コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順 ×アカウント未登録では最新の動画100件のみ閲覧可能です。🔈齋藤帆奈 個展 会期延長のお知らせ🔈 ご好評につき、齋藤帆奈 個展「Co-consuming / Mutual Traces」の会期を7月6日（日）まで延長いたします。 粘菌と齋藤帆奈の交流を通じて、現在進行形で変化し続ける作品群は、6月30日より新たな展示形態で公開予定です。 既にご来場いただいた方も、まだの方も、この機会にぜひ御高覧ください。 ■開催概要■ 展示会名：「Co-consuming / Mutual Traces」会期：2025年5月28日（水）-7月6日（日） 会場：デカメロン 住所：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-4 電話：03-6265-9013 営業時間：20:00〜27:00 休廊日：月曜日2025/06/27に公開- 指定なし0.92%320【デカメロン×齋藤帆奈ゲストパーティー】 現在デカメロンで個展を開催している齋藤帆奈（さいとう・はんな） をゲストバーテンダーとして招きパーティーを開催いたします。 またとない機会ですのでみなさまぜひお越しください。 【ゲストパーティー概要】 日程：6月27日（金） 時間：20:00~23:00 会場：デカメロン 住所：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-4 電話：03-6265-9013 メニュー：ドリンクall 1000円(tax なし) ーーーーーーーーー photo by UMEP ( @umep85 )2025/06/25に公開デカメロン 日本 東京都5.66%19602025年5月28日より、新宿・歌舞伎町のアートスペース「デカメロン」にて、齋藤帆奈（さいとう・はんな） による個展「Co-consuming / Mutual Traces」を開催いたします。 齋藤帆奈は、現在、東洋大学総合情報学部にて助教を務めるとともに、東京大学大学院学際情報学府博士課程（筧康明研究室）に在籍し、山梨と東京を拠点に活動する現代美術作家です。真性粘菌に色素や顔料を含ませた餌を与え、その活動の痕跡を扱い作品化するというユニークな手法により、注目を集めてきました。 本展では、代表作《Eaten Colors》に加え、新作《Mutual Traces》を初公開します。 ■Mutual Traces■ 《Mutual Traces》は、真性粘菌とアーティスト自身との協働によって生まれる新たな試みです。本作は、真性粘菌の餌となるオートミールときらきらのグリッターを混合し、それを齋藤自身の身体に直接塗布して布に転写した後、真性粘菌がその上で活動していくことで、布の上に齋藤という人間の痕跡と、非人間的存在である真性粘菌の痕跡が共存・交錯していく作品です。そして真性粘菌、齋藤、その他の要素（鑑賞者や齋藤の肌についていた常在菌など）が関わり合いながら変容し続ける進行中のハプニングとしての側面も持っています。 きらきらのグリッターは齋藤の身体に塗布された時には「化粧」や「装飾」といった文化的表象として機能する素材ですが、真性粘菌が代謝する過程では「マイカ（雲母）」や「酸化チタン」といった自然界の鉱物や金属酸化物などの物質へと還元されます。また、布に残った齋藤の痕跡は離れて見れば等身大の身体パー ツとして認識される一方で、近接視ではサフマン・テイラー不安定性によるパターン形成や、真性粘菌の代 謝による樹状の痕跡が交差し、人工物と自然物の境界を解きほぐすような視覚効果を生み出しています。“自然と文化という古典的二項対立をより流動的なものとして捉えたい”と語る齋藤の実践の中でも、とりわけ新たな魅力を放つ作品です。 齋藤の肌の常在菌が作品の中でコンタミネーションを起こす可能性すらも、齋藤自身が是としているように、この展覧会は人間を含んだ自然界の関係性と共に生成され続け、変容し続けます。（文・磯村暖） ■作者からの言葉■ 本展は、私の身体パーツを版としたプリントを粘菌に摂取させることで、排出痕と物質摂取の動態が可視化される〈Mutual Traces〉と、粘菌が色素を含む食物を摂取することで、軌跡がリアルタイムに絵画として生成されていく〈Eaten Colors〉の二つのシリーズで構成されています。 粘菌は、明確な主体性を持たずに環境との応答関係のなかで樹状のパターンを形成し、食物を摂取しながら移動し、排出物によって軌跡を描きます。 展示タイトル〈Co-consuming / Mutual Traces〉が示すのは、素材との共依存的関係性のなかで生じる表現のかたちです。 誰が描いたのかが曖昧なこの痕跡を前にしたとき、物質と意味の間の揺らぎが増幅されるような場が立ち上がることを願っています。 齋藤帆奈 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ■開催概要■ 展示会名：「Co-consuming / Mutual Traces」 会期：2025年5月28日（水）- 6月29日（日） 会場：デカメロン 住所：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-4 電話：03-6265-9013 営業時間：20:00〜29:00 休廊日：月曜日2025/05/27に公開- 指定なし2.4%830「Thumbelina」 2025年3月28日（金）– 5月11日（日） OPEN：20:00～29:00 休廊日：月曜日 [“描く”という本能が生み出す世界] Thumbelinaは2023年に誕生し、1歳にして描画への熱意を注ぎ始めました。直感的な色遣いと自由なストロークが特徴的なペインティング作品は人間の原初的な創造的衝動性を感じさせるとともに、1歳児ながらも既にひとりの表現者としての特異性を放っています。 本展では、その中からThumbelinaが人生で最初に描いたペインティング作品群を展示しております。 また、会場では、本展ディレクターでありアーティストの磯村暖が制作した絵本『Thumbelina』の展示 も同時っております。 展示は今週末まで ぜひ、瑞々しい才能の誕生をご覧ください。2025/05/07に公開- 指定なし0.61%210「Thumbelina」 2025年3月28日（金）– 5月11日（日） OPEN：20:00～29:00 休廊日：月曜日 [“描く”という本能が生み出す世界] Thumbelinaは2023年に誕生し、1歳にして描画への熱意を注ぎ始めました。直感的な色遣いと自由なストロークが特徴的なペインティング作品は人間の原初的な創造的衝動性を感じさせるとともに、1歳児ながらも既にひとりの表現者としての特異性を放っています。 本展では、その中からThumbelinaが人生で最初に描いたペインティング作品群を展示しております。 また、会場では、本展ディレクターでありアーティストの磯村暖が制作した絵本『Thumbelina』の展示 も同時っております。 展示は今週末まで ぜひ、瑞々しい才能の誕生をご覧ください。2025/05/07に公開- 指定なし0.55%1902025年3月28日より、新宿・歌舞伎町のアートスペース「デカメロン」にて1歳児の表現者である Thumbelina (トゥンベリーナ) による初の個展「Thumbelina」を開催いたします。2025年3月より アーティストの磯村暖を新ディレクターとして迎えた新体制「デカメロン」の門出を飾る展示となります。 [“描く”という本能が生み出す世界] Thumbelinaは2023年に誕生し、1歳にして描画への熱意を注ぎ始めました。直感的な色遣いと自由なストロークが特徴的なペインティング作品は人間の原初的な創造的衝動性を感じさせるとともに、1歳児ながらも既にひとりの表現者としての特異性を放っています。 本展では、その中からThumbelinaが人生で最初に描いたペインティング作品群を展示いたします。 また、会場では、本展ディレクターでありアーティストの磯村暖が制作した絵本『Thumbelina』の展示 も同時に行います。 ■ディレクターステートメント■ 本展で初めてデカメロンの展示企画をさせていただく私、磯村暖は以前からよく観客としてデカ メロンに来ていました。デカメロンは、2階がアートスペース、1階がバースペースとなっており、 これまでアートスペースでは数々の印象的な展覧会やイベントが開催されていました。一方、バー スペースでは、鑑賞者、アート関係者、歌舞伎町の住人、アートに全く興味のない人など、さまざ まなバックグラウンドを持つ人々が集い、交わり、時に交わらず、思いがけない出会いや別れが 繰り返されている様子を目にしてきました。 人類に対して世界は広く、それでいて隔絶されていて、一生の内に出会わない人間の方が多いで しょうか。人と人が出会うということはそれ自体が奇跡的なことですが、その中でもデカメロン という特殊な交差地点でのあるひとつの出会い、その出会いを発端としたThumbelinaの誕生、そ してThumbelina自身が素晴らしい絵を描き始めるに至る様子を目撃した時、デカメロンがこれま でに築いてきた文化的な役儀にとどまら強いエネルギーを感じました。 本展はThumbelinaのフレッシュな才能と原初的な創造の面白さに溢れた表現をお届けするととも に、前述のようなこれまでのデカメロンの役割を祝福し、これからも良き力場として育っていく ことを願い、新体制デカメロンの第一弾展示として開催されるものです。 生まれたばかりでありながら、すでに一人の人間としての個性を持つThumbelinaの表現が、本人 の知るよしもない偶然の連なりや、記されることのない歴史、人間関係の力学を超え、この不確 かな世界に光をもたらしうるものとして受け入れられ、共有されていくことを願います。 磯村暖 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ■開催概要■ 展覧会名：「Thumbelina」 会期： 2025年3月28日（金）– 5月11日（日） 会場：デカメロン 住所：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-4 電話：03-6265-9013 営業時間：20:00～29:00 休廊日：月曜日2025/03/19に公開- 指定なし3.0%10312025年3月より、デカメロンのディレクターに、アーティスト・磯村暖（いそむら だん）が就任いたします。磯村は歌舞伎町の独自性を活かし、「人間」という固定観念にとらわれない、あらゆる境界を飛び越えるクィアなスペースづくりを目指し、展示の企画・プロデュースを手がけます。 1階のバースペースでは、ドラァグクイーンをはじめとする新しい時代の概念としての「ギャル」たちが、お客様を温かくお迎えいたします。このスペースの運営は、磯村と旧知の仲である「ぱにぱにぱにぱにともちんぱ」が担当し、多様性と創造性に満ちた新しい体験を提供します。 「デカメロン」は、歌舞伎町の文化的な新たな可能性を切り拓くプラットフォームとして、既存の枠を超えた挑戦を続けてまいります。ぜひご期待ください。 ■Profile 磯村暖 現在東京を拠点に活動している美術家。絵画、彫刻、映像、サウンドインスタレーション、プロジェクトベースの作品など幅広い表現方法に取り組んでいる。現代社会への眼差しを基軸にしながらサイエンスフィクション的なイマジネーション、ユーモア、深刻さが混線した作品群を制作する。 ACCフェローシップでのニューヨークにおける滞在制作、アジアアートビエンナーレ（国立台湾美術館）への出展、TEDxUTokyo 2023（東京大学安田講堂）のイベントに登壇するなど、その活動の場は様々な領域に及んでいる。 近年の主な個展に「恐竜は人間に進化しませんでした」SIGNAL/東京（2024）、「カ」EUKARYOTE /東京（2023）、「んがんたんぱ」銀座 蔦屋書店GINZA ATRIUM /東京（2020）等。 主なグループ展に 「Phantasmapolis – 2021 Asian Art Biennial」国立台湾美術館 /台湾(2021)、「都市は自然」セゾン現代美術館 /長野(2020)、等。 ぱにぱにぱにぱにともちんぱ ギャルを生業にしているプロギャル🌺🌈企業の会議に潜入して社会人の脳みそにキラキラな刺激を与えたり、劇団を立ち上げて舞台やパーティーを製作したり、タレント業などをやっている✊🏻🌺 以前は新大久保UGOのギャル担当として磯村暖くんと共に活動していた🦖💚2025/02/12に公開Kabukichō, Tokyo 日本 東京都8.26%2860本展は、2024年3月に発表した個展「ONCE」の続編として、「Prequel」（和訳：「前日譚」）というタイトルのもと、制作当初の構想を再訪し、新たな視点で再構築された作品を発表します。今回展示される2台のインタラクティブビデオは、前作のスクリーンに触れることで映像が変化する手法とは異なり、スクリーンと観客との距離に応じて映像に変化が生まれます。作品はスクリーン越しに観客との距離を保ちながら、映像の奥行きを強調し、空間と時間の織りなす関係性を映し出します。観客の微細な動きに反応して、永続的に繰り返される映像のループが伸縮し、曖昧な動きへと変容します。すべての作品は、カメラと作家自身だけで行われた動きと模倣の記録です。他の二つの映像作品では、カメラと作家が向かい合い、お互いを見つめながら模倣し合う様子が捉えられています。本展は、2024年3月に発表した個展「ONCE」の続編として、「Prequel」（和訳：「前日譚」）というタイトルのもと、制作当初の構想を再訪し、新たな視点で再構築された作品を発表します。 本展に寄せて — 時系列の中で事象として知覚するものは実在可能である。ただし、その時系列は実際には非時間的(non-temporal)な系列を形成するものでしかない — 本作を設営時のテスト段階で作品を拝見した際に、ネメスリヨという作家が何に対して接近を試みているのかを私なりに咀嚼してみたいと思った。(字数が限られているので簡潔に)作風のひとつでもあるループ映像に関してネメスリヨは、IMAオンラインで掲載されているインタビューへの回答と、本展覧会に向けた黒瀧による恒例の談話の際でもほぼ変わることなく回答をしていた為、IMAオンラインをぜひとも一読して頂き、私は論を進めたいと想う。先の展覧会の説明文にも記載されている通り、映像は鑑賞者がスクリーンとの距離を詰める/離れるという行為のもと、映像が変化するというインタラクティブな作品である。また、本作だけではなくネメスリヨの作風は映像作品ではあるが、静止画の要素も踏まえた状態で、且つストーリー性を排除していることが本展に於いてネメスリヨの作品をさらに前へ進めているように私には思えてしかたがなかった。つまりこの作品はJohn McTaggartの哲学的実践をまさに作品化し、次の実践へと繋がる作品となり得る気がしたからだ。本展に寄せる文章はこの辺にし、展覧会の会場で補足説明をするのでそちらで。 最後に、John McTaggartが記した問いを本展覧会への返答として引用したいと思います。 — 時間の中に現れている系列は、無限または有限の長さを持つ系列なのか。我々はその現れてくるものを、それ自身でどうやって分割するのか。もし、我々が時間と変化のことを現れとして言いかえようとするなら、それは変化したり時間の中にあったりするような現れであってはいけないのか。それは時間であってはならないのか。そして、とにかく実在するものであることが明らかにされるのか — 【タイトル】 Prequel 【展示概要】 ・会期:2024/09/06(金)~28(土) ・入館料:\500 ・開館情報 Sun 18:00-24:00 Mon 18:00~24:00 Tue~Sat 17:00~26:00 (24 時以降のご鑑賞はご一報下さい) ・会場:デカメロン ・住所:東京都新宿区歌舞伎町 1-12-4 ・電話番号:03-6265-9013 主催 デカメロン 協力 Two monologue Sound @st._giga Technical Direction @arsaffix2024/09/06に公開デカメロン 日本 東京都1.65%570この度デカメロンは山根一晃による個展「十一日目 - 多境域 - 新たな語り部を待ちながら」を8/7~8/27まで開催致します。是非ご高覧下さい。 山根は1982年広島県生まれ。2010年東京造形大学大院造形研究科（修士課程）造形専攻美術研究領域修了。コンセプチュアリズムと、もの派の精神を受け継ぎ、アイロニカルでユーモアに芸術概念を再考しながらも、場と事物に関しての存在論をもとに、実在と非実在、物質と非物質のあり方について制作している。近年の主な展覧会に「メディウムとディメンション:Liminal」(柿の木荘、新宿、東京、2022)、「現代地方譚8 - アーティスト・イン・レジデンス須崎 -」(すさきまちかどギャラリー、高知、2021)などがある。 また2016年にプロジェクト・スペース「statements」を設立している。 「十一日目 - 多境域 - 新たな語り部を待ちながら」に寄せて ほんの些細な差異に気が付かず、経験則から断定してしまう事や、差異の有無やそれらが生じてしまう事を前提とした上でそれでも尚分かり合えるという期待。そのような矛盾に屡々気が付かない時がある。 境涯と環境。 そもそも一卵性双生児でさえほぼ同じDNAを持つにも関わらず、微細な差異により個人が持つ特性に差が生じてしまう程だ。(※筆者はネガティブな思いで記していない) 本展に於ける山根のアプローチに対して折衷や中庸という表現を「私は」用いたくなる。展覧会の解説や手引きとなり得る文章は控え、山根との対話で印象的だった一言を記し、文章を締め括りたい。 「解釈は無限に広がるし、それには誰かが何かを入れたくなる箱なんだと思うよ。」 文責:黒瀧 また、本展と並び伊勢丹新宿店本館1Fウィンドウディスプレイと無印良品新宿靖国通り店でも作品を御鑑賞/御覧頂けます。 是非とも併せてお越し下さい。 SHINJUKU ART WEEK 会期：2024年8月7日(水) - 8月27日(火) 伊勢丹新宿店本館1階 ウィンドウ web：https://www.mistore.jp/shopping/event/shinjuku_e/shinjuku_artweek_10 山根一晃制作のプリントTシャツが無印良品新宿靖国通りで購入できます。 新宿アート工房（※無印良品新宿靖国通り店限定） 住所：東京都新宿区新宿３－１５－１５ 新宿ピカデリー Ｂ１～２Ｆ 電話：03-5367-2710 対象商品の代金＋1000円で購入できます。※詳しくは無印店舗、スタッフにお尋ねください。2024/08/08に公開デカメロン 日本 東京都2.31%800この度デカメロンは「Ambiguous Intentions」と題する連続した展覧会を実施致します。その第一弾としてアーティスト堀内崇志の個展「In the corner」を6/14(金)~7/15(月)まで開催いたします。 是非ご高覧下さい。 堀内は 1991 年に生まれ、2016年に東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻を修了。現在は東京を拠点に活動。社会から孤立した物質的な個と、関係性の中での不確かなイメージとし の自己がどのように関わり合い、個を取り囲む社会がどのようにして現れてくるのかに関心を持ち、個と社会、そして両者の関係性、時には自身を題材に制作を続ける。近年の主な展覧会 に小東亜屋台( JUNGLE GYM、岸町、東京、2023)、ai mi Tagai London( White Conduit Project、 London、2022)、ai mi Tagai 2021(遊工房、善福寺、東京)などがある。 「私の作った無名の千円札を「模型」として命名していったのも、防壁であり、論理であり、計算であり、知恵であり、自在さであったのかもしれない。私は本当に模型を作ろうとしたのだろうか。かりに税金と衝突しなくても、それを模型と呼んでいただろうか。事情はともあれ、それを模型として計算したことによって、私はそれを所有してしまっているようだ。しかし当初の私には「模型」の所有もくそもなかったはずである。」 (赤瀬川原平.赤瀬川原平の文章 オブジェを持った無産者.現代思潮社,1970,p166.-p167.) 「Ambiguous Intentions」とは、人や組織が持つ意図や目的が不明確である状態を指します。つまり行動や発言の背後にある本当の意図がはっきりしない状況を自覚/無自覚問わず形成した場合、それらが他者に対して状況の理解/解釈を困難な状況下へと招き入れ、場合によっては誤解を生じさせ、信頼関係やコミュニケーションの円滑さに影響を及ぼす可能性があり得るという事です。 この「Ambiguous Intentions」という言葉が指し示す状況下がネガティブな印象として受け止められる時、むしろ人間という種族が為すコミュニケーションの大半がこの 「Ambiguous Intentions」を端とし織りなされているような気がして止みません。いや、どうだろう。そんなことはないか。ただ、私はこの「Ambiguous Intentions」が齎し得る転覆に時として期待してしまう癖があります。 文責:黒瀧 紀代士 ―In the corner に寄せて― 本展覧会タイトルは San-X のキャラクターシリーズ「すみっコぐらし」を参考に付けられまし た。堀内崇志と密に親睦を深める中で、彼らしさが滲み出る参考元と展覧会名であると思い、また同時に2022年3 月に無人島プロダクションで実施された蔵屋美香さんをゲストキュレーターとして御招きなされた展覧会「すみっこCRASH☆」も記憶に新しく同じタイトル参考元として非常に良い対比となることを期待しています。 【タイトル】 In the corner 【展示概要】 ・会期:2024/06/14(金)~7月15(月) ・入館料\500 ・開館情報 Sun~Sat 18:00~24:00 (24時以降のご鑑賞はご一報下さい) ・会場:デカメロン ・住所:東京都新宿区歌舞伎町 1-12-4 ・電話番号:03-6265-9013 主催 ・株式会社ワインライス 共催 ・Two monologue2024/06/10に公開デカメロン 日本 東京都2.66%920. デカメロンの空間を活用したプログラム「-ソウ-」第三回は三谷蒔によるパフォーマンス作品『I Love You, You Love Me』」を4月26日(金)~28(日)まで開催致します。 是非ともご覧下さいますよう、よろしくお願い申し上げます。 ※本プログラムはPICと共に「自律」や「自活」の思考/実践する事を目的とし、アーティストやスペースのみならず、関係/関連するものたちとの持続を試みるものです。当空間にて展覧会の実施をご検討の方はデカメロンのアカウントへDM又はcontact@decameron.jp宛にご連絡下さい。 2024年4月26日から28日まで、三日間のパフォーマンス作品『I Love You, You Love Me』を新宿歌舞伎町に拠点を構えるプロジェクトスペース、デカメロンにて上演いたします。この作品は、私が58kgの氷と共に過ごし、氷が溶け、蒸発する中で私は風呂に入らず、食事をせず、氷の水だけで生きるというものです。今回のパフォーマンスにとって欠かせないものとなる氷は、初め58kgと決まっています。これは、私にとってかけがえのない人である死者の、生前の体重と同じ重量になります。 この作品が実現に至るまでに一年以上の時間を要し、紆余曲折がありました。実現には、私が6年前に偶然出会った方々からお借りしたものや、偶然のご縁が不可欠でした。特に作品のメインとなる舟は、6年前に偶然出会った福島県いわき市の知人からお借りしているものですし、同時期に偶然新宿歌舞伎町に初めて訪れたことと同じように、知らぬ間に蒔いた種が6年の歳月をかけて芽吹いた気持ちです。 思えば、私の命も大きな循環からお借りした一つのかけらに過ぎませんでした。 ある者が生きているということは、ある者が死んでいるということと同様に、全くの偶然に過ぎません。だからこそ生と死はどちらが優れているということもなく等価です。そして、ある者が死んでここにいないから生きているのであり、反対に私が生きているからある者が死んでいる、とも言えます。 この作品は、命そのものです。 なお、パフォーマンス中記録のための映像撮影がございます。パフォーマンスの場に居合わせる方々も作品の一部であるため、映像に映る可能性があること、あらかじめご了承お願いいたします。 【展示概要】 ・会期 : 2024/04/26(金)~28(日) ・入館料 : ¥500 ・開館情報 Fri 17:00~27:00 Sat 17:00~27:00 San 17:00~24:00(最終入場は23:00) (24時以降のご鑑賞はご一報下さい) ・会場 : デカメロン ・住所 : 東京都新宿区歌舞伎町1-12-4 ・電話番号：03-6265-9013 #デカメロン #アート #ギャラリー #アートスペース #コンテンポラリーアート #現代美術 #現代美術家 #新宿 #歌舞伎町2024/04/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デカメロン#デカメロンhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギャラリー#ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートスペース#アートスペースhttps://www.instagram.com/explore/tags/コンテンポラリーアート#コンテンポラリーアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術家#現代美術家https://www.instagram.com/explore/tags/新宿#新宿https://www.instagram.com/explore/tags/歌舞伎町#歌舞伎町1.39%480デカメロンの空間を活用したプログラム「-ソウ-」第二弾は多摩美術大学在学生による展覧会、 「Hyper OLFACTORY CORTEX」を3月10日(日)~24(日)まで開催致します。本展覧会は2023年11月3日~5日に行われた多摩美術大学芸術祭の中で企画された内容を更新したものです。 是非ともご覧下さいますよう、よろしくお願い申し上げます。 ※本プログラムはPICと共に「自律」や「自活」の思考/実践する事を目的とし、アーティストやスペースのみならず、関係/関連するものたちとの持続を試みるものです。当空間にて展覧会の実施をご検討の方はデカメロンのアカウントへDM又はcontact@decameron.jp宛にご連絡下さい。 「立ち込める砂埃と瓦礫、硝煙の匂いに生活の崩壊を理解する刹那、私たちは溢れかえる規格品の王座に腰かけ、手にした小さな液晶の中で正義を受け取る。グロテスクすぎると目を逸らしたその直接経験≒オブジェは、細部を削ぎ落され、共通規格に叩き直され、いわばカードゲームのように簡単に情報として処理される。加速する情報化社会に生きる現代人に美術作品を生の問題として受け取ってほしい。そのために我々は、テクスチャデータではなく手触りを、記憶や感情を呼び起こすために匂いを持った作品を制作し、OLFACTORY CORTEXを起動する。」 (文責:横内雄吾) 展示作家紹介 犬童アツヤ 2000年生まれ @iddddidddd 関口煬大 2004年生まれ @takahisa_0317 星加曜 2001年生まれ @yohoshika 横内雄吾 1999年生まれ @w1_3k 【タイトル】 『Hyper OLFACTORY CORTEX』 【展示概要】 ・会期 : 2024/03/10(日)~24(日) ・入館料 : ¥500 ・開館情報 Sun 17:00~24:00 Mon 18:00~24:00 Tue~Sat 17:00~27:00 (24時以降のご鑑賞はご一報下さい) ・会場 : デカメロン ・住所 : 東京都新宿区歌舞伎町1-12-4 ・電話番号：03-6265-9013 #デカメロン #アート #ギャラリー #アートスペース #コンテンポラリーアート #現代美術 #現代美術家 #新宿 #歌舞伎町2024/03/05に公開デカメロン 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/デカメロン#デカメロンhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギャラリー#ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートスペース#アートスペースhttps://www.instagram.com/explore/tags/コンテンポラリーアート#コンテンポラリーアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術家#現代美術家https://www.instagram.com/explore/tags/新宿#新宿https://www.instagram.com/explore/tags/歌舞伎町#歌舞伎町2.19%751この度、デカメロンでは、2024年2月9日(金)から2月29(木)まで、黒瀧 紀代士、宍倉 志信、新国誠一、三野新によるグループ展「COPE」を開催いたします。 ディレクションを務める黒瀧は、本展に寄せて以下の声明を掲げる。 他者を憫む想像力は如何に可能か。全てを経験する事など不可能な上で。 現代において仮に美術/芸術と呼ばれるものが個人史からなる自己、または他者の慰め(浄化)として、もしくは想像力を端とした警鐘として眼前に表れる時、その善し悪しはどのように判断をし、またはされるのだろうか。そのような事を同会場に携わり始めた初期から本展覧会に至るまでに幾度と試行を重ねてきた。ただし現在、名状し難い隣人を前に立ち尽くす日々を過ごしている。何かが起こりまた落ち着く。そんな感じだ。 環境が一変したのだ。そんなことは造作もないことでただ受け入れれば良い。また馴染む日が来る。 対処するのだ。自分の気持ちを。もしくは相手を。環境に取り込むとは、取り込まれるとはそういうことである。または先手を打つことも出来る。誰にも何も言わせない状況を設る。 そのように操作するのだ意志をもって。 今、この文章を読んでいるあなたはどう思っているだろう。展覧会は機能しているだろうか。作品は比喩となっているだろうか。淋しい思いをしていないだろうか。別の選択があったであろうと思い描かせていないだろうか。寄り添えているだろうか。怖い思いをしていないだろうか。力になれているだろうか。 何よりもまず笑顔でまた会えるだろうか。 黒瀧 紀代士 【タイトル】 COPE 【展示概要】 ・会期:2024/02/09(金)~29(木) 展覧会初日は19:00~open ・入館料\500 ・開館情報 Sun 17:00~24:00 Mon 18:00~24:00 Tue~Sat 17:00~27:00 (24時以降のご鑑賞はご一報下さい) ・会場:デカメロン ・住所:東京都新宿区歌舞伎町 1-12-4 ・電話番号:03-6265-9013 主催 ・デカメロン 共催 ・Two monologue2024/02/05に公開デカメロン 日本 東京都5.0%1730デカメロンでは 2023 年 12 月 22 日（金）から 2024 年 1 月 20 日(土)まで、「苦いみらい」～黒木コレクション展～を開催します。フランスを代表する現代美術家ソフィ・カルと東京オペラシティギャラリーでの個展が記憶に新しい現代美術家泉太郎の作品により構成されるコンセプチュアルな展示をご鑑賞いただきます。 今回、デカメロンに於いては初の試みとしてアートコレクターに焦点を当てた”コレクターのコレクションによる展示”を開催。その第一弾としてアートコレクター黒木健一氏のコレクション展「苦いみらい」を実施します。黒木氏は1968年生まれ東京都高井戸在住の会社員であり、2011年から現代アート作品を中心にコレクションを開始します。近年、自身のアートコレクション作品から構成するサイトスペシフィックな展示を継続的に企画実施。また本年10 月には、アートコレクターユニット”THE BLACK FENCE”として「高井戸芸術祭」を企画実施するなど、精力的な活動を行っています。 黒木健一氏コメント 「近年国内のアートブームはさらに熱を帯び現代アートをコレクションするコレクターも着実に増え市場も活性化していると聞きますが、その反面、コレクターにコレクションされた作品は個人所有のため、公に目にするチャンスは殆ど無くなってしまいます。少しでも多くの方々に作品を楽しんで頂きたいという強い思いからコレクション展や芸術祭などを継続的に自主企画しています。作品自体も鑑賞されることで益々輝くはずと信じています。」 「コレクション展を企画する際には、自身が興味のあること、記憶に残したいことなどを軸に、展示場所や地域の成り立ちや雰囲気などを出来る限り意識したサイトスペシフィックな内容にしたいと考えています。今回の展示「苦いみらい」では“苦味”をテーマに、コンセプチュアルな作品を多く生み出してきたソフィ・カルと泉太郎の作品から構成。今回の展示プランにある全ての作品は共通して、タイトルにある“苦い”経験をもたらします。2023年5月、コロナが 5 類に引き下げられ日常が戻りました。展示場所のある歌舞伎町は、いまや人であふれかえっていますが、コロナ禍では何度もNEWSで取り上げられた街でもあります。 “With から After へ” 苦みを感じながら時代の大きな変化を振り返ります。」 •開催日時 2023 年 12 月 22 日（金）から 2024 年 1 月 20 日(土) 火～土 17:00～27:00、 日・月 17:00～24:00 ※年末年始 12/31～1/4 は休み •営業時間詳細 要問合せ アーティスト ソフィ・カル、泉太郎 •開催会場 デカメロン 東京都新宿区歌舞伎町 1 丁目12-4 2F •参加費用 鑑賞料 ￥500 •公式HP デカメロン｜新宿 歌舞伎町のアートギャラリー (decameron.jp) •実行運営 主催：デカメロン 企画：黒木健一 協力：Take Ninagawa “Cloud (the world’s eye)“ 2020 ©︎ Taro Izumi Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo2023/12/21に公開デカメロン 日本 東京都3.03%1050鳥井 祥太 「1990, no date, 1983」 2023.11.17(Fri)~2023.12.17(Sun) デカメロンは鳥井祥太の個展「1990, no date, 1983」を 2023年11月17日(金)から12月17日(日)まで開催致します。 鳥井は1992年生まれ。2016年に東京芸術大学先端芸術表現科を卒業。現在は東京を拠点に活動し、近年では星座、シナモン、本、クローゼットのドアなど、親密かつ平凡な道具や理念を使い、物の自己同一性を思索するような作品を発表しています。 本展において鳥井は、硬貨の製造過程の中で刻印や印字のミスから偶発的に生まれるエラーコインというものを主なモチーフとして扱います。プロセスエラーによる硬貨がその貨幣としての象徴性を半ば剥ぎ取られ、金属という素材が顕在化することで、工業、貨幣経済、社会システムという、確からしいものの本質的な脆弱性が暴かれるのではと鳥井は考え、この脱臼状態のモチーフを通してむしろとても個人的な物語を表出させようと試みます。 【展示概要】 ・会期:2023/11/17(金)~12/17(日) 入館料:¥500 ・開館情報 Sun~Tue 17:00~24:00 Wed~Sat 17:00~27:00 (24 時以降のご鑑賞はご一報下さい) 会場:デカメロン 住所:東京都新宿区歌舞伎町 1-12-4 電話番号:03-6265-90132023/12/12に公開- 指定なし0.95%330この度、デカメロンでは2023年9月1日(金)から9 月24(日)まで、 Grzegorz Stefanski(@grzegorz__stefanski )による個展「-“sleepers”-」を開催いたします。 Grzegorz Stefanskiは、1983 年にチュウフフ(PL)で生まれ 2017 年からロンドンを拠点と するポーランド人のアーティストです。哲学の修士号を取得した後、ワルシャワ美術アカデミーでミロスワフ・バウカの下で美術を学び、2018 年にロンドンのスレイド美術学校でMFAを取得。彼は主にマルチスクリーンおよびシングルスクリーンのインスタレーションと写真を制作しています。 彼の実践は現象学とパフォーマンスの影響を強く受けており、振付、心理学、映画の結びつきに位置しています。物理的な儚さとジェスチャーの感情的な力を中心に展開する彼の作品は、アイデンティティと具体化の政治に焦点を当てています。彼が調査するテーマには、 人間関係のダイナミクス、家父⻑制の男らしさの有害な証拠とその代替案、メンタルヘルス、記憶、歴史、反復などが含まれます。彼の作品は、ルーブル美術館(2019 年)、HKW ベルリン(2019 年)、ロンドンのホワイト チャペルギャラリー(2018 年)、ワルシャワ近代美術館(2018 年)、ワルシャワのウヤズドフスキ城現代美術センター(2018 年)で展示および上映されている。 、チューリッヒのマニフェスタ11 (2016)。 2017 年にロンドンでイヴァン・ユリッツ賞を受賞し、ポーランドのヤングアート・ビエンナーレでグランプリを受賞した。 2020年にスチュアート・クロフト財団賞を受賞した。 彼は現在、関係力学と家のアイデアを探求する動画三部作と、男らしさのテーマについて研究を続ける赤外線ビデオシリーズに同時に取り組んでいます。 -“sleepers”- “sleepers” (2022 - ...) is a series of infrared films featuring masculine subjects asleep. They are filmed in single, long takes with a fixed camera. “Paride” (2023) is one of the films in the series. The series focuses on sleep as one of the most vulnerable states of our existence and vulnerability itself as strength and agency emancipating from the oppression of patriarchy. It forms part of my ongoing piece of research on the theme of masculinities and what it means or can mean, to be a man today. It has been preceded by such works, amongst others, as “spill” (2018) where I filmed men slowly falling to the ground, and “restraint” (2016) which shows men trapped in re-enacting toxic gender performance in a historical context. The first video of “sleepers” series was one of myself. When watching the footage for the first time it struck me I had never seen myself in such a vulnerable state, for so long.2023/08/31に公開- 指定なし6.06%2091この度デカメロンでは、2023年 9月 1日(金)から 9月24(日)まで、村松 朋広による個展「I can see something strong there / そこに何か強いものが見える 」を開催いたします。 村松は、1988 年愛知県名古屋市に生まれ、幼少期から独学でドローイングやペインティン グを続け、2009 年に単身渡英。点描を用いたドローイングを基盤とした作風で制作活動を続け2014年に渡米。2016 年に日本へ帰国後、現在は鎌倉にスタジオを構えて絵画制作を行っている。 過去の主な展覧会に 「INTO THE BLUE」(Unlike、名古屋、愛知、2020)「白式」(Unlike、名古屋、愛知、2013)「塩玉」(PI Gallery、名古屋、愛知、2013)「静 刀」(Gallery Point、恵比寿、東京、2013)などがある。 近年、村松は点描線描画を組み合わせた抽象的な画法から水彩画材や日本画材を用いてス トロークを意識した画法へと転進してきました。 実際にストロークを意識することにより平面上にはダイナミズムさが生じ、また作家の内なる弛緩も見て取れる事が可能となりました。それは同時に平面上に於いて作家が描いてきたこれまでの点描線描画による画法の 一部分を拡大しているような鑑賞体験を齎すダイナミズムさも立ち現われる事となり、その視点の誘発は村松がまさに見出しつつある自然観の提示であるとも推しはかる事ができます。 本展は全て油彩での新作を発表致します。岩肌、幹、波間、そして風を見て取れるかのような木々のたなびき。その崇高的な瞬間を村松の目が捉えた時、ただ耽美であるということではなく、⻑い月日を多くの犠牲と包括によって歩んだと思われる「時」を私たちに提示しているかのようです。 村松が描き出す絵画世界をぜひご堪能ください。 自然界には終わりも始まりもなく、そこには莫大な数の生命が無方向に存在する。人類は意志を持ち、論理的な理解を深めようとする性質から、万物をコントロールしようとするが、結局それらの合理主義には何の意味もない。 そもそも不可能で、空虚のみが広がるばかりだ。無尽蔵に広がる時間と空間に意識を委ねて無になることが、人間が自然界に回帰でき る瞬間ではないだろうか。 “意志を手放さなくてはならない” 体の内側が海で溢れるとき、山に体が溶けて輪郭の一部になるとき、生命の根源に触れてそれを感じる。 -村松2023/08/31に公開デカメロン 日本 東京都3.15%1090この度、デカメロンでは、2023年8月4日(金)から8月26(土)まで、玄 宇民/Woomin HYUN,袁 方洲/Yuan Fangzhou、韓 卿浩/HAN KYOUNGHOによるグループ展「北へ」を開催いたします。 キュレーションを務める黒瀧は、下記のような思考をもとに本展の構成をしました。 本展覧会の考案/着手時と展覧会を目前とした昨今とでは、明らかな差異が生じることとなりました。それは展覧会の主題や作家(作品)の変更という構成面ではなく、自身を取り巻く環境と個人的な実情と心情とを言っています。「オルタナティブ」であり続けることを私は「メインストリーム」からの逃避ではなく、むしろ挑戦として捉えています。もちろん既存の型に対しての十分な尊敬と継承も織り込んだうえで、私なりの型や言葉を模索/獲得するためです。そして今綴っている内容は当然のように一つの提案であり真理ではありません。他者から享受することは出来ないので経験してみるしかありません。同時に私は、経験が全てであるという事は言いません。全てを経験し、経験したからと言って把握する由もないのですし、把握したくもありません。故に比喩が機能する事を信じていました。世界は多義的ですから。ですが多義も比喩も機能しない瞬間が訪れる日は必ずやってきます。歴史がそのように示すようにその瞬間からは逃れる事が出来ないようです。これだけは今まさに真理かの如くに感じる事ができます。ただし、私の挑戦は私に生きる実感を齎してくれました。素晴らしい事です。 I am reborn. This is my dawn. Real life has just begun. Deliberate Living: Conscious attention to the basics of life, and a constant attention to your immediate environ- ment and its concerns, example→a job, a task, a book; anything requiring efficient concentration(Circumstance has no value. It is how one relates to a situation that has value. All true meaning resides in the personal relation- ship to a phenomenon, what it means to you). The Great Holiness of FOOD, the Vital Heat. Positivism, the Insurpassable Joy of the Life Aesthetic. Absolute Truth and Honesty. Reality. Independence. Finality—Stability—Consistency. (Krakauer 167) 玄 宇民 @woomingen 1985年東京生まれ。東京大学文学部美学芸術学専修卒業。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修士、同博士後期課程修了。生まれた地を離れた人々のありようと移動の記憶、マイグレーションをテーマに映像作品を制作。ソウル独立映画祭(韓国)、Taiwan International Video Art Exhibition(台湾)、韓国国立現代美術館「Young Korean Artists 2021」展、ソウル市立美術館などで作品展示/上映している。 袁 方洲 @yuan_fangzhou 中国遼寧省生まれ。2018年清華大学美術学部工芸専攻を卒業後来日。2020年東京藝術大学大学院工芸科修士課程修了。現在、東京藝術大学大学院工芸科博士後期課程に在籍、東京を中心に活動している。人・物・自然の関係性に着目し、ポスト・ミニマリズムや仏教などの東洋思想に影響された自身の哲学基づき、ガラス素材を中心に、立体、絵画、映像など複数のメディアと技法を交錯させる作品を展開している。 韓 卿浩 @kyoungho_han 韓国ソウル生まれ。 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2021 ホンマタカシ賞 受賞。現在、北海道東川町を拠点に活動中。 建物がその場所で「どう」存在しているのか。形、自然環境 、文化 、歴史 、あらゆる秩序の中で「どう」あるかを分析・認識し 都市に於けるコンテクスト[文脈]を読み解くということをテーマに写真作品を制作している。 キーヴィジュアルデザイン 鳥井祥太 @at_that_night キュレーター/ディレクター 黒瀧紀代士 @kurotakikiyoshi *8/9は19:00~23:00まで招待制となっております。予めご了承下さいませ。2023/08/03に公開- 指定なし3.29%1140デカメロン 小松原 裕輔 「SOUNDLESS SIREN |サウンドレス サイレーン」 小松原裕輔は1994年広島生まれ。オブジェクトに隠れる、自然と人間による営為の物語の断片を繋ぎ、知らない記憶を想起させる。2018年広島市立大学 芸術学部 彫刻専攻卒業。2020年、同大学、芸術学研究科 現代表現領域修了。近年の主な展覧会に「まばたきとチル Blink and Chill」( gallery G、広島、2022)、「カナリアがさえずりを止めるとき」(広島市立大学CA+T ラボ、alternative space core、広島、2020)、「Texas and Hiroshima Small Works Exhibition」(広島、テキサス州、アメリカ合衆国、2019)と国内外で作品の発表を重ね、 デカメロンでは2022年に広島のgallery Gで行われた展覧会「まばたきとチル Blink and Chill」を引き継ぐ形で作家の心境小説の読み解きを試みるような展示を構成します。 小松原と私の対話は快活に行われると言うよりは寧ろ、少し「湿り気」を帯びたような印象を抱く。彼個人の癖といってしまえばそれまでなのかも知れない。だが、その印象は彼固有のものではなく、紛れもなく私の内から生ずる何かが現前と其処に存在しているのは事実である。 親密さの中になぜか諦念が沸き起こるのも、集団の中に居ながら個(孤独)を感じてしまうのも、実存的な問題を私から切り離すことが出来ないからだろう。 真摯であろうという事はある種、盲目的であることを意図しているように、ただ、真っ直ぐに前を見ているだけでは見えてこない事柄も、虚が先行し気配として垣間見た気がする事態の方が時に真摯であったりもするように。 文責:黒瀧 紀代士 【タイトル】 SOUNDLESS SIREN | サウンドレス サイレーン 【展示概要】 ・会期：2023/07/07(金)~30(日) ※7/6はプレビューの為、19:00~オープン ・入館料：¥500 ・開館情報 Sun 17:00~24:00 Mon 18:00~24:00(7月10日の月曜日は休廊) Tue~Sat 17:00~27:00 (24時以降のご鑑賞はご一報下さい) ・会場：デカメロン ・住所：東京都新宿区歌舞伎町1-12-4 ・電話番号：03-6265-90132023/07/06に公開- 指定なし2.34%810デカメロンプログラム「-ソウ-」第2回目は、takeyuki hakozaki + osamu sakuma(rondade)による「inter-view」を開催致します。 作家によるstatementは以下の通り ーーーーーーー 場から捕捉、記録された音は常に増幅、拡張を続ける overdub / dilation 常に吐き出され、常に生み出される discharge / generation 反定着、漸次 oblivion / gradually 音は常に空間に配置され増幅していくだけに過ぎない composition / frequency 私達はあくまでも場のデバイスに過ぎない ーーーーーーー Takeyuki Hakozaki 「拡張されたミニマリズム」をテーマとした音響作品の制作、ライブパフォーマンスを行う。 オープンリール、シンセサイザーの演奏を軸に、エレクトリックギターやフィールド・レコーディングによる環境音を織り交ぜたにした作品を制作している。 近年では視覚的表現の模索を行いアートスペースにおける展示を活動の軸にしている。 これまでtaalem（ベルギー）Post-Rift（フィンランド）El Muelle Records（スペイン）Mystery Circles(アメリカ) Dust Archive(イタリア)等から音響作品をリリースしている。 コンポーザーとしては、Lexus、資生堂、Sony、ANA、Asics、New Balance、Ikea、JR東日本、東京メトロ等のCM音楽を制作している。 またオムロンATC-TOKYOの環境音制作、東京モーターショーメインプログラムの立体音響制作など、企業とコラボレーションした音響空間の設計なども行なっている。 Rondade さまざまなアートフォームを創造の初期衝動に立ち返り、既成の枠に捉われないかたちと方法で表現することを目的に設立されたレーベル。本の形態はもちろんのこと、制作や販売方法も含めてユニークな出版を実践している。アートブック『冨井大裕 : 関係する｜Interact 』、伊丹豪 『photocopy』などを出版。 ※デカメロンプログラム「-ソウ-」はPICと共に「自律」や「自活」の思考/実践する事を目的とし、アーティストやスペースのみならず、関係/関連するものたちとの持続を試みるものです。 【タイトル】 inter-view 【展示概要】 ・会期：2023/06/10(土)~25(日) ・入館料：¥500 ・開館情報 Sun 17:00~24:00 Mon 18:00~24:00 Tue~Sat 17:00~27:00 (24時以降のご鑑賞はご一報下さいませ) ・会場：デカメロン ・住所：東京都新宿区歌舞伎町1-12-4 ・電話番号：03-6265-9013 #デカメロン #アート #ギャラリー #アートスペース #コンテンポラリーアート #現代美術 #現代美術家 #新宿 #歌舞伎町2023/06/05に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デカメロン#デカメロンhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギャラリー#ギャラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/アートスペース#アートスペースhttps://www.instagram.com/explore/tags/コンテンポラリーアート#コンテンポラリーアートhttps://www.instagram.com/explore/tags/現代美術#現代美術https://www.instagram.com/explore/tags/現代美術家#現代美術家https://www.instagram.com/explore/tags/新宿#新宿https://www.instagram.com/explore/tags/歌舞伎町#歌舞伎町1.67%5801234>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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