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本日より6月10日（水）まで、今西真也、三浦光雅、薬師川千晴の3名による展覧会「みつめ、むきあい、ふれるもの」を開催いたします。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 5月23日（土）15時～18時にオープニングレセプションを行います。（作家在廊予定・入場自由）＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ◾️概要 3名の作品は、それぞれ異なる方法をとりながらも、「みつめ、むきあい、ふれる」という行為のなかで絵画が生成される点で響き合っています。本展では、視線や身体、偶然や他者との関わりによって変化し続ける絵画の在り方を、それぞれの作品を通して提示します。今西真也は、絵具を幾層にも重ねては削るように筆を入れ、時間と物質の痕跡を画面へと蓄積させていきます。モチーフは出発点でありながら固定されず、画面のなかで揺らぎ続けます。見る距離や角度によって印象は変化し、像は捉えられそうで捉えきれない状態にとどまり、絵画は「見つめる」行為に伴走するように、そのつど異なる像として成立していきます。三浦光雅は《Void》シリーズにおいて、構図や配色などの制作上の判断を乱数に委ねることで、ルールと偶然のせめぎ合いのなかで画面を組み立てます。機械的に引かれた線は反復しながら重なり合い、その過程で生まれるかすれやにじみが、わずかな揺らぎをもたらします。画面は最後まで完全には定まりきらず、決定と未決定のあいだに留まり続けます。薬師川千晴は、「対」の関係性を軸に、身体と他者の関わりを起点として制作を行っています。《rub》では両手両足による描画行為が差異と混ざり合いを生み、《knock》では他者との距離や関係が生まれる瞬間へと眼差しを向けます。絵画は、他者と向き合い、触れ合うプロセスそのものを通してかたちを成していきます。本展では、今西真也が《Glimmering》《Ties》シリーズより新作を、三浦光雅が《Void》シリーズより新作を、薬師川千晴が《rub》シリーズより最大200cmの大作を中心に展示します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿販売について会場展示作品は、5月23日（土）11：00から販売開始します。アートのECプラットフォーム「OIL」では、一部作品を5月30日（土）10：00～ 6月10日（水）20：00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿今西真也、三浦光雅、薬師川千晴　「みつめ、むきあい、ふれるもの」会期｜2026年5月23日（土）～2026年6月10日（水）時間｜11：00～20：00　※最終日のみ18時閉場会場｜京都蔦屋書店エキシビションスペース主催｜京都蔦屋書店協力｜nca | nichido contemporary art / SOM GALLERY / コレクション・オブ・アート株式会社入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）、kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #今西真也 #三浦光雅 #薬師川千晴 #京都蔦屋書店 #現代アート

2026/05/23に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/今西真也#今西真也https://www.instagram.com/explore/tags/三浦光雅#三浦光雅https://www.instagram.com/explore/tags/薬師川千晴#薬師川千晴https://www.instagram.com/explore/tags/京都蔦屋書店#京都蔦屋書店https://www.instagram.com/explore/tags/現代アート#現代アート

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本日より6月4日（木）まで、５Fアートウォールにて坂間真実個展「洞窟の寓話」を開催いたします。 ◾️概要坂間真実は、映像、コラージュ、インスタレーションなど複数のメディアを往還しながら、見るという行為と、その知覚のあり方を主題に制作を続ける美術作家です。その根底には、幼少期にゴーギャンの絵画に触れた体験を起点とする「生の問い」や、人間の欲望への関心が存在しています。油彩から出発しつつも、静止したものを写し取る行為に違和感を抱いたことを契機に、舞台や映像といった「動き」や「空間」へと表現を広げてきました。本展の中心となるインスタレーションは、プラトンの「洞窟の寓話（洞窟の比喩 / Allegory of the Cave）」から着想を得た映像作品と、それを再構成したコラージュ作品から成り立ちます。望遠鏡やカメラ・オブスキュラを「現代の洞窟」に見立て、装置を介して立ち上がる像を記録し、さらに無数の断片を幾重にも積層させることで再編成する試みです。暗闇のなかで覗き見る風景を通して、「光」と「影」の反転、そして「現在」という瞬間の手触りを静かに問いかけます。併せてガリレオの月の観測に着想を得た平面作品シリーズ「ガリレオの望遠鏡」も展示します。月を撮影した画像を変換・分割し、断片を重ね合わせることで、像の揺らぎや時間の痕跡を浮かび上がらせ、見るという行為の確かさ／不確かさをあらためて照らし出します。 ◾️アーティストステートメントプラトンは、洞窟の壁に映る影絵（虚像）に真実はなく、洞窟の外（実体）にこそ真実があると考えました。しかし、カメラのファインダー越しに世界を見つめてきた私にとって、洞窟の中の影も、洞窟の外の光も、そのどちらもが等しく真実であると感じられます。どちらか一方に偏るのではなく、両者を往来し、自ら選択できる状況こそが、より本質的な真実に近づくフラットな視点ではないでしょうか。本展では、”洞窟の寓話” へのカウンターとして、望遠鏡やカメラ・オブスキュラを「現代の洞窟」に見立て、洞窟の中と外で展開される光と影の世界を表現しました。坂間真実＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿会場展示作品は、5月15日（金）10：00から販売開始。アートのECプラットフォームでは、2026年5月22日（金）　10：00～2026年6月4日（水）20：00の期間販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿坂間真実 (@mamisakama)「洞窟の寓話」会期｜2026年5月15日（金）～ 2026年6月4日（木）時間｜10:00～20:00 ※最終日のみ17時閉場会場｜京都蔦屋書店 5F アートウォール主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）／kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #坂間真実 #mamisakama #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporary_art #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #contemporaryartcollector #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2026/05/15に公開- 指定なし

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2026/04/26に公開- 指定なし

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｜ 5F エキシビションスペース＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿岡﨑龍之祐個展「Curves in Becoming」布の彫刻が生む曲線の新作群を発表。 2026年4月26日（日）- 2026年5月20日（水）＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　レセプションパーティ 2026年4月26日(日)16:30 〜20:00 ご予約不要・入退場自由＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿岡﨑龍之祐は、1995年広島県生まれ。2021年に東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻を修了し、現在は東京を拠点に活動しています。アートとファッションの領域を横断しながら、布を用いた彫刻作品を中心に国内外で作品を発表しており、2024年にはニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された「Sleeping Beauties: Reawakening Fashion」への参加・作品収蔵、2025年にはヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）で個展「JOMONJOMON」を開催し作品が収蔵されるなど、高い評価を得ています。代表作「JOMONJOMON」シリーズでは縄文土器の力強い文様を現代的に解釈し、文化の記憶を呼び覚ます造形を展開。本展では、岡﨑の造形において重要な要素である「曲線」に焦点を当てた新作群を発表します。メインビジュアル作品と同シリーズの新作9点で構成され、会場では幅約6mにおよぶ大型作品の展示に加え、本展で初めて試みる「連作」としての新作も公開予定です。 ▼岡﨑龍之祐(Ryunosuke OKAZAKI) 1995　広島県生まれ 2021　東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻修了展覧会歴 ●個展 2025　「Falling Sun」AKIINOUE、東京 2025　「JOMONJOMON」Victoria and Albert Museum、ロンドン、イギリス 2024　「Jomon Echoes in the Anthropocene」NANZUKA 2G、東京 2023　「002」THE FACE DAIKANYAMA、東京他多数 ●グループ展 2025　「日本美術の鉱脈展　未来の国宝を探せ！」中之島美術館、大阪、日本 2024　「現代の質感」Curated by AKIINOUE、WALL_alternative、東京 2024　「LOVEファッションー私を着がえるとき」京都国立近代美術館、京都 2024　「Sleeping Beauties: Reawakening Fashion」The Metropolitan Museum、ニューヨーク、アメリカ他多数 ●受賞歴 2023　Forbes 30 Under 30 Asia list - Class of 2023 2022　10 Asian Designers to Watch 2022, Fashion Asia Hong Kong、香港 2022　Forbes JAPAN 30 UNDER 30, 2022 2022　LVMH Prize 2022 – Finalist 2021　BIG Design Award 2021 – Finalist, “Essential Designers of BIG 2021”ベストデピュタント 2021　AATM アートアワードトーキョー丸の内 2021 – グランプリ 2021　群馬青年ビエンナーレ 2021 - 入選 2021　東京藝術大学卒業・修了作品展 2021 - 買上げ賞 2019　東京藝術大学卒業・修了作品展 2019 - 三菱地所賞 2018　COMITÉ COLBERT AWARD 2018 – Grand Prix（グランプリ） ●コレクションヴィクトリア&アルバート博物館（V&A）、ロンドン、イギリス、2025 メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート、ニューヨーク、アメリカ、2024 東京藝術大学、2021 @ryunosuke.okazaki ▼ 販売について展示作品は、会場にて4月26 日（日）11：00より販売を開始します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。 ▼展示詳細会期｜2026年4月26日（日）～5月20日（水）時間｜11：00～20：00　※最終日のみ18：00閉場会場｜京都蔦屋書店 5F エキシビションスペース協力｜AKIINOUE(@akiinoue_tokyo) @gellery_kyoto_tsutayabooks #岡﨑龍之祐 #ryunosukeokazaki #京都 #河原町 #京都高島屋 #蔦屋書店　#京都蔦屋書店　 #art #exhibition #books #bookstore #kyoto #takashimayaSC #T8 #takashimaya #tsutayabooks

2026/04/10に公開- 指定なし

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本日より4月22日（水）まで、5F エキシビションスペースにて太田桃香、小津航、表良樹によるグループ展「Image & Presence」開催いたします。 ◾️概要「image & Presence」と題する本展では、具象と抽象、絵画と彫刻という異なる特性をもつ3名の作品を通して、私たちがふだん作品を「モノ」として捉え、同時に「表現」として読み取る際の認識の揺れや差異にフォーカスします。太田桃香は、山を起点に、稜線や光、気温などの感覚と日々の出来事が交差するプロセスを絵画へと重ね、色彩と筆致によって経験の手触りを立ち上げます。小津航は、静物・風景・人物といった主題を手がかりに、東洋画と西洋絵画の空間性の違いを参照しながら、画家とモチーフの距離や絵画空間の成立を捉え直します。表良樹は、地殻変動や大気など人の尺度を超える現象を彫刻へと置き換え、見えにくい運動や時間を、身体で確かめられる存在として提示します。それぞれの表現が並ぶことで、見る行為そのものがどのように働き、何を「存在」として実感するのかを再考する場となります。 ◼️ステートメント絵画に描かれたものたちは、物質としては画布に擦り付いた絵具にすぎない。しかし私たちは、それを前にすると無意識のうちに描かれた図像を対象そのもののイメージとして認識する。イメージは図像を覆い隠し、描かれたものがあたかも実在するかのようにすり替える。一方、彫刻は三次元の量塊として実空間に在り、重さや体積、距離といった物理的条件を伴いながら観者の身体と向き合う。私たちはその周囲を歩き、位置を変え、空間の中で三次元的な関係を結ぶ。たとえ具体的な形をとっていても、それは最後まで対象そのものへとは移行しない。彫刻は常に、物質として存在しているという事実を露わにし続ける。本展は3人の作家たちの作品を展示し、ジャンルが融解した現代においてなお残る絵画と彫刻という状態の差異を、「イメージであること（Image）」と「在ること（Presence）」を通して改めて考える試みである。太田桃香(@_0921momo) 1997年静岡県生まれ。2020年京都造形芸術大学（現京都芸術大学）美術工芸学科油画コース卒業、2022年愛知県立芸術大学大学院美術研究科美術専攻油画・版画領域修了。日常的に目にする山をテーマに、平面作品を制作している。山を意識するきっかけとなった京都での生活をはじめ、様々な場所に移りながら、自然に浮かび上がる風景を描いている。現在、茨城県にある「スタジオ航大」を拠点に活動している。小津航(@ozuwataru) 1991年生まれ。2014年東京藝術大学絵画科油画専攻卒業、2017年同大学院美術研究科絵画専攻修了。水彩絵具のような鮮やかな色彩と軽妙な筆致と、画面内に用いる「間」が絵画空間や鑑賞者の視線をコントロールしている点が特徴である。東洋美術や西洋美術の絵画空間やモチーフを参照しつつ、油彩画を制作している。近年は「静物画」「風景画」「人物画」といった絵画の基本的な主題を通じて、東洋的なひらけた絵画空間に見られる画家とモチーフの距離や、絵画空間の設定に注目し、これらの要素を再考する制作に取り組んでいる。表良樹(@yoshikiomote) 1992年生まれ。2014年京都造形芸術大学美術工芸学科総合造形コース卒業、2016年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。地殻変動や大気など、生活者の視点では捉えづらいより大きな周辺の現象を、彫刻作品などに投影し、身体的に実感し得るものとして提示している。 ※ 高島屋本館6F美術画廊ショーケースにて作品(No.16 streak #3)を1点展示しております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿販売について展示作品は、会場にて4月4日（土）11：00より販売を開始します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。アートのオンラインマーケットプレイス「OIL」では、2026年4月11日（土）　11：00より2026年4月22日（水）20：00の期間販売。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿太田桃香、小津航、表良樹「Image & Presence」会期｜2026年4月4日（土）～4月22日（水）時間｜11：00～20：00　※最終日のみ18：00閉場会場｜京都蔦屋書店 5F エキシビションスペース主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）

2026/04/04に公開- 指定なし

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本日より3月27日（金）までの期間、19名の作家によるグループ展「Interwoven Chapters 」を6F ギャラリーにて開催いたします。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿レセプションパーティー 3月6日（金）18：00〜京都蔦屋書店 6Fギャラリー　＊ご予約不要・入退場自由　＊出展アーティストも参加予定＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ◾️概要「Interwoven Chapters」は、かつて京都芸術大学大学院の「大庭ゼミ」で学び、現在はそれぞれ作家として活動する17名と、大学において彼らを導き、自らも作家として活躍してきた大庭大介氏、椿昇氏を含む19名が、それぞれの現在地を示す1作品ずつを展示する特別企画展です。かつて京都の地で互いに学び、切磋琢磨した作家たちの歩みを、春の門出の季節に、さまざまな視点からご覧ください。 ●本展に寄せて――大庭大介（画家）この展覧会に並ぶ19の絵画は、それぞれが独立した章でありながら、師弟、先輩後輩、そして同じ時間を過ごした仲間たちとの目に見えない思考の糸で結ばれている。芸術において、作品はしばしば「個」の表現として語られる。しかし、ここにある絵画は、孤立した声ではなく、対話や沈黙、時にすれ違いや衝突をも含んだ複数のまなざしの交錯から生まれている。それは一方向の影響や単純な模倣ではなく、響き合い、重なり、ずれながら続いていく、断ち切ることのできない思考の連章である。私たちはしばしば、個を際立たせるあまり、歴史や関係の地続きを見失いがちである。この展覧会は、目に見えない関係の網目を静かに浮かび上がらせる。創造とは、他者との関係から切り離された純粋な「自己表現」ではなく、見えない継承や記憶、共に過ごした時間から編まれていくものなのである。絵画もまた、孤立した表象ではない。他者との関係において立ち上がり、思考が連なり、響き合う場として開かれている。 19人の作家が描いた19の章は、互いの影を映し合いながら、新たな問いを投げかける。 ●「それじゃダメなんだよ」――椿昇（現代美術作家）芸術⼤学という場で指導する⽴場の僕たちと、指導を受ける学⽣たちの関係には実に多様なパターンが存在する。それは⽂部科学省が⼀応のガイドラインを⽰してはいるが、⽂化遺伝⼦の伝達経路と考えて、彼らがそれを緻密に編んで来たかといえばいささか⼼許ない。⽣物学的な遺伝情報が、「科学」という厳格な再現可能性の元に⽇々アップデートが繰り返されている事と⽐べ、⽂化の遺伝⼦は「教育」という使い古された伝達システムに依存したままだ。それは、明治期に導⼊されたシステムに駆逐されたはずの「徒弟」や「⼝伝」などという亡霊よりも明らかに開明的であり、優れているという幻想の元に継承されているが、果たしてそうだろうか。故に、この場に集まる若いアーティストたちとその作品が、「教育」という場から⽣まれたのかと問われれば、その⼤半は「出席」という退屈なルールの外で成されたに違いない。昼夜を問わず相談に乗り、筆を取って⽅法を伝え、居酒屋やカラオケを梯⼦し、着任前に卒業したOBたちにもオンラインで熱⾎指導を厭わない。何かが⽣まれる時、そこには確かな意志を持って⾏動する先達と、その情熱に⼼を開き、厳しい指導を受け⼊れる学び⼿が常に存在したのだ。「教育」や「制度」が束になってかかっても「徒弟」と「⼝伝」の威⼒は決して消えることはない。さあオープニングが終わったら、またもや「酒宴」が待っている。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ◾️作家紹介 ※作家は50音順／京都造形芸術大学は2020年4月より京都芸術大学に名称変更しています。赤松加奈　@ka_na_a 東慎也　@azumashinya1234 新井碧　@midoriarai_ 飯田美穂　@miho_iida_ 井上七海　@nnnoue 今西真也　@shinyaimanisi 大上巧真　@takumanbow 大澤巴瑠　@oswhr 大庭大介　@daisukeohba 川村摩那　@kawamura_drawing 木津本麗　@rei2painting 倉敷安耶　@ayakurashiki 熊谷亜莉沙　@arisakumagai_art 白井桜子　@sakurakoshirai 椿昇　@tsubakinoboru 椿野成身　@tsubakino_narumi 高橋知裕　@tomo.hiro0808 長沢楓　@nagasawafu 吉岡寛晃　@hiroakiyoshioka ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿販売について会場展示作品は、3月6日（金）11：00から販売開始。プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿「Interwoven Chapters 」会期｜2026年3月6日（金）～3月27日（金）時間｜11：00～20：00　※最終日のみ18：00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内)

2026/03/06に公開- 指定なし

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本日より4月24日（木）まで、6Fアートウォールにて德永葵の新作展「寝て起きてまた寝る」を開催します。 ◾️概要德永葵は、1999年生まれ、現在鹿児島を拠点に活動しています。京都市立芸術大学在学中から、西洋絵画をベースとした背景描写と漫画表現を組み合わせた独自の表現手法で制作を続けています。德永自身の幼少期から現在までの記憶を元に写実的に描かれた背景は、現在の拠点である鹿児島または、学生生活を過ごした京都の現実の風景です。そこに、自身を投影したマンガのキャラクターのような紙の図像を、「記憶中の風景に介入する異物」のように描いています。実体験として見た景色と無機質な質感の図像が融合し、フィクションとノンフィクションの間を漂っているような不思議な世界観を生み出します。本展では、作家の故郷でもある鹿児島の風景を背景として描いた新作６点を発表します。地方都市に緩やかに流れる時間と、帰省した際に作家が感じる「似たような毎日が、日々同じタームで繰り返しやってくるようなだらっとした感覚」を表現しています。 ◾️ステートメントいつも見慣れた景色もそのとき自分がなにをしていたのかもなにを思ったのかも当たり前の日常すぎて時間とともに忘れてしまうけれど全部無くなってしまうのは寂しいなと思ったのでここに記録しておく。德永葵＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿展示作品は、4月1日（火）10：00より店頭にて、抽選販売のエントリー受付を開始します。 ※オンラインでのエントリー受付は行いません。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿德永葵(@blue_aoa) 新作展「寝て起きてまた寝る」会期｜2025年4月1日（土）～4月24日（木）時間｜10：00～20：00 ※最終日のみ17：00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F アートウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　共催| myheirloom (＠myheirloom_gallery) お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) /kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #德永葵 #tokunagaaoi #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporarypainting #comtemporaryart #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/04/01に公開京都蔦屋書店日本京都府

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本日より6Fギャラリーウォールにて、2025年3月31日（月）～4月21日（月）の期間に、アーティストJIUの個展「Melancholy and warmth」を開催します。 ◼️概要韓国出身のアーティストJIUは、2022年に京都精華大学マンガ学部を卒業、2024年に同大学大学院マンガ研究科博士前期課程を修了しました。在学中より、京都や韓国でのグループ展やアートフェアへの出展など精力的に活動を続けています。時には身近な花から色を抽出したり、木の枝などから筆を作ったりすることを世の中とつながる重要な契機と考え、自身の周辺の環境を利用して作品制作の探求を行っています。文明と自然、デジタルとアナログという要素を、制作における最も核心的なキーワードとし、「生と死」、「光と闇」、アナログ作業に対してのデジタルツールの生み出す利便性など、相反する２つの要素が共存する様を、物語やキャラクターデザインを通して表現しています。本展では、「鬱と温かさ」が混じり合う世界を、可愛らしいモチーフとどこか影のある描写で表現します。 ◼️アーティストステイトメント「楽」の価値をどこに置いているのかを見れば、創作物の本質が見える。芸術は他人と世の中を理解することを助け、結果的に自分を磨く契機になる。作品制作をする時、なぜこれを描くのか？という問いは、世の中とつながる力を育ててくれる。より説得力のある作品を作るためには、実際に経験をして、多様な角度で世の中と向き合うことができなければならない。現在のメディアは電子機器に非常に依存的であり、最初のコンピュータ“エニアック“が発明されてから、わずか約80年しか経っていないという事実を忘れるほど多くの人々が、圧縮された平面的なデータだけを活用して作品制作をしている。これは教育の場でも同じだ。自分が行かなくても、直接経験しなくても手の中の小さなモニターで解決できる便利さを拒否する者はいない。しかし、欠如した人間の感性、他人との意思疎通の不在、近視眼的な視野のような、クリエイターとして致命的な副作用を呼び起こしたりもする。私はアナログ作業のやり方に固執し続けてきた。時には周辺の自然物を利用して絵の具を作ったりもした。周辺の環境を利用した探求は、世の中とつながる重要なきっかけとなる。制作は二つの対立項の違いから始まる。デコボコ（凸凹）と読まれる漢字がある。そしてこの二つを合わせれば一つの四角形（世の中）になる。しかし、対立要素を押しつぶせば、結局空きスペースが生じる。この空きスペースは欲求だけでは完全には満たせない。欠乏を直視すればするほど満たされるアイロニー。共存においてノイズは不可欠な存在である。文明と自然、デジタルとアナログという対立は、私の制作において最も核心的なキーワードだ。直線でも曲線でもそれぞれの美があるから、プラスマイナス関係ではない。私はパロールとエクリチュールが混ざって拡散する事実性と生命力を基盤にしたコンテンツが生き残ると思う。私はアナログ形式とデジタル形式の共存のための方法として、グッズ制作、線画混用、テクスチャー制作、展示企画を提示したい。しかし、表面的な方法の提示より重要なのは、観察力とコミュニケーションである。大学という場所の特殊性こそ、これを実現可能にしてくれる。一緒に何かについて自分の考えを話し、他人の考えを聞いて再び自分の見解を自由に話せる環境でこそ真の創作が可能だと思う。デジタルとアナログ、文明と自然のような対立は結局、他人と自分、世の中と自分に帰結するといえる。 JIU ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、3月31日（月）12：00～4月21日（月）20：00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ JIU(@jiu_illustration)個展「Melancholy and warmth」会期｜2025年3月31日（月）～4月21日（月）時間｜10：00～20：00 ※最終日のみ17：00まで会場｜京都蔦屋書店６F ギャラリーウォール主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #JIU #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollector#contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/03/31に公開京都蔦屋書店日本京都府

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3月15日（土）より6Fギャラリーにて開催中の興梠優護個展「Fluctus」は4月1日（火）のまでとなります。お早めのご来場お待ちしております。 ◾️概要興梠優護は1982年熊本県生まれ。2009年に東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻版画研究領域を修了。出身地である熊本をはじめ国内に数か所拠点を構え、近年では国内外でのレジデンスにも参加し、各地のリサーチを行いながら制作活動をしています。主に人体をモチーフとし、具象と抽象の境界を思わせるような筆致で、各所で感じ取った光や音、色、空気など様々な事柄や、言葉では表現できない感情を描き、絵画の可能性を追求しています。今回の展覧会「Fluctus」（ラテン語で波）では色彩に注目、「揺らぎ」や「変化」を光の波長の一端として表現した作品を展示します。また、会場では本展に向けて制作した作品集『2005-2025 YUGO KOHROGI』も発表します。 ◾️ステートメントタイトルの「Fluctus」は、ラテン語で「波」を意味します。今回の展覧会では色彩に注目し、「揺らぎ」や「変化」を光の波長の一端として画面に定着させることを試みました。例えば時間について考えてみるとき、一定方向に進んでいくという感覚がある一方で、一年間という単位として捉えると、時間が巡っていく、循環していくという様な感覚にも浸れます。固定化された「色」ではなく、揺らぎ、移り変わる「光」のなかに、描くという行為、みるという行為の奥行きを感じています。興梠優護＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、3月17日（月）10:00から4月1日（火）23:59までの期間に販売します。 ※プレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿興梠優護(@yugokohrogi)「Fluctus」会期｜2025年3月15日（土）～ 2025年4月1日（火）時間｜11:00～20:00 ※最終日のみ18:00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #興梠優護 #yugokohrogi #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/03/27に公開京都蔦屋書店日本京都府

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本日より、6Fアートスクエアにて、2025年3月26日（水）～4月15日（火）の期間、渡邉泰成の個展「Timeless Primitivism -原始的で現代的な何か-」を開催します。 ◾️概要渡邉泰成（わたなべたいせい）は、陶芸の伝統技法を軸に、自分自身が影響を受けた現代の文化や社会問題を主題としたアートワークから、独自の手法で彩色を施した日常的な食器、茶器などの美術工芸品まで幅広く手掛けています。「不完全な美 -侘び寂び- 」という日本特有の概念と、現代の成熟した消費社会の中に存在する豊かさの間で生じる違和感を、もろくとも決して朽ちることのない陶という素材に置き換え、形を残すことを一つの制作のテーマとしています。渡邉にとって京都での初個展となる本展では、2024年4月に拠点を金沢に移してから手仕事と素材の関係性について学び、制作を始めたシリーズ《Strata》を発表します。粘性の異なる粘土を複数回塗り重ね焼成を繰り返すことで、「現代の地層」を表現した《Strata》と、古代の土器のようでもあり、工業製品のようでもある立体作品へと昇華させた新作《Strata Vessel》を展示します。古来より手仕事を重視する工芸に、鋳込み技法を用いた造形と、磁土や顔料によるポップな色付けを組み合わせることで、過去と現在を融合させた新たな表現を試みています。そのほか、渡邉がこれまでに手掛けてきた日常使いできる茶器や器も合わせて展示します。時代を超えても変わることのない、作るという行為の本質を追求した作品群を、お楽しみください。 ◾️アーティストステートメント《Strata》は、粘性の異なる粘土を手仕事で複数回塗り重ね、窯で熱すという原始的な行為を繰り返すことで、あらゆる要素が混ざり合った「現代の地層」を表現しています。本作は、同一の色で塗られているが、層ごとのテクスチャーの違いによって異なる色を見せます。「現代の地層」という表現は、一つの側面で物事を推しはかれない複雑な今日の「現代社会」と、複雑なレイヤーが絡み合って構成される「陶芸」素材を組み合わせる行為から私が考えた作品であり、言葉です。本展では「原始的で現代的な何か」と題し、古代に発掘された土器のような、あるいは工業製品のような見た目をした新作《Strata Vessel》を発表します。西洋文化においてPrimitivismという言葉は、「未開の社会」を意味する否定的な言葉として用いられてきましたが、本来の人類の営みにおいて原始的な行為の中に生きるという欲求が満たされている見方もできます。作るという行為は時代を超えて今もなお変わることなく人々の根源的欲求に語りかけるものであると考えられます。その欲求の源泉は伝統的な古美術も現代の量産品も本質的には変わらないのかもしれません。私は古代の土器の造形をシンプルにし当時には存在し得なかった量産的な鋳込み技法で造形し、磁土や顔料を使用することで過去と現在を交錯させた表現に挑戦しています。本展には、私がこれまで制作してきた工芸品として扱われる茶器や日常使いの器も展示します。対極に存在するそれらを同じ空間に配置することで、人類が誕生してから今に至るまでの時間の流れの中での営みの変化と本質的に求める何かを感じてもらえたらと思います。渡邉泰成＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿会場展示作品は、3月26日（水）10：00より販売開始。アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では3月28日（金）13：00～4月15日（火）18：00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿渡邉泰成(@taisei_watanabe)「Timeless Primitivism -原始的で現代的な何か-」会期｜2025年3月26日（水）～4月15日（火）時間｜10：00～20：00 ※最終日のみ18：00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F アートスクエア主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #渡邉泰成 #watanabetaisei #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/03/26に公開京都蔦屋書店日本京都府

0.82%

3月3日(月)より6Fギャラリーウォールにて開催中の水井晴香の個展「赤の鱗片」は、3月30日(日)までとなります。ぜひお早めにご来場くださいませ。 ◼️概要水井晴香は京都市立芸術大学で染織を学んだ後、服飾雑貨デザインの仕事を続けながら絵画制作を行っています。作家の夢野久作や江戸川乱歩、オーブリー・ビアズリーなどから影響を受け、少女や魚、蝶などをモチーフに、耽美な世界を表現しています。生と死、情熱、ときには警戒も表す赤色をベースに使うことで、作品に強さを与えています。本展では、人魚へと姿を変えた少女を描いた《メタモルフォーゼ》を中心に展示します。理想とのギャップにもがきながらも現実に適合する姿を、安寧を求めて地上から海へ逃避し、人間から人魚へと変身していく少女に例えて表現しています。無数に生えた鰭（ひれ）は現実に立ち向かう度に増え続けたものであり、鱗片が剥がれようとも生きる強さと適応力の象徴として描いています。 ◼️アーティストステイトメント少女や植物、魚をモチーフに、儚さと強さをテーマに表現。文学作品などの挿絵から影響を受け、奥行きを排除し画面の一定領域に装飾性を持たせている。描く人物は現在までの自身を象徴したものでもあり、かけ離れた理想像を描いたものでもある。染織、服飾制作のキャリアから、レースや織物といった服飾工芸的な表現を、インクや絵の具を用いて描いている。水井晴香＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、3月3日（月）10：00～3月30日（日）20：00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿水井晴香(@abara_rara)「赤の鱗片」会期｜2025年3月3日（月）～3月30日（日）時間｜10：00～20：00 ※最終日のみ17：00閉場会場｜京都蔦屋書店 6Fギャラリーウォール主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） #水井晴香 #harukamizui #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollector#contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/03/22に公開京都蔦屋書店日本京都府

0.75%

3月8日(土)より6Fアートウォールにて開催中のマルミヤンの個展「MARUMIYAN Exhibition "Progress" in KYOTO」は3月31日（月）となります。ぜひお早めにご来場くださいませ。 ◾️概要マルミヤンは2007年より、福岡を拠点にアーティスト、イラストレーターとして活動しています。人物、植物、動物、建物、記号やマークなど様々なモチーフを組み合わせながら作品を手掛け、近年では展示ごとに新作を発表しながら、新たな表現の可能性を追求しています。本展では、2つのシリーズの作品群を展示します。まず、人という存在をテーマにした《VESSEL》シリーズでは、人をひとつの「器」として捉えています。器の中には私たちが生きるなかで蓄積されるさまざまな要素が詰め込まれ、それが人の形や個性を作り上げています。そうした「人という器」が持つ本質やあり方を、視覚的に表現しています。日本の伝統的なダルマをモチーフとした《untitled》シリーズは、日常で感じるネガティブな感情や葛藤をテーマとしています。それらの感情を具現化することで自分自身と向き合い、否定的な感情を肯定的なエネルギーへと変換するプロセスを表現しています。これら2つのシリーズを通じて、人間としての存在や感情の本質に迫る新たな視点を提示します。 ◾️ステートメントここ数年、アーティストとして作品を発表する機会が増える中で、表現のあり方も少しずつ変化してきました。初めのうちは、自分自身のための「安定剤」として作品を制作していました。しかし、作品を通じて表現する中で、自分の意識が徐々に他者へと向かっていることに気付きました。作品と向き合う中で、自分の内面や感情が変化し、それが制作に反映されています。このプロセスはまだ途中であり、これから先もずっと続いていきますが、作品が誰かとの新たな繋がりや共感を生むきっかけとなることを願い、制作を続けています。マルミヤン＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では、3月10日（月）10：00から3月31日（月）23：59までの期間に販売します。 ※プレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ MARUMIYAN(@marumiyan) Exhibition "Progress" 会期｜2025年3月8日（土）～3月31日（月）時間｜10：00～20：00 ※最終日のみ17：00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F アートウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　共催| TAGSTÅ(＠tagsta01) お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) /kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #マルミヤン #MARUMIYAN #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporarypainting #comtemporaryart #painting #絵画 #だるま #Daruma #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/03/21に公開京都蔦屋書店日本京都府

0.47%

本日より2025年3月15日（土）～4月1日（火）の期間、6Fギャラリーにて興梠優護個展「Fluctus」を開催いたします。 ◾️概要興梠優護は1982年熊本県生まれ。2009年に東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻版画研究領域を修了。出身地である熊本をはじめ国内に数か所拠点を構え、近年では国内外でのレジデンスにも参加し、各地のリサーチを行いながら制作活動をしています。主に人体をモチーフとし、具象と抽象の境界を思わせるような筆致で、各所で感じ取った光や音、色、空気など様々な事柄や、言葉では表現できない感情を描き、絵画の可能性を追求しています。今回の展覧会「Fluctus」（ラテン語で波）では色彩に注目、「揺らぎ」や「変化」を光の波長の一端として表現した作品を展示します。また、会場では本展に向けて制作した作品集『2005-2025 YUGO KOHROGI』も発表します。 ◾️ステートメントタイトルの「Fluctus」は、ラテン語で「波」を意味します。今回の展覧会では色彩に注目し、「揺らぎ」や「変化」を光の波長の一端として画面に定着させることを試みました。例えば時間について考えてみるとき、一定方向に進んでいくという感覚がある一方で、一年間という単位として捉えると、時間が巡っていく、循環していくという様な感覚にも浸れます。固定化された「色」ではなく、揺らぎ、移り変わる「光」のなかに、描くという行為、みるという行為の奥行きを感じています。興梠優護＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、3月17日（月）10:00から4月1日（火）23:59までの期間に販売します。 ※プレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿興梠優護(@yugokohrogi)「Fluctus」会期｜2025年3月15日（土）～ 2025年4月1日（火）時間｜11:00～20:00 ※最終日のみ18:00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #興梠優護 #yugokohrogi #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/03/15に公開京都蔦屋書店日本京都府

3.36%

165

本日より3月31日（月）まで、6Fアートウォールにてマルミヤンの個展「MARUMIYAN Exhibition "Progress" in KYOTO」を開催します。 ◾️概要マルミヤンは2007年より、福岡を拠点にアーティスト、イラストレーターとして活動しています。人物、植物、動物、建物、記号やマークなど様々なモチーフを組み合わせながら作品を手掛け、近年では展示ごとに新作を発表しながら、新たな表現の可能性を追求しています。本展では、2つのシリーズの作品群を展示します。まず、人という存在をテーマにした《VESSEL》シリーズでは、人をひとつの「器」として捉えています。器の中には私たちが生きるなかで蓄積されるさまざまな要素が詰め込まれ、それが人の形や個性を作り上げています。そうした「人という器」が持つ本質やあり方を、視覚的に表現しています。日本の伝統的なダルマをモチーフとした《untitled》シリーズは、日常で感じるネガティブな感情や葛藤をテーマとしています。それらの感情を具現化することで自分自身と向き合い、否定的な感情を肯定的なエネルギーへと変換するプロセスを表現しています。これら2つのシリーズを通じて、人間としての存在や感情の本質に迫る新たな視点を提示します。 ◾️ステートメントここ数年、アーティストとして作品を発表する機会が増える中で、表現のあり方も少しずつ変化してきました。初めのうちは、自分自身のための「安定剤」として作品を制作していました。しかし、作品を通じて表現する中で、自分の意識が徐々に他者へと向かっていることに気付きました。作品と向き合う中で、自分の内面や感情が変化し、それが制作に反映されています。このプロセスはまだ途中であり、これから先もずっと続いていきますが、作品が誰かとの新たな繋がりや共感を生むきっかけとなることを願い、制作を続けています。マルミヤン＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では、3月10日（月）10：00から3月31日（月）23：59までの期間に販売します。 ※プレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ MARUMIYAN(@marumiyan) Exhibition "Progress" 会期｜2025年3月8日（土）～3月31日（月）時間｜10：00～20：00 ※最終日のみ17：00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F アートウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　共催| TAGSTÅ(@tagsta01) お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) /kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #マルミヤン #MARUMIYAN #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporarypainting #comtemporaryart #painting #絵画 #だるま #Daruma #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/03/08に公開京都蔦屋書店日本京都府

4.73%

229

2月5日(水)より、6Fアートスクエアにて開催中の堀川由梨佳の作品展「Multifaceted≒○○」は、2月27日（木）までの期間となります。お早めのご来場お待ちしております。 ◾️概要堀川由梨佳は、大阪を拠点に、独特なフォルムや色彩が特徴的な作品の制作を通し、形や色が持つ重力感や心象表現を研究し続けるアーティストです。主に、人のアクティビティを表現した独自のキャラクター「おっちゃん（occhan）」をモチーフにした作品を発表しています。ボーダーは、温かみのある色合いを重ねることで、文化的、社会的、個人的な境界線の流動性を表現し、分裂のない調和した世界をイメージしているといいます。これまで堀川は「people≒○○」や「border≒○○」、「relation≒○○」など人を構成するもの、または人が構成するものの関係性にフォーカスを当てた展示を行ってきましたが、「Multifaceted」と題した本展では、様々な動きや色で表現したocchanたちと、思考をイメージした新シリーズの柔らかな雲の造形の半立体を展示することで、「多面性」や「多様性」にアプローチした空間を創造します。 ◾️アーティストステートメント「人」（ユニセックス）のアクティビティを表す“occhan（おっちゃん）”や思考や感情を表す“雲”が代表的なモチーフです。ボーダーやストライプの歴史的背景を鑑みつつ、それを作るのも変化させていくのも人であると感じて制作をしています。私は、歴史的な重みと変容の可能性を秘めたシンボルとしての「あらゆる境」の概念を探求しています。縞模様は、ある文化においては排除や疎外と結び付けられることがあり、異質なもの、好ましくないものというレッテルを貼るために使われてきた歴史があります。しかし現代では、人間の行為と再解釈によって、かつては汚名を着せられていたこの模様は、個性、自由、親しみやすさの象徴となっています。私の作品のボーダーの柔らかく重なり合う色は、文化的、社会的、個人的な境界線の流動性を反映しています。人のように見えるocchanは雲の上でバランスを取ったり、抽象的な雲のような形と相互作用したりして、私の作品における人間の思考や感情を表現する形となってあらわれます。この視覚的モチーフは、私たちの認識や境界線の穏やかで進化する性質を伝えることができると信じ、境界線を温かく心地よい色調で表現することで、分裂が解消され、相違が調和した全体へと溶け込む世界のビジョンを鼓舞したいと願っています。境界を絶えず再構築し、障壁から橋へと変えていく人々の回復力と創造性への賛辞として表現しています。堀川由梨佳＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、一部作品を2025年2月10日（月）12:00～2月27日（木）20:00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿堀川由梨佳(@yurika_horikawa)「Multifaceted≒〇〇」会期｜2025年2月5日（水）～2025年2月27日（木）※2月25日（火）は休館時間｜10:00～20:00　※最終日のみ18:00まで会場｜京都蔦屋書店 6F アートスクエア主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525 #堀川由梨佳 #yurikahorikawa #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #artwork #comtemporaryart #ceramic #pottery #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/02/19に公開京都蔦屋書店日本京都府

1.33%

2月1日(土)から6Fギャラリーにて開催中の仮屋美紀の個展「ぼんやり」は2月18日（火）までとなります。ぜひ会場にてご覧ください。 ◾️概要仮屋美紀は、うさぎや花、キノコなどをモチーフに、おとぎ話のような世界をポップな色使いで描いています。作品にたびたび登場するうさぎには、あえて表情を描かず、鑑賞者に想像の余地を与えています。木製パネルの上に丁寧にアクリル絵具を塗り重ね、その部分を削ることで生まれる独特な風合いが、幼少期に過ごした緩やかで懐かしい時間を感じさせるようでもあります。本展では、仮屋が幼いころ古道具屋に通って探した、“自分だけの宝物”のようなものを表現したという近作を中心に、約70点を展示します。さらに、京都に訪れて感じたという“静かな中の迫力”を、クラシックな色合いで表現した新作も発表します。 ◾️ステートメント「子供の頃から好きだった古道具屋さんがあります。近所の田中屋さんにはお小遣いをもらうと、宝物探しのような気持ちで通っていました。扉を開けた時の薄暗さ。劣化していくものたちが、ひしめき合っていて、宝物と目が合った時のワクワク感を思いだします。ある時、紫のベルベットのベルトがついた壊れた腕時計を買いました。文字盤は、金色で四角でした。ネジを回した直後は１時間くらい動いて、また止まります。壊れた時計でしたが、思ったより力強い秒針の音や、はげたメッキ部分。大きめのネジ部分。全部に愛着を持っていました。いつも表現したいのは、その時計のように、古いものから発掘された自分だけの宝物です。古道具屋さんのような。お寺の中でローソクで見ているような。ぼんやりした世界を作りたいのです。京都で、表現できることに心を動かされながら描きました。ありがとうございます。ぼんやりみてください。」仮屋美紀＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿仮屋美紀(@miki.kariya.oekaki)「ぼんやり」会期｜2025年2月1日（土）～2月18日（火）時間｜11:00～20:00　※最終日のみ18時閉場レセプション｜2月1日（土）17:00～19:00　※どなたでも参加可能です会場｜京都蔦屋書店 6Fギャラリー主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） #仮屋美紀 #MikiKariya #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/02/15に公開京都蔦屋書店日本京都府

1.0%

本日より3月7日（金）まで、6Fアートウォールにて品川美香の作品展「その鳥の名前は知らなくても」を開催いたします。 ◾️概要品川美香は、「私とは何か、人間とは何か」というテーマを軸に、子ども、スカル、隕石、山、植物、昆虫などの、作家が選んだ象徴的なモチーフを組み合わせながら、西洋絵画的なリアルさと、平面的な日本絵画的表現を合わせた独自の世界を描いています。本展のタイトル「その鳥の名前は知らなくても」は、アーティストであり母でもある品川が、日々の暮らしと向き合う中で、米国の生物学者であり作家のレイチェル・カーソンの著書『センス・オブ・ワンダー』（※）に触発され、参照し名付けられました。これまでのシリーズでは、植物の色をあえて一度漂白するように描いてきましたが、作家が自然や不思議さに驚嘆する時（センス・オブ・ワンダー）は、いつも景色がパッと鮮やかになるということから、新作は植物の固有色を活かした華やかな色合いで描いています。また、メインモチーフとして長年描いてきた、正面を向いた子どもや小宇宙が描かれた瞳の表現にも発展が見られ、背を向けた子どもの姿からは、より一層「我々はどこに向かうのか」というメッセージを強く感じさせます。 ◾️ステートメント私は、わからないことや解決が難しい物事について考えるために絵を描いています。作品は、見る人の環境や経験によって感じ⽅が違いますが、子どもの瞳にはマクロとミクロのイメージを描き、蜜蜂は蜂群崩壊症候群など、それぞれメタファーを持ちます。それらは小さな命の存在と、歴史や宇宙などの大きな存在とのつながりを示唆していて、私にとって道具主義や功利主義では無く一つ一つの命そのものに価値があることを意味します。品川美香/Mika Shinagawa ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿展示作品は、会場にて2月12日（水）～2月16日（日）の期間にエントリーを受け付けます。2月17日（月）からは通常販売となります。アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、3月3日（月）10:00～3月16日（日）20:00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿本展は「ARTISTS' FAIR KYOTO 2025」のサテライト企画展覧会として開催、期間中はAFKサテライトVIPプログラムを予定しています。京都蔦屋書店はARTISTS’ FAIR KYOTOのコンセプトに共感し、京都から発信するアートシーンをともに盛り上げるため、作家、ARTISTS’ FAIR KYOTOとコラボレーションしています。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿品川美香(@mika_shinagawa)「その鳥の名前は知らなくても」会期｜2025年2月12日（水）～3月7日（金）※2月25日（火）は休館時間｜10:00～20:00 ※最終日のみ17:00まで会場｜京都蔦屋書店 6F アートウォール主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525 #品川美香 #mikashinagawa #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/02/12に公開京都蔦屋書店日本京都府

4.45%

217

1月24日(金) より5F エキシビションスペースにて開催中のコレクション展「Collectors’Collective vol.8 Kyoto」は、2月19日(水) までとなります。ぜひ会場にお越しくださいませ。 ◾️概要 Collectors’Collective展（コレコレ展）は、一般のアートコレクターのコレクション作品展示に加えて、各コレクターが推薦するアーティストの新作を展示販売する企画です。来場者が作品を“買える”コレクション展としてbiscuit galleryが2020年にスタートし、東京・大阪のギャラリーでの開催を重ねてきました。このたび、より多くの方が気軽にアートシーンに触れ、コレクションの楽しみを知っていただく機会となることを願い京都蔦屋書店にて開催します。今回が初の京都での開催となり、関西在住の3名のコレクターが総勢10名のアーティス　トのコレクションを披露、同時に10名のアーティストによる新作、および関西未発表の作品を展示・販売します。それぞれのコレクターの嗜好性を表すアーティストたちの競演をご期待ください。〈出展コレクター／出展アーティスト〉コレクター：金谷尊紀|@ajaryho アーティスト：長田綾美／檜皮一彦／米谷健＋ジュリアコレクター：名加涼 アーティスト：市瀬美穂／中村圭吾／渡部未乃コレクター：Keanu |@t.o.k.h_ アーティスト：梅原義幸／金玄錫／黒坂祐／もりさこりさ ■出展プロフィール（五十音順）市瀬美穂 | @mihoichise 梅原義幸|@_umehara 金玄錫|@kimhyunseok4444 黒坂祐|@kurosaka_yu 中村圭吾|@keigopaint 長田綾美 | @____tbtb 檜皮一彦もりさこりさ|@morisakorisa 米谷健＋ジュリア| @kenandjuliayonetani 渡部未乃|@mino_watabe ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿作品は１月24日（金）11:00より会場にて販売します。アートのECプラットフォーム「OIL by 美術手帖」では、一部作品を2025年1月27日（月）12:00～2月19日（水）20:00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿「Collectors’Collective vol.8 Kyoto」会期｜2025年1月24日（金）～2月19日（水）時間｜11:00～20:00 ※最終日のみ18:00までレセプション｜2025年1月25日（土）16:00～18:00 会場｜京都蔦屋書店５F エキシビションスペース主催｜京都蔦屋書店企画｜Collectors’Collective 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/ kyoto.info@ttclifestyle.co.jp

2025/02/10に公開京都蔦屋書店日本京都府

0.92%

1月20日(月)より6F アートウォールにて開催中の KAZUSA MATSUYAMAの個展「FLOWING TIME」は2月11日(火)までとなります。お早めのご来場お待ちしております。 ◾️概要 KAZUSA MATSUYAMAは、人物や状況を独自の絵画表現によって描き出すことで日常に潜む普遍的な美しさを表現するアーティストです。日本、米国、韓国、台湾での個展開催・アートフェアへの参加、Rolls Royceイベントへの作品提供（2023年）など、国内外で活躍しています。作品中に描き出す日常の中の人物と状況は、普遍的でありながらも、幻想的で夢のような瞬間を思わせる不確かさや曖昧さが、鑑賞者自身の記憶や感情と結びつき、想像の余白を与えています。本展では、ゆったりと流れる時間の中に身を置く二人を描き出した新作《Anonymous Portrait -Flowing time-》などを展示いたします。 ◾️ステートメント現代という時代性は、この時勢を生きる私たちの記憶や無意識の重層から成り立ち、変化していきます。画家である私は、この時代を切り取る術として「普遍的な美しさ」を作品の中に描き続けています。 KAZUSA MATSUYAMA ◾️プロフィール 1992年東京都生まれ。表情の歪みや抽象的な描写によって、表面的な喜怒哀楽だけではなく本質に潜む美しさを追求する「Anonymous Portraits」（匿名性のある肖像画）シリーズを描く。一つひとつの作品から観る人によって違う感じ方や捉え方、想像の余地を残す描写で表現している。近年では日本、米国、韓国、台湾での個展開催・アートフェアへの参加に加え、Rolls Royceイベントへの作品提供など、活動の幅を広げつつ、国内外を問わず活躍している。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」でも、1月20日（月）10:00から2月2日（日）20:00の期間にエントリーを受け付けます。2月3日（月）からは通常販売予定。 ※エントリー申し込みの状況によって一部の作品の販売が終了する可能性があります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ KAZUSA MATSUYAMA (@kazusamatsuyama)「FLOWING TIME」会期| 2025年1月20日（月）～2月11日（火）時間| 10:00～20:00 ※最終日のみ17:00閉場会場| 京都蔦屋書店 6F アートウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) #KAZUSAMATSUYAMA #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

2025/02/07に公開京都蔦屋書店日本京都府

0.49%

富田菜摘の作品展示を本日2月7日(金)～4月30日(水)までの期間に6Fアートショーケースにて開催いたします。富田菜摘は1986年東京都生まれ、2009年多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業のアーティストです。不要となった日用品や電子機器、廃材を丁寧に組み立て、表情豊かで愛らしい動物の立体作品を制作しています。今回はやんちゃな子ヤギがどこか微笑ましいヤギの親子や、今にも走り出しそうなバジリスクなど新作を含む計5点がショーケースに並びました。

2025/02/07に公開京都蔦屋書店日本京都府

4.75%

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