コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順【会期3月22日(日)まで】江康泉 電気心音 江康泉は、2000年代初頭に香港で漫画家としてデビューし、その後、造形や映像監督など活動領域を広げてきました。2022年にはサンフランシスコのアジア美術館で大規模な個展「Kongkee: Warring States Cyberpunk」を開催し、その後シカゴのWrightwood 659美術館、香港の大館へと巡回するなど、国際的に高い評価を得ています。今回、金沢21世紀美術館では、日本の美術館として初めて江康泉の展覧会を開催します。館内の長期インスタレーションルーム、プロジェクト工房、交流ゾーンの3か所で、多彩な作品群を無料でご覧いただけます。世界を舞台に活躍するアーティストの日本初の美術館個展にご注目ください。 Kongkee: Electronic Heart Beat Kongkee began his career in the early 2000s in Hong Kong as a comic artist, later expanding his practice into animation direction and visual art. In 2022, his first large-scale solo exhibition, “Kongkee: Warring States Cyberpunk,” was held at the Asian Art Museum in San Francisco. The exhibition then toured to Wrightwood 659 in Chicago and Tai Kwun in Hong Kong, earning him international acclaim. This year, the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will present the first-ever solo exhibition of Kongkee at a Japanese museum. Visitors will be able to enjoy his diverse body of work free of charge across three venues within the museum: the Long-Term Installation Room, the Project Room, and the Public Zone. Don’t miss this opportunity to experience the works of an artist making waves on the global stage. @fatboykongkee #金沢21世紀美術館 #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa #江康泉 #Kongkee2026/01/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/江康泉#江康泉https://www.instagram.com/explore/tags/Kongkee#Kongkee0.61%1942SIDE CORE Living road, Living space /生きている道、生きるための場所 10月18日(土) - 2026年3月15日(日) アートチームSIDE COREの個展を開催中です。 破局に瀕した社会への反応、制度や役割を超えた生存のための空間、地域をつなぐ “道” を通した都市の捉え方の再考、美術館のアップデートをテーマにした作品を展示しています。 SIDE COREに加えて、森田貴宏、スティーブン・ESPO・パワーズ、細野晃太朗もゲストアーティストとして出展。スケートボードやグラフィティ、音楽イベントといったさまざまな表現を展示・企画しています。 出展作家 SIDE CORE ゲストアーティスト 森田貴宏、スティーブン・ESPO・パワーズ、細野 晃太朗 SIDE CORE Living road, Living space October 18 (Sat)-March 15 (Sun),2026 A solo exhibition by an art collective SIDE CORE is currently on view. The exhibition showcases SIDE CORE’s artistic trajectory to date, and is divided into four parts. Each of these sections features works themed around responding to a society on the brink of collapse, spaces for survival that go beyond institutions and roles, rethinking urban perspectives through “roads” that connect regions, and updating museums. In addition to SIDE CORE, MORITA Takahiro, Stephen ESPO Powers, and HOSONO Kotaro will participate in this exhibition as guest artists. as part of the related programs, events that extend beyond the exhibition itself will be held, including in-situ actions and discussions by artists, as well as collaborative projects with guests. Exhibiting artist: SIDE CORE Guest artist: MORITA Takahiro, Stephen ESPO Powers, HOSONO Kotaro @side_core_tokyo @fesnofficial @steveespopowers @dada_kotaro #金沢21世紀美術館 #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa2026/01/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa1.23%3922コレクション展2 文字の可能性 2025年9月27日(土) - 2026年1月18日(日) 本展で取り上げる作品は、絵画、版画、ポスター、書、陶、映像、インスタレーションなど、幅広い表現形式にわたりますが、そのほとんど全てに文字が組み込まれています。なぜこの作品にあえて文字が使われたのか、どうしてこの文字を選択したのか、なぜこのようなかたちで表現されているのか、文字があることでいかなる作用が生まれているのか──。こうした視点から文字に注目して作品を見つめ直すことで、新しい解釈の可能性が拓かれます。そしてまた、文字を手がかりに金沢21世紀美術館のコレクション作品を鑑賞することを通じて、SNS時代におけるわたしたちの文字との関わりかたを見つめ直す機会にもなるでしょう。文字を用いた表現の魅力と奥深さをじっくりと味わってみてください。 Collection Exhibition 2: The Possibilities of the Written Word 2025.9.27 (Sat.) - 2026.1.18 (Sun.) The works in this exhibition span painting, printmaking, posters, calligraphy, ceramics, video, and installation, and nearly all of them incorporate text. Why does a work make use of text? Why was a particular piece of text chosen? Why is it presented in this form? What effects arise from its presence? Looking at the works from these perspectives opens up new possibilities for interpretation. At the same time, exploring the collection of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa with text as a lens offers a chance to reflect on our own relationship with written language in the age of social media. We invite you to discover the richness and depth of expression that the written word can bring to art. 「コレクション展２ 文字の可能性」展示風景（金沢21世紀美術館、2025年） Photo: Keizo KIOKU 撮影：木奥惠三 3, 邱志杰（チウ・ジージエ）《一字一石・成敗》2018年 #金沢21世紀美術館 #21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa #金沢 #art #CécileANDRIEU #粟津潔 #MarcelBROODTHAERS #セシルアンドリュ #マルセルブロータース #柿沼康二 #KAKINUMAKoji #邱志杰 #QIUZhijie2025/12/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa#21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/C#Chttps://www.instagram.com/explore/tags/粟津潔#粟津潔https://www.instagram.com/explore/tags/MarcelBROODTHAERS#MarcelBROODTHAERShttps://www.instagram.com/explore/tags/セシルアンドリュ#セシルアンドリュhttps://www.instagram.com/explore/tags/マルセルブロータース#マルセルブロータースhttps://www.instagram.com/explore/tags/柿沼康二#柿沼康二https://www.instagram.com/explore/tags/KAKINUMAKoji#KAKINUMAKojihttps://www.instagram.com/explore/tags/邱志杰#邱志杰https://www.instagram.com/explore/tags/QIUZhijie#QIUZhijie1.53%4881SIDE CORE Living road, Living space /生きている道、生きるための場所 10月18日(土) - 2026年3月15日(日) アートチームSIDE COREの個展を開催中です。 破局に瀕した社会への反応、制度や役割を超えた生存のための空間、地域をつなぐ “道” を通した都市の捉え方の再考、美術館のアップデートをテーマにした作品を展示しています。 SIDE COREに加えて、森田貴宏、スティーブン・ESPO・パワーズ、細野晃太朗もゲストアーティストとして出展。スケートボードやグラフィティ、音楽イベントといったさまざまな表現を展示・企画しています。 出展作家 SIDE CORE ゲストアーティスト 森田貴宏、スティーブン・ESPO・パワーズ、細野 晃太朗 SIDE CORE Living road, Living space October 18 (Sat)-March 15 (Sun),2026 A solo exhibition by an art collective SIDE CORE is currently on view. The exhibition showcases SIDE CORE’s artistic trajectory to date, and is divided into four parts. Each of these sections features works themed around responding to a society on the brink of collapse, spaces for survival that go beyond institutions and roles, rethinking urban perspectives through “roads” that connect regions, and updating museums. In addition to SIDE CORE, MORITA Takahiro, Stephen ESPO Powers, and HOSONO Kotaro will participate in this exhibition as guest artists. as part of the related programs, events that extend beyond the exhibition itself will be held, including in-situ actions and discussions by artists, as well as collaborative projects with guests. Exhibiting artist: SIDE CORE Guest artist: MORITA Takahiro, Stephen ESPO Powers, HOSONO Kotaro @side_core_tokyo @fesnofficial @steveespopowers @dada_kotaro #金沢21世紀美術館 #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa2025/12/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa1.21%3850江康泉 電気心音 2025年10月18日(土) - 2026年3月22日(日) 江康泉は、2000年代初頭に香港で漫画家としてデビューし、その後、造形や映像監督など活動領域を広げてきました。2022年にはサンフランシスコのアジア美術館で大規模な個展「Kongkee: Warring States Cyberpunk」を開催し、その後シカゴのWrightwood 659美術館、香港の大館へと巡回するなど、国際的に高い評価を得ています。今回、金沢21世紀美術館では、日本の美術館として初めて江康泉の展覧会を開催します。館内の長期インスタレーションルーム、プロジェクト工房、交流ゾーンの3か所で、多彩な作品群を無料でご覧いただけます。世界を舞台に活躍するアーティストの日本初の美術館個展にご注目ください。 Kongkee: Electronic Heart Beat 2025.10.18(Sat.) - 2026.3.22(Sun.) Kongkee began his career in the early 2000s in Hong Kong as a comic artist, later expanding his practice into animation direction and visual art. In 2022, his first large-scale solo exhibition, “Kongkee: Warring States Cyberpunk,” was held at the Asian Art Museum in San Francisco. The exhibition then toured to Wrightwood 659 in Chicago and Tai Kwun in Hong Kong, earning him international acclaim. This year, the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will present the first-ever solo exhibition of Kongkee at a Japanese museum. Visitors will be able to enjoy his diverse body of work free of charge across three venues within the museum: the Long-Term Installation Room, the Project Room, and the Public Zone. Don’t miss this opportunity to experience the works of an artist making waves on the global stage. 「江康泉 電気心音」展示風景、金沢21世紀美術館、2025年 photo: Kohei Omachi(W) #金沢21世紀美術館 #21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa #金沢 #art #Kongkee #江康泉2025/11/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa#21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/Kongkee#Kongkeehttps://www.instagram.com/explore/tags/江康泉#江康泉1.0%3180SIDE CORE Living road, Living space /生きている道、生きるための場所 2025年10月18日(土) - 2026年3月15日(日) 「Living road, Living space（生きている道、生きるための場所）」というタイトルには、 「異なる目的や背景を持つ人びとが、一つの力や目的に縛られず、それぞれの考えや価値観を交換する営為そのもの」というSIDE COREによるストリートカルチャーの捉え方が反映されています。本展は、そうした多様な場面で「生きるための場所」を発見/ 再発見するための契機となることを目指しています。 SIDE COREに加えて、森田貴宏、スティーブン・ESPO・パワーズ、細野晃太朗がゲストアーティストとして出展します。スケートボードやグラフィティ、音楽イベントといったさまざまな表現を展示・企画するほか、展覧会ゾーンに無料のスペースを設け、美術館を「より開かれた場所」にしていきます。 The title “Living road, Living space” expresses SIDE CORE’s vision of street culture. It is a practice in which people with different objectives and backgrounds can exchange their ideas and values without being bound by a single force or purpose. It is not limited to the inside of the museum, but extends outside of it, out onto the streets, and into the city we inhabit. This exhibition seeks to provide an opportunity to (re)discover “places for living” in such diverse settings. In addition to SIDE CORE, Takahiro Morita, Stephen ESPO Powers, and Kotaro Hosono will participate in this exhibition as guest artists. Visitors will be able to see a variety of modes of artistic expression such as skateboarding, graffiti, and music events. In addition, free spaces will be set aside in the Exhibition Zone to make the museum a “more open” place. 「SIDE CORE Living road, Living space /生きている道、生きるための場所」展示風景、金沢21世紀美術館、2025年 photo: Kohei Omachi(W) #金沢21世紀美術館 #21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa #金沢 #art #SIDECORE #細野晃太朗 #森田貴宏 #スティーブンESPOパワーズ #StephenESPOPowers2025/11/20に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa#21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/SIDECORE#SIDECOREhttps://www.instagram.com/explore/tags/細野晃太朗#細野晃太朗https://www.instagram.com/explore/tags/森田貴宏#森田貴宏https://www.instagram.com/explore/tags/スティーブンESPOパワーズ#スティーブンESPOパワーズhttps://www.instagram.com/explore/tags/StephenESPOPowers#StephenESPOPowers1.04%3302アペルト20 津野青嵐 共にあれない体 2025年10月18日(土) - 2026年4月12日(日) 津野青嵐は、看護大学を卒業後、精神科病院に勤務する傍ら、山縣良和主宰のファッションスクール「coconogacco」でファッションデザインを学びました。 自身の体型を理由に、体との付き合い方に苦労してきた津野は、「身体を無視し、身体から離脱する服を作った」と語ります。数値的な指標に基づく「正常」や「標準」を目指す身体観におそれを感じる一方、困難を抱える本人の主観的な語りを重視するケアのあり方に魅力を感じ、精神科病院での看護師経験を経て、精神障害当事者等の地域活動拠点「浦河べてるの家」で勤務。現在は大学院で「ファットな身体」の研究を行う津野の服作りには、困難を抱える体のリアリティが常に反映されています。 S,M,Lといったサイズにおさまる体型、立って歩ける健康な体……既成の服が持つそのような前提に、津野は問いを投げかけます。さまざまな困難を抱える体と「共にある」ために衣服ができることは何か。服作りを通して、自分自身と他者に対するケアのあり方を探究する津野の活動を紹介します。 Aperto 20 TSUNO Seiran “The Unreconciled Body” 2025.10.18(Sat.) - 2026.4.12(Sun.) After graduating from nursing college, TSUNO Seiran worked at a psychiatric hospital while studying fashion design at the fashion school “coconogacco,” founded by YAMAGATA Yoshikazu. Tsuno explains that, as a result of struggling with how to relate to her own body due to her body type, she created “clothes that ignore the body, and detach themselves from it.” While she had her reservations about views of the body that pursue certain norms or standards based on objective metrics, she was drawn to approaches to caregiving that prioritize the subjective narratives of those facing various difficulties. After working as a nurse in a psychiatric hospital, she now worked at Urakawa Bethel House, a community hub for individuals with mental and other health conditions. Tsuno now conducts research on “fat bodies” in graduate school. The reality of bodies that face such challenges is constantly reflected in her clothing designs. Tsuno questions the assumptions inherent in ready-made clothing, such as bodies that fit into sizes like S, M, L, and healthy bodies that can stand and walk. What can clothing do to “be with” bodies that face various challenges? This exhibition introduces Tsuno’s practice, which explores ways of caring for oneself and others through the act of making clothing. #金沢21世紀美術館 #21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa #art #金沢 #津野青嵐2025/10/21に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa#21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/津野青嵐#津野青嵐1.3%4132江康泉 電気心音 2025年10月18日(土) - 2026年3月22日(日) 江康泉は、2000年代初頭に香港で漫画家としてデビューし、その後、造形や映像監督など活動領域を広げてきました。2022年にはサンフランシスコのアジア美術館で大規模な個展「Kongkee: Warring States Cyberpunk」を開催し、その後シカゴのWrightwood 659美術館、香港の大館へと巡回するなど、国際的に高い評価を得ています。今回、金沢21世紀美術館では、日本の美術館として初めて江康泉の展覧会を開催します。館内の長期インスタレーションルーム、プロジェクト工房、交流ゾーンの3か所で、多彩な作品群を無料でご覧いただけます。世界を舞台に活躍するアーティストの日本初の美術館個展にご注目ください。 Kongkee: Electronic Heart Beat 2025.10.18(Sat.) - 2026.3.22(Sun.) Kongkee began his career in the early 2000s in Hong Kong as a comic artist, later expanding his practice into animation direction and visual art. In 2022, his first large-scale solo exhibition, “Kongkee: Warring States Cyberpunk,” was held at the Asian Art Museum in San Francisco. The exhibition then toured to Wrightwood 659 in Chicago and Tai Kwun in Hong Kong, earning him international acclaim. This year, the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will present the first-ever solo exhibition of Kongkee at a Japanese museum. Visitors will be able to enjoy his diverse body of work free of charge across three venues within the museum: the Long-Term Installation Room, the Project Room, and the Public Zone. Don’t miss this opportunity to experience the works of an artist making waves on the global stage. 「江康泉 電気心音」展示風景、金沢21世紀美術館、2025年 photo: Kohei Omachi(W) #金沢21世紀美術館 #21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa #金沢 #art #Kongkee #江康泉2025/10/19に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa#21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/Kongkee#Kongkeehttps://www.instagram.com/explore/tags/江康泉#江康泉1.06%3381SIDE CORE Living road, Living space /生きている道、生きるための場所 2025年10月18日(土) - 2026年3月15日(日) 「Living road, Living space（生きている道、生きるための場所）」というタイトルには、 「異なる目的や背景を持つ人びとが、一つの力や目的に縛られず、それぞれの考えや価値観を交換する営為そのもの」というSIDE COREによるストリートカルチャーの捉え方が反映されています。本展は、そうした多様な場面で「生きるための場所」を発見/ 再発見するための契機となることを目指しています。 SIDE COREに加えて、森田貴宏、スティーブン・ESPO・パワーズ、細野晃太朗がゲストアーティストとして出展します。スケートボードやグラフィティ、音楽イベントといったさまざまな表現を展示・企画するほか、展覧会ゾーンに無料のスペースを設け、美術館を「より開かれた場所」にしていきます。 The title “Living road, Living space” expresses SIDE CORE’s vision of street culture. It is a practice in which people with different objectives and backgrounds can exchange their ideas and values without being bound by a single force or purpose. It is not limited to the inside of the museum, but extends outside of it, out onto the streets, and into the city we inhabit. This exhibition seeks to provide an opportunity to (re)discover “places for living” in such diverse settings. In addition to SIDE CORE, Takahiro Morita, Stephen ESPO Powers, and Kotaro Hosono will participate in this exhibition as guest artists. Visitors will be able to see a variety of modes of artistic expression such as skateboarding, graffiti, and music events. In addition, free spaces will be set aside in the Exhibition Zone to make the museum a “more open” place. 「SIDE CORE Living road, Living space /生きている道、生きるための場所」展示風景、金沢21世紀美術館、2025年 photo: Kohei Omachi(W) #金沢21世紀美術館 #21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa #金沢 #art #SIDECORE #細野晃太朗 #森田貴宏 #スティーブンESPOパワーズ #StephenESPOPowers2025/10/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa#21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/SIDECORE#SIDECOREhttps://www.instagram.com/explore/tags/細野晃太朗#細野晃太朗https://www.instagram.com/explore/tags/森田貴宏#森田貴宏https://www.instagram.com/explore/tags/スティーブンESPOパワーズ#スティーブンESPOパワーズhttps://www.instagram.com/explore/tags/StephenESPOPowers#StephenESPOPowers1.33%4240【21美は21周年】 金沢21世紀美術館（通称:21美）は、10月9日に開館21周年を迎えました。 10年単位でお祝いすることが多いところ、21という数字は当館にとって特別な意味を持つことから、あえてこの年にしか制作できない開館21周年記念のロゴマークを制作しました。 制作はロゴマークの作成をはじめ当館のビジュアルアイデンティティの監修を務めるグラフィックデザイナーの佐藤卓氏。 #金沢21世紀美術館 #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa #金沢市 #kanazawa #いいね金沢2025/10/09に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢市#金沢市https://www.instagram.com/explore/tags/kanazawa#kanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/いいね金沢#いいね金沢1.74%5541【10/18(土)開幕の展覧会／ティザーPV解禁】 江康泉 電気心音 2025年10月18日(土) - 2026年3月22日(日) 江康泉は、2000年代初頭に香港で漫画家としてデビューし、その後、造形や映像監督など活動領域を広げてきました。2022年にはサンフランシスコのアジア美術館で大規模な個展「Kongkee: Warring States Cyberpunk」を開催し、その後シカゴのWrightwood 659美術館、香港の大館へと巡回するなど、国際的に高い評価を得ています。今回、金沢21世紀美術館では、日本の美術館として初めて江康泉の展覧会を開催します。館内の長期インスタレーションルーム、プロジェクト工房、交流ゾーンの3か所で、多彩な作品群を無料でご覧いただけます。世界を舞台に活躍するアーティストの日本初の美術館個展にご注目ください。 Kongkee: Electronic Heart Beat 2025.10.18(Sat.) - 2026.3.22(Sun.) Kongkee began his career in the early 2000s in Hong Kong as a comic artist, later expanding his practice into animation direction and visual art. In 2022, his first large-scale solo exhibition, “Kongkee: Warring States Cyberpunk,” was held at the Asian Art Museum in San Francisco. The exhibition then toured to Wrightwood 659 in Chicago and Tai Kwun in Hong Kong, earning him international acclaim. This year, the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will present the first-ever solo exhibition of Kongkee at a Japanese museum. Visitors will be able to enjoy his diverse body of work free of charge across three venues within the museum: the Long-Term Installation Room, the Project Room, and the Public Zone. Don’t miss this opportunity to experience the works of an artist making waves on the global stage. @fatboykongkee #金沢21世紀美術館 #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa #江康泉 #Kongkee2025/09/23に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/江康泉#江康泉https://www.instagram.com/explore/tags/Kongkee#Kongkee0.97%3092【来月開幕/ Coming up next】 「SIDE CORE Living road,Living space | 生きている道、生きるための場所」 2025年10月18日(土) - 2026年3月15日(日) 東京を拠点に全国各地でプロジェクトを展開してきたアートチームSIDE COREの個展が、10月18日に開幕します。 タイトル「Living road, Living space（生きている道、生きるための場所）」には、多様な人々が考えや価値観を交換して「生きるための場所」を発見/再発見するというSIDE COREが考えるストリートカルチャーのあり方が込められています。 ストリートカルチャーが地域をまたぎ、移動や文化の連鎖反応を 生み出す表現運動となる可能性を提示するロード・アートの展覧会となります。 ゲストアーティストも招聘して、スケートボードやグラフィティ、音楽イベントと いったストリートカルチャーの表現もご紹介します。 出展作家 SIDE CORE ゲストアーティスト 森田貴宏、スティーブン・ESPO・パワーズ、細野 晃太朗 SIDE CORE: Living road, Living space Saturday, October 18, 2025 - Sunday, March 15, 2026 The art team SIDE CORE has been developing projects across Japan while maintaining its base of activities in Tokyo. This exhibition focuses on the theme of modes of artistic expression that connect different places to each other, as seen from the lens of roads and movement. In addition to exhibiting works based on the theme of roads and movement, the exhibition will open “another road” in the space of the museum through free spaces that will pop up in the exhibition zones for a limited period of time. In addition, guest artists will be invited to focus on artistic movements that weave a way of life that exists outside of institutions into everyday life, sharing it with the global community through expressions of street culture such as skateboarding, graffiti, and music events. By turning the museum into a place where a diversity of values and ways of life intersect, this is a proposition for new possibilities for artistic expression in a museum context. Exhibiting artist: SIDE CORE Guest artist: Takahiro Morita, Stephen ESPO Powers, Kotaro Hosono @side_core_tokyo @fesnofficial @steveespopowers @dada_kotaro Design by 加瀬透 @kasetoru 小池アイ子 @aikokoikeaiko 牧寿次郎 @makiju 岡崎真理子 @maricomarico.o #金沢21世紀美術館 #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa2025/09/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa1.11%3530【秋の展覧会/ティザーPV解禁】 「SIDE CORE Living road,Living space | 生きている道、生きるための場所」 2025年10月18日(土) - 2026年3月15日(日) 「道路」や「移動」という視点から、「異なる場所をつなぐ表現」をテーマに、アートチームSIDE COREの個展を開催します。「道や移動」をテーマにした作品展示に加え、展覧会ゾーンへの期間限定の無料スペースの設置や、ゲストアーティストを招聘して、スケートボードやグラフィティ、音楽イベントといったストリートカルチャーの表現を通して、制度に拠らない生きる術を日常のなかに編み出し、それをグローバルなコミュニティで共有していく表現運動にフォーカスを当てます。当館がさまざまな価値観や生き方が交差する場となることで、美術館の新たな表現の可能性を提案します。 出展作家 SIDE CORE ゲストアーティスト 森田貴宏、スティーブン・ESPO・パワーズ、細野 晃太朗 SIDE CORE Living road,Living space October 18 (Sat)-March 15 (Sun),2026 SIDE CORE is an art collective that takes street culture as its starting point, and works on the theme of expanding the scope of artistic expression in public space. This exhibition presents the results of SIDE CORE’s research and production in Kanazawa and the Noto Peninsula as part of the museum’s Artist in Residence program during FY2024. Their research in the Noto Peninsula, in particular, was conducted in the wake of the Noto Peninsula earthquake that occurred on January 1, 2024, with the aim of deepening understanding of changes in the land that had been brought about by the disaster. This exhibition presents the unique perspective that art brings in the face of a crisis, and suggests how art can bring about possibilities as a new kind of “bypass” (loophole) for society. Exhibiting artist: SIDE CORE Guest artist: Takahiro Morita, Stephen ESPO Powers, Kotaro Hosono @side_core_tokyo @fesnofficial @steveespopowers @dada_kotaro #金沢21世紀美術館 #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa2025/07/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa0.9%2880ALTEMY PARK IN PROGRESS 2025年5月20日(火) - 10月5日(日) ALTEMYがデザインしたささやかな仕掛けが、美術館のあちらこちらにそっと忍び込みます。 訪れる人々はその仕掛けによって日常の景色がいつもとは異なる表情を見せることに、徐々に気が付くでしょう。こうした仕掛けは、日常を疑い、新たな視点で自らの感覚を再確認するための刺激として働きます。他者の視線、声、影といった痕跡が浮かび上がり、それによって自分自身が他者とゆるやかに繋がっていることを実感します。 #金沢21世紀美術館 #金沢 #art #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa #ALTEMY2025/06/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/ALTEMY#ALTEMY0.94%2981アペルト19 森本啓太 what has escaped us 2025年5月20日(火) - 2025年10月5日(日) 森本啓太（1990-）は16歳でカナダへ移住し、同国を中心に海外で作品を発表してきました。あえて古典的な絵画技法を学ぶことを選んだ森本は、現代の都市風景を特異な表現で描き出し、観る者に強い印象を残します。森本は、近代以降、絵画にとって重要な問題であり続けている「光」の表現に強い関心を持ち、街灯や看板、自動販売機など人工の光を描き込むことで、画面に叙情的な雰囲気を与えています。また、森本は、個別に撮影された人物と風景の写真からコラージュを作成し、画面上に絵具で再構成するという手法をとることで、人物と風景に一種の匿名性を与えています。作品に描かれる空間や人物は、どこにでもありそうでいて、実際にはどこにも存在しない虚実の境界線上にあります。鑑賞者の記憶や想像力の入り込む余地が残されたその作品画面に、人々は引き込まれるのです。 Aperto 19: Keita Morimoto what has escaped us Keita Morimoto (1990-) immigrated to Canada at the age of 16, and has exhibited his works mostly in Canada and elsewhere overseas. Morimoto chose to study classical painting techniques, and his unique depictions of contemporary urban landscapes leave a strong impression on the viewer. He has a strong interest in how “light,” which has been an important issue in painting since the modern era, is represented, and his depictions of artificial light from street lamps, billboards, and vending machines imbue his paintings with a lyrical atmosphere. Morimoto also creates collages from photographs of people and landscapes that have been taken separately, before proceeding to reconstruct them with paint on the canvas, an approach that confers a kind of anonymity onto these people and landscapes. The spaces and people depicted in these works occupy a kind of boundary between fiction and reality: while it seems as if they might exist everywhere, the reality is that they cannot be found anywhere. Viewers are drawn into these works, which leave some room for their memory and imagination. 「アペルト19 森本啓太 what has escaped us」展示風景、金沢21世紀美術館、2025年 photo: Kohei Omachi(W) 1 森本啓太《For the light that left us》2025 © Keita Morimoto 作家蔵 3 森本啓太《Wunderkammer》2025 © Keita Morimoto 作家蔵 #金沢21世紀美術館 #金沢 #art #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa #森本啓太 #KeitaMorimoto2025/06/24に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/森本啓太#森本啓太https://www.instagram.com/explore/tags/KeitaMorimoto#KeitaMorimoto0.91%2891ジャネット・カーディフ 40声のモテット 2025年5月24日(土) - 2025年9月15日(月・祝) 当館コレクション作家のジャネット・カーディフによる『40声のモテット』を国内巡回展示します。16世紀イングランドの作曲家トマス・タリスの「40声のモテット」（Spem in Alium）を基に、40台のスピーカーから再生される聖歌隊の40人の声が、空間を彫刻のように構築するサウンドインスタレーションです。楕円形に配置されたスピーカー1台ごとに個々の声が響き、重層的に音が重なり合うことで、まるでその場に40人の合唱が生まれるかのような臨場感と、音と空間の融合が体験できます。 Janet CARDIFF The Forty Part Motet “The Forty Part Motet” is a traveling exhibition that is touring Japan by Janet CARDIFF, an artist whose work is in the museum collection. Based on the 16th century English composer Thomas Tallis’ The Forty Part Motet (Spem in Alium), this sound installation is a sculptural construction of space in which forty voices from a choir are played through forty speakers. The individual voices resound from each of these speakers arranged in an elliptical shape, while the multilayered overlapping of sounds creates the impression of being in the presence of a chorus of forty voices, offering viewers the experience of a fusion of sound and space. 「ジャネット・カーディフ 40声のモテット」展示風景、金沢21世紀美術館、2025年 photo: Kohei Omachi(W) #金沢21世紀美術館 #金沢 #art #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa #ジャネットカーディフ #JanetCARDIFF #40声のモテット2025/06/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/ジャネットカーディフ#ジャネットカーディフhttps://www.instagram.com/explore/tags/JanetCARDIFF#JanetCARDIFFhttps://www.instagram.com/explore/tags/40声のモテット#40声のモテット1.04%3311コレクション展1 マテリアル・フィーバー 5月24日(土) - 9月15日(月・祝) 本展は、当館所蔵作品のなかから、物質世界への関心を出発点とした作品を紹介します。ガラスが温度の限界を超えて粘土に溶け込み、アナログ信号が閉ざされた回路の中で暴走する猛獣となるとき、物質は沈黙する脇役から、表現の主人公へと変貌します。アーティストたちは「制御可能」であろうとする執着を手放し、挑発的に素材を舞台へと導いていきます。 「マテリアル・フィーバー」というテーマが示すのは、アーティストの物質に対する情熱だけでなく、物質そのものが内包する熱度でもあります。本展で体験していただきたいのは、「アーティストが何を創造したか」ではなく、「アーティストを通して物質がいかに降霊したか」というプロセスです。ここでは、物質は啓蒙的な理性によって飼い慣らされた対象ではなく、むしろ抵抗し、交渉する力を持つ主体として、人間と共に野性に満ちた共生の世界を築いています。 「マテリアル・フィーバー」展へようこそ。アーティストの手引きのもと、五感を総動員して作品を体験することで、世界との「身体的な対話」を再構築し、私たち人間と物質世界との関係性を、あらためて見つめ直してみましょう。 Collection Exhibition 1: Material Fever 5.24(Sat.) -9.15(Mon./holiday) This exhibition showcases works from the museum collection that take their starting point from an interest in the material world. When glass goes beyond the limits of temperature and melts into clay, and analog signals become runaway beasts in closed circuits, materials are transformed from silent supporting characters into protagonists of artistic expression. Artists relinquish their obsession over things being “controllable,” provocatively guiding these materials towards a central role or focus. The theme of “Material Fever” indicates not only the artist’s passion for the material in question, but also the heat that the material itself contains. The visitor to this exhibition will experience not what the artist has created, but rather the process by which the material achieves a seance-like state through the artist. Here, matter is not an object that has been tamed by enlightened reason, but rather a form of subjectivity with the power to resist and negotiate, constructing a wild, symbiotic world together with humans. Welcome to the “Material Fever” exhibition. Under the guidance of the artists, let us recreate a kind of physical dialogue with the world, and reexamine the relationship between humans and the material world by experiencing these works with all of our senses. 「コレクション展1 マテリアル・フィーバー」展示風景、金沢21世紀美術館、2025年 photo: Kohei Omachi(W) 1 山崎つる子《The Cans》2007 © YAMAZAKI Tsuruko #金沢21世紀美術館 #金沢 #art #21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa #山崎つる子 #VikMUNIZ #AngeloFILOMENO2025/06/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawa#21stcenturymuseumofcontemporaryartkanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/山崎つる子#山崎つる子https://www.instagram.com/explore/tags/VikMUNIZ#VikMUNIZhttps://www.instagram.com/explore/tags/AngeloFILOMENO#AngeloFILOMENO0.97%3091【投稿200回記念】 2021年9月から３年９か月を経て、投稿200回目となりました。 これまでご覧いただいた皆様に感謝いたします。 今回の投稿では、今までの投稿を振り返るリール動画を制作いたしました。 今後も展覧会情報を中心に発信して参りますので、引き続き、ご愛好をよろしくお願いいたします。 【告知】 投稿200回を記念して、Threadsを新たに始めます。 イベント情報など、美術館情報の発信をしていきます。 ぜひ、こちらもお楽しみください。 ヤン・ファーブル《雲を測る男》1998 レアンドロ・エルリッヒ《スイミング・プール》2004 ラヴィットチェア 「日常のあわい」展示風景、金沢21世紀美術館、2021 「ぎこちない会話への対応策—第三波フェミニズムの視点で」展示風景 金沢21世紀美術館、2021 「フェミニズムズ / FEMINISMS」展示風景 金沢21世紀美術館、2021 「コレクション展2 BLUE」展示風景、金沢21世紀美術館、2021-22 「アペルト16 AKI INOMATA: Acting Shells」展示風景、金沢21世紀美術館、2021 「甲冑の解剖術ー意匠とエンジニアリングの美学」展示風景 2022 「ムン・キョンウォン＆チョン・ジュンホ：どこにもない場所のこと」展示風景、金沢21世紀美術館、2022 「コレクション展1 うつわ」展示風景、金沢21世紀美術館、2022 オラファー・エリアソン《太陽の中心への探査》2017年 金沢21世紀美術館蔵 ©Olafur Eliasson (2022年、金沢21世紀美術館)特別展示風景 「時を超えるイヴ・クラインの想像力―不確かさと非物質的なるもの」展示風景、金沢21世紀美術館、2022 「アペルト17 SCAN THE WORLD [NEW GAME]」展示風景 金沢21世紀美術館、2022 「虚影蜃光 — Shell of Phantom Light」展示風景 金沢21世紀美術館 2023 「コレクション展1 それは知っている：形が精神になるとき」展示風景 金沢21世紀美術館 2023 「Alex Da Corte Fresh Hell アレックス・ダ・コルテ 新鮮な地獄」展示風景 金沢21世紀美術館 2023 「Lines（ラインズ）―意識を流れに合わせる」展示風景 金沢21世紀美術館 2024 「すべてのものとダンスを踊って―共感のエコロジー」展示風景 金沢21世紀美術館 2024 コレクション展 3展示風景 金沢21世紀美術館 20252025/06/03に公開- 指定なし1.04%3320積層する時間：この世界を描くこと 4月29日(火・祝) - 9月28日(日) 今回の展覧会名に記された「時間」。これは単に時計で測れる物理的な時間のみではありません。過去から現在までながれてくる「時間」の中には、科学的な進歩や社会的、文化的な発展など我々の生活や人生をより豊かにするものがある一方、紛争や貧困、環境破壊など大きな課題も生んできました。今回の展覧会では、過去の歴史や現在、未来にまたがる様々な「時間」とその複雑さを探求した作品を展示することで、様々な世界の様相を浮かび上がらせ、観客に深い時間の洞察を提供します。 Layers of Accumulated Time: Depicting the world we live in 2025.4.29 (Tue./holiday) - 2025.9.28 (Sun.) Humanity faces many serious problems today, including environmental issues, conflicts and wars, poverty and economic disparity, racism, the rights of sexual minorities, immigration and refugee issues, and new infectious diseases. Yet we have experienced many similar problems in the past. On the other hand, we have also laid the foundations for a better future, from scientific and technological advances to social and cultural development over the past several hundred years. As such, the world we live in today is based on an enormous overlapping of time from the past. This exhibition will highlight various aspects of our world by focusing on a range of time periods, including past history and memory, the present, and a future that remains indeterminate. Through painting, drawing, animation, printmaking, and other techniques, the exhibition presents a sharp critique of past events, the history and mythology of the land, the history of colonization and war, connections to the past and the flow of time that is latent in the landscape and nature, and the time that pertains to life in the form of living and dying. On display are works that depict multiple layers of time based on the concerns and interests of each individual artist and the problems that they perceive. 「積層する時間：この世界を描くこと」展示風景 金沢21世紀美術館 2025 撮影：池田ひらく photo: IkedaHIRAKU/ViA de la frontera 1 チトラ・サスミタ 《Timur Merah Project XI: Bedtime Story》 2023-2024 ©Citra Sasmita 2 ウィリアム・ケントリッジ《時間の抵抗》2012年 ©William Kentridge 5 淺井裕介 《大地の譜面 足音の音楽／今ここで土になる》 2025 #金沢21世紀美術館 #21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa #金沢 #art #CitraSasmita #WillianKentridge #ユアサエボシ #LucTuymans2025/05/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa#21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/CitraSasmita#CitraSasmitahttps://www.instagram.com/explore/tags/WillianKentridge#WillianKentridgehttps://www.instagram.com/explore/tags/ユアサエボシ#ユアサエボシhttps://www.instagram.com/explore/tags/LucTuymans#LucTuymans0.81%2590積層する時間：この世界を描くこと 4月29日(火・祝) - 9月28日(日) 今回の展覧会名に記された「時間」。これは単に時計で測れる物理的な時間のみではありません。過去から現在までながれてくる「時間」の中には、科学的な進歩や社会的、文化的な発展など我々の生活や人生をより豊かにするものがある一方、紛争や貧困、環境破壊など大きな課題も生んできました。今回の展覧会では、過去の歴史や現在、未来にまたがる様々な「時間」とその複雑さを探求した作品を展示することで、様々な世界の様相を浮かび上がらせ、観客に深い時間の洞察を提供します。 Layers of Accumulated Time: Depicting the world we live in 2025.4.29 (Tue./holiday) - 2025.9.28 (Sun.) Humanity faces many serious problems today, including environmental issues, conflicts and wars, poverty and economic disparity, racism, the rights of sexual minorities, immigration and refugee issues, and new infectious diseases. Yet we have experienced many similar problems in the past. On the other hand, we have also laid the foundations for a better future, from scientific and technological advances to social and cultural development over the past several hundred years. As such, the world we live in today is based on an enormous overlapping of time from the past. This exhibition will highlight various aspects of our world by focusing on a range of time periods, including past history and memory, the present, and a future that remains indeterminate. Through painting, drawing, animation, printmaking, and other techniques, the exhibition presents a sharp critique of past events, the history and mythology of the land, the history of colonization and war, connections to the past and the flow of time that is latent in the landscape and nature, and the time that pertains to life in the form of living and dying. On display are works that depict multiple layers of time based on the concerns and interests of each individual artist and the problems that they perceive. 「積層する時間：この世界を描くこと」展示風景 金沢21世紀美術館 2025 撮影：池田ひらく photo: IkedaHIRAKU/ViA de la frontera 1 近藤亜樹《星、光る》2021 Courtesy of Shugo Arts, 3 藤倉麻子《明るい駐車場のポール》2023 © Asako Fujikura 4 ウィリアム・ケントリッジ《時間の抵抗》2012年 ©William Kentridge 6 風間サチコ 《ディスリンピック2680》2018 #金沢21世紀美術館 #21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa #金沢 #art #近藤亜樹 #藤倉麻子 #WillianKentridge #風間サチコ #SamFalls #今津景 #CitraSasmita2025/04/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢21世紀美術館#金沢21世紀美術館https://www.instagram.com/explore/tags/21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawa#21stCenturyMuseumofContemporaryArtKanazawahttps://www.instagram.com/explore/tags/金沢#金沢https://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/近藤亜樹#近藤亜樹https://www.instagram.com/explore/tags/藤倉麻子#藤倉麻子https://www.instagram.com/explore/tags/WillianKentridge#WillianKentridgehttps://www.instagram.com/explore/tags/風間サチコ#風間サチコhttps://www.instagram.com/explore/tags/SamFalls#SamFallshttps://www.instagram.com/explore/tags/今津景#今津景https://www.instagram.com/explore/tags/CitraSasmita#CitraSasmita1.21%3870123>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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