の記憶を「膨る」という行為に結実しました。過去からの記憶を頼りに彼らが辿り着いた景色 にしばし心を寄せる時間をお楽しみください。 #nerhol #太宰府天満宮 #yutakakikutakegallery2024/06/14に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/nerhol#nerholhttps://www.instagram.com/explore/tags/太宰府天満宮#太宰府天満宮https://www.instagram.com/explore/tags/yutakakikutakegallery#yutakakikutakegallery1.27%871Reina Mikame's solo exhibition "Following the Light" is on view at Yutaka Kikutake Galley until this weekend, June 15. Don't miss this show! 三瓶玲奈の個展「光をたどる」は今週末の6月15日(土)までの開催です。10点以上の新作群が並ぶ本展は初めての書籍の刊行を記念して開催しています。是非お見逃しなく！ "Weaving with color", 2024 Oil on canvas 194x 324cm Reina Mikame "Following the Light" May 17 - June 15 12:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Born in 1992, and graduated from the Program in Master of Oil Painting Course, Department of Painting, Tokyo University of the Arts. Mikame’s paintings are created in a manner that appears to drift back and forth between opposite ends of the spectrum of the abstract and the objective. Familiar elements that exist within the artist’s surroundings, the artist’s experiences, and the various phenomena that emerge around the artist are conveyed through means of a harmonious balance between the paint and the brushstrokes. At a glance harnessing a precise air of brevity yet at the same time profoundly orchestrated, the works seemingly evolve into abstract portrayals, while in other moments embody a sense of objectivity. Mikame’s works illustrate forethoughts towards the consistent conditions of painting while simultaneously enticing the viewers with her very own unique world, anticipating the artist to further expand her future endeavors towards contemporary painting. 三瓶玲奈は1992年愛知県生まれ。現在は東京都を主に、国内では関東・中部地方などを拠点に活動。「知覚とイメージ」の関係性を追求する絵画表現に取り組んでいる。個々の体験や記憶に左右されないフラットで中立的なイメージの成立、およびそれらが深く感受されるための条件を考察し、植物、水の入ったコップ、あるいは木漏れ日など誰もが目にする日常のありふれた光景をモティーフに描く。線や色、あるいは光や温度といった諸要素についてのシリーズを展開するほか、近年ではベルクソンの「物質と記憶」などを参照した作品群を制作。三瓶の作品は、高い抽象性を帯びながら、湿度や温度、手触りといった触感を喚起する特徴があり、どこか温かく、親しみを感じさせる。 *会期中に一部展示作品の入れ替えを行いました。 Contact: info@yutakakikutakegallery.com #reinamikame2024/06/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/reinamikame#reinamikame1.37%950Yutaka Kikutake Gallery is pleased to participate in @liste_art_fair_basel with selection of works by Erika Kobayashi, Reina Mikame. Please come and visit our booth 28! Location: Messe Basel, Hall 1.1 Dates: Tuesday, 11 June – Saturday, 15 June: 12 – 8 pm Sunday, 16 June: 11 am – 4 pm Booth: 28 Presenting works by: @erikakobayashiek @reinamikame Caption: image 1 Erika Kobayashi "My Torch", 2019 C-print 54.9 x 36.7 cm image 2 Reina Mikame "Enduring the Surface of Water", 2024 Oil on Canvas 145.5 x 112 cm2024/06/11に公開Liste Art Fair Basel スイス 2.78%1920We are at Liste Art Fair Basel until June 16th. Please come and see our booth stand 28. #listeartfairbasel @reinamikame @erikakobayashiek2024/06/10に公開Liste Art Fair Basel スイス https://www.instagram.com/explore/tags/listeartfairbasel#listeartfairbasel2.78%1884【Currently on view】 Yutaka Kikutake Galleryでは現在、三瓶玲奈の個展「光をたどる」を開催中です。 "The face", 2024 Oil on canvas 45.5 x 38cm "Distance of the light", 2024 Oil on canvas 45.5 x 38cm Reina Mikame "Following the Light" May 17 - June 15 12:00 - 19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Born in 1992, and graduated from the Program in Master of Oil Painting Course, Department of Painting, Tokyo University of the Arts. Mikame’s paintings are created in a manner that appears to drift back and forth between opposite ends of the spectrum of the abstract and the objective. Familiar elements that exist within the artist’s surroundings, the artist’s experiences, and the various phenomena that emerge around the artist are conveyed through means of a harmonious balance between the paint and the brushstrokes. At a glance harnessing a precise air of brevity yet at the same time profoundly orchestrated, the works seemingly evolve into abstract portrayals, while in other moments embody a sense of objectivity. Mikame’s works illustrate forethoughts towards the consistent conditions of painting while simultaneously enticing the viewers with her very own unique world, anticipating the artist to further expand her future endeavors towards contemporary painting. 三瓶玲奈は1992年愛知県生まれ。現在は東京都を主に、国内では関東・中部地方などを拠点に活動。「知覚とイメージ」の関係性を追求する絵画表現に取り組んでいる。個々の体験や記憶に左右されないフラットで中立的なイメージの成立、およびそれらが深く感受されるための条件を考察し、植物、水の入ったコップ、あるいは木漏れ日など誰もが目にする日常のありふれた光景をモティーフに描く。線や色、あるいは光や温度といった諸要素についてのシリーズを展開するほか、近年ではベルクソンの「物質と記憶」などを参照した作品群を制作。三瓶の作品は、高い抽象性を帯びながら、湿度や温度、手触りといった触感を喚起する特徴があり、どこか温かく、親しみを感じさせる。 Contact: info@yutakakikutakegallery.com #reinamikame2024/06/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/reinamikame#reinamikame1.0%681【UPCOMING】 📢 Kouichi Tabata + Hirofumi Isoya "To design the misalignment" June 28 – July 27, 2024 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception: 17:00-19:00, June 28 We are pleased to present "To design the misalignment," an exhibition of works by Kouichi Tabata and Isoya Hirofumi. Kouichi Tabata brings irregular elements to his paintings, chief among them misalignments in his surfaces and support structures, which open up various interpretations for the viewer. Hirofumi Isoya uses a wide variety of media such as sculpture, photography, and drawing to raise considerations surrounding the pathways of cognition. This exhibition, To design the misalignment, brings together Tabata’s paintings and Isoya’s framed photographs. Taking the sky as a thematic center, both artists conceived and composed the new work for this show by using Isoya’s photographs as a starting point, and then creating work which referenced the material approaches of the other. The viewer is invited into a tautological structure supported by the absence of the original. A new individual painting by Tabata will also be on display during this exhibition. @kouichitabata @hirofumi_isoya 📢 田幡浩一 ＋ 磯谷博史 「ズレを設計する」 2024年6月28日(金) – 7月27日(土) 12:00 - 19:00 *日・月・祝日休廊 Opening reception: 6月28日(金) 17:00-19:00 支持体の「ズレ」をはじめとする不規則な要素を絵画に持ち込み、鑑賞者による様々な解釈を可能にする田幡浩一。彫刻、写真、ドローイングなど多様なメディアを用いて認識の回路を巡る考察を投げかける磯谷博史。「ズレを設計する」と題された本展は、田幡の絵画作品と磯谷の額装写真によって構成されます。本展のために着想・制作された二人の作家による「空」をモチーフとした新作群は、磯谷が撮影した写真を出発点としつつ、互いが互いを言及するような方法で制作され、オリジナルの不在によって支持された同語反復的な構造の中に鑑賞者を誘います。また、本展では田幡による単独の新作絵画も同時に発表されます。是非ご高覧ください。 @kouichitabata @hirofumi_isoya #kouichitabata #hirofumiisoya #田幡浩一 #磯谷博史2024/06/07に公開Yutaka Kikutake Gallery 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/kouichitabata#kouichitabatahttps://www.instagram.com/explore/tags/hirofumiisoya#hirofumiisoyahttps://www.instagram.com/explore/tags/田幡浩一#田幡浩一https://www.instagram.com/explore/tags/磯谷博史#磯谷博史1.81%1250<前へ123456...7>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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