木下直子

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最終更新日: 2026/06/13

木下直子

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井村一登+出垣内愛「battery」に。 2人はきっと話が合うなと、なんとなく2024年の夏に直感して、制作の広がりがあれば良いとお互いのことを知らせた。まだあれから2年。2人展、多分一番見たかったんじゃない？わたし？と思う。こんなこと言ったら悪いけど、結婚する未来より、もっと先に想像していたことだった。笑。ありがとう。実現してくれて。わたしの想像より遥かに素敵な広がりを、見せてくれたことに心からの敬意を。またこれからもたくさん見せてほしいなと思います。後とてもたくさんの人が、2人を見守っていることにもとてもとても、嬉しかった。利他的な意味ではなく、自分のことはわりとどうでもよく他のものに夢中だと、たくさんの意義ある成果を産むことができると、最近すっかりおもっています。一登さんの、もともとの高い美術への眼差しが、獲難きを得て新しいフェーズに行くことを楽しみに。

2026/06/13に公開- 指定なし

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井村一登+出垣内愛の「battery」に。謎にプライベートで急速に近くなってしまい、作品との距離が逆にできてしまう珍しいパターン。だから、実は愛さんの新作も含め、たくさん拝見するのが初。ちゃんとわかるかなと、どきどきしていたけれど、ちょうどトークイベントの日だったのでカナさん、きりとりめでるさん、吉田山さんたちの柔らかくもわかりやすいアプローチのお話も聞けてとてもよく受け取れたと思う。金属、色、ガラス、釉薬、薬。自然と素材と、人間。原初的で、全てなのに、とても個人的な親密なものも内包しているんだなと、ちょっと感動しながらのいま、帰り。シンプルだからこそ、人種も国も文化も宗教も超えてたくさんの人が理解をできる可能性をもつそのマテリアルと技法にも、とても期待している自分を発見。夫婦での相互キュレーションも、とてもよかった。彼らの性格的な部分への信頼もあり、初の夫婦での展示でもおかしくはならないとは思っていたけど、たくさんの人々の助力も垣間見れた。みんなが、愛さんを良い作家だと、評するのを聞いて、ただただ嬉しくなる。初めて京都で彼女と会ったのを思い出す。力強く言葉足らずに、西天満の居酒屋で、彼女の素晴らしさを、わたしにおしえてくれた、Oさんはすごい。「伝わらんかなと思って、作品買ってもってきた！」と居酒屋で作品を出されたときの私の驚きを、あの人は知っているだろうか。なつかしい。笑。 (あえての旦那さんは別投稿に)

2026/06/13に公開- 指定なし

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AWASEの1周年展に。エネルギーの塊。レジスタンス。笑。いつも変容しつづける姿をみていたい。みんなが制作を続けていく姿を、みているよ。

2026/06/07に公開- 指定なし

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HIROYUKI HIGUCHIの個展「EXTRA YARD」に。樋口さんは２年前のDifferent ART FAIRの審査で出会い、とても魅力的な作家さんだなと思ったアーティストです。当時、まだまだよくわからないけど、すごくこれからも見たいと思い、審査員賞を贈りました。あれから何度かお会いしながら、今回の個展もお伺いできました。相変わらずの軽妙さと真面目さ。ふざけながら、いいこと言う。楽しい時間をありがとうございました。

2026/06/05に公開- 指定なし

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ヤノベ先生の天地以順動と八卦連環。そして、米山舞共作のSUN SEEKER。こんな風な再会をすることは、想像を超えていたし。 2024年の当時、八卦連環は「天」しかできていなくて。この展覧会の開催を終えてすぐ前職を辞めたから、そこに残る気持ちは一言では語れない。し、そこで辞めた私は、あまり語らない方が良い。笑。それでも、ウルトラファクトリーであった、全部のことが鮮烈におもいだされる。明らかにたくさん、やまほど学んだ日々。中之島美術館で作品が存在して、たくさんの人々の感動を生んでいるのを見た時に、違う世界のなにかに触れたように感じた。河内國平さんとヤノベさんの見る未来にたまらなく興奮した。人間は100年で終わるけれど、1000年先を考える視座に、いつもいつも興奮する。なんだろう、欲なのかもしれないけど、アーティストがそんな世界を見ようとする、エネルギーに興奮してる気がする。

2026/06/03に公開- 指定なし

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イヒレナのオープニングに。 TOKYO GENDAI ディレクター高根枝理さんとMarco Gallery ディレクター菰田寿允さんによる対談は、2時間の長尺でしたが、本当に素直に、大変充実の内容でした。たくさんの課題を他人事にせず、独りよがりにならず、パーティ(チーム)を作って向き合おうという菰田さんらしいスタイルにとても共感しました。日本のアート業界に足りないもの、解決方法はまだだれもわからないこと。今が良ければ良い、自分が良ければ良い、とならず、自分の人生よりもひょっとすると長いスコープを持ち、課題に向き合うこと。それは、まさに人生を生きていると思うし、同志でありたいなと改めて思う時間でした。翌日のランチも引き続き、イベント参加者とイヒレナのトークの議題に話題が戻るほどの熱心さ。みんなの心に小さな炎を灯すことがきっとできたと感じました。税制が、国が、システムが、美術教育が、マーケットが、コレクターが、壁が。山ほどあるけど、正解のないなか、直向きに真摯な態度でいたいなと改めて。・・・ (イベントページより引用) アートフェアは、世界を変えられるのか？ — TOKYO GENDAI ディレクター高根枝里氏によるトーク & コレクター播磨勇弥氏による「語り場」ー大阪に新たにオープンするイヒレナにて、TOKYO GENDAIディレクター　高根氏によるトークイベントと、コレクター播磨氏が主催する交流の場「語り場」を融合させたイベントを開催いたします。本イベントは、「アートフェアを世界と対話し、より良い未来を作る場に」という思想を起点に、アートを媒介とした対話の可能性を探る場として企画されました。国籍や文化、立場を超えた人々が一つの場所に集い、互いの価値観を交換する。その小さな対話の積み重ねが、未来をどのように変えうるのか。本企画では、トークと交流を連続的に設計することで、「知る」から「関係をつくる」までを一つの体験として提示します。コンセプトアートフェアは単なる作品の売買の場ではなく、異なる文化や価値観が交差し、対話が生まれる場である。 TOKYO GENDAIが掲げるそのビジョンに共鳴し、本イベントは「対話の設計」として構想された。トークで思想に触れ、語り場で関係を編む。その往復の中で、アートが社会に対して持ちうる力を再考する。

2026/05/31に公開- 指定なし

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ART OSAKA GALLERIES たくさんのアーティスト、ギャラリーとお話ができとても有意義に過ごせました。ありがとうございました！

2026/05/31に公開- 指定なし

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ART OSAKA2026 EXPANDED

2026/05/30に公開- 指定なし

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関西出張。ART OSAKA前の立ち寄り京都。会いたい人に会えて、ほっとする。楽しく良い時間。

2026/05/30に公開- 指定なし

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HITOTZUKI 「Parallel」(2016)」をアルペンのウイングヒルズ白鳥の KITCHEN WINGに納品してきました。本作のコレクションに至る、ちょっと素敵な背景はまたいつかまとめられたらと思いますが、まずは直前の決定だったので、無事に納品できて良かったです。こちらの作品は10年前に描かれたものですが、今回ご縁がありこちらへの納品がきまりました。彼らの本業であるミューラルは建物の解体とともに無くなるという特性のあるアートになります。その片鱗を残すものとしてdecode、復号という考えのもと、キャンバスを残されています。納品までに、さまざまな作業の中でそばにいたたくさんの後進の若い作家さんたちの目に触れる機会があり、「レジェンドのお二人のキャンバスを初めて見ました」と、とても嬉しそうに話してもらったのも、印象的でした。日本でストリート、ミューラルの文脈で彼らはやはり、レジェンドなんだと改めて感じました。 HITOTZUKIのお二人とは前職の時にお仕事をご一緒したご縁です。NYのバーンストーマーズを経て、日本の2000年からのストリート、ミューラルのアート文脈への転換点になったお二人。そういう意味ですでに偉業を成し遂げられているのですが、そのアティチュードは、落ち着いていて、自然。いつも風のように軽やかだなと感じます。 KAMIさんの個展を共通の友人の岡安修士さんに教えてもらってからのご縁です。お二人とは偶然同い年で、SASUさんとは同年代の子を持つ母として、個展もお伺いしたり、会話する中でいつも共感もありつつ、アーティストとしてとてもリスペクトしています。今回の納品にはご一緒できなかったけれど、ウインターシーズンにお二人の家族を連れてこちらに来れたらなと思います。

2026/05/17に公開- 指定なし

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週末は久しぶりに、岐阜郡上のアルペンリゾート、ウイングヒルズ白鳥に。今回の目的はもともとは、数年前からリゾートにコレクションされているけど、まだ現地を実際に訪れられていない作家さんたちに、現地を見てもらいたいという思いで社長と企画したもの。東京からはなかなか遠いからみんなで予定を合わせてやっと来れました。ただ、最初はまだ来たことがなかった前田紗希さんと、谷口洸さんと2人の作品を見に行くだけの予定でしたが、直前にリゾートにHITOTZUKIのコレクションが追加されたことや、名古屋本社にも岡崎実央さんの作品が追加され、その納品業務が入ったことや、別のミッションも追加され…その関係も含めて私が工程調整をしたところ、じゃあ、もうみんなでリゾートもいく？みたいな流れが生まれ、安定の「ま、いっか！」みたいなオチで、謎のパーティ(メンバー)でアルペンアウトドアーズ白鳥フィールドで、納品、インストールからのキャンプファイヤー&バーベキューに(笑) 私に巻き込まれた、ほぼ初対面みたいなアーティストやギャラリストとみんなで、美しすぎる日暮をみたり、それぞれ自己紹介してバーベキューしたり、リゾートの各所に展示されている作品を見て回ったりしました。翌朝にはコレクションしてくれた社長にも、みんなご挨拶する機会もあり、記念撮影もできました。普通なら混ぜないで、ずらしてやることを混ぜてしまいがちなのですが、そうすると、普通なら、会わない人たちがあったり、縁というものは必然のようにそこに生まれて、気づいたら繋がっていき、思いもよらぬ未来が生まれたりするから、そんな期待をもっているような気もします。とはいえ、何よりも、急なお願いにも関わらず、作品の設置に多大なるご協力をいただいた谷口洸さん、MU GALLERY松橋さん、本当にありがとうございました。そして、遊びに来て一緒の時間を過ごせた前田紗希さん岡崎実央さん、芽吹さん、山田康平さんも、ほんとに楽しい時間ありがとうございました。また、全てを一緒に計画して、みんなを招待してくださった社長、リゾート支配人の伊澤さんにも心からの感謝をお伝えしたいです。帰りにアルペン本社で岡崎実央さんの作品を納品し、無事に設置も完了しました。会社の皆さんにも喜んでいただけ、本当に良かったと思います。また、明日から頑張ろうと思います。

2026/05/17に公開- 指定なし

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昨日は朝からテラダアートコンプレックスに。今日の輸送の大型作品の納品前のコンディションチェックやら、備品チェックやら、各々の動き方、スケジュール確認など。そんな時間は実はとても大切です。しっかり準備すれば、事故なく最小の工数でできます。そのためには、何度も抜け漏れがないかなぁと、頭の中で色んなことを考えてます。その中で、作品のチェックはもちろん、サインのチェックや、裏の金具、壁用の備品など十分かなと思えるまでやります。特に今回は、近くにお店などないため、忘れ物が命取りです。話は変わりますが、ここはコンプレックスだから、いるだけで、朝からほんとに色んな人に会いますね。世間話がてら作家やギャラリーさんと会話し、いろんな情報を得ます。新しいコンセプトや、プライベートのこと、市場のことや、愚痴なんかも混ざりながら、みんなで励まし合いながら、作業しました。つくづく、会社の仕事と違い、効率的になりづらいお仕事だなと、思います。今日は、色んな人の想いをしょって、しっかり頑張って、納品してきます。

2026/05/15に公開- 指定なし

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今日は、リハビリデーだから、無理をせず、六本木ピラミデやらアートコンプレックス、ARTDYNE、最後は元気な絵が見たいなと蓮輪友子さんの個展に立ち寄る。他社だろうと、ギャラリーのスタッフさんが、一所懸命説明してくださるのを見ると、とても好感をもつ。ステップインの一言も、相手がどんなスタンスで来ているのか、読むように話をふるのも、とても上手。見習いたい。なんて、感心しつつ、しっかり拝見したあと、ギャラリーを出ようとしたら蓮輪さんに鉢合わせた。「わぁ木下さん！」と、京都ぶりの再会。京都の時もそうですが、ご縁があるのか、会う人は何度も約束せずに会う。引き寄せの法則かなんかかしら。お会いできて、とても嬉しかった。現代の作家と仕事をして楽しいのは、こう言う時間。積み重ねて、展示を見れる幸せ、気軽な近況報告や、制作の変化の語らい。

2026/04/30に公開- 指定なし

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先週からお医者さんやら色々に行き、少しお休みしていましたが、明日は1週間ぶり？に出勤です。メンテナンスなのでご心配なくです。まだ、少し整わない感じなので、今日はリハビリと思って、少し出ています。竹林玲香さんの「A petal falling」に行きたくて、六本木スタート。竹林さんの作品の前に立ってみると、なんだか涙目になりそうな。理由は分からないんですが。わたししかいなくて、とても静かで贅沢な時間でした。少し休むと、反動？泥のように重くなるように感じたりしていて、当たり前ですが、そんな今回のわたしの色々とは関係なく、絵は静かにそこにいて向き合わせてくれるから、ありがたいなと思います。ここ1週間、お誘いいただいたのに展示に顔を出せなかったところも多くて、見たかったな、と思うばかり。またお誘いくださいー。

2026/04/30に公開- 指定なし

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東京店ART GALLERYは今日4/23で1周年。1歳になりました。いままで作品をコレクションしてくれた皆様、遊びにきてくれた皆様、展示を一緒にしてくれた皆様に心よりの感謝をお伝えしたいです。本当に本当にありがとうございます。そしてギャラリー開廊1歳の記念すべき展示は、藤原康博さんと、レジェンド黒田アキさんのダブル個展となりました。初めて、藤原康博さんの作品に会ったのは2022年の国立国際美術館の展覧会「感覚の領域今、『経験する』ということ」でした。名和晃平さんが出ていらしたので見に行こうと寄った展示で、ものすごい強いインパクトで、作品がそこにありました。圧倒され感動し、ずっと心に残っていて、そこから4年が経ちます。その間、所属の京都MORIYUさんでの個展にも行き、初めてご挨拶した日にかなり長く藤原さんと、お話もできました。その後も、事あるごとに、アートフェア東京やアート大阪でもMORIYUさんのとこに通い詰め（笑）前職のアートイベントで作品を委託して欲しいと頼み込み、初めてご縁をいただきました。その時のことも、とても嬉しくてよく憶えています。それからまた日々が過ぎ、転職した会社で東京店に新しくできるギャラリーの企画をやらせてもらえることになり、また勇気を出して、今度は個展オファーをしました。自分の経験したこともない領域で、できるかどうかで言えば、恥ずかしながらおそらく能力は足りていない。でも、そんなオファーを快く受けてくださった森さん藤原さんには、本当に感謝しかありません。だから、がんばります。今回は森さん所属の黒田アキさんとのダブル個展のスタイルです。たくさん調べて勉強して挑みました。とても良い空間になっています。過去の資料も揃えています。 GWですし、5/5までやっていますので、みなさん遊びに来てね

2026/04/23に公開- 指定なし

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※写真は関係ないアンディ。今日は、朝から娘と息子の入学式だった。私はなんとか午前は休みを取り、転職して間もない夫もなんとかして休んだ。まぁ、どれも中途半端にしか参加できず、反省もある。会社の人たちには、子どもの入学式くらい休めばいいのに、と言われた。私もそう思う。それでも、半日休んだうちに仕事では、よくわからぬ諍いがおきていたし、今日は撤収して、設営がある。しかも画廊もギャラリーも。それも気にしなきゃよいのか？と思う。誰も、私の思うようになんか、コミットしない。それも慣れた。というか当たり前。でも、好きな人が苦しいのは嫌。大切な人の役に立ちたい。社会なのだから、みんなのために頑張っていたり、ルールを守っている人が、傷ついたり割を食わないようにしたい。その上で、美術がもっと面白くなればいい。息子の学校の校訓が良かった。「人は、自分らの利益のためにいろいろと党を組んだり、自分のルールを押し付けたりするけれど、そんなことより、敬い、心から対話して、理解していけば、必ず結果はでる」的な。うんそうよねと、それだけ思いながら、今日もダンボールと戦い、みんなと、しんどいの中にいる笑でも大丈夫。明るくない未来なんかない。いつもここが1番暗い。だから安心して明日を遊ぼう。

2026/04/08に公開- 指定なし

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昨年4月のオープニングからほぼ1年。AWASE と一緒にお仕事できました。わたしのアートキャリアと、あまり変わらないくらい長くご一緒している山田康平さんと、今回はじめてご一緒した松井陸さんの2人がディレクターをしている新宿三丁目のギャラリー。AWASE には、できたくらいから何度も訪れていますが、とても良いスペースですし、山田さんがやるだけあり、妥協ない空間づくり、企画もとてもいつも楽しいです。今回の「Light / Structure」でも、康平くんが書いたステートメントが楽しくて、毎日何度も読み返しています。このステートメントは、本当にたくさんの人が「いいテキストだね」と声をかけてくれる。その度に、「山田さんが書いたんです」と答えると、なるほどねと頷く。誰が書いたか分からなくても、しっかり絵画をやってる人が書いたよな、と、読んですぐわかる。光と構造。・・・絵を見ているとき、私たちは知らないうちに、どこが明るく、どこが暗いのか、どこが手前で、どこが奥にあるのかを判断している。光を描くという行為は、長いあいだ絵画の中で繰り返されてきた。自然光や反射、陰影は、画面に奥行きや重なりを与え、対象が描かれている場合でも、そうでない場合でも、形同士の関係をかたちづくってきた。光は何かを照らすためだけにあるのではなく、画面の配置そのものに関わっている。一方で、光は最初から決められているとは限らない。画面に置かれた形や色、レイヤーを動かし、重ね方や切れ目を少しずつ調整していく。その過程で、ある部分が浮かび、別の部分が沈む。結果として、そこに光があるように感じられることがある。こうした往復の中で、「Light / Structure」は関係として捉えられる。どちらかを動かせば、もう一方が変わる。光と構造が互いに影響し合いながら保たれている、その状態を本展で示したい。 (展覧会テキストから転載) ・前職では展示を中心には仕事はしてなかったから、あまりきちんと理解できていなかった、たくさんの細かな仕事が展示にはあり、その一つ一つを乱暴にせず、丁寧に考え準備し、織物のように作っていくのだなと、感心しながら日々自分もアップデートし続けたいと思う日々。そして、大切なのはまさに態度で、言葉よりも態度が人を動かすんだなと、また感じた。態度と、そして目の前に現れる景色は蘊蓄よりもよほど雄弁。私にとっては、康平くんは最初から先生みたいで、今も先生みたい。笑最後の写真は、AWASE メンバーの一本締めの風景。笑

2026/04/02に公開- 指定なし

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やんツーさんの個展「浮遊する器官」再訪。今日はイベントで、やんツーさんの本展に合わせて開発したビールを片手に展示を見、ご本人から解説を聞けるというもの。テーマは重く、けしてエンタメにはなりえないながら、既存のエンタメの何倍もの力で襲ってくる。仕事で映像も、アートもやってきたから余計に色々感じる。ビールの成分までしっかり展示の文脈が反映されているし、今までの苦労話も、ドローンの現状や、殺傷能力のある武器を開発する人間の心情の奥まで、それこそ、いま、リアルタイムで変わりながら成長し続けている感じが、とても良かった。個人的には、アメリカから中東から中国まで多国籍な高校時代にパリの高校で戦争についてのディベートなんかを授業でやった時のことを思い出しながら。偽善者！と叫ぶ声を聞くと、昔からあの頃の授業を思い出す。「お前はそれでも俺と同じ血の流れる人間か！？」と泣きながら吼えていた同級生を思い出す。理想論、現実の暴力や、人間の欲望、数字から導かれる客観的な経済合理性と、人間の善悪や愛や倫理。最近、作家さんの話を聞いていると「欲望」というキーワードが引っかかっている。この展示、毎日毎日発生するバグを潰しながら、なんとか続いていると聞いた。AIがつくる劇は、どんなだろうと思いながら、意外すぎるたくさんの裏側に聞き入る時間でした。・・・ (BUG公式より転載) 展覧会タイトル「浮遊する器官」に込められた意味「浮遊する器官」とは、本来は「有機的な身体」を基盤としていた「器官」が、テクノロジーとして外部化され、身体から切り離されたまま再配置され得る状態を指します。これは、哲学者のベルナール・スティグレールが提唱した「一般器官学」の概念を下敷きにしています。スティグレールは、人間とは原初的に欠落を抱えた存在であり、技術や道具——神話においてプロメテウスが人間に与えた火——という義肢によって欠落を埋めることで、はじめて成立する存在だと捉えました。この考え方において、技術とは単なる付属物ではなく、人間存在を根底から支える補完的な要素です。「技術」は、能力や記憶を身体の外部に刻み、継承していく「外在的な器官」だと言えるでしょう。この「外在的な器官」としての技術は、個人の精神活動と社会の制度を媒介する基盤として機能します。例えば「文字」という技術は、個人の思考や記憶を記録する手段であると同時に、法律や契約といった社会を動かす仕組みを成立させる土台となっています。したがって人々は、技術の変容とともに、自らの感覚や思考、さらには社会構造そのものをも再編し続けてきたのです。こうした視点から見ると、AIやドローンをはじめとする現代のテクノロジーは、人間の目や手、脳などの機能を代行し、物理的・空間的な制約を超えて作用しています。かつて身体に根ざしていたはずの器官は、いまや身体と切り離された「浮遊する器官」として社会の中に配置されるようになりました。この「浮遊」とは、器官を再編しうる可能性を拓く一方で、人間をよりどころのない「宙吊り」の状態へと追い込み、その感覚や思考、さらには社会構造を制御不能なまでに変容させてしまう危うさをも孕んでいます。スティグレールが指摘したように、技術とは人間にとって「薬」であると同時に「毒」でもあります。現代において、それらは有用な道具としてのみならず、監視や管理、さらには暴力的な「生死の選別」へと結びついています。本展ではこうした状況を見据えながら、「浮遊する器官」が社会の中でどのように機能し、人間の感覚や倫理にいかなる変容をもたらしているのかを見つめ直します。天井高7.2mの会場を飛行するドローンとカタパルトが対話する新作 BUGの天井高（7.2メートル）を存分に活かし、AIを搭載したドローンとそれを撃墜しようとするカタパルトが対話を重ねる新作を展示します。会場を飛行するドローンは、実際に戦地を飛行しているDJI社の「Mavic 3」。空撮などを目的として民生用に開発されたドローンが、最前線の戦場でも使用されているテクノロジーの二面性（デュアルユース）が会場で立ち現れます。会場内はネットと金網によって区切られ、観客は金網越しに両者の対話や緊張関係を鑑賞します（上演は1時間に1回の予定）。上演外の時間は金網内に入り、展示資料やカタパルトが投てきしたものを間近でご覧いただくことが可能です。最新の軍事技術であるドローンと、古代の兵器であるカタパルト。両者は、土地や建造物に刻み込まれた暴力の記憶や巨大テック企業によって加速する封建的な状況、また特定の場所が強いられてきた搾取の歴史などをめぐり、それぞれ異なる立場から意見を交わします。この対話の展開に応じて、カタパルトはドローンに物を投げ付けます。本展では、この二者の関係を通じて、現代社会における権力構造やそこに対する個々人の関与について、身体的な感覚とともに描き出すことを試みます。

2026/03/25に公開- 指定なし

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展示をした作家さん @maihi_____ のお友達と在廊時に話していたときのこと。私がもともとTSUTAYAの映画仕入れ担当だった話をすると、30年前くらいの「恵比寿ガーデンプレイスのTSUTAYAのミニシアター育ちです！」と言われて、とてもとても嬉しかった2月の記憶。その頃、都心だけじゃなく、全国、地方の人たちに広げるべくミニシアターの仕掛けをやっていたんだよと話すと「パラジャーノフの『ざくろの色』が1番好きでした！」と言われたのに、知らず🤣。ださいが、まぁ、知らぬはいっときの恥よ。専門領域とはいえ、知らぬものはあると開き直ったところ、貸してくれたDVD！優しい🥰 自分の仕事の先で自分より圧倒的な知識を持つ人が育つって、最高だねーと、たまたまギャラリーに遊びに来てくれていて、当時一緒にミニシアター仕事をしていた　@ryukyuconsulting と話す。パラジャーノフ。戦争について、表現への弾圧について彼の人生についても知っておきたいし、いま見ておくべき作品と思ったので、老後に繰り越さず今週末にでもみたいと思います。・・・ AIにまとめてもらったプロフィール。セルゲイ・パラジャーノフ（1924-1990）は、旧ソ連のグルジア出身の映画監督、芸術家。アルメニアの詩的伝統や民族美術を色彩豊かな映像詩として再構築し、『ざくろの時』『スラム砦の伝説』などで世界的な評価を得た。詩的で前衛的な表現は社会主義リアリズムに反すると見なされ、ソ連当局から弾圧を受け投獄されたが、その独自の映像美は「映像の神殿」と称され、後世の映画作家に多大な影響を与えた。20世紀を代表する孤高の映画詩人である。

2026/03/25に公開- 指定なし

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サルチョード・イル。昨年から好きが過ぎるアーティストの1人。モンゴルの方。東京藝大院卒、金沢工芸博士終了。木彫、狼、馬、シャーマンと交換する石。イルの魅力的な話を聞き、すっかりおぼれているのだけど、私が2025の秋に見て、欲しくて悩んで買えずにいた狼の木彫(最後の写真)を、国内でも有名なトップギャラリストがコレクションしたと聞き、嬉しい。いや悔しい。いや、悔しがるのは筋が違う。でも夢に見るほど、あの子が好きだった。そんな話をしながら、ずっとイルの作品を見てる。赤い子も、白い子も、荒い子も、みんな見れば見るほど沼のよう。見ちゃだめ！我慢できなくなるよ！笑

2026/03/23に公開- 指定なし

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