コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。from our new publication "SOMETHING VIBRANT" by Su Hou-Wen Water mirrors the profound essence of life, intertwining with chaos. Taiwanese emerging photo artist Su Hou-Wen devoted nearly a decade, from 2014 to 2023, to capturing the rivers that wind through the region he calls home. By the riverside, everything exists in a state of transformation, as if drifting between the world we inhabit and the unseen shores that lie beyond. Within this "existence," layers of time rise to the surface, and the river, constantly rewriting memories, flows on as the present moment. What he continued to walk alongside and gaze upon was none other than a single river, the embodiment of fluid boundaries of flux. 河の輪郭、そして太古からの時間をすくい上げる、蘇厚文『流動的辺界』。 撮影された渓流の地理的範囲は、新店渓、北勢渓、南勢渓（台湾 新北市）に及ぶ。 意図的に休日を避け、地元住民のみがよく知る「巷子内（奥まった場所）」で撮影された写真には、一般的な会社員とは異なる台湾の「アバイ（中年男性／阿杯）」たちの姿も多く写されている。 人間は基本的に陸上で生活する動物で、水中で息をすることはできない。しかし、人々が渓流に近づくとき、水との親密さが心の壁を取り払うことがある。 地上での社会的な姿や装いを脱ぎ捨て、水が空気に代わって人間の体重を支える媒介になるとき、まるで別のパラレルな時空に入ったかのような感覚を得るように─。 「現実と虚構の間を行き来する映像を通じて、時空間のもう一つの存在可能性を覗き見したい」（蘇厚文）。 日本の労働システムに身体が重く沈みがちな（？）霜月、師走。 台湾の新進作家 蘇厚文の新刊「SOMETHING VIBRANT」をぜひに。 #蘇厚文 #SUHOUWEN #流動的辺界 #SOMETHINGVIBRANT #写真集 #攝影集 #photobook #台湾 #台灣 #taiwan #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/11/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/蘇厚文#蘇厚文https://www.instagram.com/explore/tags/SUHOUWEN#SUHOUWENhttps://www.instagram.com/explore/tags/流動的辺界#流動的辺界https://www.instagram.com/explore/tags/SOMETHINGVIBRANT#SOMETHINGVIBRANThttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/攝影集#攝影集https://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/台湾#台湾https://www.instagram.com/explore/tags/台灣#台灣https://www.instagram.com/explore/tags/taiwan#taiwanhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.75%3130from our new publication "SOMETHING VIBRANT" by Su Hou-Wen 台湾の新進の作家である蘇厚文（Su Hou-Wen）による初写真集『流動的辺界』。 蘇は、2014年から2023年までの約10年間にわたり、自身の住む地域の河川に沿って撮影を続けた。 水は、色濃い生命のあり様を映し、混沌と交じり合う。 河辺ではいかなるものも変容の只中にあり、目に見えない岸を行き来しているかのようである。 存在のなかに時間の層は浮かび上がり、河は記憶を書き換えながらこの時を流れゆく。 歩きつづけ、見つづけたのは、「流転する境目」という一本の河に他ならなかった。 汽水域で揺らめくあらゆるものの騒めきに対して──『流動的辺界』。12月に京都のPURPLEで来日個展も予定されております。敬請期待！ "This photo series was undertaken between 2014 to 2023. Spanning close to a decade, the project aims to not only document the rivers, but also create for the rivers. The inception of this series had first begun to emerge since my relocation to Ankeng, Xindian. It was also the moment when I started to realize that as someone new to the area, how close I could be to water. The small towns and mountains upstream, permeating with a touch of wildness and some lost memories, have since become the captivating and inclusive sceneries and episodes that have compelled me to continue my wandering along the rivers. The development of human beings has been intertwined with rivers since time immemorial. Rivers nowadays have, however, become a mere resource for tourism and recreation to many an urbanite. The genesis of rivers was mythologized, while rocks with odd shapes transformed into memorials that have long been forgotten. Driven by my cravings for a unique paradise, I was eager to be a part of the river. I had little clues about whether these being documented are people who have long lived here with legacy passing down generations, or perhaps just those that arrive to escape from city life. I wandered through it all. All these people, activities, things, and sceneries that confused or intrigued me were documented and became my metaphors to demarcate a heterogeneity of life. These life stories developed along the rivers gradually evolved into distinctive narratives, which turned into a thick web of storytelling over time, to eventually fixate me within its fluid boundaries."（Su Hou-Wen） #蘇厚文 #SUHOUWEN #流動的辺界 #SOMETHINGVIBRANT #写真集 #攝影集 #photobook #台湾 #台灣 #taiwan #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/11/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/蘇厚文#蘇厚文https://www.instagram.com/explore/tags/SUHOUWEN#SUHOUWENhttps://www.instagram.com/explore/tags/流動的辺界#流動的辺界https://www.instagram.com/explore/tags/SOMETHINGVIBRANT#SOMETHINGVIBRANThttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/攝影集#攝影集https://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/台湾#台湾https://www.instagram.com/explore/tags/台灣#台灣https://www.instagram.com/explore/tags/taiwan#taiwanhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.96%3510from the exhibition "KAZUYO KINOSHITA A retrospective" at The Museum of Modern Art, Saitama (designed by architect Kisho Kurokawa) In the 1970s, Kazuyo Kinoshita produced numerous works using photography to investigate the relationship between image and perception, as well as image and matter. These works, lucid expressions of her idea that “while there is absolute existence and relative existence, there can be only one existence,” were in keeping with the global currents in conceptual art at the time. Entering the 1980s, Kinoshita returned once more to painting. While Kinoshita’s style underwent frequent transformations, the underlying question of “What is existence?” remained a constant throughout her work. "This work was done by initially painting with a brush, then wiping with a cloth. The wiping means that the plane of the canvas and plane with the paint on it are of equal value. I did this because in my own mind, this is the same as it has always been, because I have a constant desire to make two-dimensional planes equal. Adopting that method, making the work itself an entity. All entities, like stars in the heavens, were created by the gods and may appear to be random, but exist in a specific relative order. But as far as we can tell, they exist naturally, and that existence is incred- ibly powerful. I want the painting to be an entity like that." （Excerpts from "An interview with Kinoshita Kazuyo"） 「絶対的存在と相対的存在はありながらも、存在はひとつでしかない」── 70年代に、同時代のコンセプチュアル・アートの世界的潮流とも呼応した写真を用いた作品で評価され、80年代に入ってからは、再び絵画の制作に回帰した木下佳通代。その作風はたびたび変化しながらも、「存在とは何か」という問いは一貫していた。 "最初、筆で描いてそれから布で、拭って。この拭っているのは、カンヴァスの平面と絵具を置いた面とが、等価であること。自分の中では、今までどおりだから、二次元の面を等価にしたいという思いがあるから、これをやっているわけです。そういう方法をとりながら、作品そのものが存在となるように。宇宙の星などの全ての存在が神様に創られて、ランダムに見えるんだけど、一定の相対的な秩序で、存在しているんですね。でも、我々から見れば、自然に存在していて、その存在は、物凄く強いんです。そのような存在のひとつにしたい。"（木下佳通代 インタビューより抜粋） 「没後30年 木下佳通代」展 2024年10月12日（土） ～ 2025年1月13日（月・祝） 前期：10月12日（土）～12月1日（日） 後期：12月3日（火）～1月13日（月・祝） 会場：埼玉県立近代美術館 #木下佳通代 #KAZUYOKINOSHITA #埼玉県立近代美術館 #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/11/17に公開The Museum of Modern Art, Saitama 日本 埼玉県https://www.instagram.com/explore/tags/木下佳通代#木下佳通代https://www.instagram.com/explore/tags/KAZUYOKINOSHITA#KAZUYOKINOSHITAhttps://www.instagram.com/explore/tags/埼玉県立近代美術館#埼玉県立近代美術館https://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing0.76%1370from the exhibition "KAZUYO KINOSHITA A retrospective" at The Museum of Modern Art, Saitama. 1970年代から写真作品の制作に着手し、複数の写真を並置した組作品や、幾何学図形を写した写真の上から線を描き重ねるなどの手法により、視覚と認識、存在と事物の関係性を鮮やかに表現した木下佳通代。 「存在」や「見ること」について問いかける一連の作品はヨーロッパで高く評価され、1981年にはドイツで個展を開催。その後、油彩へと制作の軸足を移し、1994年に亡くなるまで、様々な作風の作品を通して「存在とは何か」という問いに向き合い続けました。 埼玉県立近代美術館にて開催中の「没後30年 木下佳通代」展では、初期の油彩画をはじめ、代表作である写真シリーズ、亡くなる前の病床で描かれた絶筆までの3章構成により約120点が展示されています。「存在」とは何かー。 「没後30年 木下佳通代」展 2024年10月12日（土）～2025年1月13日（月・祝） 前期：10月12日（土）～12月1日（日） 後期：12月3日（火）～1月13日（月・祝） 会場：埼玉県立近代美術館 #木下佳通代 #KAZUYOKINOSHITA #埼玉県立近代美術館#赤々舎 #akaakaartpublishing2024/11/17に公開The Museum of Modern Art, Saitama 日本 埼玉県https://www.instagram.com/explore/tags/木下佳通代#木下佳通代https://www.instagram.com/explore/tags/KAZUYOKINOSHITA#KAZUYOKINOSHITAhttps://www.instagram.com/explore/tags/埼玉県立近代美術館#埼玉県立近代美術館https://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.03%1840from a photobook "windows" by Yoshiyuki Okuyama. 映画「アット・ザ・ベンチ」が11月15日に劇場公開となった奥山由之さん。 「アット・ザ・ベンチ」の映画チラシの写真は、ベンチに座る俳優のお二人が後ろから撮影されたものですが、奥山さんは「人の顔をまっすぐ正面から、という撮り方が、その人のことを1番きれいに写す方法とは思わない。人の顔を正面から見ることも昔からいつも苦手で…、（どうしても正面から撮らなくてはいけない時は、横を向いて立ってもらって、顔だけカメラの正面を向いて貰う。その方が人の顔はきれいに写ると思う）」と、以前あるトークイベントでも仰っていたことがありました。 人以外の被写体を通して人を描く"3部作の2作目である『windows』にもその視座が現れているかもしれません。 724枚の窓の写真を見ていると、独特に写された存在が人のようにそこに見えてきて、時には「アット・ザ・ベンチ」のように何か会話しているような声が聞こえてきそうにも思います。 The film At the Bench, directed by Yuki Okuyama, was released in theaters on November 15. The promotional flyer for At the Bench features a photograph of two actors sitting on a bench, captured from behind. In a previous event, Okuyama talked his thoughts on photographing people: “I don’t think that photographing someone’s face straight on is necessarily the most compelling way to convey their essence. I’ve always felt a certain hesitation about facing someone’s face directly from the front. (If I absolutely have to shoot someone head-on, I ask them to turn their body slightly to the side while keeping their face directed toward the camera. I think this approach is a more captivating way to capture their features.)” This perspective might also be reflected in the second installment of a trilogy that “attempts to depict people through non-human subjects” "windows". When viewing the 724 photographs of windows, each rendered with its own distinctive character, they almost begin to take on a human presence. At times, they seem to stand before us and, much like At the Bench, one might even imagine hearing them engaged in quiet conversation. #奥山由之 #yoshiyukiokuyama #windows #photobook #写真集 #写真家 #アットザベンチ #atthebench #japanesephotographer #japanesephotography #japanesephotobook #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/11/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/奥山由之#奥山由之https://www.instagram.com/explore/tags/yoshiyukiokuyama#yoshiyukiokuyamahttps://www.instagram.com/explore/tags/windows#windowshttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/写真家#写真家https://www.instagram.com/explore/tags/アットザベンチ#アットザベンチhttps://www.instagram.com/explore/tags/atthebench#atthebenchhttps://www.instagram.com/explore/tags/japanesephotographer#japanesephotographerhttps://www.instagram.com/explore/tags/japanesephotography#japanesephotographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/japanesephotobook#japanesephotobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing0.91%1640from Naoya Hatakeyama exhibition “Tsunami Trees” at Taka Ishii Gallery (complex665) Hatakeyama’s works, which are strictly made with a focus on the relationship between nature, cities, and photography, and delivered to the viewer with a rich poetic sentiment, have received international acclaim. His works are included in the collections of Tate, London; The Museum of Modern Art, New York; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Houston; La Maison Européenne de la Photographie, Paris; Swiss Foundation for Photography, Winterthur; National Museum of Modern Art, Tokyo; Tokyo Photographic Art Museum; and the National Museum of Art, Osaka. Since losing his parents’ house and his mother in the 2011 tsunami following the Great East Japan Earthquake, Hatakeyama has been documenting the changing landscape of his hometown, Rikuzentakata. In this exhibition, his first solo show at Taka Ishii Gallery in eight years, 10 works from “Tsunami Trees” and 30 works from his new series “Kochi” will be exhibited. 小社より写真集を刊行している畠山直哉さんの個展「津波の木」が9月28日（土）まで、タカ・イシイギャラリー (complex665)で開催中です。「津波の木」から10点、新作の「Kochi」から30点が展示されており、同ギャラリーでは8年ぶりの個展です。 『Decades No.2 CONTEMPORAL JOURNAL 2021-22』にも収録されている「Kochi」は、南海トラフ地震に備え、高知県内の各地で建設されている津波避難タワーと呼ばれる一時的な避難施設が写されたシリーズ。 "犠牲者を限りなく減らすための救済の場として屹立する一方で、その周囲の風景が圧倒的な作用によって失われてしまう時を静かに予告する姿を捉え、自然現象との向き合い方や、そこから発展する科学技術が私たちの未来を規定しうる可能性について思考を促します。"（タカ・イシイギャラリーWEBより） 9月24日（火）の対談企画: 畠山直哉 x 大竹昭子はすでに定員が締めきられておりますが、小社刊『まっぷたつの風景』、『陸前高田市東日本大震災遺構』、『空蓮房 ー仏教と写真』、『Decades No.2 CONTEMPORAL JOURNAL 2021-22』は、会場および、小社WEBより引き続きお求め頂けます。 #畠山直哉 #Naoyahatakeyama #津波の木 #tsunamitrees #高知 #kochi #タカイシイギャラリー #photoexhibition #写真展 #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/09/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/畠山直哉#畠山直哉https://www.instagram.com/explore/tags/Naoyahatakeyama#Naoyahatakeyamahttps://www.instagram.com/explore/tags/津波の木#津波の木https://www.instagram.com/explore/tags/tsunamitrees#tsunamitreeshttps://www.instagram.com/explore/tags/高知#高知https://www.instagram.com/explore/tags/kochi#kochihttps://www.instagram.com/explore/tags/タカイシイギャラリー#タカイシイギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/photoexhibition#photoexhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真展#写真展https://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing2.1%3770from a photobook SWISS(3rd edition) by Yurie Nagashima. "No matter how grand the vision, when a person thinks of something the image that he sees is no more than the trifling and ordinary scene that he is so accustomed to—as one's bedroom." （Extracted from the artist's statement in 2010） In 2007, Nagashima participated in an artists residence in Switzerland and the photographs she made at that time are reproduced in this volume, which are of flowers along with views of her residence and her son. The images were inspired by a set of flower photos she found in a box of her deceased grandfather's home. The photographs in that box were made by her grandmother 25 years prior. Nagashima's work is characterized by her documentation of her family. Through the photos of flowers and her diaristic entries, she has found a new means of creating a document of her family despite the separation of time and distance. Wedged into the pages randomly are airline tickets, memos, and blank sheets of craft paper. The sense of shuffle and easy re-ordering dispenses with linear narrative in favor of an accidental, open-ended reading. The idea to use leftover fabric scraps for the binding came from Nagashima, who had learned from her mother that something saved 'just in case' could become a one-of-a-kind treasure. (Her mother often handmade bags, shoes, etc, using whatever was available) The 3rd edition bound with 22 color fabrics to resonate with the thoughts and feelings of each reader. 「どれほど壮大な夢想をしていようとも、人が思考するときに目に映るのは、自分の寝室のように慣れ親しんだ、些細な風景である」（2010年の個展に寄せたアーティスト・ステートメントより） 2007年にスイスのレジデンシーに参加した際に撮影した写真と日記によって構成。 これらの写真は、作家の亡くなった祖父の家から見つかった、25年ほど前に祖母が撮影し、箱に大切にしまっておいた花の写真にインスパイアされたもので、Village Nomadeの敷地内の草花や、部屋の光景、伴っていた息子などが写されている。 また、スイスの澄んだ空気の中で生まれた写真と言葉をそのまま束ねたスクラップブックのように、写真、テキスト、クラフトペーパーが綴じられ、 航空券の栞やメモ書きも挟み込まれている。 手にとるひと、それぞれの思いとリンクするように、第3版の表紙は22色の布で覆われた。 "初版当時、布製本は布が高いから無理、という方向になったとき、わたしがお願いしたのは、「じゃあ、工場の片隅に眠っているハギレありませんか？それを私にください、それで本を作ってもらえませんか？」ということでした。うちは裕福じゃなかったけれど、母はいつもそこにあるものでバッグや靴、小物なんかを作ってくれました。いつか何かに使えるかも、と取っておいたものが唯一無二の宝物になることを、気付かないうちに彼女から学んでいたんですね。"（長島有里枝さん 2024 8 IG） 各書店さんにも入荷しており、8/30（金）19時頃〜は長島さんが@purple_kyoto にご来場され『SWISS』にサインをお入れ致します（ご購入済みも可）ぜひ！2024/08/22に公開- 指定なし1.48%2642A fulfilling day this summer. （Kimi Himeno, inri, Masako Toda, photo by RongRong） Late-summer greetings to you🌻🍉📷✨ #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/08/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.89%3381from a photobook "Yosuga" by Emi Nakata 仲田絵美 写真集『よすが』より。刊行から時間が経つごとに、この作品を見返すと、あぁこういう写真だったな、ということよりも、写真集や写真展をご覧くださった方たちのことも不思議と思い出します。 2015年の展示には、まだ『袖幕』も全然出す前の木村和平さんが来てくださりひとり静かに見てくださいましたし、2016年に初めて訪れた台北では、フェア会場にどこからか現れた小学校低学年の女の子が、この写真集をひとりで開いて不思議そうにずっと見てくれていました。あと、イベントにきてくれた林詩硯がこの写真集を抱えて立っていた姿とか…。 そして、この写真の仲田絵美さんは、幼い頃に亡くなった母の洋服を纏い立ち、当時の自分のために母が作った手製の子供服と写っています。刊行からもうすぐ10年。 As time passes since the publication, when I look back at this work, I find myself recalling not so much the photographs themselves but rather the atmosphere and moments of those who viewed the photobook or exhibition. For example, In 2015, Kazuhei Kimura（"The Other Side Of the Window"）visited Emi Nakata exhibition, a few years before publishing his first photobook. In 2016, when we visited Taipei for the first time, a young girl in early elementary school sat by herself, curiously looking through the photobook for a long time. and I also remember Lin Shihyen（"Hear a pin drop"）standing and holding this photobook at a slideshow event. And in these photos, Emi Nakata, wearing clothes that belonged to her late mother who passed away when she was young, poses with the handmade children's clothes her mother made for her at that time. #仲田絵美 #eminakata #よすが #写真集 #photobook #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/07/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/仲田絵美#仲田絵美https://www.instagram.com/explore/tags/eminakata#eminakatahttps://www.instagram.com/explore/tags/よすが#よすがhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing0.63%1130from a photobook “riverside” by Shinryo Saeki おはようございます（挨拶）。週のはじまり、佐伯慎亮『リバーサイド』。 家族というもっとも濃密な関わりですら、死別は訪れ、その傍ら、新たに生まれる命がある── その当たり前の日々の巡りのなかで、佐伯慎亮が切り取るのは、生起するものと移ろいゆくものが交差する不可思議で侵しがたい瞬間。 小さな虫たち、液晶の光、うろこ雲にいたるまで、変転し流れるからこそ生命を帯びる。時間の流れに伴う変化を受け入れ、生と死のあいだに射し込む光への眼差しによるそのような写真群に触れながら、私たちがいまどこの川岸にいるのか、ふと思いめぐらすことができるかもしれません。 以下は、刊行時（2017年）にお寄せ頂いたコメントより抜粋。 "彼がここに収めてくれた写真を見て、ほんとに美しいと感じるものってこれだよねって思う。 私たちの目にもこんな瞬間はしばしば映るけど、それがこうして切り取れるって、半ば呆れるくらい、いい。" 二階堂和美（シンガー ソングライター） "人間はもちろん、虫や植物、石にまで血が流れているように見える " 坂本慎太郎（ミュージシャン） 佐伯慎亮さんは今週末まで京都で開催中のグループ展「原（はら）」に参加されています。 （グループ展タイトルは、アートルームを異なるパースペクティブで捉え直すための”原っぱ"、または"みなもと”から） 「原」vol.1 会期：2024年7月13日(土)〜8月4日（日） 時間： 11:00〜20:00 会場：BnA Alter Museum 1/2F（267-1 Tenma-cho, Shimogyo-ku, Kyoto-shi, Kyoto） 参加作家: 近藤ほの花 + 長尾崇弘（NEW DOMAIN）、佐伯慎亮、新美太基、山本理恵子 For "riverside", Shinryo Saeki accepts the changes brought on by an unceasing flow of time, and allows his viewers to take short glances at the light that shines in the space between life and death. Death — it visits even within the confines of the family, that most intimate of connections. With it, new life is born into the world. Saeki cuts through the course of the obvious, everyday life, to show the invisible, mysterious moments in which the what is fading interacts with what is just beginning. Coming into photographs such as these, it becomes possible to imagine which riverside we currently stand on. Japanese musician Shintaro Sakamoto（ex-Yura Yura Teikoku） has commented on Shinsuke Saeki's “riverside" as follows: 'It looks as if blood is flowing through not only humans but also insects, plants, and even stones.’ A group exhibition featuring his works is currently being held in Kyoto until the end of this weekend. #佐伯慎亮 #shinryosaeki #riverside #リバーサイド #photobook #写真集 #写真展 #photoexhibition #bnaaltermuseum #京都 #kyoto #赤々舎 #akaakaartpublishing @shinryosaeki2024/07/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/佐伯慎亮#佐伯慎亮https://www.instagram.com/explore/tags/shinryosaeki#shinryosaekihttps://www.instagram.com/explore/tags/riverside#riversidehttps://www.instagram.com/explore/tags/リバーサイド#リバーサイドhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/写真展#写真展https://www.instagram.com/explore/tags/photoexhibition#photoexhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/bnaaltermuseum#bnaaltermuseumhttps://www.instagram.com/explore/tags/京都#京都https://www.instagram.com/explore/tags/kyoto#kyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing2.54%4533from a photobook "shore" by Yuki Shimizu. 水辺の旅の写真、潮間帯に生きる架空の生物の話、水中から攫いにくる何者かとの会話、海水や黴で腐蝕させた写真で構成されている清水裕貴の写真集『岸』。 風景の多層性を表現する試みであり、その写真が描き出すのは、思いがけない他者の気配である。 生肉の表面のようにも見えるかもしれない（作家がそう言っていたのです）この写真は、砂丘の湧水池。鳥取砂丘に大雪が降った際に、地下水位が上昇すると共に、地中に火山灰があるため透水性が低いことも相まって、このようなオアシスと呼ばれる湧水池ができることがあるそうです。 清水裕貴さんは、新作個展が9月にPGIで開催が予定されています。 Yuki Shimizu’s photo book "shore" is composed of photographs journeys along the water's edge, tales of imaginary creatures dwelling in the intertidal zone, and dialogues with invisible beings that surface from the depths. The collection also includes images corroded by seawater and mold, capturing the ephemeral and transformative essence of the landscape. This work is an attempt to capture the layered essence of landscape, with Yuki Shimizu's photography reveals the unexpected presence. It reexamines the lived experience of time through the relationship between water and people, delving into poignant of the beings entwined in the cycle of water. This photo, which might appear to resemble the surface of raw flesh, depicts an spring pond which called oasis at the Tottori Sand Dunes. It is said that when heavy snow blankets the dunes, the rising groundwater levels, combined with the low permeability of volcanic ash in the soil, sometimes give birth to these springs pond. Yuki Shimizu’s new works solo exhibition is scheduled to be held at PGI in September. #清水裕貴 #yukishimizu #岸 #shore #写真集 #photobook #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/07/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/清水裕貴#清水裕貴https://www.instagram.com/explore/tags/yukishimizu#yukishimizuhttps://www.instagram.com/explore/tags/岸#岸https://www.instagram.com/explore/tags/shore#shorehttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing0.93%1660from a photobook "ON THE CIRCLE" by Hitoshi Fugo 水泳はオリンピックでも見られるのですが、こちらは、円形の貯水槽の上を舞台とし、日常的な世界とメタファーの世界とが交差しながら進行する、普後均『ON THE CIRCLE』。 "円の上で交差する。直線的な時間と円環する時間が。 円の上で融合する。日常と非日常の世界が。 草を揺らす風の音。小鳥のさえずり。銃声。子供の泣き叫ぶ声。水面ではじける水滴の音。 円の上に音があふれる。 母の声は錯覚だったのだろうか。 日が落ちて、ぼくは起き上がり、貯水槽の上に立つ。 仄暗い中、何もない円を見つめる。"（普後均） Swimming can be seen at the Paris Olympics, but let's take a look at Hitoshi Fugo's 'ON THE CIRCLE,' where the action unfolds on a circular water tank. The work progresses as the everyday world intersects with the world of metaphor. After discovering the universe in a frying pan（His previous work）, Fugo has returned to a circular area more in line with the scale of the human body, but he continues to find new ways to present the familiar in an unfamiliar way. Sometimes Fugo takes what appear to be straightforward portraits, but he also plays with the scene, in a Surrealist style: he's introduced many different objects into his photographs, and in a particularly striking image, three women in swimsuits appear to execute a freestyle stroke across the circle. "On the circle they intersect - linear time and circular time. On the circle they melt together - the ordinary world and the extraordinary world. The sound of wind gently rustling the grasses. Bird song. Gunshot. Children's wails. The sound of water drops spraying up from the water's surface. On the circle sounds exist in abundance. Was my mother's voice just an illusion? The evening comes. I sit up. I stand on the water tank. In the fading light, I gaze at the circle of nothing." (Hitoshi Fugo) #普後均 #HitoshiFugo #onthecircle #flyingfryingpan #photobook #写真集 #swimming #parisolympics #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/07/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/普後均#普後均https://www.instagram.com/explore/tags/HitoshiFugo#HitoshiFugohttps://www.instagram.com/explore/tags/onthecircle#onthecirclehttps://www.instagram.com/explore/tags/flyingfryingpan#flyingfryingpanhttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/swimming#swimminghttps://www.instagram.com/explore/tags/parisolympics#parisolympicshttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.57%2811from a photobook "As the Call, So the Echo" by Yoshiyuki Okuyama（Out of Stock）. 具体と抽象を行き来し、"球体"のような関係性を、4章構成で描き出した2017年刊行の『As the Call, So the Echo』。 しばし立ち止まり、失いかけていた生きることと撮ることの本来的な結びつきを、奥山由之さんがひとつひとつ確かめるようにして生まれていった作品集でもありますが、ここでも、その後の作品にも続いて見られる、ある種の抽象を介したり、窓を介した写真が、あらためて見ると目に止まりますね。 『As the Call, So the Echo』は品切れですが、『flowers』と『windows』は引き続きお求め頂けますのでぜひ。 The photobook 'As the Call, So the Echo' (2017）explores the relationships as a sphere, while traversing both the concrete and the abstract, across 4 chapters. This photo collection was born during a period when Yoshiyuki Okuyama felt at a standstill in aspects of life, as he gradually rediscovered the fundamental connection between living and photographing, step by step. You can also find this photobook features images captured through windows, or somewhat abstract-looking aspects. 'As the Call, So the Echo' is out of stock, but you might be able to find that the themes of windows and abstraction are carried forward in the photobook 'flowers' and 'windows,' which were published Yoshiya Okuyama resumed his photography. #奥山由之 #yoshiyukiokuyama #asthecallsotheecho #flowers #windows #photobook #写真集 #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/07/28に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/奥山由之#奥山由之https://www.instagram.com/explore/tags/yoshiyukiokuyama#yoshiyukiokuyamahttps://www.instagram.com/explore/tags/asthecallsotheecho#asthecallsotheechohttps://www.instagram.com/explore/tags/flowers#flowershttps://www.instagram.com/explore/tags/windows#windowshttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.14%2050from the group exhibition "I’M SO HAPPY YOU ARE HERE" -JAPANESE WOMEN PHOTOGRAPHERS FROM THE 1950S TO NOW-（Les Rencontres de la photographie, Arles） 小社より写真集を刊行している、山沢栄子、野口里佳、澤田知子、志賀理江子、石内都、長島有里枝、蜷川実花（今秋『New Born』を刊行予定）さんらが出展されている展示が、アルル 国際写真祭にて9月29日まで好評開催中です。 キュレーターは、Lesley A. Martin、Pauline Vermare、そして『沈黙とイメージ』の竹内万里子さん。 この展覧会でも一部が展示されている長島有里枝さんの作品「SWISS」は、今夏に待望の第三版を刊行予定です。 本日は、充分に暑いはずのアルルのギャラリーの方から「日本は相当に暑い日が続いていると聞いているけど大丈夫？」とメールでご心配を頂き、実際に茹るような暑さが続いておりますが、そんな暑中にもぜひ刊行を楽しみにお待ち頂けましたら幸いです。暑中写真集見舞い申し上げます！ The group exhibition featuring works by over 25 womens artists, Including Yamazawa Eiko, Noguchi Rika, Sawada Tomoko, Shiga Lieko Ishiuchi Miyako, Nagashima Yurie,and Ninagawa Mika (whose new book "New Born" will be released this fall), 7 all of whom have had photo books published by AKAAKA, is currently being held at the Les Rencontres de la photographie, Arles until September 29. The curators of this exhibition are Lesley A. Martin, Pauline Vermare, and Mariko Takeuchi, author of "Silence and Image." Yurie Nagashima's "SWISS," also displayed in this exhibition, will see its eagerly awaited 3rd edition published this summer. I’m So Happy You Are Here offers an exciting new perspective on Japanese photography: a much-needed counterpoint, complement, and challenge to historical precedents. This restorative survey presents a wide range of photographic approaches brought to bear on the experiences and perspectives of women on their own lives and on Japanese history and society, showcasing their creativity through key images, installation- based works, video, and photobooks. Additionally, this exhibition features works by Hara Mikiko, Hiromix, Ishikawa Mao, Katayama Mari, Kawauchi Rinko, Komatsu Hiroko, Kon Michiko, Narahashi Asako, Nishimura Tamiko, Nomura Sakiko, Okabe Momo, Okanoue Toshiko, Onodera Yuki, Sugiura Kunie, Tawada Yuki, Tokiwa Toyoko, Ushioda Tokuko, Watanabe Hitomi, and Yanagi Miwa. @rencontresarles #山沢栄子 #野口里佳 #澤田知子 #志賀理江子 #石内都 #長島有里枝 #蜷川実花 #竹内万里子 #yamazawaeiko #noguchirika #sawadatomoko #shigalieko #ishiuchimiyako #nagashimayurie #ninagawamika #takeuchimariko #lesrencontresdarles #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/07/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/山沢栄子#山沢栄子https://www.instagram.com/explore/tags/野口里佳#野口里佳https://www.instagram.com/explore/tags/澤田知子#澤田知子https://www.instagram.com/explore/tags/志賀理江子#志賀理江子https://www.instagram.com/explore/tags/石内都#石内都https://www.instagram.com/explore/tags/長島有里枝#長島有里枝https://www.instagram.com/explore/tags/蜷川実花#蜷川実花https://www.instagram.com/explore/tags/竹内万里子#竹内万里子https://www.instagram.com/explore/tags/yamazawaeiko#yamazawaeikohttps://www.instagram.com/explore/tags/noguchirika#noguchirikahttps://www.instagram.com/explore/tags/sawadatomoko#sawadatomokohttps://www.instagram.com/explore/tags/shigalieko#shigaliekohttps://www.instagram.com/explore/tags/ishiuchimiyako#ishiuchimiyakohttps://www.instagram.com/explore/tags/nagashimayurie#nagashimayuriehttps://www.instagram.com/explore/tags/ninagawamika#ninagawamikahttps://www.instagram.com/explore/tags/takeuchimariko#takeuchimarikohttps://www.instagram.com/explore/tags/lesrencontresdarles#lesrencontresdarleshttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing0.84%1500from the book "KAZUYO KINOSHITA A retrospective" 関西を拠点に活動した作家、木下 佳通代（きのした・かずよ 1939─1994）の国内美術館初の回顧展が、8/18（日）まで大阪中之島美術館にて開催中です。（関東は10/12（土）〜埼玉県立近代美術館に巡回予定） 60年代、前衛美術の集団「グループ〈位〉」の活動に携わったことからキャリアが始まった木下佳通代は、70年代には、写真を用いながら、イメージと知覚、物質の関係を考察する作品を数多く手がけました。 「絶対的存在と相対的存在はありながらも、存在はひとつでしかない」という考えを明確に表したその極めて理知的なアプローチは、同時代のコンセプチュアル・アートの世界的潮流と呼応し国内外で高く評価され、81年にはドイツのハイデルベルクで個展を開催しました。 80年代、「存在そのものを自分が画面の上に作ればいい」と考えるに至った木下は、絵画制作に回帰し、図式的なコンセプトから脱却することに成功します。以降、アップデートを続ける筆致とともに、一筆ごと一筆ごと、自らの感覚を鋭く問いながら作り出された絵画は高い緊張感を備えており、彼女の表現の集大成とも呼べるものです。 本書は、活動時期をたどる3章─ 公開の機会があまりなかった初期作品から、国内外で高く評価された写真作品、そして1982年以降ライフワークとなった絵画作品によりその活動の全貌を探ります。木下が一貫してテーマとした「存在とは何か」という問いは、現代においても尚、色褪せず強烈に響きます。 In 2015, KAZUYO KINOSHITA（1939 - 1994）gained renewed attention after being featured in the group exhibition "For a New World to Come: Experiments in Japanese Art and Photography, 1968–1979" (Museum of Fine Arts, Houston; Grey Art Gallery, Japan Society, New York). Her first retrospective in Japan is currently at the Nakanoshima Museum of Art, Osaka, until August 18. During the 60s, KINOSHITA influenced by the avant-garde art collective Group "i"gathering of artists in Kobe, began to explore more deeply her burgeoning interest in questions of existence. In the 70s she produced numerous works that used photography to ponder the relationship between image and perception, and image and matter. Kinoshita's photo series, lucid expressions of her idea that "while there is absolute existence and relative existence, there can be only one existence," earned her high acclaim. It was an approach also in keeping with currents in international art during this period, leading to a solo exhibition in Heidelberg in 1981. In the early '80s, Kinoshita returned to painting, concluding that the best approach was to create existence itself on the picture plane. She broke away from schematic concepts with each iteration of her evolving brushwork. Kinoshita passed away in 1994 at age 55, leaving a legacy of over 700 paintings and drawings since her return to painting in 1982. This book traces 3 periods of Kinoshita's career, with the constant theme of interrogating the nature of existence resonating strongly today.2024/07/22に公開- 指定なし0.86%1522from Masashi Asada exhibition "一日一枚" （PUBLICIS WALL GALLERY） 12年前よりコンパクトカメラで、浅田政志さんが1日に1枚のみ撮影してきた未発表シリーズ「一日一枚」。プロジェクターの光をあててのネガによる展示でした。2016年に台湾に赤々舎スライドショーイベントで行った際に撮影されたひとコマも！。（7/12 会期終了済） こちらは展示最終日に、「PENTAX 17」（イチナナと読む、ハーフサイズのフィルムカメラ）の発売日で終始嬉しそうだった浅田さん。写るのも上手い！またぜひ台湾に行きましょう。 Masashi Asada's exhibition featured unpublished negatives taken with a compact camera over the past 12 years, capturing only "one photo a day." The exhibition showcased negatives illuminated by a projector, also including a shot from 2016 when we AKAAKA went to Taiwan for a slideshow event. In this post, @asadamasashi is seen happily smiling all day on the last day of the exhibition, as it coincided with the new release date of the half-frame film camera"PENTAX 17". Asada san is also very photogenic! Let's go to Taiwan again. #浅田政志 #一日一枚 #asadamasashi #masashiasada #写真展 #photoexhibition #PUBLICISWALLGALLERY #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/07/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/浅田政志#浅田政志https://www.instagram.com/explore/tags/一日一枚#一日一枚https://www.instagram.com/explore/tags/asadamasashi#asadamasashihttps://www.instagram.com/explore/tags/masashiasada#masashiasadahttps://www.instagram.com/explore/tags/写真展#写真展https://www.instagram.com/explore/tags/photoexhibition#photoexhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/PUBLICISWALLGALLERY#PUBLICISWALLGALLERYhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing0.71%1270from a photobook "Shigeo Gocho: Works" 《SELF AND OTHERS》. 『牛腸茂雄全集 作品編』収録「SELF AND OTHERS」より。 梅雨が明けまして暑い日が続きそうです。皆さま何卒ご自愛くださいませ。牛腸の1970年代から2024年、または2024年から1970年代に─「もしもし、きこえますか？」「もしもし、きこえますか？」「あしたの天気はどうですか？」「……これらの声はどのようにきこえているんだろうか？」（映画『SELF AND OTHERS』音声より） #牛腸茂雄 #ShigeoGocho #selfandothers #photobook #写真集 #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/07/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/牛腸茂雄#牛腸茂雄https://www.instagram.com/explore/tags/ShigeoGocho#ShigeoGochohttps://www.instagram.com/explore/tags/selfandothers#selfandothershttps://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.55%2771from the group exhibition "WONDER AT SPIRAL" Zone-2, feat. Ryuichi Ishikawa "人間の殻"（1-6）, Kitaue Naoko"うづまる" (7）& Shomei Tomatsu works（8-10）. 東京・表参道のスパイラルガーデンで今週末まで開催中のグループ展にて、石川竜一の「人間の殻」が展示されています。「いのちのうちがわ」から「人間の殻」へ─。 "人が認識することのできるすべてのものは、自然界のプログラムによって成り立ち、物質世界は秩序立っているようでいて、それを機成する物理世界は無秩序で混沌とした世界へ広がっている。物質であるということは空間を持っているということで、空間にはカが働いていて、その運動の様子を現象と呼び、人の精神がそこに働く力と同様に、自然プログラムに組み込まれた現象であるなら、都市もメタヴァースですら、自然構造の内側にあると言える。 そして、人が自然の一部であることを考えたとき、その肉体や器官、それらを形成する細胞から、思考や感情まで、人をかたちづくるものが、内側に自然構造を持った殻として立ち上がってくる。"（石川竜一） このグループ展には、山内悠さんの作品や、東松照明さんの作品も出展されている他、北上奈生子さんのブックも目をひきます。ぜひ 「WONDER AT SPIRAL」 会期：2024年6月11日（火）〜6月23日（日） 時間：11:00〜20:00 (会期中無休) 会場：スパイラルガーデン（東京都港区南青山5-6-23） Zone-1「WONDER at Spiral」 エヴァレット・ケネディ・ブラウン／広川泰士／菅原一剛／山内悠 Zone-2「Then and Now ~長崎から沖縄へ、そして世界へ平和を届ける。」 東松照明／新垣尚香／石川竜一 ／北上奈生子 ／奥西優子 #石川竜一 #Ryuichiishikawa #人間の殻 #photoexhibition #写真展 #東松照明 #shomeitomatsu #北上奈生子 #naokokitaue #スパイラルガーデン #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/06/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/石川竜一#石川竜一https://www.instagram.com/explore/tags/Ryuichiishikawa#Ryuichiishikawahttps://www.instagram.com/explore/tags/人間の殻#人間の殻https://www.instagram.com/explore/tags/photoexhibition#photoexhibitionhttps://www.instagram.com/explore/tags/写真展#写真展https://www.instagram.com/explore/tags/東松照明#東松照明https://www.instagram.com/explore/tags/shomeitomatsu#shomeitomatsuhttps://www.instagram.com/explore/tags/北上奈生子#北上奈生子https://www.instagram.com/explore/tags/naokokitaue#naokokitauehttps://www.instagram.com/explore/tags/スパイラルガーデン#スパイラルガーデンhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.14%2050from a photobook "MASAHISA FUKASE" (2018 AKAAKA) 『MASAHISA FUKASE』『サスケ』『深瀬昌久 1961-1991レトロスペクティブ』『私景』を、小社より刊行している深瀬昌久の展示が、6/27より中国・北京にて開催されます。40年にわたる深瀬の創作活動の重要作品から「烏」「洋子」「私景」「家族」「遊戯」「歩く眼」など約200点による大規模展。 また、現在スペインのマドリードでも、深瀬昌久「Ravens 烏」（PHotoESPAÑA）がCírculo de Bellas Artesにて開催中です。 ↑写真は、小社刊『MASAHISA FUKASE』より。飛び立つ烏（鴉）のかたちに見える雪上の足跡たち。 ── Masahisa Fukase EXHIBITION "PRIVATE SCENES" 27 June - 8 Sep 2024 Three Shadows Photography Art Centre （Beijing, China） Curated by Tomo Kosuga, Yan Qi ──Masahisa Fukase EXHIBITION( #photoespaña ) "Ravens 烏" 29 May - 8 Sep 2024 Círculo de Bellas Artes（Madrid, Spain） Curated by Tomo Kosuga, Lorenzo Torres #深瀬昌久 #masahisafukase #ravens #烏 #鴉 #私景 #PrivateScenes #写真集 #photobook #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/06/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/photoespa#photoespahttps://www.instagram.com/explore/tags/深瀬昌久#深瀬昌久https://www.instagram.com/explore/tags/masahisafukase#masahisafukasehttps://www.instagram.com/explore/tags/ravens#ravenshttps://www.instagram.com/explore/tags/烏#烏https://www.instagram.com/explore/tags/鴉#鴉https://www.instagram.com/explore/tags/私景#私景https://www.instagram.com/explore/tags/PrivateScenes#PrivateSceneshttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing0.69%1240from an photobook "Life Works" by Shun Kataoka. 約14年にわたりひとつの庭を舞台に撮影を続けてきた写真家・片岡俊。 作家の祖父はその庭で、野菜や植物を育て、草をむしり水を撒いてきました。しかしその年齢が80歳に差し掛かる頃、変化が訪れます。鬱蒼と育っては枯れるを繰り返す、自生する植物の存在 ─。「自然」と「人」の関わり合いから見つめ続け撮影された写真には、自由に育つ植物と祖父の手の二つが交差した時間が丹念に焼き付けられています。 「庭という限りある空間を見つめることは、私たちが暮らすそのそばに連綿と続く、植物と人の重なりを知ることだった。緑に触れながら目を瞑るとき、その境界線が混ざり合う。溶け入るような命の住処に私はいる。」 地面に落ちた種子の一粒から始まり、絶え間ない変化を生む植物の密集した循環の歳月。やがて人がこの世から去った後も手製の枠は残り、葉擦れの音はやむことがありません。 植物と人との共生、庭から始まる宇宙。 どこか懐かしい緑のバインダーを思わせる装丁は名久井直子さんが手掛けられています。 "Life Works" is the first photo book by Shun Kataoka, who has continued to photograph his grandfather's garden. This garden is a place where traces of his grandfather's efforts are felt everywhere. He used meal leftovers for compost and created handmade trellises and stakes to help the plants grow every year. Odds and ends leftover from everyday life played a part here as tools. For only a brief moment, these various objects lent their power. Inadvertently, the garden became a kind of basket that held all sorts of seeds and living things. Here two forces intersect: plants wildly growing, and grandfather's hands. In the winter of Shun Kataoka's fourth year as a photographer, his grandfather departed from this world. The planter of seeds was absent. Even so, the garden, laid open to the transition of seasons, took hold of the seeds in its soil with an expansive embrace and helped them sprout. Kataoka has continued photographing that garden for over 10 years. Dead plants become nourishment for the next generation. And the many-layered traces of his grandfather that remain in the garden are also nourishment for the photographer. People desire plants. They raise them, and co-exist with them. People come and go and places change their appearance. Does the repetition and circular flow of things continue without end? "To look intently at this garden's limited space is to know the unceasing intertwining of people and plants. When I close my eyes and touch the greenery, these boundaries intermingle. At that moment, I am in a dwelling where all life blends into one."（Shun Kataoka） #片岡俊 #shunkataoka #LifeWorks #写真集 #photobook #庭 #garden #名久井直子 #梅田蔦屋書店 #kgplus #赤々舎 #akaakaartpublishing2024/06/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/片岡俊#片岡俊https://www.instagram.com/explore/tags/shunkataoka#shunkataokahttps://www.instagram.com/explore/tags/LifeWorks#LifeWorkshttps://www.instagram.com/explore/tags/写真集#写真集https://www.instagram.com/explore/tags/photobook#photobookhttps://www.instagram.com/explore/tags/庭#庭https://www.instagram.com/explore/tags/garden#gardenhttps://www.instagram.com/explore/tags/名久井直子#名久井直子https://www.instagram.com/explore/tags/梅田蔦屋書店#梅田蔦屋書店https://www.instagram.com/explore/tags/kgplus#kgplushttps://www.instagram.com/explore/tags/赤々舎#赤々舎https://www.instagram.com/explore/tags/akaakaartpublishing#akaakaartpublishing1.16%2080<前へ123>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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