コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順6/14より7/21まで、designshop azabuにて、東京ビッグサイトで開催される見本市「インテリアライフスタイル2025」展（https://interiorlifestyle-tokyo.jp.messefrankfurt.com/tokyo/ja.html）に合わせ「デンマーク ルイジアナ美術館ポスターコレクション展」を開催します。 デンマーク・コペンハーゲン郊外に位置するルイジアナ美術館は、「世界一美しい美術館」と称され、現代アートを中心に、建築、デザイン、写真など多彩なジャンルの展覧会を開催する世界的に評価の高い美術館です。美術館自体が自然と調和した建築としても知られ、訪れる人々に特別な体験を提供しています。 その展覧会を彩ってきたポスターコレクションもまた、美術館の魅力のひとつです。著名なアーティストによるグラフィックが印象的なポスターは、作品としての美しさを備え、アートファンやデザイン愛好家に高く評価されています。ルイジアナ美術館のポスターは、単なる告知を超え、時代ごとのアートの潮流を映し出す文化的な記録でもあります。 今まで一部しか日本に入って来ていなかった貴重なポスターコレクションが一部を除き日本でお求め頂けることになりました。 その限られた一部をバイヤー、一般の方にも、ご覧頂けるのとdesignshopで開発プロデュースした商品も合わせてご覧頂けますので、是非皆さまのご来場お待ちしております。2025/06/18に公開designshop 日本 東京都0.87%431ルイジアナ美術館のデザインは風景をより楽しむため大きなガラスを用いたガラスの回廊が設けられ、こちらの回廊は世界で一番美しい、ガラス張りの回遊式美術館と言われております。 コレクションのジャンルは多岐に渡り、絵画・彫刻・ビデオ・インスタレーションなど様々な作品を展示し、世界的に有名なアンディ・ウォーホル、アンゼルム・キーファー、パブロ・ピカソの作品も含まれているほか、現代作家では、アイ・ウェイウェイ、ゲルハルト・リヒター、草間彌生なども常設するなど、世界中の美術評論家や美術ファンに高く評価されています。 Photo : Louisiana Museum of Modern Art / Camilla Stephan2025/06/16に公開designshop 日本 東京都0.41%201ルイジアナ美術館ポスターコレクションのモダンアートはミニマルな家具や内装と相性がよく、色や形のアクセントとして空間にリズムを生み出します。無地の壁に飾るだけで、まるでギャラリーのような雰囲気にすることが出来るのも人気の理由です。 https://www.designshop-jp.com/louisiana_postercollection/2025/06/16に公開designshop 日本 東京都0.3%1411989年、デザイナーズホテルの先駆けとして誕生した「ホテル イル・パラッツォ」。 内田繁氏がディレクションとインテリアデザインを、20世紀後半を代表する巨匠アルド・ロッシが建築を手掛けたほか、田中一光や倉俣史朗、エットレ・ソットサス、ガエタノ・ペシェラ、当代を代表するデザイナーが競演しました。 過去にはイタリアのALESSI（アレッシィ）社からも製品化された同作を35年の時を経て忠実に復刻いたしました。 ______________________________________ The Hotel Il Palazzo was established in 1989 as a pioneer designer hotel. Shigeru Uchida provided direction and interior design, and Aldo Rossi, one of the greatest masters of the latter half of the 20th century, created the architecture, while Ikko Tanaka, Shiro Kuramata, Ettore Sottsass, Gaetano Peschera, and other leading designers of the day competed with him. This work, which was commercialized by ALESSI in Italy in the past, has been faithfully reprinted after 35 years.2025/06/05に公開designshop 日本 東京都0.34%161ホテル イル・パラッツォのエレベーターホールに設置するためにデザインされた床置き型のクロックDear Morrisをそのまま小さくしたような卓上クロックDear Vera (1989)。 Veraはロッシのお嬢さんの名前であり、ロッシに対する内田氏の敬意が込められている素敵な作品です。 スケッチからも伝わる柔らかな印象をそのままに洗練された幾何学的なビジュアルがどんな空間にも合う素敵なデザインとなっております。2025/06/05に公開- 指定なし0.14%61金属製の本体に腕時計用ムーブメントを組み込んだ特殊な構造を有するDear Vera。 クロックについての知見のみならず、ウォッチ製作のノウハウ、そして極めて精緻な加工技術を必要とする本作の復刻は、経験豊富なウォッチ工房の協力を得て、designshopと内田デザイン研究所、そして、クロックメーカー タカタレムノスの３者で協働することにより実現いたしました。 細部にわたってオリジナルを丁寧に再現した本作では文字盤のデザインにALESSI版を採用し、細いバー状のインデックスがモダンな印象です。 Dear Vera, featuring a unique structure that incorporates a wristwatch movement into a metal body, required not only expertise in clockmaking but also knowledge of watch production and extremely precise manufacturing techniques. The revival of this piece was made possible through the collaboration of three parties: designshop, Uchida Design Institute, and the clock manufacturer Takata Lemnos, with the support of an experienced watchmaking workshop. Faithfully recreating every detail of the original, this reissue adopts the ALESSI version for the dial design, characterized by slender bar-shaped indices that give it a modern feel. Photo by : Ryoukan Abe2025/06/05に公開- 指定なし1.93%962釜定 花器 幾何学的な形が特徴的な南部鉄器の花器。 均整のとれた幾何学形態ゆえに、どこか緊張感をはらむ多面体のフォルム。 そこに生き生きとした生花を生ける。 無機（多面体）と有機（生花）、それぞれの美しさを引き立て合う、釜定代表 宮伸穂氏による南部鉄器のフラワーベースです。 https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct623/2025/06/02に公開- 指定なし0.28%131釜定 結晶箱 高度な技術で創り上げられたこちらの作品はお香を入れたり、小物を飾るなど様々な用途でお使いいただけます。 https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct623/2025/06/02に公開- 指定なし0.18%81釜定 照明 南部鉄器の重厚な素材から放たれる温かい灯りが空間をやさしく包み込みます。 釜定は、明治14年（1908）に岩手県盛岡市紺屋町にて「宮鉄瓶店」として創業。昔ながらの製法を守りながら現代の生活になじむモダンデザインの南部鉄器を製作しています。 https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct623/ ___________________________________ Kamasada Lighting The warm light emitted from the heavy Nambu ironware material gently envelops the space. Kamasada was founded in 1908 in Konyacho, Morioka City, Iwate Prefecture, as "Miya Ironware Store. The company produces Nambu ironware with a modern design that fits in with modern life while preserving the traditional manufacturing process.2025/06/02に公開- 指定なし0.26%121昨年2024年9～11月にdesignshop azabuで開催しました「1989 内田繁デザイン展 -ディア・ベラ復刻と共に-Shigeru Uchida design 1989 - With Dear Vera Reproduction」にて一部展示もしておりました、日本を代表するインテリアデザイナーの巨匠 内田繁氏の家具の大半が2025/5/1より大幅値上げ。 内田繁氏の椅子の代表作septenber chair セプテンバーチェアも160％の値上げで下記価格になります。 内田繁氏の家具をご検討の方は、他の家具なども含めお気軽にお問い合わせください。 september chair セプテンバーチェア ￥682,000（税込 ~4/30） → ￥1,089,000（税込 5/1~） 現行の旧価格のカタログは下記URLになります。掲載の価格より、基本的に150～160％の値上げになります。 https://www.mh-unit.com/2024_SHIGERUUCHIDAcollection.pdf ご検討のお客様はご入金、ご決済後の手配になりますので、お早めをお薦めしております。 ■内田繁 値上げ告知ページはこちら https://www.designshop-jp.com/new/2025-04-11-192544.html Price of furniture and other items designed by master interior designer Shigeru Uchida to rise sharply on May 1｜designshop Shigeru Uchida design 1989 - With Dear Vera Reproduction” was held at designshop azabu from September to November 2024. The majority of the furniture by Shigeru Uchida, one of Japan’s leading interior designers, which was partially exhibited at the “1989 Uchida Design Exhibition - With Dear Vera Reproduction”, will be significantly increased in price from 2025/5/1. The septenber chair, a masterpiece of Shigeru Uchida’s chairs, will also be priced at the following price with a 160% increase. If you are interested in Shigeru Uchida’s furniture, including other furniture, please feel free to contact us. september chair ￥682,000（tax included ~4/30） → ￥1,089,000（tax included 5/1~） The current catalog with the old prices is at the URL below. Basically, the price will be increased by 150-160% from the listed price. https://www.mh-unit.com/2024_SHIGERUUCHIDAcollection.pdf We recommend that you make arrangements as soon as possible after payment and settlement. ■Click here for the Shigeru Uchida price increase announcement page https://www.designshop-jp.com/new/2025-04-11-192544.html2025/04/12に公開- 指定なし1.09%5412025年 あけましておめでとうございます。 昨年1/1 夕方に発生しました、能登半島地震で被害に遭われた方、関係者の皆様に心よりお見舞い申し上げます。心よりいち早い復興を願っております。 また昨年は大変お世話になり有難うございました。 昨年はインテリアデザイナー内田繁デザインの置時計「Dear Vera II」の復刻、 及び輪島塗、輪島キリモト製作の内田繁デザインの箱の販売などがありました。 https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct1273/ 本年はdesignshopプロデュース、建築家 隈研吾氏率いるKKAAデザインのプロダクト、アーティスト五十嵐威暢氏のプロダクトなどが発表予定になっております。 これからもdesignshopは、新ブランドの立上げ、オリジナル商品の開発を通じて末永くご愛用頂けるプロダクトを提案していければと考えております。 本年も引き続きご愛顧の方よろしくお願い致します。 designshop Inc. 森 博2025/01/02に公開- 指定なし0.53%2619/5より11/4まで、designshop azabuにて「1989 内田繁デザイン展 -ディア・ベラ復刻と共に」を開催しております。 今回復刻するDear Vera IIのシリアルNo.入り５０点は完売しましたが、シリアルNo.なしの通常製品版の予約を開始しております。こちらも予約が埋まってきておりますのでご検討頂いている方はお早めに。 会場ではスイスのコーヒーマシン「JURA」で淹れた「アイレス コーヒー」をご試飲頂けます。ご希望の方はお気軽にお申し付けください。2024/10/27に公開- 指定なし3.06%1541こんにちは。designshop森です。 日本を代表するグラフィックデザイナーであり彫刻家の五十嵐威暢が、アトリエに眠る作品を蔵出し・初販売する個展をvoid+で開催します。 五十嵐は1970年代から、二次元の文字を三次元におこした彫刻のような立体文字の作品で注目を集め、数々の雑誌の表紙やポスター、レコードジャケットを手がけてきました。その大胆かつ洗練されたグラフィックは国内外で高く評価され、ニューヨーク近代美術館など世界30カ所以上の公立美術館に永久保存されています。 本展では、1970〜90年代に制作されたオリジナルポスターをはじめ、手書きで描かれた版下、1994年に彫刻家に転身して以降の彫刻作品などが集まります。 ポスターの展示空間には、代表作である『MoMAポスターカレンダー』や『PARCOカレンダー』、世界デザイン博やサマージャズフェスティバルのポスターデザインなど、時代を映し出す名作が所狭しと並びます。 もう⼀つの空間を彩るのは、記憶の断片を即興で切り抜いた『こもれびシリーズ』の彫刻作品。様々な形に切り抜いた紙を何層も重ねた作品『Paper Love』や、新作のモビールをインスタレーション形式で展⽰します。 およそ50年にわたりデザイナー、彫刻家として活動を続けてきた五十嵐。コンピュータ技術では表現できない手作業からなる繊細なポスターデザインや、素材との対話を感じさせるユーモアあふれる彫刻作品をぜひご覧ください。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2024.10.12 久しぶりに、東京の南青山で個展を開催します。 デザイナーは身体で答えを発見し、 アーティストは身体で答えを発明する。 ドラフターという製図版に出会ったことで アクソノメトリック図法のポスターが生まれ、 大工道具の使い方を工夫したことで、 こもれびシリーズが生まれました。 発見と発明の挑戦を続けてきた人生の1ページをご覧ください。 2024年秋 五十嵐威暢 【五十嵐威暢 POSTERS & PAPER WORKS】 ■会期：2024年10月25日（金）-11月16日（土） ■時間：12:00-19:00（10月25日は17:00まで） ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14 1F ■主催：Azone+Associates / void+ ■協力：モリデザイン株式会社 ■定休日：日・月 ■お問合せ：info@voidplus.jp ■ www.voidplus.jp ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ It’s been a while, but I will be holding a solo exhibition in Minami-Aoyama, Tokyo. A designer discovers answers through the body, and an artist invents answers with the body. The encounter with a drafting board called a drafter led to the creation of axonometric posters, and the ingenuity of using carpenter’s tools gave birth to the Komorebi series. Please take a look at a page from my life, filled with the challenges of discovery and invention. Autumn 2024 Takenobu Igarashi [ Takenobu Igarashi POSTERS & PAPER WORKS ] Exhibition Dates: Friday, October 25, 2024 – Saturday, November 16, 2024 Hours: 12:00–19:00 (until 17:00 on October 25) Venue: void+ 1F, 3-16-14 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo Organizer: Azone+Associates / void+ Support: Mori Design Inc. Closed: Sundays and Mondays Contact: info@voidplus.jp Website: www.voidplus.jp2024/10/17に公開void+ 日本 東京都1.11%542日本を代表するグラフィックデザイナーであり彫刻家の五十嵐威暢が、アトリエに眠る作品を蔵出し・初販売する個展をvoid+で開催します。 五十嵐は1970年代から、二次元の文字を三次元におこした彫刻のような立体文字の作品で注目を集め、数々の雑誌の表紙やポスター、レコードジャケットを手がけてきました。その大胆かつ洗練されたグラフィックは国内外で高く評価され、ニューヨーク近代美術館など世界30カ所以上の公立美術館に永久保存されています。 本展では、1970〜90年代に制作されたオリジナルポスターをはじめ、手書きで描かれた版下、1994年に彫刻家に転身して以降の彫刻作品などが集まります。 ポスターの展示空間には、代表作である『MoMAポスターカレンダー』や『PARCOカレンダー』、世界デザイン博やサマージャズフェスティバルのポスターデザインなど、時代を映し出す名作が所狭しと並びます。 もう⼀つの空間を彩るのは、記憶の断片を即興で切り抜いた『こもれびシリーズ』の彫刻作品。様々な形に切り抜いた紙を何層も重ねた作品『Paper Love』や、新作のモビールをインスタレーション形式で展⽰します。 およそ50年にわたりデザイナー、彫刻家として活動を続けてきた五十嵐。コンピュータ技術では表現できない手作業からなる繊細なポスターデザインや、素材との対話を感じさせるユーモアあふれる彫刻作品をぜひご覧ください。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2024.10.12 久しぶりに、東京の南青山で個展を開催します。 デザイナーは身体で答えを発見し、 アーティストは身体で答えを発明する。 ドラフターという製図版に出会ったことで アクソノメトリック図法のポスターが生まれ、 大工道具の使い方を工夫したことで、 こもれびシリーズが生まれました。 発見と発明の挑戦を続けてきた人生の1ページをご覧ください。 2024年秋 五十嵐威暢 【五十嵐威暢 POSTERS & PAPER WORKS】 ■会期：2024年10月25日（金）-11月16日（土） ■時間：12:00-19:00（10月25日は17:00まで） ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14 1F ■主催：Azone+Associates / void+ ■協力：モリデザイン株式会社 ■定休日：日・月 ■お問合せ：info@voidplus.jp ■ www.voidplus.jp ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ■designshopプロデュース 五十嵐威暢プロダクトはこちら https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct798/ ■プリンスギャラリー紀尾井町フロント前に五十嵐威暢 彫刻をご覧頂けます。 https://takenobuigarashi.jp/artwork/flowers-of-the-wind/ THE SHOP at KIOIでは五十嵐威暢プロダクトをお求め頂けます。 https://www.princehotels.co.jp/kioicho/facility/shop/2024/10/17に公開void+ 日本 東京都2.45%1213Igarashi Takenobu, one of Japan's leading graphic designers and sculptors, will be holding a solo exhibition at void+, bringing out works from his studio and selling them for the first time. Since the 1970s, Igarashi has attracted attention for his sculpture-like three-dimensional lettering, which transforms two-dimensional characters into three dimensions, and has worked on numerous magazine covers, posters, and record jackets. Its bold yet sophisticated graphics have been highly praised both in Japan and abroad, and are permanently preserved in over 30 public art museums around the world, including the Museum of Modern Art in New York. This exhibition will feature original posters created between the 1970s and 1990s, hand-drawn drawings, and sculptures created since he became a sculptor in 1994. The poster exhibition space is packed with masterpieces that reflect the times, including his representative works such as the MoMA Poster Calendar and PARCO Calendar, as well as poster designs for the World Design Expo and the Summer Jazz Festival. The other space is decorated with sculptures from the "Komorebi Series," which are improvised cut-outs of fragments of memory.The exhibition will feature an installation of his work "Paper Love," which is made up of multiple layers of paper cut into various shapes, as well as his new mobiles. Igarashi has been active as a designer and sculptor for approximately 50 years. Please come and see the intricately handcrafted poster designs that cannot be expressed through computer technology, as well as the humorous sculptures that seem to have a dialogue with the material. ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2024.10.12 It’s been a while, but I will be holding a solo exhibition in Minami-Aoyama, Tokyo. A designer discovers answers through the body, and an artist invents answers with the body. The encounter with a drafting board called a drafter led to the creation of axonometric posters, and the ingenuity of using carpenter’s tools gave birth to the Komorebi series. Please take a look at a page from my life, filled with the challenges of discovery and invention. Autumn 2024 Takenobu Igarashi2024/10/17に公開void+ 日本 東京都0.57%2549/5より11/4まで、designshop azabuにて,「1989 内田繁デザイン展 -ディア・ベラ復刻と共に」を開催します。今回は内田繁、世界的な建築家アルド・ロッシと協業し完成したホテル イル・パラッツォの影響を受け、内田がデザインしたプロダクトを中心に幅広く紹介していきます。今回復刻するDear Veraに関しては同じく9/5よりフランス パリのOGATA Paris Exhibition Spaceで開催される、内田繁の展示会でも予約を受け付けします。 1989年は日本を代表するインテリアデザイナー内田繁(1943-2016)にとっても節目の年でした。それは世界的な建築家アルド・ロッシに内田が設計依頼をし、日本初のデザインホテルが開業したことでした。そのホテル イル・パラッツォ(福岡)はアートディレクション・インテリアデザインを手掛けた内田の他にもエットーレ・ソットサス、倉俣史朗、田中一光など、世界的なクリエイターが参画し世界的に話題になりました。翌年1990年にアルド・ロッシは建築界のノーベル賞と言われる「プリツカー賞」を受賞しました。 アルド・ロッシとの協業は、内田のその後の作風に大きな影響を与えていくことになります。 本展では、2023年のホテル イル・パラッツォ リニューアルの際に、内田とアルド・ロッシへのオマージュで復刻された“Dear Morris”(1989, ホールクロック)、そして日本からの復刻が決まった“Dear Vera”(1989, 卓上時計)と内田が手掛けた様々なプロダクトデザインをご紹介いたします。 1989年の二人の偉業をプロダクトと共に感じて頂ければ幸いです。 今回、第一弾として復刻される卓上時計“Dear Vera II”はフランスのOGATA Parisにて同時期に開催される内田繁の展示(会期：2024年9月5日～9月29日)でも出品され、連動した企画として初回ロット限定50個に限りシリアルナンバー入りにて予約を受け付けます。 designshop azabuではコーヒーマシンブランド「JURA」で淹れた「アイレス コーヒー」をご試飲頂きながら内田繁に関する書籍をご覧いただけますので、内田繁の世界をゆっくりとご堪能ください。 ______________________________________________ 会期 ： 2024年9月5日(木)→11月4日(月・祝) 開催時間 ： 11:00-19:00、土・祝：11:00-17:00 休廊日 ： 日曜日、詳細はHPの営業日カレンダーをご確認ください。 会場 ： designshop azabu 東京都港区南麻布2-1-17 白ビル1F Tel ： 03-5791-9790 https://www.designshop-jp.com/shigeru_uchida/ 主催：株式会社designshop<br> 特別協力：株式会社内田デザイン研究所、株式会社霞工房 協力：株式会社タカタレムノス、有限会社コスタンテ、株式会社Di vision、株式会社浅野商店、Eastern Kaffe Trade、有限会社鹿目デザイン事務所（敬称略） 写真協力：Satoshi Asakawa、do factory 観覧料：無料2024/08/30に公開- 指定なし4.15%2091From September 5th to November 4th, designshop azabu will be holding the "1989 Uchida Shigeru Design Exhibition - Along with the Reproduction of Dear Vera." This exhibition will introduce a wide range of products designed by Uchida Shigeru, influenced by Hotel Il Palazzo, which was completed in collaboration with world-renowned architect Aldo Rossi. Reservations for the new reproduction of Dear Vera will also be accepted at Shigeru Uchida's exhibition, which will be held at the OGATA Paris Exhibition Space in Paris, France from September 5th. The year 1989 was also a turning point for one of Japan's leading interior designers, Shigeru Uchida (1943-2016). Uchida commissioned world-renowned architect Aldo Rossi to design the hotel, and Japan's first designer hotel was opened.The Hotel Il Palazzo (Fukuoka) attracted worldwide attention as it involved the art direction and interior design of Uchida as well as other world-renowned creators such as Ettore Sottsass, Shiro Kuramata, and Ikko Tanaka.The following year, in 1990, Aldo Rossi was awarded the Pritzker Prize, known as the Nobel Prize of architecture. Uchida's collaboration with Aldo Rossi would have a major influence on his subsequent style of work. This exhibition will feature various product designs by Uchida, including "Dear Morris" (1989, hall clock), which has been reissued as a homage to Uchida and Aldo Rossi to coincide with the renovation of Hotel Il Palazzo in 2023, and "Dear Vera" (1989, table clock), which has been decided to be reissued from Japan. We hope that you can feel the great achievement of these two people in 1989 through our product. The first of these to be reproduced is the table clock "Dear Vera II," which will also be exhibited at the Shigeru Uchida exhibition being held at the same time at OGATA Paris in France (September 5th to September 29th, 2024). As part of this linked project, reservations will be accepted for the first batch of 50 serially numbered clocks. OGATA Paris Exhibition Space https://ogata.com/paris/galerie/shigeru-uchida/ ______________________________________________ Exhibition official site : https://www.designshop-jp.com/shigeru_uchida/2024/08/30に公開- 指定なし0.73%352"1989 Shigeru Uchida Design Exhibition - With Dear Vera Reproduction" se tiendra au designshop azabu du 5 septembre au 4 novembre.Cette fois, nous présenterons une large gamme de produits conçus par Shigeru Uchida, influencé par l'Hôtel Il Palazzo, réalisé en collaboration avec l'architecte de renommée mondiale Aldo Rossi. 1989 marque un tournant pour Shigeru Uchida (1943-2016), l'un des principaux architectes d'intérieur du Japon. Uchida a chargé l'architecte de renommée mondiale Aldo Rossi de concevoir l'hôtel, et le premier hôtel design du Japon a ouvert ses portes.L'Hôtel Il Palazzo (Fukuoka) est devenu un sujet brûlant dans le monde entier, avec la participation de créateurs de renommée mondiale tels que Ettore Sottsass, Shiro Kuramata et Ikko Tanaka, en plus d'Uchida, qui s'est occupé de la direction artistique et de la décoration intérieure. L'année suivante, en 1990, Aldo Rossi reçoit le prix Pritzker, considéré comme le prix Nobel d'architecture. La collaboration avec Aldo Rossi aura une influence majeure sur le style ultérieur d'Uchida. Dans cette exposition, « Dear Morris » (1989, Hall Clock), réimprimée en hommage à Uchida et Aldo Rossi lors de la rénovation de l'Hôtel Il Palazzo en 2023, et « Dear Vera », dont la réimpression a été décidée depuis le Japon, seront présentés. » (1989, horloge de bureau) et diverses conceptions de produits sur lesquelles Uchida a travaillé. Nous espérons que vous pourrez ressentir les réalisations de ces deux hommes en 1989 avec le produit. L'horloge de table « Dear Vera II », qui sera réimprimée en première édition, sera également exposée à l'exposition Shigeru Uchida qui se tiendra au même moment à OGATA Paris en France (durée : du 5 septembre au 29 septembre 2024). un projet connexe, les réservations seront acceptées pour le premier lot de 50 pièces avec numéros de série inclus. OGATA Paris Exhibition Space https://ogata.com/paris/galerie/shigeru-uchida/ ______________________________________________ Exhibition official site : https://www.designshop-jp.com/shigeru_uchida/2024/08/30に公開- 指定なし0.71%351designshop森です。「クチポール GOA 20thアニバーサリー展」がdesignshop azabuにて7/13-8/8の期間開催しております。「GOA ゴア」シリーズの現行モデル18種類以上の全カラーバリエーションをご覧頂く事が出来る貴重な展示になります。 ポルトガルで創業して70年以上カトラリーを作り続けている、クチポール Cutipol社。その中でもクチポールを代表する 「GOA ゴア」シリーズは2004年にクチポールのデザイナーであり、創業者のJuze Ribeiro ジュゼ・リベイロによってデザインされ、本年2014年で20周年になります。 本展ではステンレスと樹脂、二つの異素材の共生のための技術的な進歩と多くの実験の結果、軽く温かみのある樹脂とクールなステンレスの組み合わせという際立ったデザインになった「GOA ゴア」シリーズの現行モデル18種類以上の全カラーバリエーションをご覧頂く事が出来る他、工場での製作風景の紹介、GOAのテーブルコーディネート、また一般向けには世界で初お披露目となる「木製 / ホーン [ 水牛角 ] 製GOA」（非売品）も特別展示いたします。 GOAは発表以降、国境を越えて三つ星などのトップレストランやホテルに採用されるだけでなく、各国のデザイン賞を受賞しています。日本の「グッドデザイン賞」はGOAを「クラフトマンシップとモダニティの融合」と表現し、「カトラリーの21世紀的スタンダードを感じさせる」と評価。,ドイツ、上海の見本市でも受賞する一方、雑誌「Vogue」がニューヨーク・メトロポリタン美術館の「MetGala」に選出するなど、各方面で注目を高めています。 さらに、会期中はGOAの別ラインで日本国内非定番扱いの希少シリーズ「EBONY[エボニー]」を数量限定での特別販売、なお、イベントでご覧頂いたGOAシリーズは実際にご購入も可能。会場でご購入頂いたお客様には本展限定の特別なノベルティをご用意しているほか、GOAシリーズ Black×Black ペストリーフォークが抽選でもらえるプレゼント企画も開催します。 _______________________________________________ ■会期：2024年7月13日[sat]-8月8日[thu] 11:00-19:00 [weekday]、 11:00-17:00[sat・holiday] ＊日休業 ＊土祝は特別営業日（不定休） 下記URLより開場日をご確認ください https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct691/ ■会場：designshop azabu 〒106-0047 東京都港区南麻布2-1-17 白ビル1F https://www.designshop-jp.com/new/2024-07-11-164010.html tel/03-5791-9790 _______________________________________________ #cutipol #クチポール #クチポールゴア #cutipolgoa #カトラリー #スプーン #フォーク #ナイフ #spoon #fork #knife #クチポールgoa #ゴア #goa #カトラリーレスト2024/07/11に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/cutipol#cutipolhttps://www.instagram.com/explore/tags/クチポール#クチポールhttps://www.instagram.com/explore/tags/クチポールゴア#クチポールゴアhttps://www.instagram.com/explore/tags/cutipolgoa#cutipolgoahttps://www.instagram.com/explore/tags/カトラリー#カトラリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/スプーン#スプーンhttps://www.instagram.com/explore/tags/フォーク#フォークhttps://www.instagram.com/explore/tags/ナイフ#ナイフhttps://www.instagram.com/explore/tags/spoon#spoonhttps://www.instagram.com/explore/tags/fork#forkhttps://www.instagram.com/explore/tags/knife#knifehttps://www.instagram.com/explore/tags/クチポールgoa#クチポールgoahttps://www.instagram.com/explore/tags/ゴア#ゴアhttps://www.instagram.com/explore/tags/goa#goahttps://www.instagram.com/explore/tags/カトラリーレスト#カトラリーレスト0.49%250こんにちは。designshop森です。 designshopで10年以上取扱っております、倉俣史朗プロダクト。「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」展が2024/6/11～2024/8/18まで京都国立近代美術館にて開催。 倉俣史朗（1934‒1991）は、銀座のランドマークとなる商業施設「三愛ドリームセンター」の店内設計で注目を集め、1965年にはクラマタデザイン事務所を設立して独立します。高度経済成長とともに変化し続ける都市を舞台に、同時代の美術家たちとも協力して、新たな空間を提示していきます。 本展では、倉俣自身の言葉を辿りながら、創作の源泉ともいえるイメージスケッチや夢日記などの資料とともに、彼のデザインが語りかけるメッセージに耳を傾けます。 京都では25年ぶりの回顧展。東京・富山を巡回した本展は、京都会場で幕を閉じます。 ■「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」展チラシ、関連販売商品はこちら https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct1108/ ■「倉俣史朗のデザイン」展 京都国立近代美術館公式サイトはこちら https://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionarchive/2024/459.html ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ Hello. This is designshop Mori. Shiro Kuramata products have been available at designshop for over 10 years. The exhibition “Shiro Kuramata’s Designs - Microcosm in Memory” will be held at the National Museum of Modern Art, Kyoto from June 11, 2024 to August 18, 2024. Shiro Kuramata (1934-1991) attracted attention for his interior design of San-ai Dream Center, a landmark commercial facility in Ginza, and in 1965 he established Kuramata Design Office and became independent.Set in a city that continues to change with rapid economic growth, we will collaborate with contemporary artists to present new spaces. In this exhibition, we will follow Kuramata’s own words and listen to the messages conveyed by his designs, along with materials such as image sketches and dream diaries, which can be said to be the source of his creativity. This is the first retrospective exhibition in Kyoto in 25 years. This exhibition, which toured Tokyo and Toyama, will conclude in Kyoto. ■Click here for the “Shiro Kuramata Designs - Microcosm in Memory” exhibition flyer and related sales products. https://www.designshop-jp.com/shopbrand/ct1108/ ■“Design by Shiro Kuramata” Exhibition Official website of the National Museum of Modern Art, Kyoto is here https://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionarchive/2024/459.html2024/05/09に公開- 指定なし1.32%6611234>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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