ザターミナルキョウト/伝統と今が交錯するTERMINAL

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【Biography】猪原秀陽 (Hideharu Inohara) #漫画 @ino_hara Born in Saitama in 1985, Hideharu Inohara is a manga artist who graduated from Tama Art University with a major in oil painting. He is the author of "We're Bad Animals" (Beam Comics). He also publishes manga expressing the perspective of individuals with developmental disabilities on "The All Minority Project" website. His major solo exhibition, "Manga Wood Carving," was held at MAT, Tokyo, in 2023. 1985年埼玉生まれ。漫画家。多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業。著書「We're バッド・アニマルズ」(ビームコミックス)。「オールマイノリティプロジェクト」ウェブサイトにて、発達障害当事者の視点を表現した漫画を発表。主な個展「漫画の木彫り」(MAT、東京、2023年)。【Exhibition Announcement】修復の練習 “To Mend, Again” 【Dates】 5/17(sat)-6/1(sun) 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) #kyototrip #kyototravel #四条カフェ #京都町屋 #京都ギャラリー #kyoto #kyotocafe #japaneseculture #京都展示 #galleryspace #theterminakkyoto

2025/05/25に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】𡧃野湧 (Yu Uno) #陶芸 @uno.you Focusing on ceramics as fragile objects, Yu Uno intentionally incorporates damage and signs of aging into her works. With an eye toward the history of preservation in culture and art, he proposes new perspectives on the existence of objects, how we interact with them, and how they are left behind. His major presentations include solo exhibitions like "Recalled Flakes" (GALLERY crossing, Gifu, 2024) and "Waretemosueni・After that 1" (LAD GALLERY, Nagoya, 2022). ワレモノとしての陶磁に着目し、あえて破損や経年変化を取り入れながら作品を制作する。文化や美術の歴史における保存の在り方を念頭に、ものの存在やものへの触れかた、その遺し方についての新しい視点を提案する。主な発表に個展「呼び戻されるフレーク」（GALLERY crossing、岐阜、2024年）、「われてもすえに・その後１」(LAD GALLERY、名古屋、2022年）など。【Exhibition Announcement】修復の練習 “To Mend, Again” 【Dates】 5/17(sat)-6/1(sun) 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) #kyototrip #kyototravel #四条カフェ #京都町屋 #京都ギャラリー #kyoto #kyotocafe #japaneseculture #京都展示 #galleryspace #theterminakkyoto

2025/05/24に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】山本高之 (Takayuki Yamamoto) #映像 Through the creative sensibility latent in children's conversations and play, Takayuki Yamamoto has depicted the specificities of institutions and customs that we usually take for granted, as well as the relationship between individuals and society. In recent years, he has also been involved in projects conducted in collaboration with local communities and alternative art school programs for the general public. He completed his studies at Chelsea College of Arts, University of the Arts London. He has participated in numerous exhibitions both domestically and internationally. His solo exhibitions include "Children of Men" (Art Lab Aichi, Aichi, 2017) and "What Hell Will We Go To?" (Kadokawa Culture Museum, Saitama, 2025). He also served as a learning curator for the Aichi Triennale 2022 (Aichi, 2022). 子どもの会話や遊びに潜在する創造的な感性を通じて、普段は意識することのない制度や慣習の特殊性や個人と社会の関係性を描き出してきた。近年は地域コミュニティと協働して実施するプロジェクトや、一般を対象としたオルタナティヴなアートスクール・プログラムにも取り組んでいる。ロンドン大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインを修了。国内外の展覧会参加多数。個展｢Children of men」（アートラボあいち、愛知、2017年）、｢どんなじごくへいくのかな」（角川武蔵野ミュージアム、埼玉、2025年）。国際芸術祭「あいち2022」（愛知、2022年）ではラーニング・キュレーターを務めた。【Exhibition Announcement】修復の練習 “To Mend, Again” 【Dates】 5/17(sat)-6/1(sun) 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) #kyototrip #kyototravel #四条カフェ #京都町屋 #京都ギャラリー #kyoto #kyotocafe #japaneseculture #京都展示 #galleryspace #theterminakkyoto

2025/05/24に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】佐々木萌水 (Moemi Sasaki) #漆芸 @urushi.sasaki_moemi Born in Hokkaido in 1991, and currently residing in Kyoto, Moemi Sasaki is an Urushi (Japanese lacquer) artist. She completed her studies in Urushi art at the Graduate School of Fine Arts, Department of Crafts, Kyoto City University of Arts. Focusing on human endeavors and the continuity of time from past to future, she has recently been creating works such as Kintsugi and Yobitsugi, connecting ceramic fragments collected from rivers in Kyoto City with lacquer. Her major solo exhibition, "Shells of the City," was held at ROD GALLERY, Tokyo, in 2024. Her group exhibitions include "Kyoto Art for Tomorrow 2024 - Kyoto Prefecture Emerging Artists Exhibition -" at The Museum of Kyoto, Kyoto, in 2024. 1991年北海道生まれ、京都府在住。漆作家。京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻漆工修了。過去から未来へ向かう人の営みや時間の連続性に焦点を当て、近年は京都市内を流れる川から採集した陶磁器片を漆で繋ぎ合わせた金継ぎや呼び継ぎなどの作品を制作する。主な個展に「街の貝殻」（ROD GALLERY、東京、2024年）、グループ展に「Kyoto Art for Tomorrow 2024 －京都府新鋭選抜展－」（京都文化博物館、京都、2024年）など。【Exhibition Announcement】修復の練習 “To Mend, Again” 【Dates】 5/17(sat)-6/1(sun) 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) #kyototrip #kyototravel #四条カフェ #京都町屋 #京都ギャラリー #kyoto #kyotocafe #japaneseculture #京都展示 #galleryspace #theterminakkyoto

2025/05/23に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】播磨みどり (Midori Harima) #版画 #立体 #映像 @harimamidori Born in Yokohama City in 1976. Based on her experience with print media and related fields, she creates artwork. In addition to paper sculptures and installations made from black and white copies of images overflowing in various media, in recent years she has explored the multiplicity of perspectives and identities through bodily movement and transition using printmaking processes and systems, as well as their relative states. She explores the possibilities of a non-centralized and non-absolute existence for both the artwork and the artist. Recent major solo exhibitions include "This Is A Mirror" (The Shirley Fiterman Art Center, New York, 2023) and "Border Crossing from the Reverse Side" (Fujisawa City Art Space, Fujisawa, 2022). Recent major group exhibitions include "PAPER: Kami to Gendai Bijutsu" (Kumamoto City Museum of Contemporary Art, Kumamoto, 2022) and "Lyrics, Gestures and Games" (Kala Art Institute, Berkeley, California, 2017). 1976年横浜市生まれ。印刷メディアとそれにまつわる経験をベースに制作を行う。様々なメディア上に溢れるイメージの白黒コピーで作られた紙の立体やインスタレーションに加え、近年は、版画のプロセスやシステム、その相対的な在り方を使った身体の移動や移行による視点やアイデンティティの複数性について考察しながら、作品と作者の非中心的、非絶対的な在り方の可能性について模索している。近年の主な個展に「This Is A Mirror」（The Shirely Fiter-man Art Center、ニューヨーク、2023年）、｢裏側からの越境」（藤沢市アートスペース、藤沢、2022年）、近年の主なグループ展に「PAPER:かみと現代美術」(熊本市現代美術館、熊本、2022年)、「Lyrics,Gestures and Games」（KalaArt Institute、バークレー、カルフォルニア州、2017年）など。【Exhibition Announcement】修復の練習 “To Mend, Again” 【Dates】 5/17(sat)-6/1(sun) 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) #kyototrip #kyototravel #四条カフェ #京都町屋 #京都ギャラリー #kyoto #kyotocafe #japaneseculture #京都展示 #galleryspace #theterminakkyoto

2025/05/23に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Exhibition Announcement】修復の練習 “To Mend, Again” 【Dates】 5/17(sat)-6/1(sun) 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) 【Artist】播磨みどり (Midori Harima) #版画 #立体 #映像 @harimamidori 猪原秀陽 (Hideharu Inohara) #漫画 @ino_hara 佐々木萌水 (Moemi Sasaki) #漆芸 @urushi.sasaki_moemi 𡧃野湧 (Yu Uno) #陶芸 @uno.you 山本高之 (Takayuki Yamamoto) #映像【Curater】金澤韻 (Kodama Kanazawa) @kanazawakodama 【Organizer】 All Minorities Project 【会期・時間】 5月17日（土）-6月1日（日） 9:30-18:00 ※入場料無料。お気軽にお立ち寄りください。 ※喫茶営業は9時30分から18時まで（ラストオーダー17時）です。 #kyototrip #kyototravel #四条カフェ #京都町屋 #京都ギャラリー #kyoto #kyotocafe #japaneseculture #theterminakkyoto

2025/05/16に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】 Tomas SVAB #PHOTOGRAPHY #INSTALLATION @23afstudio My work focuses on the boundary line between agricultural villages and wilderness. This boundary represents the delicate line existing between spaces created by human hands and spaces where nature remains untouched. I am particularly interested in how this boundary continues to regenerate and change over time. Old huts, machinery, and trails left behind in the woods are remnants of past human activity, capturing the way they are being reclaimed by nature as they are left untended. These elements are symbols that show how they coexist or conflict with nature over the passage of time. 私の作品は、農村と原野の境界線に焦点を当てている。この境界は、人間の手によって作り出された空間と、自然がそのまま残る空間との間に存在する微妙なラインを示している。私が特に興味を持っているのは、この境界がどのように再生し続け、時間とともに変化していくのかという点である。森の中に残された古い小屋や機械、小道は、過去の人間の活動の名残であり、手入れがされないまま自然に取り込まれていく様子を捉えている。これらの要素は、時間の経過とともにどのように自然と共存し、または対立しているのかを示す象徴である。【Exhibition Announcement】室礼｜SHITSURAI XI 【Dates】 4/12(sun)-5/11(sun) 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) #kyototrip #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #四条カフェ #室礼 #shitsurai #theterminalkyoto

2025/05/10に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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京都の老舗、佐々木酒造の聚楽第純米大吟醸で仕上げた琥珀色の甘夏マーマレード。爽やかな香りとほろ苦い大人の風味が重なり、上品な余韻が広がります。濃厚なガトーフロマージュともそっと調和します。誠実に紡いだ味わいが静かに心に届きます。 Amanatsu marmalade made with Jurakudai Junmai Daiginjo sake has refreshing, subtly bitter notes, making it an elegant companion to rich cheesecake. 琥珀色的甘夏マーマレード，融入聚樂第純米大吟釀的酒香點綴其間，散發夏日般清爽氣息，酸甜中透著微苦的大人風味。搭配濃郁的法式起司蛋糕，每一匙都平衡出甘苦交織的和諧層次，溫柔詩意地傳遞職人對風味的執著。 #theterminalkyoto #ガトーフロマージュ #甘夏マーマレード #甘夏マーマレードのチーズケーキ #佐々木酒造 #聚楽第純米大吟醸

2025/05/09に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/theterminalkyoto#theterminalkyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/ガトーフロマージュ#ガトーフロマージュhttps://www.instagram.com/explore/tags/甘夏マーマレード#甘夏マーマレードhttps://www.instagram.com/explore/tags/甘夏マーマレードのチーズケーキ#甘夏マーマレードのチーズケーキhttps://www.instagram.com/explore/tags/佐々木酒造#佐々木酒造https://www.instagram.com/explore/tags/聚楽第純米大吟醸#聚楽第純米大吟醸

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【Biography】 Sangsun Bae #PHOTOGRAPHY #INSTALLATION @sangsun_bae_ This work is from the series "Layers of Time," which began in 2019. It consists of photographic works and resin object sculptures cast from stones on walls, based on research conducted in Daejeon, South Korea. Additionally, it features a collaborative work by Bae + Svab (gum bichromate print), which is a re-photographed image of the sculptural work placed in a lightbox. The places that emerged from the experiences and words of people who survived a past that is being forgotten amidst the flow of modern history in Korea and Japan are now disappearing. However, the stone steps built by the Japanese continue to exist in that place for over 70 years after their departure. I would like to take an approach of casting the traces of history and re-reading it once more. 今回の作品は2019年から始まったシリーズ「Layers of Time」からで、韓国の大田（テジョン）で取り組んだリサーチをもとに制作した写真作品と壁の石を型取りしたレジンのオブジェ彫刻作品である。さらにこの彫刻作品をライトボックスにおき再撮影したBae + Svabのコラボレーション作品（ガムプリント）も展示する。韓国と日本の近代歴史の流れの中で忘れ去られようとしている過去を生き抜いた人たちの経験や言葉から出てきた場は、現在では消えつつあるが、石段を作った日本人が去った後もその場で７０年を超えて存在している。歴史の痕跡をかたどり、もう一度歴史を読み替えていくアプローチをしてみたい。【Exhibition Announcement】室礼｜SHITSURAI XI 【Dates】 4/12(sun)-5/11(sun) 【SP Event】 5/ 3(sat) 14:00~(Scheduled) TALK EVENT 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) #kyototrip #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #四条カフェ #室礼 #shitsurai #theterminalkyoto

2025/05/01に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】落合芝地（Shibaji Ochiai） #WOODCRAFT @sibajiochiai 1975年京都市生まれ, 2000年京都市伝統産業技術者研修漆工本科修了, 2001年京都樹輪舎木工塾にて木工の基礎を学ぶ, 2008年滋賀県朽木に工房開設, 2012年滋賀県大津市南小松に工房移転。刳物と旋盤加工による木工作品です。毎日の暮らしの中で、使う喜びと実用性を兼ね備えたモノづくりを目指しています。 Born in Kyoto City in 1975. Completed the lacquerware course at the Kyoto Traditional Industries Technical Training Center in 2000. Learned the basics of woodworking at the Kyoto Kirinsha Woodworking Workshop in 2001. Established a workshop in Kutsuki, Shiga Prefecture in 2008, and relocated it to Minami-Komatsu, Otsu City, Shiga Prefecture in 2012. 【展示のお知らせ】室礼｜SHITSURAI XI 【会期・時間】 4月12日（日）〜5月11日（日） 9:30-18:00 ※入場料無料。お気軽にお立ち寄りください。 ※喫茶営業は9時30分から18時まで（ラストオーダー17時）です。 ※最終日は17:00までです。【スペシャルイベント】 5月3日（土）14時00分（予定）トークイベント #kyototrip #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #四条カフェ #室礼 #shitsurai #theterminalkyoto

2025/04/30に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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五月の朝生菓子　Asanamagashi 新緑の風に包まれる季節、心ほどける甘さ「柏餅」道明寺製柏餅道明寺粉で仕立てた柔らかな生地に、繊細な漉し餡を包み、家族の繁栄と世代の継承を象徴する柏の葉でそっと包みました。願いと祝福を季節の光に託し、手のひらにそっと宿す和菓子です。 Domyoji-Style Kashiwa Mochi A tender Domyoji rice cake filled with delicate sweet red bean paste, wrapped in an oak leaf — a symbol of family prosperity and generations to come. Each piece carries wishes and blessings, held gently in the palms of the season. 道明寺版柏餅以道明寺粉製成的柔韌米糕，包裹細緻紅豆餡，外層以象徵家族繁榮與延續的橡樹葉包裹。傳承願望與祝福，將季節的美好細緻地託付於掌心之中。 #theterminalkyoto #wagashi #kashiwamochi #和菓子カフェ #和菓子 #和菓子の季節感 #柏餅

2025/04/29に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/theterminalkyoto#theterminalkyotohttps://www.instagram.com/explore/tags/wagashi#wagashihttps://www.instagram.com/explore/tags/kashiwamochi#kashiwamochihttps://www.instagram.com/explore/tags/和菓子カフェ#和菓子カフェhttps://www.instagram.com/explore/tags/和菓子#和菓子https://www.instagram.com/explore/tags/和菓子の季節感#和菓子の季節感https://www.instagram.com/explore/tags/柏餅#柏餅

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【Biography】 John Einarsen @einarsenjohn My encounter with the unimaginable power of the 2011 tsunami profoundly changed how I see our place in the world. After visiting Ishinomaki with Tomas Svab not long after the disaster occurred, it became unequivocally clear that our existence is truly fragile, utterly vulnerable to the immense forces of nature. We tend to avoid this primary fact. Only when we experience it directly do we again recognize how precious each breath is. 2011年の大津波の想像を絶する力との出会いは、私の世界における位置づけを大きく変えた。震災が起きて間もなく、シュヴァーブとともに石巻を訪れた後私たちの存在が本当にもろく、自然の巨大な力にまったく脆弱であることがはっきりとわかった。私たちはこの第一の事実を避けがちである。それを直接体験して初めて、一呼吸一呼吸がいかに貴重なものであるかを再認識するのである。【Exhibition Announcement】室礼｜SHITSURAI XI 【Dates】 4/12(sun)-5/11(sun) 【SP Event】 5/ 3(sat) 14:00~(Scheduled) TALK EVENT 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) #kyototrip #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #四条カフェ #室礼 #shitsurai #theterminalkyoto

2025/04/28に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】中川周士 (Shuji Nakagawa) #WOODCRAFT #CURATORS @shuji_nakagawa 私は需要の減少してしまった木桶の存続を目指して、伝統的な木工の経験と大学で学んだアートやデザインをミックスし「新しい木桶」の開発をしました。木桶の基本構造は変えずに、現代の生活に合わせてデザインや使い方をアレンジし新しいスタイルの作品を創りだしました。その「新しい木桶」は世界中で評価されています。‘伝統的な技術はその技法や懐かしさだけではなく現代社会においても重要な多くの価値を持っています。木桶を未来に残すということで現代社会の持つ閉塞感や環境問題を解決するヒントを未来につなぐことが私の挑戦であり使命だと考えています。 Driven by the declining demand for wooden barrels, I embarked on a journey to preserve this tradition by blending my experience in traditional woodworking with the art and design principles I studied at university, leading to the creation of "new wooden barrels." Without altering the fundamental structure of wooden barrels, I've adapted their designs and applications to suit contemporary lifestyles, giving birth to a new style of work. These "new wooden barrels" have garnered recognition worldwide. I believe that traditional techniques hold significant value in modern society, extending beyond mere craftsmanship and nostalgia. My challenge and mission lie in ensuring the legacy of wooden barrels for future generations, offering potential insights to address the sense of stagnation and environmental issues prevalent in today's world. 【展示のお知らせ】室礼｜SHITSURAI XI 【会期・時間】 4月12日（日）〜5月11日（日） 9:30-18:00 ※入場料無料。お気軽にお立ち寄りください。 ※喫茶営業は9時30分から18時まで（ラストオーダー17時）です。 ※最終日は17:00までです。【スペシャルイベント】 5月3日（土）14時00分（予定）トークイベント #室礼 #shitsurai #theterminalkyoto

2025/04/27に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

https://www.instagram.com/explore/tags/WOODCRAFT#WOODCRAFThttps://www.instagram.com/explore/tags/CURATORS#CURATORShttps://www.instagram.com/explore/tags/室礼#室礼https://www.instagram.com/explore/tags/shitsurai#shitsuraihttps://www.instagram.com/explore/tags/theterminalkyoto#theterminalkyoto

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【Biography】タカハシケンタロウ（Kentaro Takahashi ） #PHOTOGRAPHY #INSTALLATION @kentaro_takahashi_ 丸太を九分割した断片に現れる、起源を持たない植物たち。漂う膜のようにかたちを変えながら、記憶の奥に眠る原風景や、まだ見ぬどこかを静かに呼び起こす。”花にして花に非ず、霧にして霧に非ず。” （白居易） Fragments of a log, split into nine, reveal plants without origin. Shifting like drifting membranes, they gently awaken landscapes buried in memory, whispering of places yet unseen. “A flower is not a flower; Fog is not fog.” — Bai Juyi 【Exhibition Announcement】室礼｜SHITSURAI XI 【Dates】 4/12(sun)-5/11(sun) 【SP Event】 5/ 3(sat) 14:00~(Scheduled) TALK EVENT 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) 【Concept】 How do you describe Shitsurai? A place that has its own individuality. Artists place their works there. The space and objects resonate with each other to create a new space. It resonates with the visitors at the space. Objects resonate with echoes of new things, space and humankind. Individually, each one is a small thing. But small things resonate with each other and spread out into the world. Rather than exhibiting, they are creating harmony with their works. By going back to the source we seek what Shitsurai is all about once again. Therein lies the clue to weaving a world that seems to be falling apart back into wholeness. Out of the churning of tradition and innovation, the illusion of progress surfaces, but only one thing stays constant: we use technology to create a prototype of reality. But this link eventually frays and falls to tatters like a thin veil, all that can be captured is a hint, a slice, a moment too small to bear significance to what lies beyond the reach of any of us. But in this unpredictable collapse of creativity and nature exists a spark. In this exhibition five artists present their photo installations to reveal something beyond this veneer of the real, to change their perspective on the limits of their medium, to make images that create relationships, that reveal processes, that remove the frame that defines the boundary between artwork and the viewer. #kyototrip #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #四条カフェ #室礼 #shitsurai #theterminalkyoto

2025/04/26に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】 Lane Diko #PHOTOGRAPHY #INSTALLATION lane_diko Pay attention to the frame. Where is it placed and why? What does it reveal? What does it hide? How does the frame change our perception and give meaning to the things within it? Pay attention to how your own eyes frame your vision and memories. In this exhibition, Diko collaborated with composer and sound artist Eiji John Infante Mitsuta to create 跡, a sound installation for the inner garden of The Terminal KYOTO. 「フレーム」について考えてみてください。それはどこに、なぜ置かれているのでしょうか？何を明らかにし、何を隠しているのでしょう？フレームは、私たちの認識をどう変え、その中にあるものにどのような意味を与えるのでしょうか？自分自身の視線が、どのように視界や記憶をフレーミングしているかにも注意を払ってください。またディコは音楽家・サウンドアーティストのエイジ・ジョン・インファンテ・ミツタと協働し、The Terminal KYOTOの中庭のためのサウンドインスタレーション《跡》を制作しました。【Exhibition Announcement】室礼｜SHITSURAI XI 【Dates】 4/12(sun)-5/11(sun) 【SP Event】 5/ 3(sat) 14:00~(Scheduled) #kyototrip #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #四条カフェ #室礼 #shitsurai #theterminalkyoto TALK EVENT 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00)

2025/04/24に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】高見晴恵 (Harue Takami) #Installation @h_aru_e 1959 京都に生まれる, 1982 京都精華大学卒業。個展(抜粋) 2018 アルムグレン絹織物博物館・スウェーデン, 2019 KAHO GALLERY・京都, 生活あーと空間ぱるあーと・京都, 2022 倉敷アイビースクエアアイビー学館・岡山, 2023 GALLERY BROCKEN・東京・2024 同時代ギャラリー(全室)・京都, コレクション・アルムグレン絹織物博物館・スウェーデン Born in Kyoto in 1959, Harue Takami graduated from Kyoto Seika University in 1982. Selected Solo Exhibitions 2018: Almgrens Silkeväveri (Almgrens Silk Weaving Museum), Stockholm, Sweden 2019: KAHO GALLERY, Kyoto; Living Art Space Palart, Kyoto 2022: Ivy Gakkan, Kurashiki Ivy Square, Okayama 2023: GALLERY BROCKEN, Tokyo 2024: Contemporary Gallery (all rooms), Kyoto 【展示のお知らせ】室礼｜SHITSURAI XI 【会期・時間】 4月12日（日）〜5月11日（日） 9:30-18:00 ※入場料無料。お気軽にお立ち寄りください。 ※喫茶営業は9時30分から18時まで（ラストオーダー17時）です。 ※最終日は17:00までです。【スペシャルイベント】 5月3日（土）14時00分（予定）トークイベント【内容】　室礼とは何か。場には場の個性がある。作家がそこに作品を室礼る。場とモノは互いに響き新たな場を作る。それはその場のヒトと響き合う。小さな響は新たなモノに場にヒトに響いていく。ひとつひとつは小さなものだ。小さなものが響き合い世界に広がる。作家は作品を展示するのではなく室礼する。原点に戻り室礼とは何かをもう一度問い直す。そこにはバラバラになりそうな世界をひとつに紡ぐヒントがある。伝統と革新が交差する中で、進歩という幻想が浮かび上がる。しかし、ただひとつ変わらないものがある一それは、我々がテクノロジーを用いて新たな現実の原型を生み出し続けることである。だが、このつながりはやがてほころび、薄いベールのように儚く崩れ去っていく。私たちが捉えられるのは、誰もが手の届かないものにまつわる、些細な手がかりや断片的な瞬間にすぎない。やがて、この予測不可能な創造性と崩壊の狭間に、確かに火花が存在する。本展の写真とインスタレーション作品では、現実の表層を超えた何かを浮かび上がらせる。各々の作品は、テクノロジーと人間の関係性を問い直し、視覚表現の限界を拡張することで、新たな知覚の可能性を探る。メディアの枠を超え、作品と観客の境界を解き放つイメージを生み出すことを目指す。 #kyototrip #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #四条カフェ #室礼 #shitsurai #theterminalkyoto

2025/04/23に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Exhibition Announcement】室礼｜SHITSURAI XI 【Dates】 4/12(sun)-5/11(sun) 【SP Event】 4/11(fri) 18:00-20:00 RECEPTION 4/19 (sat) 14:00~(Scheduled) GALLERY TOUR 1 4/19 (sat) 14:00~(Scheduled) 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) 【Concept】 How do you describe Shitsurai? A place that has its own individuality. Artists place their works there. The space and objects resonate with each other to create a new space. It resonates with the visitors at the space. Objects resonate with echoes of new things, space and humankind. Individually, each one is a small thing. But small things resonate with each other and spread out into the world. Rather than exhibiting, they are creating harmony with their works. By going back to the source we seek what Shitsurai is all about once again. Therein lies the clue to weaving a world that seems to be falling apart back into wholeness. Out of the churning of tradition and innovation, the illusion of progress surfaces, but only one thing stays constant: we use technology to create a prototype of reality. But this link eventually frays and falls to tatters like a thin veil, all that can be captured is a hint, a slice, a moment too small to bear significance to what lies beyond the reach of any of us. But in this unpredictable collapse of creativity and nature exists a spark. In this exhibition five artists present their photo installations to reveal something beyond this veneer of the real, to change their perspective on the limits of their medium, to make images that create relationships, that reveal processes, that remove the frame that defines the boundary between artwork and the viewer. 【ARTISTS】 #PHOTOGRAPHY #INSTALLATION Sangsun BAE Lane DIKO Scott HUNTER Tomas SVAB Takahashi Kentaro #WOODCRAFT USUl Hiroaki OCHIAI Shibaji KONDO Taichi NAKAGAWA Shuji YANO Sachiko #INSTALLATION TAKAM! Harue SPECIAL GUEST John EINARSEN #CURATORS NAKAGAWA Shuji Tomas SVAB #kyototrip #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #四条カフェ #theterminalkyoto

2025/04/11に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【アルバイトスタッフ募集のお知らせ。】 The Terminal KYOTOを共に盛り立て、育てていく仲間を募集いたします。ご興味を持たれた方がいらっしゃれば是非ご連絡ください。 ①このような方を歓迎・町屋、庭園の空間作りに関心がある。・週に2回以上の出勤が可能（終日もしくは午後出勤。相談可。）・勤務中にあらゆる業務を経験したい。・接客が好き。・アートや展覧会、作家物の器や工芸品に興味がある。・語学力に関わらず外国語を活用してみたい。・PC業務や町屋清掃に抵抗がない。 ※学生の方、掛け持ちで働きたい方も大歓迎です。 ②雇用形態・アルバイト ③給与・時給¥1,100〜 ④業務内容・喫茶業務・接客（逸品販売・展示案内・宿泊対応）・町家清掃業務・PCやタブレット端末を使用した事務作業など ⑤待遇・交通費支給 ⑥勤務時間・終日出勤（9時～18時30分）・午後出勤(12時〜18時30分) ⑦応募方法投稿4枚目にございますQRコードを読み取りGoogle フォームよりエントリーしてください。ハイライトの【募集】とホームの【外部リンク先】からもアクセスが可能です。素敵な出逢いがありますように。お応募お待ちしております。 #スタッフ募集 #スタッフ募集中 #アルバイト募集 #京都 #京都求人 #京都採用 #京都アルバイト #京都パート #四条 #四条カフェ #京都町屋 #kyotocafe #theterminalkyoto

2025/03/20に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【トークイベントのお知らせ】会期中の「カイロスとクロノ狭間の存在と痕跡についての考察」より当店2階にて3月22日（土）15:00~17:00 アーティストトークを開催いたします。入場無料・予約無しでご参加いただけます。ご来店お待ちしております。【Talk Event Announcement】 Crack of Kairos and Kronos or Reflections on existence and vestige 【Dates】 March 22 【Hours】 15:00-17:00 【Participating Artists artists】 Daisaku Oozu（大洲大作） #LoopLine #flowfloat #光のシークエンス #DaisakuOozu Kouji Ohno (大野公士) #artcenterdelft #landartdelft #sculpture #KoujiOhno Akira Otsubo (大坪晶) #visualartist #photographer #AkiraOtsubo Gil Kuno (ギル久野) ※online #現代美術 #soundart #visualart #GilKuno Goro Shimano (嶋野ゴロー) #drawingmemories #publicspace #GoroShimabo Mayu Kunihisa（國久真有） #Resonance #Emergence #Transcendence #MayuKunihisa Manami Hayasaki（早崎真奈美） #resonance #emergence #ManamiHayasaki TaichiYoshimura（葭村太一） #風景画 #記憶の風景 #時間の痕跡 #TaichiYoshimura 【Fee】 Free admission. ※No need to book. 【Spot】 The Terminal KYOTO #theterminalkyoto

2025/03/19に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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【Biography】嶋野ゴロー（Goro Shimano）part2 ver. #drawingmemories #publicspace “Drawing Memories” was originally created in 2018 and became a series with the work of the same name in 2021. From museums to shops, he traces the scenery and objects on the other side of windows in public spaces over several weeks, visualizing the “memory of the place” through the drawings accumulated on the surface of the windows. It also creates a temporary community of people who share that place by having the viewer become part of the work as a model. 　「Drawing Memories」は、2018年にその原型が作られ、2021年の同名作品を機にシリーズ化した。美術館から商店まで、公共空間にある窓を隔て反対側に在る景色や事物を数週間に渡ってトレースし、窓の表面に集積したドローイングによって「場所の記憶」を可視化する。またそれは、鑑賞者がモデルとして作品の一部になることで、その場所を共有する人々の仮初めのコミュニティーを生み出す。【Exhibition Announcement】 Crack of Kairos and Kronos or Reflections on existence and vestige (Part 2) 【Dates】 Part 2：March 1-23 【Hours】 9:30-18:00 ※For free without using cafe. ※Cafe Hours 9:30-18:00 (L.O. 17:00) 【Concept】 Kairos and Chronos are two concepts of time in Greek philosophy. These two concepts of time, which were considered in the Greek era, defined Chronos as physical, measurable, quantitative time, while Kairos was defined as subjective, perceived, and inscribed instantaneous time. In modern times, the concept of time has undergone major changes due to the development of the theory of relativity, quantum mechanics, and astrophysics. In the present age, when the concept of the world in which we exist is facing many turning points, in the flow of Chronos' irreversible time, the works of art, as traces of the artists' continuous and careful inscription of Kairos time, are developed in the space of The Terminal KYOTO, which has existed in the ancient city of Kyoto with a history of 1000 years. #kyototrip #kyototravel #四条カフェ #京都町屋 #京都ギャラリー#kyoto #kyotocafe #contemporaryart #theterminalkyoto

2025/03/10に公開The Terminal KYOTO 日本京都府

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