コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 スイス 関連都道府県 指定なし神奈川県 東京都 福岡県 青森県 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順We are pleased to announce Kisho Mwkaiyama's solo show at N&A Art SITE from November 30 to December 16. @n_and_a_art この度、向山喜章による個展「marsmoonveeda・8」をN&A Art SITEにて11月30日から12月16日まで開催いたします。 向山喜章 marsmoonveeda・8 会期： 2023年11月30日(木)―12月16日(土) 12:00-17:00 (日) (月)休 会場： N&A Art SITE（東京都目黒区上目黒1-11-6 / 東急東横線中目黒駅より徒歩5分） 主催： Yutaka Kikutake Gallery 協力： エヌ・アンド・エー株式会社 向山は、代名詞ともいえるワックスを用いた作品を経て、近年では繊細な色彩のコントロールが特徴的なキャンバス作品に取り組むなど、表現領域を多彩に展開してきました。京都の元離宮二条城、神奈川県の浄楽寺など、日本の伝統的な空間建築での作品展示が高い評価を得る一方で、2018 年から 2019 年にかけては、MGM リゾーツ・インターナショナルの招聘により、ラスベガスにて半年間の滞在制作を行うなど、国際的な活動においても知られています。本展では、月のルーツとなる2001年制作のワックス作品“Maruyulate”２点を中心に、本展に向けて新たに制作されたワックス作品、キャンバス、ドローイング約24点を展示いたします。 ■展覧会に寄せて 南條史生 （エヌ・アンド・エー株式会社 代表取締役） N&A Art SITEではこのほど、旧知の作家である向山喜章の新作個展を開催する。 向山喜章と私とはこれまで幾多の交流があった。作品の主題は、いつも光である、と総称してもおかしくはない。30年前、彼の出発点には、厚く積み重ねられた蜜蝋があった。この蜜蝋は、濃厚な匂いを発し、物質としての存在感を示しつつも半透明で光を湛え、季節の変化や時の移ろいに応じてかそけき表情の変化を見せた。その後素材や技法は変転を見せ、色彩も多様にひろがり、より軽く、より鮮やかな方向へと向かった。 しかし彼の作品が変化しても、その背後にある深い精神性と洞察を見誤ってはいけない。というのも彼はその出自からして高野山と関わりを持ち、真言密教と深い因縁を秘めているからだ。彼の作品のモチーフはほとんどが正方形か円形である。これは現代美術から見るとミニマリズム的な還元主義の結果のように見えるが，一方から見ると曼荼羅のモチーフにも見える。密教思想において宇宙とは森羅万象であり、メタバースを持ち出さなくても世界は最初から幾重にも重なる平行世界の入れ子状である。象徴的シンボリズムが単純な形態によって表すものは、見えるもの以上に深く、根源的だ。 本展のタイトル「marsmoonveeda(マースムーンヴィーダ)」は、密教的宇宙観を表す作家の造語である。そしてその中に「ムーン（月）」という言葉が含まれていることからもわかるとおり、この展覧会では月が重要な存在を示している。そのせいか、なるほど作品は多くが丸い。一方でそれを取り囲む宇宙を表す曼荼羅としての正方形も多い。作品の中には数点楕円が含まれている。楕円について作家の「月尊き」というステートメントの中で語っている。「眼差しが潤んだ晩夏 見上げた満月は楕円となった」。月の円が楕円になるとき、空海の世界が光で満たされ、その瞬間に月は姿を楕円に変えるのかもしれない。私が高野山で聞いた秘伝「月輪観瞑想（がちりんかんめいそう）」もまた月に繋がる悟りである。蔵前のユニークなギャラリー「空蓮房」で展示された彼の円は、白の中の薄紫の円盤が、宇宙に浮遊する有様を示した。また葉山の浄楽寺での展示は、御仏の姿と相まって、極限の円相が、時を超える悟りを体現した。 本展ではワックスの作品に加えキャンバス、ドローイングの作品など、全24点を紹介する。この展覧会が向山の新たな境地と深い精神性を、清らかな色彩と淡い光に托して形象化していることを是非鑑賞していただきたい。 南條史生 ■作家ステートメント 「月尊き」 眼差しが潤んだ晩夏 見上げた満月は楕円となった 月光は久しく有難く ひとの世を優しく照らす 「月」を詠んだ日本悠久の平安時代の 典雅な文化と神仏を敬い 畏怖の念と共に祈る姿に光も宿る 『密教的宇宙観』への果てないイメージは 円や楕円のように 上下左右の少ない 丸き心も育まれるようである 今回 8 点の新作キャンバスと 8 点の新作ドローイング及び 新たな伝統色を纏ったワックス作品により N&A の空間に 24 点程のひかりの浮遊を試みる 新しい芸術は 古（いにしえ）の文化ののちに立つと思われるが 制作の長き継続は 作家の技術や情熱などでは生まれ得ない 『時空を超えた 八方（はっぽう）すべてへの感謝の礼』こそ 一条の参詣路であり 美は峠夜道の際（きわ）にある 暗闇深きほど月明かり 尊きものと 向山喜章 #kishomwkaiyama #向山喜章 #N&AArtSITE2023/11/24に公開- 指定なし#kishomwkaiyama#向山喜章#N0.78%440OPENING NEXT WEEK: We are pleased to present Akio Niisato’s solo exhibition from November 25 to December 26, 2023 (12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays) @niisato_akio 新里明士 "曲／面" 2023年11月25日(土) – 12月26日(火) 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Yutaka Kikutake Galleryでは11月25日（土）- 12月26日（火）まで、新里明士によるギャラリーでの第三回目となる個展を開催します。洗練された技術と素材のコントロールが特徴的な新里の作品は、アメリカ、イタリア、ルーマニアなど海外の多くの展覧会にも出展され、高い評価を得ています。「曲 / 面」と題された本展では、新里の代表的シリーズ「光器」の延長線上に展開された新作群の配置によって、光、色、および形態が相互に呼応し合う包括的な空間表現に取り組みます。 本展を構成する作品群は、「器」という概念から解き放たれた自由なフォルムが印象的です。天井からはサークル型の平面作品が数点、吊り下がっているのが見えます。白い素地に穿たれた穴が光を取り込み、空間に浮遊感を与えているようです。展示空間の真ん中には台が置かれ、本展のメインとなる数点の白磁と、様々な色合いのボール状のオブジェが、差し色のような効果をもたらしながら、コンポジションを形成しています。本展制作において、器にとって不可欠な「高台」から自由になることを意識した、と新里はいいます。容器の底に設ける支えである高台は、鑑賞作法においても、あるいは器を卓上に置く際の実用的な観点においても重要なパーツです。本展制作において作家は、それらをひっくり返し、さかさまにした状態で焼成するという手法を取りました。高台がなく、重力に従って垂れ下がり焼成されたフォルムには、ものをいれる容器という先入観からいかに遠く離れることが出来るか、という作家の思考形態が示されているようです。本展を構成する作品に、器という言葉は使われず、英語の「Luminescence」が使用されていることにも、彼の問題意識が現れているといえるでしょう。 「磁器」と「光」、あるいは「象徴的な器」と「実用的な器」の関係性を追求してきた新里は、工芸とより自由な形態の探索との間を行き来しつつ、その実践に深みを与えてきました。繊細な素材の焼成過程につきもののやぶれや、傷をあえて取り入れる試みもまたそのひとつです。手作業であけられた小さな穴の並びの細やかな印象とともに、欠けややぶれが生み出すダイナミックな動きは、彼の作品に独特の魅力を付与しています。「光器」シリーズが明かした洗練と不完全さのバランスは、本展において、細部にフォーカスを集める工芸的な視点から飛翔し、鑑賞者により広がりを感じさせる空間構成へと発展を遂げています。新里の生み出す斬新なコンポジションは、伝統的な陶磁の世界を原点としつつ、より自由で型にはまらない表現の可能性を追求する、二つの視座の対極性によってもたらされています。素材と技法の探求を深め、実践を重ね続ける新里明士の新境地をぜひご高覧ください。 #新里明士 #akioniisato #porcelain #yutakakikutakegallery2023/11/16に公開- 指定なし#新里明士#akioniisato#porcelain#yutakakikutakegallery1.33%750本日最終日です。18:00までオープンいたします。 Art Week Tokyoとあわせて是非お越しください！ @artweektokyo Yutaka Kikutake Galleryでは、11月5日（日）まで、田幡浩一、向山喜章、三瓶玲奈、Nerhol、国谷隆志によるグループ展「sky」を開催しています。古来より人は空に詩情を重ね、また移り変わるその様は、芸術、文学、音楽と、人の営みの様々な分野でインスピレーションをもたらしてきました。 支持体の「ずれ」を介し、絵画に動的な要素をもたらす試みを展開してきた田幡浩一は、鮮やかな夏の空をモチーフに描いた新作三点を発表いたします。これまでコップやカトラリー、あるいは果物やチーズなど、身近な手元の風景を描いてきた作家の視点が、空高く飛翔し拡大するのを感じるようです。青い背景に浮かぶ白い雲は、二つの支持体にまたがり、時間のズレ、視線のズレ、または意識のズレなど、鑑賞者による様々な解釈を可能にしています。 線や色、あるいは光や温度といった諸要素を通じ、「知覚とイメージ」の関係性を追求する三瓶玲奈もまた、「空」を取り巻く絵画表現に取り組みました。本展に際しては、個展「光をつかむ」に引き続き考察を深めた「持続する水面」（2023年）、風景を立体的に捉えることの可能性を意識したという「Back to Front」（2023年）と題した連作二点を発表いたします。水たまりや、ガラスに映り込んだ空や周囲の景色が特徴的なこれらの新作では、三瓶作品における造形的な面の切り替わりがさらに強調されています。風景の天地、および前後左右を取り巻く問題意識は、「風景の側面」（2019年）で行った試みにも繋がっています。 Nerholの「water surface」（2022年）は、文字通り水面を捉えた作品です。飯田竜太と田中義久によって2007年に構成されたアーティストユニットNerholは、動画から抽出したカット割りを印刷し、それらを無数に重ね、彫刻を施すという手法で作品を発表してきました。近年では、やすりなどの様々な道具を用いて、表面を削る工程がさらに発展しています。本作においては、紙の肌理と水面に映り込む空の姿が、削りの所作によって曖昧に溶け込み、物質とイメージのバランスについて独特の魅力をもたらしています。 展示室の床には「Spaceless Space: UPSIDE DOWN」（2023年）と題された青いネオンが置かれています。国谷隆志は我々の生活を取り巻く身近な素材を用いて、平面や立体、ネオンや鏡面を使ったインスタレーションと、多岐に渡る表現に取り組む作家です。ネオン管は国谷が自ら息を吹き込み、形成しました。人間と空間の関係性にテーマを置く国谷は、作品の置かれた空間と鑑賞者が相互に影響を及ぼし、肉体を起点として呼び起こされた彼らの場の感覚およびその体験が、自身の作品の完成を導くといった包括的な作品観を有しています。 向山喜章の光が滲むような色合いが印象的なキャンバス群もまた、本展に多角的な視点をもたらすことでしょう。幼少期を密教の伽藍が立ち並ぶ高野山で過ごし、周囲の静謐な環境や仏教美術に触れた原体験は、彼の制作の礎となっています。グラデーションとともに満ち欠けする丸い色相は、夜空に浮かぶ月を思わせます。見る角度によっても移り変わる繊細な画面や、淡い色調が特徴的なキャンバスは、空を見上げる人の心にもどこか重なり合う柔らかなイメージを喚起するようです。 「空（SKY）」というテーマのもと、田幡、三瓶、国谷の新作を含む、5人の所属作家による作品群を展覧します。頭上に見える空（そら）をはじめ、空（くう）や、空間といった概念にも及ぶ、作家達の応答をぜひご観覧ください。 @reinamikame @kouichitabata @ner_hol @takashikunitani #kishomwkaiyama2023/11/05に公開- 指定なし#kishomwkaiyama2.03%1131Yutaka Kikutake GalleryはArt Week Tokyo 2023に参加します。 田幡浩一、向山喜章、三瓶玲奈、Nerhol、国谷隆志 「sky」 2023年10月7日（土）- 11月5日（日） 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Art Week Tokyo 会期：2023年11月2日（木）–11月5日（日）（4日間）10:00–18:00 会場：都内50箇所の美術館／インスティテューション／ギャラリー、大倉集古館（AWT FOCUS）AWT BAR、ほか各プログラム会場 期間中に大倉集古館で開催されるAWT FOCUS 「平衡世界 日本のアート、戦後から今日まで」展には楊博が参加いたします。 アートウィーク東京は、東京における現代アートの創造性と多様性を国内外に発信する年に一度のイベントです。東京を代表する50の美術館・ギャラリーが連携し、4日間にわたる会期を通じて、さまざまなプログラムを実施します。また、幅広い鑑賞者層が参加できるよう、全会場をつなぐ無料のシャトルバスAWT BUSを運行。誰もが気軽に、東京のダイナミックなアートシーンやカルチャーを体験することができます。アートウィーク東京は、これらの多彩なプログラムを通じて、東京のアートのエコシステムの成長を促進することを目指しています。 Yutaka Kikutake Gallery participates in Art Week Tokyo 2023. Kouichi Tabata, Kisho Mwkaiyama, Reina Mikame, Nerhol, Takashi Kunitani ”sky” October 7 - November 5, 2023 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Art Week Tokyo is an annual showcase of the creativity and diversity of contemporary art in Tokyo. Seeking to stimulate the growth of Tokyo’s art ecosystem, the event connects over 50 of the city’s leading museums, galleries, and art spaces through four days of coordinated programming. The free AWT Bus service links all venues and makes it easier than ever to explore one of the world’s most dynamic art scenes along with all the culture that Tokyo has to offer.2023/10/31に公開- 指定なし1.97%1101. Art Collaboration Kyoto 2023. Public day 2 Collaborate with @pbg__official Dates : VIP preview (invitation only) October 27 Public days October 28, 12:00-19:00 October 29, 11:00-19:00 October 30, 11:00-17:00 Artists： @reinamikame @t_mat_k @leemaxey_ @kouichitabata @hakuyo333 @yuyahashizume2023/10/29に公開- 指定なし1.24%700Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce its participation in Art Collaboration Kyoto 2023. Dates : VIP preview (invitation only) October 27 Public days October 28, 12:00-19:00 October 29, 11:00-19:00 October 30, 11:00-17:00 Artists： @reinamikame @t_mat_k @leemaxey_ @kouichitabata @hakuyo333 @yuyahashizume2023/10/27に公開- 指定なし1.48%830Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce its participation in Art Collaboration Kyoto 2023. Dates : VIP preview (invitation only) October 27 Public days October 28, 12:00-19:00 October 29, 11:00-19:00 October 30, 11:00-17:002023/10/25に公開- 指定なし4.02%2260Kouichi Tabata “one way or another (sky #4)” 2023, oil on wooden panel, 30 x 35 cm -— Yutaka Kikutake Galleryでは、10月7日（土）から11月5日（日）まで、田幡浩一、向山喜章、三瓶玲奈、Nerhol、国谷隆志によるグループ展「sky」を開催しています。古来より人は空に詩情を重ね、また移り変わるその様は、芸術、文学、音楽と、人の営みの様々な分野でインスピレーションをもたらしてきました。 支持体の「ずれ」を介し、絵画に動的な要素をもたらす試みを展開してきた田幡浩一は、鮮やかな夏の空をモチーフに描いた新作三点を発表いたします。これまでコップやカトラリー、あるいは果物やチーズなど、身近な手元の風景を描いてきた作家の視点が、空高く飛翔し拡大するのを感じるようです。青い背景に浮かぶ白い雲は、二つの支持体にまたがり、時間のズレ、視線のズレ、または意識のズレなど、鑑賞者による様々な解釈を可能にしています。 線や色、あるいは光や温度といった諸要素を通じ、「知覚とイメージ」の関係性を追求する三瓶玲奈もまた、「空」を取り巻く絵画表現に取り組みました。本展に際しては、個展「光をつかむ」に引き続き考察を深めた「持続する水面」（2023年）、風景を立体的に捉えることの可能性を意識したという「Back to Front」（2023年）と題した連作二点を発表いたします。水たまりや、ガラスに映り込んだ空や周囲の景色が特徴的なこれらの新作では、三瓶作品における造形的な面の切り替わりがさらに強調されています。風景の天地、および前後左右を取り巻く問題意識は、「風景の側面」（2019年）で行った試みにも繋がっています。 Nerholの「water surface」（2022年）は、文字通り水面を捉えた作品です。飯田竜太と田中義久によって2007年に構成されたアーティストユニットNerholは、動画から抽出したカット割りを印刷し、それらを無数に重ね、彫刻を施すという手法で作品を発表してきました。近年では、やすりなどの様々な道具を用いて、表面を削る工程がさらに発展しています。本作においては、紙の肌理と水面に映り込む空の姿が、削りの所作によって曖昧に溶け込み、物質とイメージのバランスについて独特の魅力をもたらしています。 展示室の床には「Spaceless Space: UPSIDE DOWN」（2023年）と題された青いネオンが置かれています。国谷隆志は我々の生活を取り巻く身近な素材を用いて、平面や立体、ネオンや鏡面を使ったインスタレーションと、多岐に渡る表現に取り組む作家です。ネオン管は国谷が自ら息を吹き込み、形成しました。人間と空間の関係性にテーマを置く国谷は、作品の置かれた空間と鑑賞者が相互に影響を及ぼし、肉体を起点として呼び起こされた彼らの場の感覚およびその体験が、自身の作品の完成を導くといった包括的な作品観を有しています。 向山喜章の光が滲むような色合いが印象的なキャンバス群もまた、本展に多角的な視点をもたらすことでしょう。幼少期を密教の伽藍が立ち並ぶ高野山で過ごし、周囲の静謐な環境や仏教美術に触れた原体験は、彼の制作の礎となっています。グラデーションとともに満ち欠けする丸い色相は、夜空に浮かぶ月を思わせます。見る角度によっても移り変わる繊細な画面や、淡い色調が特徴的なキャンバスは、空を見上げる人の心にもどこか重なり合う柔らかなイメージを喚起するようです。 「空（SKY）」というテーマのもと、田幡、三瓶、国谷の新作を含む、5人の所属作家による作品群を展覧します。頭上に見える空（そら）をはじめ、空（くう）や、空間といった概念にも及ぶ、作家達の応答をぜひご観覧ください。2023/10/12に公開- 指定なし#42.08%1143橋爪悠也の個展「親愛なるあなたたちへ」は9/22（金）まで開催です。 是非ご高覧ください。 橋爪悠也 親愛なるあなたたちへ 2023年8月26日(土) – 9月22日(金) 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Yutaka Kikutake Galleryでは9月22日（金）まで、橋爪悠也の個展「親愛なるあなたたちへ」を開催しています。橋爪悠也は近年、東京はもとより台北、ソウル、上海などのアジアの諸都市で作品を発表し評価を高めてきました。 各地での展覧会にて代表的なシリーズとして関心を集め、作家も集中的に取り組んできたのが、涙を流す人物が様々な動物を抱えている《eyewater animal》です。とりわけ作家が生活をともにする愛猫のモロコシとコーンは、度々同シリーズでも描かれてきましたが、本展は、近年の画業の成果を示すような新作として二匹を描いた作品を中心に構成されます。加えて、近年橋爪が強く関心を寄せるものをテーマに自身の姿をモデルにしながら描いた新しい作品シリーズ《explorer》も併せて発表します。 Yuya Hashizume To my dearest friends August 26 - September 22, 2023 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Yutaka Kikutake Gallery is pleased to present Yuya Hashizume’s solo exhibition To my dearest friends until September 22 (Fri). In recent years Hashizume has exhibited his work to increasing acclaim in Tokyo, as well as Taipei, Seoul, Shanghai, and other major Asian cities. eyewater animal is perhaps Hashizume’s most well-known series, garnering attention at each exhibition location. This series, which the artist has intensively developed over the years, features tearful figures cradling a variety of different animals. In particular, the artist’s own beloved cats, Morokoshi and Corn, make frequent appearances in this work. To my dearest friends, however, will focus on new work depicting both cats, and serves as an expression of Hashizume’s recent artistic concerns. In addition, Hashizume will be presenting a new series of paintings entitled explorer in which the artist uses his own figure as a model for themes which have attracted his strong interest of late. #橋爪悠也 #yuyahashizume2023/09/16に公開- 指定なし#橋爪悠也#yuyahashizume3.0%1690We are at Frieze Seoul, stand F3 until 9th. Come and see Yuko Mohri’s solo show! Images: Installation view / “Decomposition” 2022 Speaker, wood pedestal, seasonal fruits, 60 x 60cm “Decomposition”, uses a constellation of some fruits as its audio source. Tapping into the fluctuating resistance generated by the water in the fruits, Mohri sets up a composition generated by the fruits and translated by a synthesizer into an unstable harmony. Winking at the history of still-life painting, Mohri suggests a sounding image that questions the relation between stillness and liveness, and reveals that what might seem without life is actually full of it. As the fruits dry over time, the fruitsʼ resistance grows, and consequently the pitch of the composition rises.2023/09/07に公開- 指定なし2.58%1450【FRIEZE SEOUL 2023】 Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce its participation in Frieze Seoul 2023. Presenting artist: Yuko Mohri @mo_hrizm Dates: VIP Preview (invitation only) September 6 - 7 Public Days: September 8, 12:00 -19:30 September 9, 11:00 – 18:00 Venue: COEX Booth: F3 ----------- Yutaka Kikutake GalleryはFrieze Seoul 2023に出展いたします。 出展作家： 毛利悠子 @mo_hrizm フェア日程： VIPプレビュー 9月6日(水)、7日(木) 一般会期 9月8日(金) 12:00 - 19:30 9月9日(土) 11:00 - 18:00 会場：COEX ブース：F3 credit: ①“一/口”, 2023 Roll paper, duster, motor, LED iight, light bulb, wooden frame, spoon, bell, toilet tissue, censor, etc. 160.3 x 132 x 41.5 cm ②“Decomposition”, 2022 Speaker, wood pedestal, seasonal fruits, 60 x 60cm ③“Three Musics (Tuesday)”, 2022 Wooden frame, silkscreen on paper, cassette tape recorder 88 x 126 cm ④“Moré Moré Tokyo (Leaky Tokyo) - fieldwork #01”, 2009 ‒ Light jet print, 107.5 x 74 cm, Edition 1 of 3“ ⑤Composition of Decomposition #02”, 2023 Acrylic, ink, felt-tip pen on canvas 60 x 60 cm2023/09/01に公開- 指定なし#01#022.24%1224本日スタートです！ 17:00-19:00は作家も在廊してオープニングレセプションを開催します。 皆さまのご来場をお待ちしております。 橋爪悠也 親愛なるあなたたちへ 2023年8月26日(土) – 9月22日(金) 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 オープニング・レセプション： 8月26日(土) 17:00 - 19:00 Yutaka Kikutake Galleryでは8月26日（土）から9月22日（金）まで、橋爪悠也の個展「親愛なるあなたたちへ」を開催します。橋爪悠也は近年、東京はもとより台北、ソウル、上海などのアジアの諸都市で作品を発表し評価を高めてきました。 各地での展覧会にて代表的なシリーズとして関心を集め、作家も集中的に取り組んできたのが、涙を流す人物が様々な動物を抱えている《eyewater animal》です。とりわけ作家が生活をともにする愛猫のモロコシとコーンは、度々同シリーズでも描かれてきましたが、本展は、近年の画業の成果を示すような新作として二匹を描いた作品を中心に構成されます。加えて、近年橋爪が強く関心を寄せるものをテーマに自身の姿をモデルにしながら描いた新しい作品シリーズ《explorer》も併せて発表します。 Yuya Hashizume To my dearest friends August 26 - September 22, 2023 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Opening reception: August 26 [Sat] 17:00 - 19:00 Yutaka Kikutake Gallery is pleased to present Yuya Hashizume’s solo exhibition To my dearest friends from August 26 (Sat) to September 22 (Fri), 2023. In recent years Hashizume has exhibited his work to increasing acclaim in Tokyo, as well as Taipei, Seoul, Shanghai, and other major Asian cities. eyewater animal is perhaps Hashizume’s most well-known series, garnering attention at each exhibition location. This series, which the artist has intensively developed over the years, features tearful figures cradling a variety of different animals. In particular, the artist’s own beloved cats, Morokoshi and Corn, make frequent appearances in this work. To my dearest friends, however, will focus on new work depicting both cats, and serves as an expression of Hashizume’s recent artistic concerns. In addition, Hashizume will be presenting a new series of paintings entitled explorer in which the artist uses his own figure as a model for themes which have attracted his strong interest of late. An opening reception attended by the artist will be held on Saturday, August 26 from 5pm to 7pm. We look forward to seeing you there. #橋爪悠也 #yuyahashizume2023/08/26に公開- 指定なし#橋爪悠也#yuyahashizume1.37%770［Upcoming exhibition］ 橋爪悠也 “親愛なるあなたたちへ” オープニングレセプション: 8月26日(土) 17:00-19:00 Yutaka Kikutake Gallery is pleased to present Yuya Hashizume’s solo exhibition To my dearest friends from August 26 (Sat) to September 22 (Fri), 2023. In recent years Hashizume has exhibited his work to increasing acclaim in Tokyo, as well as Taipei, Seoul, Shanghai, and other major Asian cities. eyewater animal is perhaps Hashizume’s most well-known series, garnering attention at each exhibition location. This series, which the artist has intensively developed over the years, features tearful figures cradling a variety of different animals. In particular, the artist’s own beloved cats, Morokoshi and Corn, make frequent appearances in this work. To my dearest friends, however, will focus on new work depicting both cats, and serves as an expression of Hashizume’s recent artistic concerns. In addition, Hashizume will be presenting a new series of paintings entitled explorer in which the artist uses his own figure as a model for themes which have attracted his strong interest of late. An opening reception attended by the artist will be held on Saturday, August 26 from 5pm to 7pm. We look forward to seeing you there. Yutaka Kikutake Galleryでは8月26日（土）から9月22日（金）まで、橋爪悠也の個展「親愛なるあなたたちへ」を開催します。橋爪悠也は近年、東京はもとより台北、ソウル、上海などのアジアの諸都市で作品を発表し評価を高めてきました。各地での展覧会にて代表的なシリーズとして関心を集め、作家も集中的に取り組んできたのが、涙を流す人物が様々な動物を抱えている《eyewater animal》です。とりわけ作家が生活をともにする愛猫のモロコシとコーンは、度々同シリーズでも描かれてきましたが、本展は、近年の画業の成果を示すような新作として二匹を描いた作品を中心に構成されます。加えて、近年橋爪が強く関心を寄せるものをテーマに自身の姿をモデルにしながら描いた新しい作品シリーズ《explorer》も併せて発表します。 ８月２６日（土）の１７時から１９時には作家も在廊してオープニングレセプションを開催予定です。皆さまのご来場をお待ちしております。 Yutaka Kikutake Gallery는 8월 26일(토)부터 9월 22일(금)까지 유야 하시즈메 개인전 《친애하는 당신들에게》를 개최합니다. 유야 하시즈메는 최근 도쿄뿐만 아니라 타이베이, 서울, 상하이 등 아시아 각국의 도시에서 작품을 발표하며 이름을 알려 왔습니다. 이러한 전시에서 대표적 시리즈로 주목받았으며 작가 자신도 집중하고 있는 작업이 바로 눈물을 흘리는 인물이 여러 동물을 품에 안고 있는 〈eyewater animal〉입니다. 특히 작가가 생활을 함께하는 반려묘 ‘모로코시’와 ‘콘’은 여러 차례 이 시리즈에 등장한 바 있습니다. 이 전시는 두 마리의 고양이 ‘모로코시’와 ‘콘’을 그린 작품을 중심으로 최근의 작업 성과를 선보이는 신작으로 구성됩니다. 더불어, 최근의 관심사를 주제로 작가 자신을 모델 삼아 그린 신작 시리즈 〈explorer〉를 동시에 선보입니다. 작가와 함께하는 오프닝 리셉션이 8월 26일(토) 오후 5시부터 7시까지 열릴 예정입니다. 많은 관심과 방문 부탁드립니다.2023/08/17に公開- 指定なし3.54%1972This is the final week to see the exhibition! "Between" Lee Maxey, Yang Bo July 5 - August 12, 2023 @leemaxey_ @hakuyo3332023/08/08に公開- 指定なし1.71%942. Yang Bo "mood #8”, 2023 oil on canvas, studs 145.5 x 145.5 cm “言葉の引用はずっとやってきたが、Moodという言葉の使い方はこれまでとは少し外れている感じ。この言葉の使われ方として、最近特にいわゆる同調圧力的な働きを持ったりする一方で、いい雰囲気とか、そういう意味も本来はある。魅力的な、素敵な雰囲気（ムード）という意味が先行していたようだけど、それに支配されることもあるよね、という。コロナ禍の初期、自粛推奨の流れがあった。その頃メディアでムードという言葉をよく目にするようになった。それ以前はゆらゆら帝国の歌詞で使われていて、いいな、と思っていた「ムード」という言葉。それなのにこんな使われ方をしている、と。いずれにせよ科学的、客観的なニュアンスとは逆なところがいいなと思った。” （楊博） “I’ve been working with quotes for a long time, but using the word mood in this way felt a bit different from what I was doing previously. This is a word that recently has been used to describe a so-called pressure to conform, but in Japanese originally means something like a good vibe or atmosphere. The meaning of mood as a nice or inviting atmosphere might take precedence, but it’s a word that can be controlling as well. At the start of the pandemic there were lots of calls for self-restraint, and around that time I started seeing the word mood pop up a lot in the media. I had really liked this word before when I heard it in Yura Yura Teikoku’s lyrics, but now it was being used in this totally different way. In any case, I like how it has an aspect that is at odds with scientific, objective nuance.” (Yang Bo) @hakuyo333 #楊博 #yangbo2023/07/22に公開- 指定なし#8#楊博#yangbo2.04%1150Lee Maxey “Shift”, 2023 Egg tempera on panel 15.2 x 10.2 x 2.5 cm 展示作品の中で最も小さなこの作品は、自宅の壁を横切る影やきらめく反射を描いたシリーズの一部。リー・マキシーが継続的に取り組んでいるテーマです。 The smallest images are part of Maxey’s continuing series in which she paints reflections and shadows that dance across the walls of her home. They record a specific time of day, observing the great variety of colors and shapes found in any one of these fleeting moments. Currently on view: Lee Maxey, Yang Bo Between July 5 – August 12. 2023 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays @leemaxey_ #leemaxey2023/07/21に公開- 指定なし#leemaxey1.37%770Yang Bo "branches", 2023, oil on canvas, patch, 63 x 62.5 cm "I like that francis. B", 2023, oil on canvas, 30 x 30 cm "I like that half moon", 2023, oil on canvas, 30 x 30 cm リー・マキシー、楊博 「Between」 2023年7月5日(水) – 8月12日(土) 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 - Lee Maxey, Yang Bo "Between" July 5 – August 12. 2023 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays #yangbo #leemaxey @hakuyo333 @leemaxey_2023/07/18に公開- 指定なし#yangbo#leemaxey1.87%1050現在開催中の「Between」では、ブルックリンで活動しているリー・マキシーの作品を日本で初めて発表いたします。 また、楊博による新作も是非ご高覧ください。 We are presenting Brooklyn -based artist, Lee Maxey's works for the first time in Japan at this exhibition, "Between". Please also see the new works by Yang Bo. リー・マキシー、楊博 「Between」 2023年7月5日(水) – 8月12日(土) 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Yutaka Kikutake Galleryでは、ニューヨーク、ブルックリン在住のリー・マキシーおよび、東京を拠点に活動する楊博（ヤン・ボー）による二人展を開催いたします。二人の画家に共通するのは、絵画という媒体を通じて表現される、ある対象と別のものとの境界や、距離感へのアプローチです。現代社会に生きる誰もが親近感を抱くようなパースペクティブ － ポップカルチャー的アイコンから、部屋の窓枠が切り取る日常の風景まで － がモティーフとして登場するのも特徴的と言えるでしょう。本展Betweenにおいて、ルーツの異なる二人の画家がそれぞれの表現に取り組み、また近年の社会的変化や時代の流れに敏感に反応することで深度を増したその絵画的実践の成果を発表します。 ---- CURRENT EXHIBITION Lee Maxey, Yang Bo "Between" July 5 – August 12. 2023 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Yutaka Kikutake Gallery is pleased to present “Between,” a two-person exhibition featuring the works of Brooklyn based artist Lee Maxey and Tokyo based artist Yang Bo. They share an interest in boundaries and distance, conveyed through the medium of painting. From icons of pop culture to everyday scenes observed within the frames of a window, their motifs are recognizable and point to familiar sentiments. In this exhibition, two artists with different roots present the latest fruits of their artistic practices, which have grown in depth as they continue to pursue their unique means of expression while sensitively responding to recent social changes and trends. #yangbo #leemaxey @hakuyo333 @leemaxey_2023/07/14に公開- 指定なし#yangbo#leemaxey1.69%941現在、リー・マキシー、楊博による「Between」展を開催しています。 2023年7月5日(水) – 8月12日(土) 12:00 - 19:00 日・月・祝 定休 Yutaka Kikutake Galleryでは、ニューヨーク、ブルックリン在住のリー・マキシーおよび、東京を拠点に活動する楊博（ヤン・ボー）による二人展を開催いたします。二人の画家に共通するのは、絵画という媒体を通じて表現される、ある対象と別のものとの境界や、距離感へのアプローチです。現代社会に生きる誰もが親近感を抱くようなパースペクティブ － ポップカルチャー的アイコンから、部屋の窓枠が切り取る日常の風景まで － がモティーフとして登場するのも特徴的と言えるでしょう。本展Betweenにおいて、ルーツの異なる二人の画家がそれぞれの表現に取り組み、また近年の社会的変化や時代の流れに敏感に反応することで深度を増したその絵画的実践の成果を発表します。 ---- CURRENT EXHIBITION Lee Maxey, Yang Bo "Between" July 5 – August 12. 2023 12:00-19:00 Closed on Sun, Mon and National Holidays Yutaka Kikutake Gallery is pleased to present “Between,” a two-person exhibition featuring the works of Brooklyn based artist Lee Maxey and Tokyo based artist Yang Bo. They share an interest in boundaries and distance, conveyed through the medium of painting. From icons of pop culture to everyday scenes observed within the frames of a window, their motifs are recognizable and point to familiar sentiments. In this exhibition, two artists with different roots present the latest fruits of their artistic practices, which have grown in depth as they continue to pursue their unique means of expression while sensitively responding to recent social changes and trends. #yangbo #leemaxey @hakuyo333 @leemaxey_2023/07/12に公開- 指定なし#yangbo#leemaxey4.87%2731Yutaka Kikutake GalleryはArtsyのオンラインフェアに三瓶玲奈の作品を出品しています。 「Foundations－Collect from galleries that support early-career talents」は、新進アーティストの作品展示を行う世界各国100以上のギャラリーが集まるオンラインフェアです。 - Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce its participation in Artsy Online Fair "Foundations－Collect from galleries that support early-career talents" Link: https://www.artsy.net/show/yutaka-kikutake-gallery-yutaka-kikutake-gallery-at-foundations ------ Foundations, a new online fair curated by Artsy, spotlights fresh works from tastemaking galleries known for supporting emerging artists. This year’s fair includes presentations from more than 100 galleries across four continents, featuring rising and underrecognized talents from across the globe. Artsy is the largest global online marketplace for discovering, buying, and selling fine art by leading artists. Artsy connects 4,000+ galleries, auction houses, art fairs, and institutions from 100+ countries with more than 2 million global art collectors and art lovers from 190+ countries. Artsy makes purchasing art welcoming, transparent, and low-friction with industry-leading technology that connects supply and demand safely and securely at a global scale. Launched in 2012, Artsy is headquartered in New York City with offices in London and Berlin. ------ @reinamikame @artsy #reinamikame #artsy2023/07/11に公開- 指定なし#reinamikame#artsy1.0%560<前へ12345>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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