京都蔦屋書店ギャラリー

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この度、京都蔦屋書店では、イラストレーターさくらいはじめの作品展「JUST A GIRL」を2024年8月19日（月）～9月15日（日）の期間に、 6FのギャラリーウォールおよびSHARE LOUNGEにて開催します。 ■概要さくらいはじめは、関西を拠点に数々の広告やデザインを手掛けるアーティスト／イラストレーターです。日本の漫画やアニメから影響を受けたシンプルでハイコントラストな構成と平面的なキャラクター描写が特徴的で、20世紀のポップ・カルチャーを現代の感覚にアップデートしながら自身のオリジナリティーを追求しています。本展では、新たに描き下ろした“JUST A GIRL”シリーズのキャンバスペイントおよびドローイング原画を展示します。当シリーズでは、さくらいはじめ作品固有の“かわいい・おしゃれ”のエッセンスが色濃く反映されています。そのほか、レコードスリーブに刷られたシルクスクリーン作品や、トートバッグ、Tシャツなどのグッズも合わせて展開します。スタイルとトレンドを追い求め、常に変わり続けるさくらいはじめの“今”をお楽しみください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では、8月26日（月）12:00～9月30日（月）23:00の期間に販売します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ■展示詳細さくらいはじめ(@sakuraihajime )「JUST A GIRL」会期｜2024年8月19日（月）～9月15日（日） ※8月21日（水）は休館日となります。時間｜10:00～20:00　※最終日のみ18:00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリーウォール / SHARE LOUNGE 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/kyoto.info@ttclifestyle.co.jp 特集ページ｜https://store.tsite.jp/kyoto/event/t-site/42125-1706280809.html #art #drawing #painting #comtemporaryart #artwork #さくらいはじめ #Hajimesakurai #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト#artist #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #drawing#painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

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本日より2024年9月2日（月）まで、京都蔦屋書店6Fアートウォールにて、アーティスト豊田涼華の個展「ゆらぎ / fluctuation」を開催します。 ◼️概要豊田涼華は、日常で目にした人々や瞬間、SNS上で偶然見かけた写真などに自身の記憶や感情を重ね合わせ、新たな風景を描いています。「目撃」した場面から受けた印象や浮かんだ感情をベースにしながら、作品は時として作家も意図していなかったような動きをみせつつ、他者の生活の情景を浮かび上がらせます。それらは、見たことのないシーンでありながら不思議と親しみを感じさせるようでもあります。本展では、人が寝そべっている身体の曲線に自然の雄大なフォルムを重ねながら描いた「漂う島」や、音楽フェスで揺れ動く群衆の熱気を描いた「留まる波、動く山」など、人やモノの存在の揺らぎを表現した作品全15点を展示します。 ◼️アーティストステートメント私の絵はある出来事の一面を目撃することから出発している。世界中で常に色んなことが起き、あるいは何も起きずただじっとそこに何かがある。その一部を色んな人の目を借りて覗き見る。描き始めると確かに存在していた人やものの形がゆらぎ、不確かな存在になり変わる。大きな水面は同じ動きの繰り返しで揺らいでいる。木々は風が吹くと揺られて風が止むと元に戻る。『（方丈記の書き出し）「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。」ゆく河の水の流れは絶える事がなく流れ続ける状態にあって、それでいて、それぞれのもともとの水ではない。』同じようで違うものをただじっと見つめる。私たち自身も、環境も、変わってないようで変わっていてそこにずっとあることが出来ない存在のゆらぎを抱えている。豊田涼華＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿豊田涼華(@toyodasuzuka_ )個展「ゆらぎ / fluctuation」会期| 2024年8月14日(水)〜9月2日(月) ※8月21日（水）は休館時間| 10:00〜20:00 会場| 京都蔦屋書店 6Fアートウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) #豊田涼華 #Suzukatoyoda #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist#artwork #comtemporaryart #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

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本日より京都蔦屋書店では5FエキシビジョンスペースにてMIKADO2による展示「ユクカワノナガレハタエズシテ、」を開催いたします。 ◾️概要 MIKADO2（ミカド・ツー）は山田周平、小池一馬、神馬啓佑の3人によるアーティスト‧コレクティブです。「MIKADO」という言葉は日本では「帝」という漢字を連想させますが、ヨーロッパでは竹の棒を使った勝ち負けを競うテーブルゲームであり、またお菓子の「ポッキー」の別称でもあります。これら一つひとつは、まったく違うものですが、意味がずらされ、独自に解釈され、連想ゲームのようにつながっているとも言えます。この言葉をコレクティブの名に冠するMIKADO2は、芸術のフォーマットに「欠落」または「ズレ」を作り出し、そこに一見すると無意味な遊びのような制作行為と態度を伴い、補完する行為を試みます。本展のタイトルである「ユクカワノナガレハタエズシテ、」は鴨長明の『方丈記』の書き出しをカタカナにしたものです。鴨長明は、流れる河の水が二度と戻らないことを見て、あらゆる現象や事象が常に変化し、永遠に不変のものは存在しない、という仏教の教えと重ね合わせたとされています。本展では 3人それぞれが本展のタイトルを意識しながら制作しています。山田はダダ的な哄笑を誘う平面作品、小池は各地の偶像をモチーフに作られたトーテム的なセラミック彫刻、神馬は極めて個人的な体験と美術史の物語を重ねた絵画作品ーー。それらのイメージは、反復されながらも同じ場所に留まることなく変化する流れのように混ざり合い提示されます。 ◾️アーティストプロフィール MIKADO2（@mikado2_）山田周平、小池一馬、神馬啓佑という 3 人の作家によるアーティスト・コレクティブ。展覧会はこれまでに瑞雲庵（京都、2021年）、TEZUKAYAMA GALLERY（大阪、2022年）にて開催。本展開催後、2024年10月19日～12月22日には、京都市京セラ美術館ザ・トライアングルにて展覧会を開催予定。山田周平(@shuhei_y_amada )｜アーティスト。 1974年生まれ。京都市在住。主な個展に、ARTRO(京都 2023年)、SOKYO ATSUMI(東京、2023年)など。2003年、写真新世紀優秀賞受賞。小池一馬(@kazumakoike )｜彫刻家／画家。 1980年生まれ、大阪府在住。幼少期をブエノスアイレス、高校時代をバルセロナで過ごす。日本大学藝術学部美術学科彫刻専攻卒業。主な展示に、Sokyo Annex（京都、2024年）、cadet capela（パリ、2023年）など。神馬啓佑(@jinbakeisuke )｜アーティスト。 1985年生まれ。京都市在住。主な展示に「当然の結末＃6（共同住宅、個人的体験）」（LEESAYA、東京、2019年）など。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ MIKADO2展示「ユクカワノナガレハタエズシテ、」会期｜2024年8月10日（土）～8月27日（火）※8月21日（水）は休館時間｜11：00～20：00　※最終日のみ18：00まで会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） kyoto.info@ttclifestyle.co.jp

2024/08/10に公開

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7月22日(月)より、6Fギャラリーウォールにて開催しておりました小島拓朗による個展「evokes」も、会期末の8月18日(日)まで残り約10日となりました。最終日は17時閉場となりますので、お早めにご来場ください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ◾️概要小島拓朗は1994年生まれ。福岡を拠点に、自身の目に映る都市の風景を繊細かつソリッドな筆致で描いています。モチーフとなっているのは、小島が生活の中でたまたま訪れたビルのどこかからとらえた風景です。そこに描かれた既視感のあるビル群や上空に拡がる空の色は、鑑賞者のおぼろげな記憶と重なりながら、いつかこの絵の風景を見たかのような、記憶の錯覚を呼び起こします。本展では小島のもう一つのシリーズである、オイルタイマーをモチーフとして色と時間の動く瞬間を描いた《Oil motion》も展示、液体が落ちていくまでの時間の変化を表現します。 ◾️アーティストステートメント主に都市風景をモチーフに連作を発表しています。存在と不在にゆさぶられる自身の不可測な心の揺れ動きをもちながら、現実と関わり、その中から生まれる独自の洞察や世界観を、単純な四角形や線の集積からなる風景画として提示しています。私たちには、これまでに見たことがない風景を目の前にして、記憶や感覚とを無意識にオーバーラップさせることで、イメージ同士を結び付け、新たな感覚を呼び起こしてしまうという事が少なからずあるかと思います。断片的なイメージに過ぎなかった都市の片隅を、ここではない別の場所でも再現可能に見出してしまう感覚の想起を、私たちは日々の生活の中で経験します。「私」が「今、ここ」に意識を持った存在として在ることに依拠して、私にとってそういった感覚の連鎖が立ち現れ、心の揺れ動きが生じる現象に日々制作する上で関心を寄せています。小島拓朗＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿小島拓朗(@kojima_takuro )個展「evokes」会期| 2024年7月22日(月)〜8月18日(日) 時間| 10:00〜20:00 ※最終日のみ10:00〜17:00 会場| 京都蔦屋書店 6Fギャラリーウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　協力| Artist Cafe Fukuoka(@artistcafe_fukuoka) お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) #小島拓朗 #kojimatakuro #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

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7月27日（土）より6Fアートスクエアにて始まりました染織家・志村ふくみの生誕100年展もいよいよ8月16日（金）に会期末を迎えます。ぜひお早めにご来場くださいませ。 ◼️概要 2024年9月に100歳を迎える、重要無形文化財保持者、人間国宝の志村ふくみ。草木の色を絹糸に染め、紬織（つむぎおり）による表現の道を極めた染織家です。着物や、反物を仕立てる際に残った「小裂（こぎれ）」を用いた作品などを手掛け、自然の織り成す色の美しさを表現してきました。染織家としての活動と並行して、文筆家としても精力的に活動を続けており、これまで数々の作品を執筆しています。本展では、生涯、芸術を追い求めてきた志村ふくみの活動を辿るパネル展示のほか、植物で染めて織った「裂（きれ）の額」などの作品、オリジナルの織機「hatari」、織にまつわる道具を展示します。また、志村ふくみの孫の志村昌司を中心とした次世代の作り手による染織ブランド「アトリエシムラ」のストールや、小裂を使った御朱印帳、レターセットなどの商品、志村ふくみの著書も合わせて展開します。志村ふくみが紡ぐ色と言葉の世界をお楽しみください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ◼️作家（ブランド）プロフィール志村ふくみ 1924年、滋賀県近江八幡生まれ。染織作家、随筆家。草木の色を絹糸に染め、紬織による表現の道を一途に極めた染織家。染織と文筆の二つの仕事を通して、生涯、芸術と魂の真理を追い求めてきた。1956年頃から母の指導で植物染料と紬糸による織物をはじめる。1990年紬織で重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定される。1993年、文化功労者となる。2014年、京都賞受賞。2015年文化勲章受章。著書に「一色一生」「続織と文篝火」「ちょう、はたり」など多数。アトリエシムラアトリエシムラは染織家・志村ふくみの孫である志村昌司を中心とした次世代の作り手たちによる染織ブランドです。京都・東京の工房には植物の色彩世界に魅了された者たちが集い、一点ものの商品をひとつひとつおつくりしています。染織を通して豊かな思想を継承しながら、暮らしを美しくすることや、時代にふさわしい活動のあり方を日々探求し、「ワークショップ」や「学びの会」など染織を中心とした文化体験の場をつくるなど、新しい試みを続けています。自然と芸術の中への学びを共に深めていける方々との出会いを楽しみに、つねに扉のひらかれた工房でありたいと願っています。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿志村ふくみ生誕100年展会期｜2024年7月27日（土）～8月16日（金）時間｜10：00～20：00　※最終日のみ17時閉場会場｜京都蔦屋書店 6F アートスクエア主催｜京都蔦屋書店協力｜株式会社 ATELIER SHIMURA お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）/kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #Fukumishimura #志村ふくみ #アトリエシムラ #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #染め物 #染織 #artwork #comtemporaryart #gallery#ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

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京都蔦屋書店（京都市下京区京都髙島屋 S.C.［T8］5F・6F）では、アーティスト牧田純の個展「パープルタウン」を2024年8月31日（土）～9月17日（火）の期間、6F ギャラリーにて開催します。 ◼️概要牧田純は1980年生まれ。日々の人間世界の暮らしの様子を、擬人化した可愛らしい動物たちの姿に代え、物語の一場面のように描いています。そのメランコリーとポップな美学がぶつかり合ってじんわりと心に響く作品は、香港、フランス、中国、アメリカのアートファンからも注目を集めています。本展では新作のペインティング作品と、額装したドローイング2点を発表します。そのほか今回は、架空の町、パープルタウンをテーマにしたインスタレーションとしてぬいぐるみを妻と共作、合わせて展示・販売します。国内で3年ぶり、関西では初となる、牧田純ならではの世界をお楽しみください。 ◼️アーティストステートメント高校3年生の頃に心斎橋にあった洋書屋でアートと出会い夢中になりました。周りは就職活動や受験勉強に励んでいましたが、僕には全く関係のない世界でした。授業をサボって行った洋書屋でバスキアとウォーホール、奈良美智の画集を見て『これだったら自分にもできる！！』と勘違いをして絵を描き始め、今に至ります。最近は戦争のニュースや人間関係に囚われた日々を送っていて、描いては壊すの繰り返しで制作が上手く進まず、焦っていました。ある日、自画像として夜の町に立つ熊を描きました。熊はとても不安げな表情でしたが、僕は道がひらけたと思いました。そこから妻や母がウサギになり、子供が子グマになったりして作品が出来ていきました。僕の作品は日常生活の束縛から解放されるために存在しており、それは家父長制や差別、暴力からの解放、抵抗を意味します。それがパープルタウン。今の僕にできるのは、とにかく何も考えずに描くこと。それだけです。牧田純＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿会場展示作品は、店頭とアートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」にて販売します。店頭｜8月31 日（土）11：00より販売開始。 OIL by 美術手帖｜2024年9月2日（月）12：00より9月17日（火）20：00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿牧田純 (@jun.makita)個展「パープルタウン」会期｜2024年8月31日（土）～2024年9月17日（火）時間｜11：00～20：00 会場｜京都蔦屋書店 6F ギャラリー主催｜京都蔦屋書店入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #牧田純 #junmakita #アート #美術 #展覧会 #現代アート #現代美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #gallery #ギャラリー #japan #trip #京都 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #exhibition #takashimayaSC #T8 #takashimaya #tsutayabooks

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京都蔦屋書店（京都市下京区京都髙島屋 S.C.［T8］5F・6F）では、柴田七美・松本千里の2人展「Dual Vision」を2024年8月27日（火）～9月18日（水）の期間、5F エキシビションスペースにて開催します。 ◼️概要異なる感性と表現手法を持つ作家、柴田七美・松本千里の2人展を開催いたします。柴田七美は1985年福岡生まれ。柴田の描くモチーフのイメージは、映画、舞台、小説など、自身が読んだり見たり聞いたりした作品から描き起こしつつ、既存の物語を伝えるのではなく、曖昧なイメージから鑑賞者一人ひとりが物語を想像し、色や形やマチエールなどを楽しめることを目指しています。情報をそぎ落とし、残った油絵具の質感や筆致によって、小さなキャンバスの上では「人形」のように、大きなキャンバスの上では「影」のように再構成された作品は、鑑賞者に独自の感覚と思考を呼び起こします。松本千里は1994年広島生まれ。伝統的な技法である「絞り」を現代的な表現と融合させることで、今までとは違う価値観の可能性を探り、新たな解釈を広げようとしています。インスタレーションとして空間全体を絞りで包み込むことで、訪れる人々がその場に身を置き体感できる、インタラクティブな作品を制作しています。また、造形による可能性に集中し、鑑賞者にとっても自由な見方ができるように、本展では染色する技法である絞りを、染色せずに表現します。印象に残る色彩によって描かれる柴田の大小さまざまな絵画作品と、白で展開される松本の様々な立体作品が共生し、交差する会場の雰囲気をお楽しみください。 ◼️アーティストステートメント舞台に立つ登場人物、スクリーンに映る人影、語り継がれる御伽話のキャラクターなど、さまざまな媒体に現れる人物像がモチーフです。彼らは時空を超え、作り手と受け手の目と手を通し、変容と生まれ変わりを繰り返します。その存在は目に触れたのちに消えてしまうのではなく、記憶の中に溶け込み形を変えながら生き続けるのではないでしょうか。その不確実な存在を、キャンバス上で記号化したり、様式に落とし込んだり、再解釈して描くことで、イメージの変遷とその可能性を探りながら、絵画の物質的魅力と新たな人物像を見出したいと思っています。柴田七美(@namsibata) 私は伝統的な絞り染め技法の模様表現ではなく、絞った立体的な形を抽出して、インスタレーションやパフォーマンス、キネッテックアートなど様々な表現に展開しています。私の作品は日本の伝統技法から新たな価値を創造しようとするものであり、新たな解釈を広げることを目指しています。立体的な絞りの粒を人に見立て、「個と群衆」をテーマに抽象的な空間造形を通じて、現代社会の複雑なエネルギーとその動態を表現しています。これにより、鑑賞者が作品と対話しながら、伝統と現代の交差点で新しい視覚的・感覚的体験を享受できることを期待しています。松本千里(@matsumoto.chisato) ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿会場展示作品は、店頭とアートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」にて販売します。店頭｜8月27日（火）11：00より販売開始。 OIL by 美術手帖｜2024年9月2日（月）11：00より9月18日（水）17:00の期間に販売します。 ※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ “Dual Vision”　Nami Shibata × Chisato Matsumoto 会期｜2024年8月27日(火)～9月18日(水) 時間｜11:00～20:00　※最終日のみ18時閉場会場｜京都蔦屋書店 5F エキシビションスペース主催｜京都蔦屋書店協力｜みぞえ画廊(@mizoeartgallery_fukuoka )(@mizoeartgallery_tokyo ) 入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内）特集ページ｜https://store.tsite.jp/kyoto/event/t-site/41953-1500060802.html #柴田七美 #松本千里 #みぞえ画廊 #アート #美術 #展覧会 #展覧会巡り #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip #京都 #河原町 #京都高島屋 #蔦屋書店 #京都蔦屋書店_展覧会 #kyototsutayabooks_exhibitionspace @gallery_kyoto_tsutayabooks

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京都蔦屋書店（京都市下京区京都髙島屋S.C.［T8］5F・6F）では、アーティスト豊田涼華の個展「ゆらぎ / fluctuation」を、2024年8月14日（水）～9月2日（月）の期間に開催します。 ◼️概要豊田涼華は、日常で目にした人々や瞬間、SNS上で偶然見かけた写真などに自身の記憶や感情を重ね合わせ、新たな風景を描いています。「目撃」した場面から受けた印象や浮かんだ感情をベースにしながら、作品は時として作家も意図していなかったような動きをみせつつ、他者の生活の情景を浮かび上がらせます。それらは、見たことのないシーンでありながら不思議と親しみを感じさせるようでもあります。本展では、人が寝そべっている身体の曲線に自然の雄大なフォルムを重ねながら描いた「漂う島」や、音楽フェスで揺れ動く群衆の熱気を描いた「留まる波、動く山」など、人やモノの存在の揺らぎを表現した作品全15点を展示します。 ◼️アーティストステートメント私の絵はある出来事の一面を目撃することから出発している。世界中で常に色んなことが起き、あるいは何も起きずただじっとそこに何かがある。その一部を色んな人の目を借りて覗き見る。描き始めると確かに存在していた人やものの形がゆらぎ、不確かな存在になり変わる。大きな水面は同じ動きの繰り返しで揺らいでいる。木々は風が吹くと揺られて風が止むと元に戻る。『（方丈記の書き出し）「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。」ゆく河の水の流れは絶える事がなく流れ続ける状態にあって、それでいて、それぞれのもともとの水ではない。』同じようで違うものをただじっと見つめる。私たち自身も、環境も、変わってないようで変わっていてそこにずっとあることが出来ない存在のゆらぎを抱えている。豊田涼華＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿豊田涼華(@toyodasuzuka_ )個展「ゆらぎ / fluctuation」会期| 2024年8月14日(水)〜9月4日(月) 　　　　 ※8月21日（水）は休館時間| 10:00〜20:00 会場| 京都蔦屋書店 6Fアートウォール入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks )　お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内)

2024/08/06に公開

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7月25日から始まりましたRITSUKOによる個展「Reincarnation III（輪廻転生 III）」もいよいよ会期末の8月13日が近づいてまいりました。ぜひお早めにご来場下さい。 ◼️概要 RITSUKOは2018年に東京藝術大学美術学部を卒業後、会社勤務をしながら制作活動を行っています。「輪廻転生」をテーマに、自然界の動植物をモチーフとして描きながら抽象と具体の狭間を表現しています。本展では、幼少期をインド、アメリカで過ごした経験を持つ作家が、日本画に表れる日本の死生観の美意識と、ファインアートにおける西洋の芸術観の美意識との、思想的・概念的融合を図る「Reincarnation 輪廻転生」シリーズの新作を発表します。これらの作品は、生命の死後、新たな形で生まれ変わることを繰り返し続ける、という仏教的な輪廻転生の考え方に基づいて制作されています。さらに、主に花や蝶をモチーフとしながら、金箔や岩絵具などを用いた日本の伝統的画法と、西洋の油画的画法を融合させることで、その画面には独特の透明感やきらめきが生まれます。RITSUKOは、これらのコンセプトと技法的な融合を繰り返しながら、「美」のReincarnation（輪廻転生、価値観の転生）を目指します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では、2024年7月29日（月）10：00～8月13日（火）10：00の期間販売します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ◾️展示詳細 RITSUKO (@ritsuko_official)「Reincarnation III（輪廻転生 III）」会期｜2024年7月25日（木）～8月13日（火）時間｜10：00～20：00 ※最終日は17：00まで会場｜京都蔦屋書店 6F アートウォール主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks) お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #RITSUKO #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #sculpture #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip photo by Mao Hanzaki(@mnyndesu) 　　　　　※一部写真を除く

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京都蔦屋書店では、アーティストAyaka Tabalaの作品展「生きる力を、つくること。」を、2024年8月18日（日）～9月4日（水）の期間に開催します。 ◼️ 概要 Ayaka Tabala（アヤカ・タバラ）は、栃木県芳賀郡益子町を拠点に制作活動を続けるアーティストです。現在は、陶をメインに、絵画、鉄工など様々な素材を用いて、これまでの自身の経験や湧き上がる生命力を表現しています。自分の中にある「ほんとうのこと」に忠実に表現・創作することを大切にしながら、生きているからこそ感じるあらゆるものを、一度自分の心身に循環させ、できるだけやわらかいかたちで作品として昇華しています。本展では、命あるものをモチーフに土の塊を削り出し継ぎ足しながら制作した陶器のオブジェに加え、釉薬（ゆうやく）を使った色鮮やかでバリエーション豊かな和洋折衷のうつわなどを展示します。 ◼️ アーティストステートメント私が、なぜ、何かをつくり続けているのか─ それが私にもわかりません。ただ、目の前で、自分の手が何かを形づくっていくその様が面白くて、幼い頃から色々なものをつくっていました。「土（陶芸）」という表現手段に出会い、それは大きく変容した気がしています。ある時は、自分の歴史や起伏、感情たちが、体を巡り巡って指先に辿り着くような感覚で、またある時は、土の記憶を遡るような感覚で、つくるようになりました。それは、それぞれの姿形をした「命あるもの」だったり、人が「使うもの」であったり、何に使うのか「考えるもの」、様々です。ひとつ作品をつくるたび、次につくりたいものがまた湧き出てくる。この力を「生命力」と呼ぶのならば、私は、自分の中にあるありったけのその力を、できるだけやさしくて、柔らかいフィルターを通して、たくさんの人に届けたいと思っています。 ─見たい世界は、きっと、つくれる。 Ayaka Tabala ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」では8月21日（水）13:00～9月4日（水）18:00の期間に販売します。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ Ayaka Tabala(@ayaka_tabara)個展「生きる力を、つくること。」会期｜2024年8月18日（日）～9月4日（水）※8月21日（水）は休館時間｜10:00～20:00 ※最終日のみ18：00閉場会場｜京都蔦屋書店 6F アートスクエア主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　入場｜無料お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内） kyoto.info@ttclifestyle.co.jp #アヤカ・タバラ #Ayakatabara #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #ceramicart #陶芸 #陶彫 #pottery #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

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京都蔦屋書店では、アーティスト・山口京将の立体作品を展示する｢人面地点より」を8月2日（金）～9月30日（月）の期間、5Fアートショーケースにて開催します。 ◾️概要山口京将はモフモフとした毛を全身にまとった人面生物「ミムズシ」を制作し続けるアーティストです。幼少期の頃に母親の「人の顔をした鳥をみた」という不思議な作り話から着想を得て、大学在学中に制作をスタートしました。カラフルで柔らかな毛に覆われ、喜怒哀楽を感じさせず表現しがたい顔つきで佇む、20cm程度の手のひらサイズのものから2mを超えるものまで、多種多様なミムズシをこれまで制作してきました。今回はファーを使った作品を中心に、細い皮ひもを1本1本体毛のように植え付けて新しい表現に挑戦した新作も含めて約10点を展示します。 不気味で可愛らしく、実際には決して世の中には存在しないミムズシたち。山口の制作の原点としてあり続けながらも、徐々に変容を遂げていこうとするその姿をぜひ会場でご確認ください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿山口京将(@yamayamagchi )「人面地点より」会期｜2024年8月2日（金）～9月30日（月） ※8月21日（水）は全館休館日です。時間｜10:00～20:00 会場｜京都蔦屋書店 5F アートショーケース主催｜京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks ) お問い合わせ｜075-606-4525（営業時間内)

2024/08/02に公開

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京都蔦屋書店では、松山しげきによる個展「Portrait of Dazzle」を5F エキシビションスペースにて2024年8月2日（金）～8月24日（土）の期間に開催します。 ◼️概要松山しげきは、イラストレーターとしての活動を経て、現在は絵画・彫刻・インスタレーション作品を手掛けるアーティストとして国内外で精力的に活動を続けています。松山の代表作《Portrait of dazzle》は、ダズル迷彩を用いたポートレート作品で、SNSに投稿されている顔写真から切り取った目をモデルとしており、髪型や輪郭などを変えることで全く別の人物として描いています。カメラ目線でこちらを見ている人物や、どこか他方を見ている人物が描かれていますが、どの人物も同様にスマートフォンを通して「自分」を見ています。松山はセルフィーをSNSなどに投稿し、いいねの数やコメントを見るという行為は、他人の評価を通じて自分を見ている事ではないかと考え、作中の人物たちの瞳の中にスマホの光源を描いています。関西での初個展となる本展では、これまでと背景のニュアンスや塗料をアップデートした《Portrait ofdazzle》の新作をはじめ、ネット上で人間のように振る舞うボットをテーマにした作品《Portrait of dazzle(bot)》、過去の作品をオーバーペイントした作品など計14点の作品を展示します。 ◼️ステートメント Portrait（肖像画）とは「ある特定の個人をモデルにして描かれた絵画」の事です。肖像画は絵画のひとつのスタイルとして確立したルネサンス期以降、画家たちによって様々なテーマで描かれてきました。写実性を追及した肖像画もあれば、極端に美化された肖像画や逆にわざと醜く描かれる肖像画もありました。古くから肖像画の制作においては、画家とモデルが対面し制作するのが一般的ですが、作品《Portrait of dazzle》では、画家とモデルはネットを介して、お互いに面識がない状態で（モデルにおいては自身が描かれていることも知らない）肖像画が制作されます。この作品は、SNSに投稿された無数のセルフィーやスナップなどの顔写真から、ビデオプロジェクターを使い「目」だけを正確にトレースし、目以外の部分はモデルとしたSNS上の人物から、人種や性別、髪型、輪郭などを別の人間に描き変え、体の一部または全体を白黒のダズル迷彩※で塗りつぶした「現代人の肖像画」です。作品《Portrait of dazzle》は、SNSに投稿されている実在の人物（の目）をモデルにしている為、この肖像画に描かれている人物は、鑑賞者の友人や家族、或いは鑑賞者自身かもしれないという可能性が示唆され、近年社会問題化しているデジタルタトゥーやディープフェイク、ジェネレーティブAIの機械学習などを問題提起しています。 ※ダズル迷彩とは、第一次世界大戦で艦船に用いられた迷彩塗装で、ダズル（幻惑）の名の通り、人の目を惑わす事を目的として採用されました。レーダー技術の無いこの時代、敵艦への砲撃は目視の距離計を使い狙いを定めていたのですが、砲撃を成功させるには敵艦の進行方向や距離を正確に把握する事が重要です。しかし、ダズル迷彩が施された艦船は、コントラストの強い複雑な柄のせいで艦船の形状の理解が難しくなり、艦船がこちらへ近づいているのか、逆に遠ざかっているのか分からず、砲撃が出来なくなってしまうそうです。このようなダズル迷彩の特徴が、日頃私たちがネット上で発信される情報の真贋に惑わされている様子とリンクし「ネットを介した情報の不確かさ」を表現するメタファーとしてぴったりだと思い、私の様々な作品でダズル迷彩をモチーフにしています。松山しげき＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿松山しげき(@sige_mt)個展「Portrait of Dazzle」会期| 2024年8月2日(金)〜8月24日(土) 時間| 11:00〜20:00 ※最終日のみ11:00〜18:00 会場| 京都蔦屋書店 5Fエキシビジョンスペース入場| 無料主催| 京都蔦屋書店(@kyoto_tsutayabooks)　協力｜AaP/roidworksgallery(@roidworksgallery) お問い合わせ| 075-606-4525(営業時間内) #松山しげき #Shigekimatsuyama #京都蔦屋書店 #現代アート #現代美術 #アート #美術 #芸術 #アーティスト #art #artist #artwork #comtemporaryart #drawing #painting #絵画 #gallery #ギャラリー #画廊 #japan #日本 #京都 #kyoto #旅行 #trip

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