コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順イタリアモダンデザインの家具のB&Bさんの展示にて大阪初デビューです！ 自分が12年ほどイタリアのモダンデザイン家具の業界にいたので、B&Bさんの歴史と存在のすごさは身に染みて分かってまして、そんな洗練と上質の空間に、このポップなゆるいメンバーがお邪魔させて頂けて光栄の限りです。 でも、ピシッと上質にまとまった空間にこそ、おかしみやポップさがいい抜け感をつくってると思っています。 みなさまぜひお越しください！ @beb_italia_japan #bebitalia #bebitaliatokyo #bebitaliaosaka 話は飛びますが、何年も前に、奈良の大きな病院(アートがたくさんある、梓設計の建築の病院)の小児科の待合に、たくさんのこのオブジェを設置して頂いたことがありました。 担当して頂いたアートの会社のかたから聞いた、開業前の施工中の現場の話のなかのこと。「このオブジェを見ると、それぞれの作業をしながら、みんなふと笑うんです。作業中の施工のおじさん、お医者さん、建築士、看護士さん、どんな人もみんな笑うんです。そんな作品て他には無くて、それってすごいことだと思うんです」とおっしゃっていて、そのエピソードはとても好きで、たまに思い出してはぼくもニヤニヤしています。2024/03/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/bebitalia#bebitaliahttps://www.instagram.com/explore/tags/bebitaliatokyo#bebitaliatokyohttps://www.instagram.com/explore/tags/bebitaliaosaka#bebitaliaosaka1.14%3595少し前にハノイに行ってまして、いろいろ見てきましたが、やっぱりアルミの食器が気になりまして、買い集めてきました。 ちょっとレトロでアナログな金属、それがアルミ。 アルミの板は柔らかくて簡単に形を変えれられる。用途に応じた力のかかり方を検証しつつ、折ることや、膨らみを作ることで、立体としての強度を持たせていく。 たぶん、最初は図面や計算はなく、勘で折ったり曲げたりしつつ、グイグイしながらプロトを試作と思われるけど、頭の中の図面的思考と、手の思考がなんとなく想像できて楽しい。量産時の作り方としては、プレスして切り取ってるのかな。 アルミ板を、最小の回数で曲げて立体にし、必要ギリギリの機能を持たせる行為が、図らずして、彫刻的な美しい形を生み出していることに、最初に作ったひとは気がついていただろうか？ この写真のなかでも、最初のおタマがやはり秀逸で、曲面と直線をミックスさせながら、おタマが支えるべき液体の重さを、一筆書き的に実現している。 もちろん、柄とタマを分けて作って合体させれば、無駄も省けて、使い勝手の機能もあがるんだけど(でも素材はもっとかたい金属に変更せねばです)、そこをなんとしてもアルミ一発で行こうとする阿呆なアーティスト的な執念が、えもいわれぬ造形を生み出している。無謀な一途さはアートの最大の武器であり、すべてはトレードオフなのだ。 実際のところ、タマから立ち上がる柄の付け根の広さは、アルミの弱点である柔らかさを広い面積で補わねばで仕方なくあるわけだが、それを鋭い三角形の末広がりの裾野としてまとめ、天に向かってそびえる尖塔のような美しさに昇華している！折り曲げて奥行き方向にも強度を持たせつつ、上に向かってテーパーさせていて、そのテーパーが最後までまっすぐというのもおもしろい(でも最後の最後はフックとして強引に逆に折っていて、これもまたにくい、、)。 きっと、原始的な手仕事と産業化のせめぎ合いに置かれている経済状況が、人と素材とがもっと素朴な触覚で繋がっていたころの愛おしい関係を、このように顕在化させたのではと思いました。 かつての日本や、世界中のいたるところで、きっとこういう事例がたくさんあったんだと思う。 もうすこし産業化が進んだら消滅する形かもしれないと思うし、逆にこれが現行品としてふつうに市場で売られているのがうれしい。これを作ってる工場に行ってみたい。。 という、最高に洗練された無垢な造形が、露店に無造作にぶら下がっていた国、ベトナムの思い出。無駄な長文失礼しました。 仕事しよ。。2024/03/26に公開- 指定なし1.51%4776かなりマニアックですが、柿ピー専用の皿。 クラスカさん @gallery_claska での個展の会期早々に完売してしまったのですが、4つほど追加しました。 実は木工をはじめた当初から作りはじめた皿で、かなり古参のモデル。 かたちは柿の種に寄せた形状にしています。両端が細くなったすこし変形の船型になっていて、つまむのが面倒になったら、器ごと端から口に注ぎ込むようにして食べれるデザインになっています。容量は食べすぎないようにフレッシュパックちょうど一袋分ですが、こぼれそうなぎりぎりにしてるので、おっとっと、、とニヤニヤしながら日本酒の様にゆっくり表面張力で注ぐような楽しみ方もあります。 材料ですが、白黒の縞模様のものは、実際の柿の木から作りました。柿材のなかでも極端に希少な「黒柿」と呼ばれる、木材の業界では泣く子も黙る高級材で、茶道の道具や、正倉院の宝物(!)にも使われたりしますが、柿ピー入れとしても柿の木だけにまさにふさわしく、でもたぶん世界で最初にぼくが作りました。 チェリーはもともとかなり柿の種のオレンジがかった赤色に近いですが、時間が経つと日に焼けて濃くなってさらに柿の種に近づくでしょう。 栗はピーナツのような柔らかいベージュ。その意味ではナッツボウルにもぴったり。 チェリーとペアで持ってたら柿ピーカラーの完成で、柿ピーファンのコレクションとしてはなかなか優秀です。 母親が柿の種発祥の地、新潟は長岡出身ということもあり、実家にはいつも大きな缶に入った浪花屋製菓さん(柿の種を最初に考案)の柿の種がありました。僕にとっては子供の頃からのソウルフード的な存在です。ほのぼのとしたパッケージ見るといつも福島の実家を思い出します。 . 帝国ホテルのバーでナッツに柿の種を入れたのが柿ピーの始まりとも言われており、諸説ありますが、いずれにせよ２０世紀の大発明の一つとして異論はないと思います。 . 現在は柿ピーはだいたい工房か車に常備してあり、忙しい時はフレッシュパック２袋を飲むように食べながら作業します。本当に忙しい時は朝から晩まで柿ピーと水だけだったこともあったような。ピーナツがあるので腹持ちがよく、たんぱく質も取れて肉体労働に向いているのでは、と勝手に思ってます。 いろんな風味付けバージョンやご当地ものに昔はよく飛びつきましたが、今はひとまわりしてオリジナルに戻りました。突飛な味付けも散見されますが、やや冷ややかな目で見ています。 でもベビースターと柿ピーミックスは組みわせとしては近年のバリエーションの中では白眉と言えるでしょう。またチョコがけも小さな革命だったかと。 まだまだいろんなイノベーションが起こりそうな柿ピー界隈ですが、この皿も当時から作り方やサイズなどすこしづつマイナーチェンジしながら、またさらに変化し続けて行こうと思ってます。しかし、かれこれ40年近く食べ続けている柿の種と柿ピーの偉業へのひとかたならぬリスペクトは変わらず。 柿ピーファンの方、この機会にぜひですー！2024/03/05に公開- 指定なし3.19%1,00914開催中のクラスカさん @gallery_claska での展示でミラー類も新作のスタンド付きミラーや、アーチミラー(3月2日から登場)も展示しています。 スタンド付きやアーチが見れるのは現在、関東ではこの展示会のみ！気になっていらっしゃるかたはぜひです。 吉川も2日、3日在廊してますので、壁掛けタイプの取り付け方などもより詳しくご説明させて頂けます。 どうぞよろしくお願い致します。2024/03/01に公開- 指定なし1.18%3780青山のクラスカさん @gallery_claska で開催中の個展ですが、広々としたギャラリースペースにテーブル、チェスト、ミラーなどの家具も展示させて頂いてます。 今週末の2日、3日は吉川も在廊してまして、いろいろご説明させて頂けますのでご検討中のかたはぜひ実物を体感しながら見て頂ければと思っています。 写真にもあるように、チェストもテーブル(前の投稿ご参考ください)も時々、特注の仕様でも制作もしてまして、とくに収納はそれぞれの使い方に応じた引き出しの割り付けもあると思いますので、そんなご相談も是非。 今回、展示しているのは、ダイニングテーブル(W1650)、チェスト(ハーフサイズのみ)、ミラー類各種となります。 どうぞよろしくお願い致します。2024/03/01に公開- 指定なし1.7%5440青山のクラスカさん @gallery_claska で開催中の個展では、テーブル、チェスト、ミラーなどの家具の受注も行っています。 実はぼく自身は割とシンプルでモダンなデザインが好きなんですが、テーブルに関しては、飽きのこないすこしクラシックなデザインも好きで、日々の生活の軸として、ホッとする安心感があると感じてます。 とくに木という、巨大な植物のからだから作られた、どっしりとした天板の上で食を囲むということは、それだけでも楽しい「食べる」という行為を、さらにあたたかいものにしてくれると思ってます。 自然由来の塗料で木の質感をなるべく活かすように仕上げているので、ご自身で長く使いながら、家具と共に成長し、風合いを育てて行って頂ければと思っています。 クラシックなデザインが好きでも、アンティークで探すとどうしてもデザインの好みがずばり希望のサイズに巡り合うことは稀ですが、このろくろ脚のテーブルは、ご希望に応じてサイズ変更も承れますのでお気軽にご相談ください。 吉川は3月2日、3日と在廊しますので、家具をご検討のかたは、ぜひそのタイミングにいらして頂けるとよりくわしくご説明させて頂けます。 どうぞよろしくお願い致します。2024/02/26に公開- 指定なし1.76%5630展示会のお知らせです。 あす2月24日(土)より、外苑前のギャラリークラスカ @gallery_claska さんにて、個展を行わせて頂きます(吉川の在廊は初日ではなく、3月2日、3日予定です)。 実は、木工の学校を出た後、最初のデビューの展示を行わせて頂いたのがクラスカさんで、はじめて自分の名前を冠した展示会のDMを刷って頂いたときの嬉しさはいまもよく覚えています。 今回は、7年前の目黒本店でおおきな個展をやらせて頂いたときのa forest in the city というタイトルを踏襲し、当時、はじめて出させて頂いた、積み木のオブジェ(端材から発想したカラフルな積み木です)も久しぶりに出展させて頂いています。 作家になるべく、思い切って会社員を辞めて(その当時通勤していた会社が、偶然、今回の会場から150mくらい)からちょうど10年。外苑前に移転したクラスカさんでまた展示を行わせて頂けるのはとても感慨深いです。 今回は、いつもの定番のアイテムに加え、柿ピー皿やコンポートも復活させています。広々としたあかるい気持ちの良いギャラリースペースに家具、ミラー、小物が展示され、ゆっくりご覧いただければと思っています。 どうぞよろしくお願い致します。2024/02/23に公開- 指定なし2.03%6490福岡にオープンしたブルーボトルコーヒー福岡天神カフェさん @bluebottlejapan 設計は二俣公一さん @koichi_futatsumata まだ行けてないけど、二俣さんの作る美しいディテールの空間に、桜の丸太を削り出しただけの素朴な野性の塊がアクセントになっていたらうれしいです。 実はこの形では、桜を使うのははじめてだったんですが、今回のプロジェクトをきっかけにはじめて作らせて頂いて、すごく気に入ってます。あらためてありがとうございました。 桜の幹は、特にソメイヨシノは実はゴジラ並みに黒いゴツゴツした皮をまといながら、捻れるように力強く生え、生木のときはほのかに桜餅の香りがします。 春に一気にピンクの花をつけるために、体全体に爆発的な力をぐっと溜め込んでるような、そんなイメージの桜の木。 カフェの空間のなかでも、そこに小さな野性の熱を放ってくれたらなと思ってます。 そして長きに渡る厚いつながりに感謝！ ありがとうございました。 @tsuyoshimatsuzawa @knocks___2024/02/11に公開- 指定なし5.58%1,76720この仕事をはじめて4年ほど経った、まだ国内でもあまり知られていなかった2018年ごろ、インスタグラムを通してパリ、ロンドン、イスタンブールの3つレストランから注文を頂いた。パリのレストランで最初に使って頂いたのがおおきなきっかけだったと思う。 パリ以外の2つのレストランは、あたらしく自分のレストランを立ち上げるというタイミングだった。 木のカトラリーの扱いは、特にレストランでは、業務用の金属製に比べたらまったく扱いが面倒だと伝えたが、それでもクラフトマンシップのあるものを使いたいと言ってくれた。 オープンまでの準備期間の様子が彼らのインスタグラムの投稿に出てて、それを夜な夜な制作しながら見つつ、なんだかぼくも一緒に立ち上げに関わらせてもらってるような高揚感を感じながら納品した。 そしてここ数年で、パリとイスタンブールのレストランがミシュランの星を獲得し、今週、ロンドンのレストランも獲得した。 きっとそれぞれ、並外れた情熱と努力があったに違いないと思うし、敬意しかない。 ぼくがパリに住んでた2008年ごろ、星付きのレストランが日本の作家ものの木のスプーンを使う日が来るなんて、逆立ちしても想像すらできなかった。 SNSやネットによって、既存の価値観のこわばりがほどけるスピードがどんどん上がり、世の中の変化を毎日感じる。 でも純粋に、良きものを使いたいという人の気持ちは変わらず、ただ時代ごとの最適解が変わるだけだ。 いまも、いろんな国内外からのレストランから問い合わせを頂いていて(すべてには対応できてなくてすみません、、)とてもありがたいことけど、やっぱり、最初の頃に、ぼくがまだ駆け出しにも関わらず、遠い異国からなにかを信じて連絡をくれた方達にはずっと感謝しています。2024/02/09に公開- 指定なし4.96%1,57811京都の朝倉木工さん @asakuramokkou は前の投稿の大久保さんの技術研修の会場をご協力して頂いてまして、工房に加えてショールームもお持ちです。 写真の椅子、めっちゃすわり心地とアームの触り心地が気持ちよかった。。あと一瞬、モルタルに見えますが、土の壁と床のテクスチャーの奥行きがすごい(写真では見えないんですが、床はもっとぜんぜん複雑な感じです。ご自身たちで磨いたそうです)。あこがれの朝鮮張りのフローリングも材の選定や幅感がすごくかっこよかったです。 ２つ隣接してショールームをお持ちなんですか、あたらしい方の一部の写真しか撮れてなくてすんません。実際はもっとたくさん、テーブル、椅子、小物も展示されてます。こちらのアカウントをぜひご覧になってみてください。 @asakuramokkou 同業ながら、あらためて木の家具はいいなぁと思いました。材料も、ぼくが手を出せないようないいものも扱ってらっしゃいますし、巨大なダイニングから小物まで幅広く対応されていたり、なにより無垢の木材を扱う技術、精度、知識がすごいです。 自分が関西に住んでて、木工やってなくて、家を建てたり、リフォームや家具買い替えを検討するとしたら、まず朝倉さんのところに行くだろうと思います。 というのは、実際、セルフビルドで工房兼自邸を建てられたりしてますので、キッチンや造作もやられたり、普通の置き家具屋さんの視界ではなく、空間全体を見渡す視界を持ってらっしゃると思います(写真のショールームの光がめちゃかっこよかったです)。 ぼくが、前職で家具メーカーで営業や企画にいた頃は、建築事務所に設計を依頼し、まず箱から考える施主の方がほとんどで(もちろん家はまずはシェルターですし、また土地ありきなのでごく当然の流れですが)、家具は最後に後回しで、なんとなく建築の雰囲気の合う既製品や、やや内装の延長的な特注家具(家具屋がつくる家具と内装屋さんの作る家具はやっぱり思想やディテールがちがいます)になるパターンが多かったです。 でも身体を直接預かり、肌が触れる家具は、健やかな日常のためにすごく重要な要素だと思ってて、肌に触れる触覚の家具を手がかりに内側から作り上げていく建築があるとしたら、より繊細な住宅が発想できるのではと思っていました。 朝倉さんはそういうところを自分の手ですでに実践されていて、かつ無垢材も知り尽くした、数少ないかただと思っています。 炭山という地名なので、山奥の印象ですが、京都の中心から40分程度ですので、実際に見て触れて、かつ工房もみれて、さらに作っている人と直接話してお人柄にも触れられる！なんてとこはまずないですので関西のかた(もちろん関西以外も)はぜひ。 ていうか自分がそういうスタイルに憧れてて、つい、つらつらと熱く語らせて頂きました。うらやましい、、涙2024/02/06に公開- 指定なし1.86%5952昨日は 大久保さん @koutarou_ohkubo の研ぎとカンナのプロ向けの技術研修に参加させて頂きました。会場のご協力は京都の朝倉木工さん @asakuramokkou 講師の大久保さんの技術のすごさは噂には聞いていましたが、目の当たりにして、研修中に何度かアゴが外れ、目から鱗がポロポロ落ちました。 実は職人の現場って、勘や部分的な経験則がものを言いすぎて、時として科学的には間違った思い込みがあったり、いつものやり方で思考停止になりがちだったりします。 大久保さんはそこにガンガン切り込んで、思い込みや曖昧さを排除し、自分の身体を計器にしてとにかく実験と考察を積み上げる。 そうやって身体性を伴いながら、独自の知識の体系を作り上げた、アスリートのような、プロフェッサーのようなかたで、とにかく情熱の奥行きと分厚さを感じました。だからきっと道具屋さんたちも引き寄せて巻き込んで行く力があるんだなぁと。 また、高度な手の技術って暗黙知的になりがちで、言葉に整理して伝えるのが面倒だし、伝えたところで100%実践できるひとがそもそもいないだろうと思ってしまうと、結局、その人だけの知識で途絶えてしまいますが、大久保さんは、その知識がみんなに正確に伝わるように、ほんとうに丁寧に言葉を選んで伝えてくれようとされていて、とてもありがたかったです。 そして今回は、大久保さんの代表作的な調理ヘラと、スプーンを教材として作らせてもらいました。 特にヘラのお話しのなかでの、使うひととのやりとりで柔軟にアップデートしていくデザインのあり方は、硬直的になってしまいがちな組織的な分業の機械生産ではなく、個人の手仕事ならではのインディペンデントな思想が込められててすごいなぁと思い、また実際にどんな持ち方をしても握りやすく振り易く、まさに手の延長的な、すごい完成度で。。 目で見る、手で見る、という言葉が印象的で、デザイナーでもなければ、メーカーでもない、個人の思想と身体性の塊みたいなものづくりの重いパンチ力をあらためて感じました。 などなど、ながくなりましたが、ぼく個人の勝手な感想ですみません。 また機会があったら、手工具に興味のあるかた、ぜひご参加をお勧めします！ また、実はこの企画は、奥さまの修子さんの発案で、石川の地震で被災された職人さんたちへのチャリティーの支援イベントでした。 道具や材料を準備して移動せねばのワークショップって実はめっちゃ大変なんですが、ほんとうに頭の下がる、すばらしい企画でした。 ガチで技術を記録したく、動画ばっかり撮ってて写真がないんですが、講師の大久保夫妻とホストの朝倉一家のおかげで、和やかな雰囲気の集まりでした。ありがとうございました。 にしても、木工やってるひとはいいひとばっかりだなと思った一日。2024/02/06に公開- 指定なし2.78%87715ゆっくり進めてて、まだまだ作り途中だけど、過程の記録。 巨木を彫るこの「自分の木」シリーズは、それぞれのひとにとってのシェルターのようなコンセプトの作品シリーズで、一作目、二作目は兵庫の図書館の児童書エリア、鹿児島のカフェにあります。それらの写真はこのハッシュタグにもあるのでよかったら見てみて頂ければです。 #自分の木✳︎ 名前は大江健三郎さんの「「自分の木」の下で」と言う本のタイトルから頂いてます。 #自分の木の下で2024/01/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/自分の木#自分の木https://www.instagram.com/explore/tags/自分の木の下で#自分の木の下で2.56%81642年前の1月22日は平和運動家で詩人でもあったティク ナット ハン氏が亡くなられた日でした。 7、8年くらい前、真夜中に偶然つけたテレビで、彼のドキュメンタリーがやっていて、ある若者の質問にこう答えていました。 「私とは誰でしょうか。知りたいです」 ハン氏が答えます。 「海の波が自分に尋ねます「私は誰でしょう？」海の表面の波が自分に問いかけています。 波に自分が立ち帰る十分な時間があれば波は「自分が海だ」と知ることができます。波は波ですが同時に海でもあります。波はそのひとつの波であるだけでなく、他の波でもあります。 そして他の波とつながっていて相互に共存(interbeing)していることがわかりもう自分と他者を区別することはなくなります。」 (interbeing はハン氏の造語で、全てのものは相互に関わりあって存在するということを表している) 木の仕事をしていると、自然の中にミクロとマクロの相似をよく見る気がする。 木の中の微生物が作り出す模様に、貝殻や地層に、葉や枝のかたちに、昆虫や動物に、空や川や大地の地形を見る。 きっと自分も地球のなかの、ミクロな模様の一部であり、ちいさな波のように一瞬で消えてなくなる存在なんだと思う。 でも、かといって儚すぎると嘆くことはなく、今現在という世界と、波であり海として繋がっていること、また、目が眩むような美しい姿を見せる自然と、生物としてつながっている実感があれば、ただいま息をして生きていることをしっかり味わおうと思ったりもする。 と、ハン氏を知ってから、彼の本を読んだりして、そんなふうに思うようになりました。 #ティクナットハン2024/01/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ティクナットハン#ティクナットハン2.79%88013ただいま展示中です。 パリの @bien.concept さんにて27日まで。 写真はバクテリアに侵食された模様が残るトチの木から作った分厚いお皿。浅くくぼみがあって、もちっとした白玉だんごみたいなかたち。お近くのかたはぜひ。 ——— 木は朽ちるという美しい可能性を持っています。 それを美しいと感じるのは、われわれ自身も生の盛りを経て、やがて老いて朽ちていくことを知っているからかもしれません。 緻密な年輪、節や朽ちは、その死んだ木が生き抜いた過去の時間そのものであり、それは見る人に今ここで生きているという美しい生の瞬間を実感させる力があるように思います。 子供の頃に住んでいた家のそばには森があり、 そこでは膨大な数の生死が季節ごとに繰り返されているのを感じながら育ちました。 木は自分の遊び相手であると同時に、樹液には虫が群がり、枝には鳥が巣を作り、新緑はやがて腐葉土となって森の命を養っていました。 嵐の夜には巨木がゴーゴーと音をたて、布団の中で畏れを抱いた存在でもありました。 わたしにとっての木は、ただの材料としての質量ではなく、 ガサガサした皮や青臭い匂いを持つ、生きものとしての樹のようです。 自分が作るものにもその命の気配や生々しい官能性を映しこめたらと思っています。2024/01/21に公開- 指定なし1.53%4881パリの @bien.concept さんにて日本の木工をテーマにした展示に出展中です。1月27日まで。 写真を見て頂いたら分かるかもしれませんが、実際のところ、ぼくがやってる木工はちょっと独特で、いろんな色と自由なかたちがある。 技巧的な職人芸を競ったり、いわゆるいい材料で伝統的な形を作る王道の木工ではない。 もっとアドリブ的な部分が多くて、材料の表情を見て形や用途を決めたり、そもそも用途が曖昧なこともある。 特に材料の選択においては、樹の生命感を重視している。その樹が生きていた頃の存在を、作るものに投影したものにしたいと思っていて、山に行ったり、毎日いろんな木を触ってる工人としての木への愛着があり、それぞれの材種ならではの感触、軽さ、柔らかさ、しなやかさを活かしたいと思っている。 だから、木が光を求めて伸びようとした枝の痕跡である節や、死期を迎えてバクテリアに侵食された模様、虫や鳥が行き来していたゴツゴツした表皮すら使うこともある。 ただ、かと言って、道具であればきちんと機能は満たしたく、材料や作り方の使い分けもしている。機能的で合理的な線を引くデザイナーでもありたいと思う。 でも、たとえ機能的な要素だけを追求すればいい場面でも、デザイナーほどは合理的にはなりきれず、いつもすこし湿っぽい感覚や感傷があって、それはやはり、樹のという生きものの、不完全な屍を扱っているからかもしれない。 この仕事を始めたころに書いた文章をホームページに残してて、それをまた下に写します。 自分のやっている木工のルーツは、たぶん子供時代にさかのぼると思ってます。 ———- 木は朽ちるという美しい可能性を持っています。 それを美しいと感じるのは、われわれ自身も生の盛りを経て、やがて老いて朽ちていくことを知っているからかもしれません。 緻密な年輪、節や朽ちは、その死んだ木が生き抜いた過去の時間そのものであり、それは見る人に今ここで生きているという美しい生の瞬間を実感させる力があるように思います。 子供の頃に住んでいた家のそばには森があり、 そこでは膨大な数の生死が季節ごとに繰り返されているのを感じながら育ちました。 木は自分の遊び相手であると同時に、樹液には虫が群がり、枝には鳥が巣を作り、新緑はやがて腐葉土となって森の命を養っていました。 嵐の夜には巨木がゴーゴーと音をたて、布団の中で畏れを抱いた存在でもありました。 わたしにとっての木は、ただの材料としての質量ではなく、 ガサガサした皮や青臭い匂いを持つ、生きものとしての樹のようです。 自分が作るものにもその命の気配や生々しい官能性を映しこめたらと思っています。2024/01/21に公開- 指定なし1.78%5672ある陶芸家からこんな話を聞いた それは来年の3人展の打合せのなかでのことだったんだけど、ちょっとテーマにデリケートな要素があって、あらためてそれぞれの制作の根っこの話になった。 実はぼくは普段は他の作家さんの作品にそれほど積極的な関心はないんだけど、その陶芸家の作品は前からファンで、形は極度に洗練されつつ、でも手仕事のずしりとした力があって、淡々とかっこよい。そんな陶芸家が、打合せの中で、作る目的があるとするなら、自分はこういうことだと言った。 それはとにかく一生懸命作る。その気持ちが入ったものはエネルギーを発する。そして必ずだれかに伝わり、救いになる。 このストレートで素朴な動機が、あの洗練と力を生み出していることに素直に驚いたけど、「救い」というイメージは、彼の師匠の黒田泰蔵さんの作品からもぼくも感じてて、ハッとした。 ぼくより一回り若いけど、その言葉は、ぼくが知らない彼の途方もない努力と経験に裏打ちされているもので、ぼくにはわかっていない部分もたくさんあるだろう。 でも、ピシッと背筋が伸びる、本気の話だった。 一生懸命作ったものが、誰かの救いになったり、心を自由にしたり、勇気づけることは、たしかにあるだろうと思った。 ----- で、ここからがミラーの話。 ぼくはミラーのシリーズを作ってて、というか、自分はデザインと試作をして、実際の制作はまた別のプロフェッショナルの方々にお願いしてるんだけど、今回、アーチ型とスタンド付のあたらしいモデルを作って頂いた。 アーチ部に関しては、どうしても一本のヒノキの曲木でやりたくて(ヒノキに金箔を特殊な貼り方で貼っている)、自分でも試作で何度も蒸して曲げようとしたんだけど、そもそもが限界を攻めた寸法だったので、思ったように曲がらない。折れたり、歪んだり。うまく行く確度はぜんぜん低い。 いろんな資料を探して理論値を計算したり、知り合いのつてを辿って他社のアドバイスを聞いたりしたんだけど、ギリギリ無理だろうというのが大方の見解だった。 でもなんとか材のクセを見抜いたり、治具の工夫で対処できるんじゃないかと最初は思いつつ、でも実は途中でやはり仕様変更が必要かもとも思っていた。 しかし担当の方は、膨大な数の試行錯誤と、治具づくり、本当に細かい調整を重ね、最初の試作から想像できないくらい飛躍的に完成度があがって、今回に漕ぎつけた。最初の打合せから一年以上経っていた。 そんなギリギリを攻めつつ、さらに自然素材なのでやっぱり個体の性質差は残る。 工業的な人工素材をデジタルで削り出すような精度に比べると、勘や手仕事の微細な揺らぎがある。 でも、その手に由来する揺らぎがあるからこそ、オーラを発するんじゃないかと思ってて、その時々の作り手の最大の力と技術と真摯な思いが注ぎ込んで作られたものが、言葉を超えた特別な雰囲気をまとうと思う。その存在は、置かれる空間で清々しい凛としたエネルギーを放つ。 たかが顔をみる道具のこと、と思うかもしれないけれど、僕自身は、鏡というものは、毎朝向き合って、自分の生き方の襟を正す、すごく大事なものだと思ってて、それがどんなふうに作られているのか、その話でした。2023/12/09に公開- 指定なし3.57%1,13510隈研吾氏の設計の「代官山フォレストゲート」にミラー類を納めさせて頂きました。 環境サステナブルをテーマにしたこの施設に使ってもらえたのはとても嬉しいことでした(オフィス、住宅、商業の複合施設です。日本食品総合研究所さんも入ってておもしろそう)。 実は、これらのミラーは、トヨタ自動車さんが所有する三重の森林をフィールドにしたプロジェクトから生まれたもの。 循環型社会と自然との共生を願うトヨタさんのサポートを得て立ち上げた「森へ行く日」@a_day_in_the_forest の活動のなかで、この川の石がモチーフのミラーは一番最初にスタートしたアイテムでした。 住宅ゾーンの各階のエレベーターホールに、まさに川の石のように不規則にレイアウトさせて頂き、アートやオブジェの要素もあるこのミラーのよさが出せたと思ってます。 各階ごとにアドリブで違ったレイアウトにさせてもらい、楽しく作業させて頂きました。 でも、このミラーが、三重の山奥の工房でひとり試作してた当時は、まさか代官山の大規模再開発プロジェクトに使われるとは夢にも思ってませんでしたが、ぼくが震災をきっかけに2012年に会社を辞めて木工を学んだ学校も、循環型社会を意識した先生方がたくさんいたこと、その影響もあり、卒業後、トヨタさんのプロジェクトに参加したこと、そしてそのプロジェクトから生まれたミラーが代官山のサステナブルをテーマにした施設に関われたことは、なんだか長くて広いつながりがあるようで感慨深く思いました。 そんなことをぼんやり思いながら暗くなっていく現場でひとり作業していると、階段からひとりの紳士が現れて、ぼくのほうに近づいてきたんですが、あれ！この方は！思ったら、ぼくの行ってた木工の学校の学長、涌井史郎さんでした！このプロジェクトで隈研吾さんのお手伝いをされているとのことで、たまたま見に来てらして、本当に偶然のタイミングでした。涌井さんもぼくがミラーで関わってたことは知らずで、お互いサプライズの嬉しい再会でした。 10年前に思い切って会社を辞めてからずっと自分が信じてやってきたことや、出会ったひとたちのつながりを感じた、なんだかしみじみした夜でした。 #代官山フォレストゲート2023/12/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/代官山フォレストゲート#代官山フォレストゲート2.25%7128ワークショップのお知らせです。 (すべて満席になりました。ありがとうございました) 三重の工房「森へ行く日」 @a_day_in_the_forest でハンガー、バターナイフ作りのワークショップを行います。 場所は普段、展示をやる都会とは真逆の、山あいの小さな町の外れ。 ときどき鹿やサルも現れる、山と川に囲まれた工房です。 その森が育んだ木を材料とし、あらかじめ粗く型どられたキットを、カンナや小刀、ヤスリなどの昔ながらの道具を使って、手で削りながら作っていきます。 都会でのワークショップとの違いは、その木と自分との関係が、文字通り、直接的に見れて感じられること。 工房へ行く道すがら、目に入る森の一部を、自分の手で生活の道具に変換して持って帰るような体験。自然と人間とのシンプルで根源的な関わりを感じれると思います。 木に道具がうまく作用するように、頭と手を細かくチューニングしながら作業に没頭する時間は、自分の身体がまさに今ここにある、という感覚を呼び覚まします。 同時に、生命力に満ちた香りや感触に触れると、本能が立ち上がり、これはプラスチックや金属ではない、生きていた植物の亡き骸そのものだということがすぐに感じ取れると思います。 作ること、の楽しさが体に呼び起こすザワザワとした音のない興奮。山に生えてるなんてことない木から、生活の道具が自分の手から生み出せるという、ささやかな奇跡の実感を、都会から抜け出した山奥でみなさんとシェアできたらと思ってます。 11月11日(土)と12日(日)の2日間、募集人数は各回5名となります。 工房の住所は以下です。 三重県多気郡大台町滝谷148 公共交通機関が少ないため、お車でいらっしゃることをお勧めします(関西、名古屋方面からですと電車で松阪駅まで来て頂きレンタカーも便利です。松阪駅から工房までは車で一時間程度となりますが、時間に余裕を持って移動されることをお勧めします)。 近隣の観光としては、奥伊勢宮川温泉(日帰り湯あり) @okuise_forestpia 、伊勢神宮別宮の瀧原宮(伊勢神宮の別宮。一番お勧めです) #瀧原宮 、隣町には複合商業リゾート施設のVISON @vison_com (いろいろあり)などがあります。 各ワークショップのスケジュールは以下になります。 --- 11日(土) ハンガー作り 10:30集合 10:45スタート 12:15終了予定 バターナイフ作り 13:15集合 13:30スタート 16:30終了予定 --- 12日(日) ハンガー作り 10:30集合 10:45スタート 12:15終了予定 バターナイフ作り 13:15集合 13:30スタート 16:30終了予定 お申し込みは、プロフィール欄のリンクの「ワークショップお申込」を選択、各ワークショップへお進み頂き、「バリエーションを選択」で日程をご指定、ご購入ください。 どうぞよろしくお願い致します！2023/10/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/瀧原宮#瀧原宮2.38%7602ヤマナシの木のスッカラ コウケンテツさん @kohkentetsu とのコラボで作らせて頂きました。 本日、18時から阪神百貨店さんのオンラインサイトで発売開始になります。 @hanshin_ls_event コウさんが工房にいらして頂いて、木のスッカラのお話しになったときに材としてお勧めしたヤマナシの木。 ヤマナシの木のしなやかさは細い構造に、抜群に緻密な木肌は滑らかな口当たりにとても適しています。 ヤマナシの木はそもそも生えてる量が少なくなかなか手に入りませんが、気に入ってよく使っています。たまたまコウさんがいらしたタイミングで岡部さん @okabec2000 から頂いた岩手の分厚い材がありました。 コウさんのルーツでもある韓国料理では、甘みとして梨をつかうことがあるということもあったり、ぼくのスプーン作りに元々スッカラのデザインの影響もあったこともありで、トントン拍子でコラボの内容が決まって行きました。 余談ですが、聞きなれないヤマナシの木。文字通り山に生えてる梨の木ですが、なめらかな洋梨とは違う、日本のシャリシャリしたおいしい和梨の野生種の木です。 もしかして、「クラムボン」が出てくる宮沢賢治のお話のタイトルが「やまなし」というとピンとくるかたも多くかもしれません。お話には実が登場します(偶然ですが、宮沢賢治は岩手、冷麺で有名なのも岩手、この材料も岩手からでした)。 また、今回のデザインですが、コウさんのリクエストでサジ面になるべく丸みを持たせ、普段は卵形にすることが多いですが、より単純な円に近づけました。 口に食べ物を運ぶだけで無く、切ったり、混ぜたり、押し付けたり、食卓上の調理器具的な役割も兼ねるスッカラ。 柄の長さや、浅いサジ面の凹み、柄とサジ面の浅い角度は、そんな役割に適した形と言えます。 そして実はその機能的要素は、ちょうど中華鍋用に使っている中華お玉に似ていることを発見しました。 たしかに中華のお玉は、鍋の中で切ったり、混ぜたり、鍋肌に押し付けて焼く作業に適した形で、お玉の部分も卵形よりは丸のほうがコントロールしやすく(力の伝達が可視化されやすく)、長い柄は支配する範囲が広く、熱い鍋からも距離が取れます。スッカラはそれのミニの食卓版と言えるかもしれません。 今回の木のスッカラは、金属のスッカラ程の硬度は無いのが弱点ではありますが、軽さ、口当たりの滑らかさ、金属臭の無さ、食器への当たりの柔らかさなどは、木のスプーンならではだと思っています。 木のスッカラ以外にも、今回は定番のバターナイフなどのカトラリーや一点ものの大皿なども少しださせて頂いてます(写真4枚目)。どうぞよろしくお願い致します。 #スッカラ #クラフト #craft #woodenspoon2023/10/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/スッカラ#スッカラhttps://www.instagram.com/explore/tags/クラフト#クラフトhttps://www.instagram.com/explore/tags/craft#crafthttps://www.instagram.com/explore/tags/woodenspoon#woodenspoon2.05%6571先週までの@essenceさんでの個展では、ぼくのライフワークでもあるワークショップを継続的にやらせてもらってて、今回は新たにハンガーのプログラムも加えて開催しました。 ぼくは手仕事がやっぱり好きだし、アートっぽいものも、実用的な道具も、何かを作ってこの世に存在させるという行為として同じように好きなんだと思います。 アートは自我の発露であるし、道具作りは他者への奉仕や提案に近い部分もあって、自分と世の中との接点を作ってくれる。 作る過程では、図面も描くこともあるけど、結局は木を触りながら、視覚や触覚のニュアンスを整えて、構造も、やはり触りながら重さや固さを判断して成立させていく。自分の手の中で自然物を人為的なものに導いていく作業は、感覚と理性の行ったり来たりさせながらの材料との対話があり、それがおもしろい。 でも実は、自分という消えてなくなるはかない現象を、永遠に存在する世界になんとかして結びつけようとしている行為なのかもしれない。 ちょっと話はずれるかもしれないけど、労働と祈りの生活のなかで、簡素をよしとし、機能美を追求したアメリカのシェーカー教徒の作る家具の本に「Hands to work and hearts to God」という言葉があった。 自分も淡々と同じ作業を毎日する中でなんとなくその言葉は腑に落ちるところがあって、言葉自体だけ聞くと、やや禁欲的な重みを感じてしまうかもだけど、資本主義的な産業化からは離れていた彼らにとっては、むしろのびやかに手仕事の喜びを味わう感覚や、なにかを生み出すことでの、各々の存在の肯定感のようなものが感じられてたんではないかと思っています。 というわけで、、なんだか自問自答みたいになってしまいましたが、、いろんな人にワークショップで自分の手を動かして、材料を触ってみてもらい、そんな感覚を垣間見てほしいと思っていて、自分の手は、キーボードやマウスをカチカチ動かすだけでなく、ゼロからなにかを作る力を持っていることを感じて欲しいと思っています。2023/10/02に公開- 指定なし2.87%9173<前へ1...2345678...10>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 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