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BitStar ID: 1346043
最終更新日: 2026/06/14
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新井 まる / Maru Arai

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  • 19世紀後半のパリ アーティストたちが、カフェやバー、キャバレーに集い、新しい文化、芸術がうまれました。 そんなカフェがテーマの展覧会が今日から三菱一号館美術館でスタート。 ロートレックの有名なポスターやデッサンのリトグラフや、印象派の油彩画なども。 個人的には、ピカソの青の時代の作品 《Two Women at a Bar》1902年（写真撮影禁止）が見れたのがよかったです。 —————— “カフェ”に集う芸術家 一印象派からゴッホ、ロートレック、ピカソまで CAFÉ From the Impressionists. Van Gogh and Toulouse-Lautrec to Picasso 2026.6.13 - 9.23 三菱一号館美術館 —————— @mitsubishi_ichigokan_museum

    2026/06/13に公開- 指定なし

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  • 世界はどのように立ち現れるのか 3人の作家さんのグループ展、今日から ————- 上田暁子 石塚元太良 森本啓太 Worlding − No Oars, No Shore, 2026.6.12 - 7.5 POLA MUSEUM ANNEX ————- @pola_annex

    2026/06/12に公開- 指定なし

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  • 家かなとおもったら、人にも見えたり… 夢がふわ〜って浮いてきているみたいなインスタレーションも好きでした。 —————— 平松典己 汗と涙 Tenki Hiramatsu Sweat and Tears 2026.4.25 - 6.6 KOSAKU KANECHIKA —————— @tenkihiramatsu @kosakukanechika

    2026/06/04に公開- 指定なし

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  • PETER HALLEY PARABLE 2026.5.28 - 8.22 Ceysson & Bénétière Tokyo @peterhalley @ceysson_benetiere

    2026/05/29に公開- 指定なし

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  • あのゴッホの名作《夜のカフェテラス》1988年が見られる！ 大ゴッホ展が明日からはじまります。 夜のカフェテラスでも、ゴッホは星空を強調して描きたかったのでは。 実際に作品を目の当たりにするとそんな思いが浮かんできました。 有名な作品以外にも、初期のものから、農民シリーズ、静物画など、ゴッホのバラエティに富んだ作品や、ゴッホが影響を受けた印象派のスターたちの作品も見られる豪華展覧会です。 —————— 大ゴッホ展　夜のカフェテラス Grand van Gogh Exhibition Terrace of a Café at night 2026.5.29 - 8.12 上野の森美術館 —————— @grandvangogh_tokyo @uenomorimuseum

    2026/05/28に公開- 指定なし

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  • 秘湯と山が長年の趣味です。 今年の山はじめは、 ⛰️水の塔山 2202m ⛰️東篭の塔山 2228m 🌱池の平湿原 終始厚い霧に包まれ、真っ白な世界。 ゴロゴロの岩場が沢山で、全身を使って登りました。 下山時には雨に降られましたが、 いろんな植物や地層を堪能できました。 もちろん♨️も。 ♨️高峰温泉ランプの宿 標高2000mの雲上の野天風呂。 真っ白でなにも見えなかったけど、気持ちよかったです。 あがったあともずーっと硫黄の香り。

    2026/05/24に公開- 指定なし

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  • ピンク色の抽象画が有名な松本陽子さんの展覧会が明日からはじまります。 雲や空気のようにも見えますが、ご本人いわく、何かを描いているのではないそうです。 「イメージがあると描けない。 頭の中のイメージを空っぽにして 無の状態でキャンバスに向き合うと、 キャンバスから声が聞こえてくる。」 と、松本陽子さん。 そして、なんと現在90歳！ですが、 とてもお若くて驚きました。 藝大の卒業制作作品から、最新のブルーの絵画まで 約65年のあいだに描いてきた作品が見られます。 ——— 松本陽子　宵の明星を見た日 Matsumoto Yoko : The Day I Saw the Evening Star 2026.5.23 - 7.12 府中市美術館 ———

    2026/05/22に公開- 指定なし

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  • 🐛 子どもの頃大好きだった、絵本「はらぺこあおむし」 作者のエリック・カール作品を集めた展覧会が、東京都現代美術館で開催中です。 正直、はらぺこあおむし 以外は知らなかったのですが、 虫シリーズがあったり、 エリック・カール自身と奥さまの実話をモデルにしたストーリーなども。 カラフルコラージュの原画はおしゃれで素敵。 展覧会の最後には、大充実のグッズコーナーもあり、つい色々欲しくなってしまいます。 ——— エリック・カール展 はじまりは、はらぺこあおむし Eric Carle: Art, Books, and the Caterpillar 2026.4.25 - 7.26 東京都現代美術館 ——— @mot_museum_art_tokyo

    2026/05/19に公開- 指定なし

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  • 楽しみにしていた山下紘加さんの展覧会が昨日からはじまりました。 今回は、神楽の演目と神事を題材にした作品たちも。 ——— 山下紘加 白気 White Veils 2026.5.16 - 6.20 Taka Ishii Gallery 六本木、京橋 ———

    2026/05/17に公開- 指定なし

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  • 2026/05/14に公開- 指定なし

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  • 正直なところ、「今村紫紅かぁ…」と、 あまり期待せずにみたのですが（すみません🙏） 予想以上に楽しめたのが、横浜美術館で開催中の今村紫紅展。 今村紫紅は、明治の末から大正初期に活躍した画家で、主に歴史画で知られています。 なんと、35歳の若さで夭折してしまった画家でもあり、その彼の短い人生のなかで、 つねに破壊というか、新しい試みをしてきた人でもありました。 今村紫紅の作品をじっくりみていくと、 なんだか描かれた人物のお顔がコミカル笑 キングダムの王騎将軍に似ているお坊さん（画像1枚目）や、 目が点のアニメのキャラクターのような人たちや、 蹴鞠の妖精？！…まで。 晩年には、新印象派を思わせるタッチも垣間見れ、 研究熱心だったことが伺えます。 ただ絵がうまいだけでもなく、 歴史画のなかでも珍しいモチーフを選んでいた画家だったんだなぁということもわかり、 いろんな楽しみ方ができるのが魅力だと感じました。 ——— 没後110年 日本画の革命児 今村紫紅 Imamura Shiko: A Revolutionary Innovator of Nihonga 2026.4.25 - 6.28 横浜美術館 ——— @yokohama_museum_of_art

    2026/05/12に公開- 指定なし

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  • 近づいてよーくみると数字です。 池田亮司さんの個展、今日から。 ——— 池田亮司 Ryoji Ikeda sleeping beauty 2026.5.9 - 6.6 TARO NASU ——— ＜アーティスト ステートメント＞ 展覧会 sleeping beauty は、把握不能な計算的状態空間と、そこから切り出され可視化されるごくわずかな数的断片とのあいだにある、根源的な非対称性を扱います。 ここで sleeping beauty と呼ばれるのは、生成されることも、経験されることも、名指されることもないまま眠り続ける、膨大な可能状態の総体です。私たちが展示空間で出会うのは、その全体のほんの刹那的な断面にすぎません。可視性へと一時的に引き上げられた、わずかな「目覚めた断片」だけが現れ、やがて統計的かつ知覚的な忘却のなかへと沈んでいきます。この空間のなかで存在しうるほとんどすべては、永遠に生成されず、知覚されず、記録されないままにとどまるのです。 数学的な観点から見れば、ここに現れているのは単なるひとつの有限な文字列にすぎません。しかしそれは、はるかに巨大な状態空間の断面として機能しています。そこは、ほとんどすべての要素が名指されることも、計算されることも、見られることもない「数の大海」です。実数の連続体全体を背景にすれば、人間の意識に到達する数の集合は、測度ゼロに等しいほど薄い層にすぎません。この数字列の内部に隠れたパターンが潜んでいるのか、それとも事実上ランダムなのか——そのことを私たちが決定的に知ることはできないのです。 情報理論の観点からすれば、この数列はデータです。それはアルゴリズムによって生成可能であり、保存可能であり、原理的には再現可能でもあります。それにもかかわらず、このひとつの数列との出会いは、このスケールで、この空間で、この身体を通して生起する限り、計算や保存やアーカイブへと完全には還元されません。そこには、時間性と状況性を帯びた経験の次元があり、形式的な記述を超えてなお残り続けるものがあります。 このことは、現代のAIシステムにも通じています。AIは、巨大な数値空間と高次元の内部表現のなかで作動し、その挙動はパラメータとアルゴリズムによって数学的に定義されています。しかし、そこで生起しうる無数の状態のうち、人間が実際に触れうるのは、ごく一部の入力と出力、そしてそれらが引き起こす情動や判断、決定にすぎません。そうした可能性は、あらかじめ完成されたかたちでそこに蓄えられているのではなく、入力や文脈、計算の過程に応じて、一時的に現れては消えていきます。形式的なモデルと、生きられた遭遇としての経験とのあいだには、なお埋め尽くされない隔たりが残ります。 この構造は、カントのいう崇高──理性が把握しえない過剰に直面し、自らの有限性を露呈する瞬間──と響き合っています。同時にそれは、リオタールの論じた現代的な崇高、すなわち完全な表象の不可能性そのものを前景化することで、表象不可能なものを提示しようとする試みにも接続しています。 本展に配された厳格な数的表面と最小限の視覚的手段は、この状態空間を説明するというよりも、その内部における私たち自身の偶有性を触知可能にします。束の間、いくつかの数字が可読なかたちで目覚める。その一瞬の可視性によってこそ、眠り続け、見られることもなく、私たちの認識と技術の射程を超えてなお広がる圧倒的な残余が、対照として立ち現れるのです。 —池田亮司 @_ryoji_ikeda_ @taronasu_tokyo

    2026/05/09に公開- 指定なし

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  • 🐾🐈🐈‍⬛

    2026/05/04に公開- 指定なし

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  • 今年も行ってきました、春画展。 春画は江戸時代12図のセットで販売されたのが主流だったのですが、 1番目の図はライトで、12番目にかけて段々と激しくなっていきます。 最初のほうには、男女が指を絡めたりと、この先を想像させるような「あぶな絵」が。 隠れていると、より想像力を掻き立てられます。 タイトルの英訳をみると「Dangerous Picture」で、 クスッとしてしまいました（笑） それから、 葛飾北斎が晩年に絵も文も手がけた力作春画本も。 13歳の少女２人の30年間にわたる「性」人生の物語が描かれていて興味深いです。 ちょうど、今日から展示後期がはじまり、 あの有名な《蛸と海女》も見られますよ🐙 ——— 北斎・英泉 艶くらべ ―歌舞伎町花盛りー 新宿歌舞伎町春画展WA 2026.4.4 - 5.31 ・新宿歌舞伎町能舞台　 ・BOND の２会場にて開催中 ——— @shunga_kabukicho

    2026/05/01に公開- 指定なし

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  • 楽しみにしていた、ロン・ミュエク展がいよいよ明日からはじまります。 ご存知、十和田市現代美術館の大〜きなおばあちゃんの作者です。 ロン・ミュエクがつくる作品たちは、髪の毛の一本一本や、皮膚の皺、シミまでもが超リアル。 でも、スケール感が、実物より大きすぎたり、小さかったりで感覚がグラグラと揺さぶられます。 「どうやって作っているんだろう？」 と、つねづね不思議に思っていたのですが、 今回はロン・ミュエクに18ヶ月密着撮影してできた映像があり、 デッサンをして、精巧な粘土の塑像をつくって、型どりして、皮膚を作って、組み立て、着彩して、髪を植えて整えて…… という果てしなくても感じる制作過程を垣間見ることができます。 作品はもちろんですが、制作過程も含めて、あらためてロン・ミュエクのすごさを感じました。 ——— ロン・ミュエク Ron Mueck 2026.4.29 - 9.23 Mori Art Museum ——— @ronnmueck @moriartmuseum

    2026/04/28に公開- 指定なし

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  • 足が不自由なクリスティーナが自力で野原を這って家へ進む姿を描いた名作《クリスティーナの世界》があまりにも有名な、アメリカの国民的画家アンドリュー・ワイエス。 挿絵画家であった父の指導を受けて絵画技術を身につけ、 画家人生をかけて、生まれ故郷・ペンシルヴェニア州と、夏のあいだ過ごしたメイン州「だけ」を描き続けました。 ✔︎水彩 ✔︎ドライブラッシュ ✔︎テンペラ 複数の技法を使いこなしたワイエス。 作品をリアルで見ると、とにかく絵がうまい！！！ ワイエスは28歳の時に父親を交通事故で亡くしており、その経験が彼の死生観を形成します。 本人が、「枯れた秋や冬が好き」と語るように、 彩度が抑えられた色遣いと、 どこか哀愁が漂う空気感に惹き込まれます。 画像で見ていると、 抑えた色遣いや室内画など どことなくデンマークの画家ヴィルヘルム・ハマスホイの作品と似ているなぁ…と思っていたのですが、リアルで見ると印象が全然違いました。 色味や、テクスチャ、あと、構図の違いが大きいかもしれません。 窓を開けた瞬間の風や、鉄格子に引っかかった草、 穴の空いた窓や、光と陰、 衰えていくすべてのものや人たち…… 自らの感情に強く響いたものを、日記を書くように描き続けたアンドリュー・ワイエス。 ただの郷愁で終わらない深みを感じます。 明日から、上野・東京都美術館にて開催。 ——— 東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展 100th Anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum ANDREW WYETH Boundaries or Windows 2026.4.28 - 7.5 東京都美術館 ——— @tokyometropolitanartmuseum

    2026/04/27に公開- 指定なし

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  • 2026/04/20に公開- 指定なし

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  • あのクロード・モネの絵の先生で、 「印象派の先駆者」や「空の王者」と呼ばれるウジェーヌ・ブーダン。 ノルマンディー地方の港町に生まれ、漁師のお父さんに倣い10歳から見習い漁師をやっていたブーダン。 その後、画材屋で働きバルビゾン派の画家たちとの交流をきっかけに画家を目指します。 なんと、独学で絵を学んだのだそう！ 一瞬ごとに違う表情をみせる光や雲など、自然が生み出す空気感を捉えるのが得意なのは、 漁師の経験があったからこそ。 油彩画はもちろんですが、 ブーダンの習作や素描を見ると、 刻一刻と移ろう夕陽の色や空と海の瞬間を素速く捉えていたり、 風が吹いて今にも木々が動き出し、その空気の匂いまでも感じられそうです。 ——— ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の探求 The 50th Year of the Sompo Museum of Art Eugène Boudin 2026.4.11 - 6.21 SOMPO美術館 ——— @sompo_museum

    2026/04/20に公開- 指定なし

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  • 「風景」がテーマのグループ展今日から ——— In a Landscape 森栄喜 , エリック・スワーズ , 今村遼佑 , 那須佐和子 , 原田裕規 KEN NAKAHASHI 2026.4.10- 6.27 ——— @ken.nakahashi

    2026/04/10に公開- 指定なし

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  • 細江英公 ＜カサ・ミラ #78＞ ＜ガウディの宇宙＞ 1984 Hosoe Eikoh Casa Mila #78 From the series The Cosmos of Gaudi 1984 明日から東京都写真美術館ではじまる コレクション展より ———— TOPコレクション Don't think. Feel. 東京都写真美術館 2026.4.2 - 6.21 ————

    2026/04/06に公開- 指定なし

    https://www.instagram.com/explore/tags/78#78

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