コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順アドビさんからご依頼いただき、Adobe Illustratorの新機能の動画作らせてもらいました。 新しく実装された"フォントのライブラリ機能"が便利だったので、取り上げさせてもらいました。 デザインの仕事してたらどうしても、大量のフォントで溢れてしまいますよね…。あまり使ってないフォントを整理しようと試みたことが何度かありますが、ホントのホントに「もう二度と使わない」とは決断しきれず…結局あまり数が減りませんでした。 でも、ライブラリ機能のおかげで用途に合わせてフォントを整理しておけるので、毎回全フォントの中から探し出す必要がなくなります。人間の脳は１日のうちで「選択」と「判断」できる回数が決まってるそうで、たくさんの選択肢の中から選び出す作業を減らせるのはありがたい♩ 個性的なフォントはデザイントーンに影響しすぎるので、仕事で使う機会はほんっっっっっっっとにないし、なんだかんだスタンダードなフォントでしっかり文字を組めるようになった方がイイとも思うので、まずは王道の定番フォントをライブラリにまとめておくのがオススメです。 【王道定番フォント】 ●欧文セリフ書体 10選 1.Bodoni ボドニ 2.Baskerville バスカヴィル 3.Didot ディド 4.Garamond ギャラモン 5.Rocwell ロックウェル 6.Copperplate カッパープレート 7.Trajan トレイジャン 8.Times New Roman タイムズ・ニュー・ローマン 9.Caslon キャスロン・カスロン 10.Palatino パラティノ ●欧文サンセリフ書体 10選 1.Helvetica ヘルベチカ 2.Avant Garde アヴァン・ギャルド 3.Futura フーツラ 4.DIN ディン 5.Optima オプティマ 6.Frutiger フルティガー 7.Gill Sans ギル・サンズ 8.Trajan Sans トレイジャン・サン 9.Century Gothic センチュリーゴシック 10.Myriad ミリアド あとは、「本文・キャプション用」と「タイトル・見出し用」とかのフォルダを作っておくのもアリですね。 もしご要望があれば、日本語フォントの方もやろうかな。 #PR #AdobeIllustrator #AdobeMAX #graphicdesign #logodesigner @adobecreativecloudjp2025/10/29に公開- 指定なし#PR / WEBサービスhttps://www.instagram.com/explore/tags/PR#PRhttps://www.instagram.com/explore/tags/AdobeIllustrator#AdobeIllustratorhttps://www.instagram.com/explore/tags/AdobeMAX#AdobeMAXhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/logodesigner#logodesigner4.95%2,05624新琴似天舞龍神さんが30周年を迎え、hitaruで公演をすることになりました。 YOSAKOIソーラン大賞4連覇の大会記録は今でもまだ破られてないんですね。なんかずっと強い印象でしたが、振り返ってみるとトップを走り続けていた訳でもなく、ファイナルステージに立てない年もあって、激動の歴史を積み重ねて、“天舞らしさ”を貫き通してきたんだなと感じます。 実力も実績も一流チームなのに、毎年挑戦者の顔で本祭に臨む姿勢がかっこいい…。 こんなにも応援したくなるのは、常に上を目指し続けて挑戦する姿を、最高の演舞でファンに届けてくれるからなのかもしれません。 そんな30年分の歴史がつまったステージを見せてくれると思うので、メチャクチャ見にいきたい♩ 【新琴似天舞龍神 30周年記念公演】 会場：札幌文化劇場hitaru 日時：2025.12.28 sun 16:00開場/17:00開演 @tenburyujin_shinkotoni この公演に向けたクラウドファンディングも実施中だそうです。 あと三日間で終わりみたいなので、お早めに!2025/09/27に公開札幌文化芸術劇場 hitaru 指定なし1.51%6276昨日の投稿をご覧いただき、Tシャツをご購入くださった皆さま、本当にありがとうございます！ やっぱり一番人気は「フェルメール」でした♩ 世界的な名画を一本の線で描く挑戦が、こうして作品として喜んでもらえて嬉しいです。 最初は“習作”として始めた名画モチーフシリーズでしたが、時間をかけてブラッシュアップしていくうちに愛着も湧いてきて、少しずつ自分の作品になっていきました。 「どうすれば世界的名画を自分らしいデザインにできるか」試行錯誤しながら進めていたので、ボツデザインも大量に生まれちゃいましたが、その分、気に入ってもらえて本当にありがたいです。 昨日はリクエストもいただいて、兎や鹿なども納品することになりました。 基本的に受注生産なので、お気軽にお問い合わせください。 一本の線でつくる【Ⅰ○ -ichiwa-】シリーズは、もう少し突き詰めたいと思っているので、これからも新しいモチーフやジャンルに挑戦していきます。2025/09/14に公開- 指定なし0.27%1132【一本の線だけでデザインする】をコンセプトに作っている「 Ⅰ○ -ichiwa- 」が好評で嬉しい。 このデザインシリーズのオモシロイ所は、どんなものにでも展開できる応用性の高さ。 作り方はシンプルで「一本のパスで作る」というルールだけど、タイポグラフィからパターン柄まで、なんにでも広げることができて、抽象的な表現も、モナリザのような具象画も表現できる。 でも、作るのにスゴイ時間かかる…。 パス一本しか使わないというルールのせいで、自由に線や面を描くことができないので、試しながら探っていくしかない。 完成形を想像できないまま描き進めていくことになるので、一つのグラフィックが完成するまでボツデザインがメッチャ生まれる。 なんとかこのグラフィック極めたいなと思って、ここ数年は色々と試している所。 そんな中で生まれた名画モチーフシリーズが、Tシャツになりました。 すでにご購入いただいた皆さま、ありがとうございます。 近いうちに、ワンピースやパンツも販売開始予定なので、お楽しみに。 次のモチーフは何がイイかなー。リクエストあればコメントください。2025/09/13に公開- 指定なし0.6%2502“いきづまる”って、ただの甘えなのかもしれませんね。 「アイディアが出てこない」とか「クオリティが上がらない」とか、そんなのはやり切った人だけが言える言葉。 全ての努力をやりつくして、それでもダメだったらホントのスランプかもしれないけど、大抵はまだやってないことがあるはず。 「うだうだ悩んで立ち止まってる暇があったら、手を動かした方がイイ」 この本を読み進めていると、そう言われているような気がしました。 『ボツ案から学ぶ ロゴデザイン』 cosmos 内田喜基 著 @cosmos_branding_design オモシロかったです! デザインの書籍って“完成品”だけキレイに並べてることが多いですが、アイディアの種から提案の手法、採用されなかったボツ案、採用後の再調整などまでプロセス全部見せてくれてます。読んでいて感じたのは、内田さんのこだわりの深さと、アイディアの幅と量のすごさ。 ロジカルで丁寧なプロセスを踏みつつ、アイディアのビジュアライズの段階で既に質も量もすごい。そしてブラッシュアップの検証工程でも細部へのこだわりが徹底してて、なるべくしてなったんだなという、最終形デザインの納得度。 内田さんほどの人でも、これだけのボツ案を生み出して、量を積み重ねた中からデザインを生み出しているというのを見せつけられ、自分の悩みなんてまだまだ積み重ねが足りてないだけだったなと反省。悩んで立ち止まってる暇があったら、とにかく手を動かして、正しく量を積み上げていけばいい。”量”を生み出した試行錯誤の先に、“質”はあるんですね。 やっぱり、いいデザインってポンと天から降りてくるようなモノではないんだと改めて思いました。 たくさんのラフスケッチや比較検証を経て、試行錯誤を繰り返し、クオリティを上げるためのプロセスを踏んで、やっと“いいデザイン”にたどりつけるんだと思う。 その工程を丁寧にビジュアルで見せてくれていますし、わかりやすい解説もついているので、めちゃくちゃ勉強になりました! 最後にまとめです! ●良かった点 ・ボツ案から採用案までの変化や意図までリアルに読み取れる。 ・具体的な検証工程も目で見て学べる ・現実の案件のプロセスを追体験できるので、思考の筋トレになる。 ・1ページの文字量は少なめでグラフィックが多く、見やすい。 ●注意点 ・制作の具体的なテクニックや細かい技術の話は少なめ ・案件の背景は簡潔で、効果検証や深掘りは少なめ。 なので、Illustratorのテクニック本とか、ブランドマネジメントのビジネス書とかを求めてる人はそういう書籍を買ってください。この本は、ロゴデザインを実践する人に向けた「思考の見える化」だと思います。 僕自身も、仕事で“没”を繰り返す中で判断軸を磨いてきたつもりですが、こうやって言語化されると改めて腑に落ちる部分がたくさんありましたし、新しく学べたこともメチャクチャありました。 学生さんにはもちろん、「ロゴデザインを極めたい」と思っている人にオススメできる一冊です。 ※この投稿はPR案件ではありません。 ※書籍はご提供いただいたものですが、一読者として読んだ正直な感想です。2025/09/09に公開- 指定なし2.5%1,0418TOKYO Design Connect 2025 ビジュアルデザインから関わらせていただいて、当日は登壇もさせていただきました。 会場はホントにすごい熱量。北海道から沖縄まで日本全国から、デザイナーがあれだけの数集まることにも感動しましたし、本気度高く前のめりに頑張ってる人達に出会えて、元気をもらえました。 そんな皆さんの前に立たせてもらえたことが、ホントにシアワセ。 ●講演 今回の講演のテーマは「説得力の正体」にフォーカスして、僕の経験してきたことやブランド戦略について語りました。 大勢の前で話すのはやっぱり緊張しましたが、みなさんが首もげるんじゃないかというくら頷いてくれて、真剣な表情でメモとりながら聴いてくれていたので、そんな姿勢を見て僕も伝えることだけに集中できました。 商品やサービスを“人に売る”って、最終的には、どれだけ“覚悟”があるかだと思ってます。 今回は、自分のお金で自分の商品をつくって宣伝販売まで自分でやる、身銭を切ってリスクを背負って、本気でブランドを育てる経験の中から得た成功事例や失敗体験について話しました。 理論や知識だけいくら身につけても、それを自分の言葉として語れなかったら、【説得力】は生まれません。 僕の言葉そのものに重みが宿って伝わっていたらいいなと思います。 ●交流会 話しながらもずっと考えてたのは、自分の経験は一つの事例に過ぎないけれど、本気の試行錯誤から得たものと実体験から生まれた“ナマの言葉”は、他人にちゃんと響くんだなということ。 講演後は熱すぎるメッセージをたくさんいただきました。みなさんの行動のきっかけを作れたことが嬉しいです。 講演の時間以上に、その後の交流会が本当に濃くて… 一体何人と名刺交換したのか、もう数えられません。 3次会で六本木の居酒屋、4次会でカラオケと、学生みたいな夜を過ごしてしまいました（笑） 体力的には限界でしたが、最高の東京出張でした。 ●振り返り イベント全体を通して、登壇者5人がまったく違う立場から、それぞれの言葉で「進み続けるための答え」を持ち寄っているような構図が面白くて。 ゴールが似ていても、手段や価値観が違うのがまた良かった。そんな「視点の違いから学ぶ」場のおかけで、解像度が異常に高まった気がします。頑張り方も明瞭になって視界がクリアになりました。 また、どこかでみなさんとお会いできる日を楽しみにしながら、日々を生きていきます。 運営のみなさん、登壇者のみなさん、そして参加してくださった全国のデザイナーのみなさん、本当にありがとうございました。2025/09/06に公開ヒューリックホール東京 日本 東京都0.99%4105TOKYO Design Connect 2025に登壇することになりました。 昨年300人の前で話すのも大分緊張しましたが、今年は更に規模が大きくなるとのこと…。 まだまだ自分も学ぶ立場なので、ご依頼いただいて少し悩みました。まだ人前で語ることに気後れしてしまうのですが、これまで真剣に向き合ってきた仕事から得た経験と知識だけは、自信を持ってお伝えできると思いますので、精一杯話します。 信頼も実績もない20代の頃に実践したこととか、どうやって“自分の仕事”にしていったかについて、実体験をベースに話したいと思ってます。これからデザイナーとしてクライアントから信頼されるようになりたいと考えてる若手の皆さんには、きっと共感してもらえる部分があると思うので、迷いや悩みを払拭するきっかけになれたら、嬉しいです。 ちなみに今回のキービジュアルをご依頼いただき、シンボルをデザインさせてもらいました。このイベントはまさに、人と“つながり”デザイナーの輪が形成されていく場なので、一本につながった輪を使って人と人を描きました。 この場で生まれるつながりが、切磋琢磨して成長し合えるデザイナーの輪になると良いなと思います。 当日、みなさんと会場でお会いできるのを楽しみにしてます! ［TOKYO Design Connect 2025］ 2025年8月30日（土） @ヒューリックホール東京 （東京都千代田区有楽町2-5-1 有楽町マリオン11F） 10:00開場 https://teket.jp/10172/515312025/08/23に公開ヒューリックホール東京 日本 東京都1.47%6134もうあと2日で終わり。 この短い期間でホントにたくさんの人に会えて楽しい！東京からわざわざこのために来てくれた人もいるし、小学校、中学校、高校、大学、職場、取引先、クライアントさん…会う人会う人で、思い出すことが違って人生を振り返ってる気分です。 あと2日、みなさんのお越しをお待ちしてます！ — 光源寺咲希・早坂宣哉展 「onono」おのおの ●会場：らいらっく・ぎゃらりい ●住所：札幌市中央区南1西2 ほくほく札幌ビル1F 地下鉄大通駅出口18番直結 ●会期：8月18日（月）まで 最終日は17:00まで 照明点灯時間 7:00～22:00 ※上記の時間はガラス越しの鑑賞が可能です ギャラリー内への入場鑑賞は、作者在廊時のみとなります。 ●作者在廊予定 17日（日）10:00〜18:30（早坂） 18日（月）10:00〜12:00（光源寺のみ）/12:00〜17:00（光源寺・早坂）2025/08/16に公開- 指定なし0.98%4074光源寺咲希・早坂宣哉展 「onono」おのおの この展覧会のテーマは「自身の身近なモノやコトにフォーカスする」と二人で決めたので、自分の半径5m以内くらいの事柄をモチーフにして、5シリーズの作品を作りました。 ●1.自分の名前 → ポスター 僕は自分の一番大切な人二人、妻と娘を、自分の名前のタイポグラフィで表現。 ●2.自分の過去 → マトリョーシカ これまで歩んできた成長の記録を、だんだん大きくなるマトリョーシカに準えて表現。 ●3.嗜好・愛用 → パッケージング 「好きなものを包む」というルールで、自分のさまざまな"好き"をパッケージング。 ・Farber Castelの水彩色鉛筆「アルブレヒト・デューラー」 ・今愛用してるVANSのスリッポン ・昔愛用してたCONVERS ALL STARのハイカット ・よく着てる白T ・毎日飲む浅煎りのコーヒー豆 など ●4.興味・関心 → カレンダー 自分がついつい気になってしまうものをモチーフに12ビジュアルを制作し、カレンダーに。 ●5.身近な人・縁 → 来場者参加作品 家族、友人、仕事仲間、お客さんなど、出展者の二人とつながりのある人たちとの縁を可視化する作品。来場者の皆さんの直筆でおのおののコタエを書いてもらっているんですが、会場の壁面がどんどん埋まって来て、成長していってます。最終日にはどんな見た目になるのか楽しみ♩ 最近ずっと投稿してたメイキング全部は、3つ目のシリーズ作品のものでした。 その他の作品も後日公開する予定なのでお楽しみに! 貼箱、組箱、ラッピングペーパー、風呂敷、ペーパーバッグ…といろんな形状に挑戦しましたが、どのデザインもパス一本だけで構成されたグラフィックでできています。 アウトラインを辿ってみて、本当に一本の線で作られているかどうか確認しながら展示を見るのも面白いかもしれません。 — 光源寺咲希・早坂宣哉展 「onono」おのおの ●会場：らいらっく・ぎゃらりい ●住所：札幌市中央区南1西2 ほくほく札幌ビル1F 地下鉄大通駅出口18番直結 ●会期：8月18日（月）まで 最終日は17:00まで 照明点灯時間 7:00～22:00 ※上記の時間はガラス越しの鑑賞が可能です ギャラリー内への入場鑑賞は、作者在廊時のみとなります。 ●作者在廊予定 16日（土）10:00〜12:00（光源寺のみ）/12:00〜18:30（早坂のみ） 17日（日）10:00〜18:30（早坂のみ） 18日（月）10:00〜12:00（光源寺のみ）/12:00〜17:00（光源寺・早坂）2025/08/15に公開らいらっく•ぎゃらりい 日本 北海道0.8%3352今年の夏、展覧会やる。 ずぅぅぅーーっっっと「やりたい!やりたい!」と思いつつ、仕事が忙しすぎて、取り組めなかった作品展。 お仕事のご依頼は落ち着くどころか、増えてきていて余裕ないのですが…たぶん「時間ができたらやろう」という考えのままだと、一生できない気がしたので、もう先に、会場を抑えちゃった。 8月12日から１週間での開催が決定。 お盆期間ドンかぶり!笑 みんな帰省しちゃって…来てもらえない…かな。 企画もテーマもこれからなのですが、普段の仕事では、やらないような作品づくりをしようと思ってます。クライアントさんの利益のために、クライアントさんの要望に合わせて、クライアントさんの商品を作るのが、いつもの仕事ですが、今回はただただ純粋にオモシロイ“表現“のためのモノづくりをしたい♪ デザインのセオリーやビジネスのロジックに基づいて、ちゃんと結果を出すのがデザイナーのシゴト。でも、理論や理屈などの左脳的な発想では生み出せない独自性や感覚的な美しさも、また大切な要素だから。 毎日鬼のように仕事しまくってるけど、仕事だけしてると、どうしても成功事例に沿った教科書的なデザインしかできなくなっていくので、たまには自分自身の感性に寄り添って、自分らしい表現に没頭する時間も必要だと思ってます。 だから、この機会に思いっきりやりたい表現に挑戦して、楽しみまくって突き詰めてみたい。 今回の展覧会は、光源寺咲希さんとの二人展。 Sapporo ADCで新人賞を同時受賞したのをきっかけに知り合った光源寺さんは、寺島デザイン制作室のエースデザイナーさん。二人で展示企画考えてるところなので、詳細が決まってきたら、またお知らせします。 ——— 期間：8/12(火)〜8/18(月) 場所：らいらっく・ぎゃらりぃ 住所：札幌市中央区大通西2丁目5 ほくほく札幌ビル1F 【️予約不要／入場無料】 ——— これからいろんな人にたくさん相談すると思いますが、チカラを貸してください。 開催まであと100日。 …人来てくれるか不安だけど、がんばろう!2025/05/03に公開らいらっく•ぎゃらりい 日本 北海道2.42%1,0115ウポポイのポスター作らせてもらいました。 北海道白老町の国立アイヌ民族博物館などがある施設です。 映画ゴールデンカムイでアシㇼパさんを演じた山田杏奈さんと、チームナックスの森崎博之さんをウポポイの自然の中で撮影し、ポスターにさせていただきました。 最近よく求められる二分割構図。 色々レイアウト案ご提案したのですが、最終的に採用されたのは、スタンダードな上下二分割のビジュアルでした。 シチュエーションの違う写真をただ並べただけだと、チグハグでまとまりのないポスターになってしまうので、一つのビジュアルとして世界観を合わせる微調整作業がすごく大切かなと思ってます。時には、屋内の人工的な照明の写真と、屋外の自然光による写真を組み合わせないといけないこともあるので、色味と印象のコントロールはなかなか大変…。 写真の“色の出し方”でも個性が結構出るので、現像やレタッチも突き詰めていくと奥が深いですね。 山田杏奈さんver.は、霞がかったポロト湖の淡い空気感を目指して浅いカラーリングで調整。 森崎博之さんver.は、雄大な森の深みを感じる明瞭度の高い色味に調整しています。 それぞれのシチュエーションの個性は生かしつつ、二つ並んだ時に統一感が失われないように、黒のレベルやハイライトの強さはある程度揃えてます。 #graphicdesign #デザイナー #グラフィックデザイン #posterdesign #logodesigner2025/04/23に公開ウポポイ（民族共生象徴空間）National Ainu Museum and Park 日本 北海道https://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/posterdesign#posterdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/logodesigner#logodesigner1.51%6312全力で挑む学生たちの姿がカッコよかった。 【bisen 卒業制作展 2025】 卒業制作展初日、学内審査でノミネートされた選抜メンバー14名が臨んだ最終プレゼン。これまで作品に注ぎ込んできた時間と努力の全部をぶつけてる学生たちを見てたら、胸に込み上げるものがあった。 ありがたいことに担当してた学生の一人が最優秀賞を獲得する瞬間に立ち会えた。 デザインの講師をするようになって3年目、また新しい感動をもらえた気がする。振り返るともらってばかり…。 「自分のことのように嬉しい」なんて感情はおこがましいけど、それでも正直に嬉しいと思えた。悩みながらもどんどん成長していく姿をそばで見れてよかった。そんな学生たちの本気が審査員にも伝わってよかった。 勝った経験も、負けた経験も財産だけど、それよりなにより、自分の全体重のっけてやりきった経験がイチバン自分を助けてくれる。 「悔しい」と感じれるのは、自分の全部をかけて頑張った人だけの特別な感情だと思う。90%で挑んだ人は、自分の中で逃げ道ができちゃうから、本気で悔しがれない。「残り10%出せなかったから今回は仕方ない」とか、「もし100%だったら勝ててたかも」とか、言い訳できちゃうから…。そういう人は、次も90%までしか出せないで終わる。 もう何も残らないくらいまで自分の全部を出し切って、それでも勝てなかった時に本当の悔しさを感じれるんだと思う。だからこそ、それをバネに、次120%を出せるようになる。自分の能力を上回ることができる。その繰り返しをしてる人の成長スピードは本当にスゴイ。 卒業制作期間中は、そうやって乗り越えて成長していく姿をたくさん見せてもらった。一次審査、二次審査と毎回順位がつく中で、悔しい感情と戦いながら、どんどん良くなっていく学生もいて、その生き様がカッコよくてシビれた。 折れない心と止めない歩みは、本当に尊敬できる。 これから、社会に出ても、いろんな壁にぶつかりながら、また全力で乗り越えて成長していくんだろうなと思う。 たくさんの刺激をありがとうございました。 素晴らしい卒業制作でした♩ そんなbisenの卒業制作展は2/11 tue.まで。 10:00～18:00（最終日は14:00まで） 会場：北海道芸術デザイン専門学校 本校舎 （札幌市北区北24条西8丁目1-12） 【入場無料】 #graphicdesign #デザイナー #グラフィックデザイン #packagingdesign #logodesigner ［サムネは最優秀賞を受賞した中島さんの作品です］2025/02/09に公開北海道芸術デザイン専門学校 日本 北海道https://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/packagingdesign#packagingdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/logodesigner#logodesigner0.87%3616「クリエイター100人からの年賀状」展 vol.20 が本日よりスタート。 竹尾さんからお声がけいただき、僕の年賀状も展示されています。 巳年ということで、“ヘビヌカホコリ”という粘菌をモチーフにデザインしました。 粘菌の中に2025のタイポグラフィが隠れています。 会場の中でいったい何人が、「ヘビヌカホコリ」を知っているのか…めちゃくちゃマニアックなモチーフを選んでしまったなー😅 これだけの著名なアートディレクターやデザイナーが、同じテーマ・同じモチーフでデザインするタイミングってそんなにないですし、それを比較しながら見れる機会ってのもないので、【年賀状】ってオモシロイ。 年賀状展は今年は初めて、参加する側になれました♩竹尾さんにお声がけいただけて嬉しかったです。ありがとうございました! 会期は、本日より2月21日（金）までです。 お近くの方は是非、会場へ↓ ●竹尾見本帖本店 会場 〒101-0054 東京都千代田区神田錦町3-18-3 土日祝／休 11:00-18:00 ●竹尾淀屋橋見本帖 会場 〒541-0042 大阪府大阪市中央区今橋4-1-1 淀屋橋odona1F 会期中無休 11:00-18:00 ●竹尾福岡見本帖 〒812-0042 福岡県福岡市博多区豊1-9-20 土日祝／休 9:00-17:30 #graphicdesign #デザイナー #グラフィックデザイン #typography #logodesigner2025/01/24に公開見本帖本店 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/typography#typographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/logodesigner#logodesigner3.0%1,2564北海道博報堂コーポレートサイトのwebデザイン・撮影ディレクションをさせていただきました。 クリエイティブ業界を代表する広告代理店なので、フツーなwebサイトだと面白みがないかなと思い、マウスポインタを光源として、反対側に影が伸びる遊びをプラス。 マウスを動かすと影も動き、特定の場所にマウスポインタがくると、影が北海道のシルエットになる仕組み。 印刷物のデザインでも、映像でもできない、操作性を伴うwebならではのクリエイティブ。使う脳みそが違うので、平面グラフィック作る時とは頭切り替えて、webらしい表現をこれからも模索していきたいですね。 Creative Directer：永井 大地 Art Director / Designer：早坂 宣哉 Photographer：鬼原 雄太 Web Director：加藤貴昭 Production：arica design inc.／ICHIGO.INC Client：Hokkaido Hakuhodo Inc. #graphicdesign #デザイナー #グラフィックデザイン #typography #webdesign2025/01/12に公開マルイト札幌ビル 日本 北海道https://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/typography#typographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/webdesign#webdesign2.87%1,2050アドビさんからご依頼いただき、「MAX Challenge」の参考作品を作らせていただきました! Adobe MAXのロゴを使って作品を作るコンテストです。今年のテーマは「Create magic.」ということで、つながったパス一本だけを使って作るビジュアルデザインに挑戦してみました。 応募期間は2025年1月13日までだそうです。 ここ数年、この一本に繋がるパスで作るデザインを極めようと試行錯誤中。 ソフトもAIもどんどん進化して、新機能も増えていくけど、用意された機能を使ってると、どうしてもその枠の中で作ってしまうのが人間…。 何かのツールが流行る度に、似たようなデザインも世の中に増える。 今回は時代に逆行して、Illustratorのペンツールのみで形状デザインしてみました。 初期装備だけで戦う縛りプレイみたいなモノ♩こういう制約や制限を設けてみるのはタノシイ♩ 一本の線しか使えないからこそ生まれる試行錯誤とか工夫とか、制約のおかげで新しい表現が見つかったりすることもある。 量産型クリエイターにならないように、デザインの遊びも楽しんでいきたい。 #AdobeMAX #グラフィック部門 #graphicdesign #ロゴデザイン #デザイナー @adobecreativecloudjp2024/12/30に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AdobeMAX#AdobeMAXhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラフィック部門#グラフィック部門https://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/ロゴデザイン#ロゴデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナー2.05%8575デザイナー募集します。 毎年のように求人出してるプロダクションは、人材が根付かない環境なんだろーなー…とか勝手に思ってました。デザイン界隈はもともと転職や独立が多くて、動きの激しい業界ですし。 でも、そんな流動的な業界の中で、アリカデザインはながぁ〜く所属してるスタッフが多い。僕も2011年入社なので、もう14年目！ 同じ会社に長くいると、会う人会う人に「独立しないの?」と聞かれます。でも、今の会社で自分のやりたい仕事できてるから、独立する理由があんまりないんですよね。 好きな仕事できて、ちゃんと稼げるから、24歳で転職してから今までずーっとアリカデザイン。 つくることに集中したい自分には、働く環境としてすごく合ってたんだと思う。 そんな中、ご依頼件数もかなり増えてきて溢れてる状態なので、2025年新たに一緒に働く仲間を一人採用します。 新卒か中途かは問いません。 熱意もってデザイン頑張れる人のご応募待ってます。 アリカデザインは、広告に限らず、コミュニケーションに関わるあらゆるものを企画・制作しています。映像、空間、パッケージ、Web、プロダクト、商品開発などなど、グラフィックデザインの領域を超えた幅広い仕事があるので、新しい分野にも挑戦して、吸収し学ぶ意欲のある人と一緒に働きたいなと思ってます。 ⚫︎お問い合わせ、ご応募はメールにて kobayashi@arica.jp ⚫︎会社情報 ︎arica design inc. 所在地：060-0061 札幌市中央区南1条西2丁目1-2 木NINARU4F 代表：小林仁志 #graphicdesign #グラフィックデザイン #パッケージデザイン #ロゴデザイン #デザイナー募集2024/12/23に公開パフェ、珈琲、酒、佐藤 日本 北海道https://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/パッケージデザイン#パッケージデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/ロゴデザイン#ロゴデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー募集#デザイナー募集3.29%1,3784SCCのロゴコンペに出したデザイン。 Sapporo Copywriters Clubは、文字を書いて言葉を紡ぐ職能団体なので、鉛筆をシンボルにデザイン。「S・C・C」の3文字を使ってシンプルなロゴマークにしました。 …結果、採用ならず。 何が足りなかったかなー。 もうこのデザインが世に出ることはないので、ここで供養しておきます😆 ボツデザインさん、やすらかにお眠りください。 そして、採用された方、おめでとうございます。 悔しいですが、ステキなデザインでした！ #graphicdesign #デザイナー #logodesigns #typography #ロゴデザイン2024/12/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/logodesigns#logodesignshttps://www.instagram.com/explore/tags/typography#typographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/ロゴデザイン#ロゴデザイン11.57%4,82436講師になって3年目。本気で学生と向き合ってきた卒業制作期間が終わりました。 今年もなかなかヘビーだった…。2024年は本業が異常に忙しく、デザイン・ブランディング・広告と、さばききれない案件数に追われながら、メチャクチャに稼いでました。 そんな中で週一回は、専門学校でデザインの講師。 現役デザイナーとして学生の前に立つ以上、手は抜けないし、本気でデザインの楽しさを伝えたいと思うから、結構な覚悟で、熱量と労力と時間をかけて頑張っていたつもり。 …でも正直、会社的には、僕は講師やらない方がイイんだと思う。 講師料の額を考えると、割に合わなさすぎて会社の経済活動としてはマイナス…。たぶん、年齢的にもポジション的にも、30〜40歳って稼げる立場なので、バリバリ制作案件さばいていった方が会社の利益も大きくなるはず。僕が講師業に割いている時間の分だけ、他の仕事ができなくなってる現状は、企業体としても合理的じゃないんだと思う。 誰かを育てる立場になるのは、もっともっと僕が歳を重ねて、制作依頼が減ってきて…“プレイヤー”から軸足を外すくらいの時でもイイのかもな〜と考えたりもした。 でもこの先はもっと、技術もビジネスも社会もとんでもないスピードで変化していくから、現役のプレイヤーじゃないコーチから、古いスキル学んでも意味ないのかもしれない。将来、改めてコーチをやりたいなと思った時にはもう、若い人の方が最先端の技術に慣れ親しんでいて、僕が教えられることは何もなくなってる可能性だってある。 だから、今僕を求めてくれる人が居るなら、それに応えたいと思ったし、今の自分だから伝えられることもあると思うから。 そして、報酬が見合わなくても続けてる理由はやっぱり、単純に好きだからかもしれない。 19〜20歳の挑戦と成長のエネルギーに向き合うのは、すごく刺激的で楽しい。 壁にぶち当たりながらも、悔しさを乗り越えて前進していく姿を側で見ていると、こちらの方が学生からいろんなギフトをもらっている感覚になる。 ものすごいスピードで成長していく彼女らのまっすぐな姿勢に感動させられて、こちらも負けない熱量でぶつかりたいと、自然とそう思えた。 デザインに出会ってデザインが好きになる前は、美術教員になるつもりだった。そのつもりで教育大のAO入試を受けて、指導者を目指してたくらいだら、もともと人の成長に寄り添うのが好きだったんだと思う。 今年卒業制作を担当した学生5人も個性的で、みんな素晴らしかった。 抱えている課題は全員違い、性格も能力もバラバラなので、5人それぞれ指導方法や関わり方を変えてサポートしてきたけど、それが正しかったかどうかは今でもわからない。 「答えを見せすぎて自身で考える余地を奪ってしまったかな」とか、逆に「もっと具体的な技術指導した方がよかったかな」とか、考え出すとキリがない。 でも、卒制審査が終わった後、その中の一人が「自分が本当に作りたかったモノをつくれた」と言ってくれた。その言葉に救われた。 それぞれ自分の個性に向き合い、自分だけの作品作りに真摯に取り組んでた。考えて考えて何度も作り直して仕上げていった、イイ作品がたくさんあります。 bisenの卒業制作展は2025年2月7〜10日の4日間。 是非、学生の集大成作品を多くの人見て欲しい。 【第57回卒業制作展】 日時：2月7日fri ~ 2月10日mon 10:00~18:00 会場：北海道芸術デザイン専門学校 校舎内 @bisen_design #graphicdesign #デザイナー #logodesigns #typography #パッケージデザイン2024/12/15に公開北海道芸術デザイン専門学校 日本 北海道https://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/logodesigns#logodesignshttps://www.instagram.com/explore/tags/typography#typographyhttps://www.instagram.com/explore/tags/パッケージデザイン#パッケージデザイン0.92%3825Adobe Illustratorの紹介動画の第三弾。 Retype（Beta）便利ですネー。ホントに欲しかった機能♩ 提供される原稿が、スキャン画像しかないとか、アウトライン化された入稿データしか残ってないとか結構あるので…。その度テキスト打ち直す作業とか、近いフォントを探す作業とか、面倒な仕事が増えて時間ムダに食われてましたが、この機能のおかげで一瞬で解決できるようになりました。 特に、画像データからもフォントを読み取れる所がウレシイ! 印刷物しか残ってない時でも、写真かスキャンで画像読み込めば、テキストを復活できる♩ これで手打ちのタイプミスによる誤字脱字のリスクも減る!…と思いましたが、テキスト読み取り後のチェックは必要です。たまに、読み取りエラーで違う文字になってたりすることもあるので、完全なイラレ任せはまだ難しい…。画像からだと特に文字が置き換わりやすいので要注意。 でもこの機能のおかげでかなりの時短になるのは間違いないです。 AIとか自動化の機能は効率的に使って仕事していきたいですネー。 #AdobeIllustrator #graphicdesign #デザイナー #logodesigns #typography2024/12/12に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/AdobeIllustrator#AdobeIllustratorhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/logodesigns#logodesignshttps://www.instagram.com/explore/tags/typography#typography3.22%1,3494アドビさんからいただいた案件の動画第二弾を作らせてもらいました。 今回はAdobe Illustratorの「3Dとマテリアル」の機能をテーマとしたストーリーです。 合成用素材さがすのが、僕は本当にキライで、苦手。 自分の狙った通りに撮影したり、0からビジュアルを仕上げていく”本番制作”なら問題ないのですが…仕事上、ラフやカンプの制作も多いので、必然的にダミー画像や仮素材を探さないといけないことも多くなります。 自分の中で作りたいイメージやゴールがあるので、それに近い素材を探すのは至難の業…。ちょっと形が違ったり、形が良くてもアングルが違ったり、質感が違ったり…ドンピシャな素材を探すのは大変。気がついたら、かなり画像探しに時間かかっちゃってて、その時間で0から作った方が良かったんじゃないかって事もよくありました。 最近は、生成AIやIllustrator、Photoshopの新機能のおかげでグッと無駄な時間が減った気がします。 簡単な立体形状なら、Illustratorの3D機能でチャチャっと作れちゃうので、ダミー画像探す手間がいらない。 アングルも自由自在だし、質感やライティングも思い通りに調整できる。作ったデザインもぴったりの比率で当てはめられるので、メチャクチャ助かってます。 あと、レンダリングの精度が高いのが嬉しい♩ 環境光とか陰影のつき方とか、かなりリアルです。 もう素材探しの手間とはオサラバですね♩ #PR #AdobeIllustrator #graphicdesign #デザイナー #logodesign @adobecreativecloudjp2024/12/10に公開- 指定なし#PR / WEBサービスhttps://www.instagram.com/explore/tags/PR#PRhttps://www.instagram.com/explore/tags/AdobeIllustrator#AdobeIllustratorhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイナー#デザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/logodesign#logodesign8.81%3,6881312>次へ×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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