コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし日本 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順6月の「デザインの手前」は、TAKT PROJECT代表の吉泉 聡さんをゲストにお迎えします。実験的な自主研究を積極的に行い、その成果をベースにさまざまなクライアントとのプロジェクトにも取り組み、国内外で高く評価されているTAKT PROJECT。近年は、ご自身のルーツである東北におけるリサーチにも力を入れるなど、現代のデザインの役割や可能性を多角的に探求している吉泉さんのデザイン観に迫ります。 1回目は、大学で機械工学を学んだ後、デザインの道に進んだそのキャリアを起点に、デザインの「手前」や「周縁」に立つことで見えてくることをテーマにお話を伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #プロダクトデザイン #ポッドキャスト #design #productdesign #material #podcast ■プロフィール 吉泉 聡 デザイナー。TAKT PROJECT 代表。デザインを通して「別の可能性をつくる」実験的な自主研究プロジェクトを行い、国内外の美術館や展覧会で発表・招聘展示。その成果をベースにクライアントと多様なプロジェクトを展開している。主な受賞に、Dezeen Awards Emerging Designers of the year 2019（イギリス）、Design Miami/ Basel Swarovski Designers of the Future Award 2017（スイス）、FRAME Awards（オランダ）、iF Design Award Gold（ドイツ）、Red Dot Design Award（ドイツ）、German Design Award（ドイツ）、第25回桑沢賞など。3つの作品が香港の美術館M+に収蔵されている。2023年、21_21 DESIGN SIGHT企画展「Material, or 」の展覧会ディレクターを務める。 @taktproject ■作品クレジット 1. TOHOKU Research(2021-) 2. TOHOKU Lab(2021) 3. Material, or(2023) 4. IM MEN Reinterpreted by TAKT PROJECT(2025) 5. TOYOTA Structure Design Studio | Memories of Cars(2024) 6. as it is. -equilibrium flower- | solo exhibition at Milan Design Week(2022) 7. glow ⇄ grow | solo exhibition at Milan Design Week(2019) 8. COMPOSITION(2017) 9. Dye It Yourself(2015) Photo Credit: 2,6,7. Takumi Ota、4. Masaki Ogawa、8,9. Masayuki Hayashi、Portrait.Tsujii Shotaro2025/06/03に公開TAKT PROJECT 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/productdesign#productdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/material#materialhttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast3.77%2020今回は、「デザインの手前」の番外編として、福岡市美術館にて6月8日まで開催中の展覧会『テレンス・コンラン モダン・ブリテンをデザインする』のトークプログラムの音声をお届けします。「場づくり上手」と題された本トークでは、「デザインの手前」パーソナリティの一人である山田泰巨がモデレーターを務め、本展の会場構成を担当したSKWATの中村圭佑さん、岩崎正人さん、福岡と東京を拠点に活動する空間・プロダクトデザイナーの二俣公ーさんとともにお話しさせていただきました。前編では、「場づくり」という観点から、SKWATと二俣さんそれぞれの活動についてご紹介いただいています。(リンクはプロフィールから) #デザイン #プロダクトデザイン #建築 #店舗 #ポッドキャスト #テレンスコンラン #design #productdesign #architecture #shop #podcast #terenceconran ■プロフィール SKWAT(中村圭佑＋岩崎正人) 社会のVOIDを時限的に占有し、一般へ解放する運動として2019年に始動。現在では、物理的な空間のみならず、オンラインや公共電波にも範囲を拡大し、場づくりや発活動に取り組んでいる。その手法は展示、出版、物販、レクチャーとさまざまだが、いずれも不完全なものから生じる価値の転換に焦点を当てて展開している。 @skwat.site 二俣公ー 空間・プロダクトデザイナー。福岡と東京を拠点にインテリアや建築設計を軸とする「ケース・リアル」と家具・プロダクトデザインに特化した「KOICHI FUTATSUMATA STUDIO」を主宰。国内外で多岐に渡るデザインを手がける。九州エリアでの主な実績に、和菓子店「鈴題」や「ブルーボトルコーヒー福岡天神カフェ」の内装計画のほか、「の井別荘」の改修計画などがある。日本空間デザイン賞やDesign Anthologyアワード等、受賞歴多数。 @koichi_futatsumata ■作品クレジット 1. テレンス・コンラン モダン・ブリテンをデザインする at 福岡市美術館(2025) 2. テレンス・コンラン モダン・ブリテンをデザインする at 東京ステーションギャラリー(2024) 3,4. SKWAT KAMEARI ART CENTRE(2024) 5. THE TOKYO TOILET / MILANO(2022) 6. ARTS&SCIENCE FUKUOKA(2021) 7. 玄武洞公園(2022) 8. 神奈川県立図書館本館(2022) 9. SKWAT(portrait) 10. Koichi Futatsumata(portrait) Photo Credit: 1.Hiroshi Mizusaki、2.Yasuyuki Takaki、6,7.Hiroshi Mizusaki、8.Daisuke Shima、10.Kohei Take2025/05/22に公開Fukuoka Art Museum 日本 福岡県https://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/建築#建築https://www.instagram.com/explore/tags/店舗#店舗https://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/テレンスコンラン#テレンスコンランhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/productdesign#productdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/shop#shophttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcasthttps://www.instagram.com/explore/tags/terenceconran#terenceconran3.19%1710「デザインの手前」5月からの新シリーズでは、コクヨのインハウスデザイン組織「YOHAK DESIGN STUDIO」をフューチャーします。空間、プロダクト、グラフィックなどさまざまな領域のクリエイターが在籍するインハウス・デザインコレクティブとして、ブランディング、オフィスや商業施設の設計、プロダクトデザインなどのプロジェクトを手掛ける同組織のメンバーに週替りでご登場いただき、インハウスデザイン組織としてのYOHAKのユニークネスやインハウスデザイナーとしてのキャリア、これからのインハウスデザイン組織のあり方などについてお話しいただきます。 初回のゲストは、アートディレクター/プロダクトデザイナーの佐々木拓さん @takusasaki 。平面と立体、個人と組織を横断する活動について伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #プロダクトデザイン #グラフィックデザイン #インハウスデザイナー #店舗 #ポッドキャスト #コクヨ #design #productdesign #graphicdesign ##inhousedesign #shop #podcast #kokuyo ■プロフィール YOHAK DESIGN STUDIO 空間デザイン、プロダクトデザイン、グラフィックデザインなど、さまざまなクリエイターが在籍するコクヨ株式会社のインハウス・デザインコレクティヴ。「ものごとの価値を再定義し、新しい体験をデザイン」をコンセプトに、コクヨのブランディングのほか、オフィスや商業施設、プロダクトブランドなど領域を柔軟に横断したプロジェクトを行う。東京・千駄ヶ谷のコクヨの直営店「THINK OF THINGS」や、原宿「ハラカド」にオープンしたクリエイターの「体験デザイン」を実験・実践するプラットフォーム「COPY CORNER」のプロデュース・運営も手がける。 @think_of_things ■作品クレジット 1,2. THINK OF THINGS(2017) 3. EX-(2020) 4,5. THE CAMPUS(2021) 6. COPY CORNER(2024) 7. n.5(2022) 8. Serendie Street Yokohama(2025) 9. MERCARI OFFICE(2019)2025/05/07に公開THINK OF THINGS 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/インハウスデザイナー#インハウスデザイナーhttps://www.instagram.com/explore/tags/店舗#店舗https://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/コクヨ#コクヨhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/productdesign#productdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/inhousedesign#inhousedesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/shop#shophttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcasthttps://www.instagram.com/explore/tags/kokuyo#kokuyo12.43%6651【「デザインの手前」1周年特別企画】 「デザインの手前」1周年を記念し、各デザイン領域のトップランナーに週替りでご登場いただく特別企画が配信中です。 最終回は、インターフェースデザイナー/映像ディレクターの中村勇吾さんです。 Webデザイン、インターフェースデザインの草分け的存在として世界的に知られ、近年はゲーム領域などにも活動の幅を広げている中村さんに、「デザインが社会に届く手前」に楽しんでいることをお聞きしました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #映像 #Webデザイン #ポッドキャスト #design #webdesign #animation #uidesign #podcast #game #humanity ■プロフィール 中村勇吾 インターフェースデザイナー／映像ディレクター。1970年奈良県生まれ。 東京大学大学院工学系研究科修了。多摩美術大学教授。1998年よりウェブデザイン、インターフェースデザインの分野に携わる。2004年にデザインスタジオ「tha ltd.」を設立。 以後、数多くのウェブサイトや映像のアートディレクション／デザイン／プログラミングの分野で横断／縦断的に活動を続けている。主な仕事に、ビデオゲーム「HUMANITY」、ユニクロの一連のウェブディレクション、KDDIスマートフォン端末「INFOBAR」のUIデザイン、NHK教育番組「デザインあ」のディレクションなど。主な受賞に、カンヌ国際広告賞グランプリ、東京インタラクティブ・アド・アワードグランプリ、ADCグランプリ、TDCグランプリ、毎日デザイン賞、芸術選奨文部科学大臣新人賞など。 @yugop ■作品クレジット 1-3. HUMANITY(2023) 4. VISUALS FOR TDC(2024) 5. Toranomon Hills Clock(2023) 6. TOKYO NODE IDENTITY(2023) 7. Motion Signage for UNIQLO(2020) 8. もじグラフィー / デザインあ(2022) 9. デザインあ展(2018)2025/04/28に公開多摩美上野毛キャンパス 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/映像#映像https://www.instagram.com/explore/tags/Webデザイン#Webデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/webdesign#webdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/animation#animationhttps://www.instagram.com/explore/tags/uidesign#uidesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcasthttps://www.instagram.com/explore/tags/game#gamehttps://www.instagram.com/explore/tags/humanity#humanity1.12%600【「デザインの手前」1周年特別企画】 「デザインの手前」では、各デザイン領域のトップランナーたちが週替りで登場する1周年記念企画を配信中。今週のスペシャルゲストは、日本デザインセンター代表で、グラフィックデザイナーの原 研哉さんです。 グラフィックデザインの領域に留まらず、さまざま産業の未来の可能性を可視化する数々のプロジェクトを世に問うてきた原さんに、「未来を構想する手前で準備していること」をテーマにお話を伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #グラフィックデザイン #万博 #ポッドキャスト #design #graphicdesign #expo #podcast ■プロフィール 原 研哉 1958年生まれ。グラフィックデザイナー。日本デザインセンター代表取締役社長。武蔵野美術大学教授。世界各地を巡回し、広く影響を与えた「RE-DESIGN：日常の21世紀」展をはじめ、「HAPTIC」「SENSEWARE」「Ex-formation」など既存の価値観を更新するキーワードを擁する展覧会や教育活動を展開。また、長野オリンピックの開・閉会式プログラムや、愛知万博のプロモーションでは、深く日本文化に根ざしたデザインを実践した。2002年より無印良品のアートディレクター。活動領域は極めて広いが、透明度を志向する仕事で、松屋銀座、森ビル、蔦屋書店、GINZA SIX、MIKIMOTOなどのVIを手がける。外務省「JAPAN HOUSE」では総合プロデューサーを務める。2019年7月にウェブサイト「低空飛行」を立ち上げ、個人の視点から、高解像度な日本紹介を始め、観光分野に新たなアプローチを試みている。『デザインのデザイン』（岩波書店、2003年）、『DESIGNING DE-SIGN』（Lars Müller Publishers, 2007）、『白』（中央公論新社、2008年）、『日本のデザイン』（岩波新書、2011年）、『白百』（中央公論新社、2018年）、『DRAW』(美術出版社、2024年）など著書多数。 @haraken_tokyo @nippondesigncenter ■作品クレジット 1. BLUE OCEAN DOME(2025) 2. 低空飛行(2019) 3. HOUSE VISION(2011-) 4. 犬のための建築(2012-) 5. TAKEO PAPER SHOW 2023(2023) 6. DRAW ドロー(2024/美術出版社) 7. 瀬戸内国際芸術祭2025(2025) 8. 無印良品(2024) 9. べにや無何有(2010)2025/04/22に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/万博#万博https://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/expo#expohttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast5.88%3150ヴィジュアルデザインスタジオ・WOWの鹿野 護さん、北畠 遼さんをゲストにお招きした雑誌「Web Designing」との共同企画、後編の配信がスタートしました。 本日発売の『Web Designing』6月号の誌面では、収録内容がグラフィックレコーディングになって展開されています。本誌の特集「Web制作と3DCGアニメーション」と併せてぜひチェックしてみてください👀 #デザイン #デザインの手前 #映像 #ポッドキャスト #グラレコ #建築 #design #motiongraphics #3DCG #podcast #graphicrecording #architecture #animation Illustrated by 大島水音(ニューQ)2025/04/17に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザインの手前#デザインの手前https://www.instagram.com/explore/tags/映像#映像https://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラレコ#グラレコhttps://www.instagram.com/explore/tags/建築#建築https://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/motiongraphics#motiongraphicshttps://www.instagram.com/explore/tags/3DCG#3DCGhttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcasthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicrecording#graphicrecordinghttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/animation#animation0.56%300【「デザインの手前」1周年特別企画】 各デザイン領域のトップランナーたちに週替りでご登場いただき、いま僕たちが聞きたい「デザインの手前」の話を伺う1周年特別企画。 今週登場するのは、ついに開幕した大阪・関西万博で会場デザインプロデューサーを務める建築家の藤本壮介さんです。建築界の常識を覆すような斬新な建築の数々で世界中から注目される藤本さんに、「新しい価値を生み出す手前で問い直していること」をテーマにお話を伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #建築 #万博 #ポッドキャスト #design #architecture #expo #podcast ■プロフィール 藤本壮介 1971年北海道生まれ。東京大学工学部建築学科卒業後、2000年藤本壮介建築設計事務所を設立。2014年フランス・モンペリエ国際設計競技最優秀賞（ラルブル・ブラン）に続き、2015、2017、2018年にもヨーロッパ各国の国際設計競技にて最優秀賞を受賞。国内では、2025年日本国際博覧会の会場デザインプロデューサーに就任。2024年には「(仮称）国際センター駅北地区複合施設基本設計業務委託」の基本設計者に特定。 主な作品に、ブダペストのHouse of Music (2021年)、マルホンまきあーとテラス 石巻市複合文化施設（2021年）、白井屋ホテル（2020年)、L’Arbre Blanc (2019年)、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー・パビリオン2013 (2013年)、House NA (2011年)、武蔵野美術大学 美術館・図書館 (2010年)、House N (2008年) などがある。 @sou_fujimoto ■作品クレジット 1. L'Arbre Blanc(2019) 2,3. 大阪・関西万博(2025) 4. 太宰府天満宮 仮殿(2023) 5. House of Music, Hungary(2021) 6. Village as Institute: 東京日仏学院(2021) 7. 武蔵野美術大学 美術館・図書館(2010) 8. House N(2008) 9. 飛騨古川駅東開発(2026) Photo Credit: 1,5,8. Iwan Baan、2,3. Japan Association for the 2025 World Exposition、4,6,7. Daici Ano、9. Sou Fujimoto Architects、Portrait. David Vintiner2025/04/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/建築#建築https://www.instagram.com/explore/tags/万博#万博https://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/expo#expohttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast0.58%310雑誌『Web Designing』での連載企画3回目の配信がスタートしました。今回ゲストとしてお招きしたのは、ヴィジュアルデザインスタジオ「WOW」の顧問・鹿野 護さんと、クリエイティブディレクター/ディレクターの北畠 遼さんのおふたりです。 前編では、WOWの映像デザインにおける表現やコミュニケーションについて、後編では、スクリーンを飛び出して拡張するWOWの映像を通じた体験のデザインについて伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #デザインの手前 #映像 #ブランディング #建築 #グラレコ #ポッドキャスト #design #motiongraphics #CM #branding #3DCG #architecture #graphicrecording #podcast ■プロフィール ゲスト WOW 東京、仙台、ロンドンに拠点を置くビジュアルデザインスタジオ。企業の世界観を描くブランド・コンセプト映像、商業施設や都市空間におけるインスタレーション、アプリケーションの設計やメーカーと共同開発するユーザーインターフェースまで、既存のメディアやカテゴリーにとらわれない、幅広いデザインワークをおこなっている。一方、オリジナルのアート作品やプロダクトも積極的に制作。国内外の美術館やギャラリーで展示を多数実施している。クリエイター個人の感性を起点に、世界の新たな一面を照らし、人々の心を躍動させる視覚表現を追求し続けている。 @wowinc_jp 鹿野 護 ワウ株式会社顧問。東北芸術工科大学 映像学科教授。コマーシャル映像からインスタレーション、ソフトウェア開発まで様々な分野のビジュアルデザインを手がける。近年ではデザイン教育に軸足を置き、リアルタイム3DCGの活用について研究をしながら、大学や企業向けのレクチャーを多数展開。その一環として地域伝承をテーマとしたゲームを発表し、独自の世界観がSNSで話題となった。グッドデザイン賞審査員（2013～2024年）。 @zugakousaku 北畠 遼 クリエイティブディレクター/ディレクター。外資系EC事業会社のマスコミュニケーション分野におけるクリエイティブ職を経て、WOWに参加。クライアントとの対話を通じて抽象的な課題に輪郭を与え、独自の視点を掛け合わせながらアウトプットへ導くことを得意とする。映像やグラフィックを軸にした先鋭的な表現やオーセンティックなドキュメンタリー手法など、効果的にメッセージを伝えるためのコミュニケーションを設計。日英バイリンガルを活かし、国内外のさまざまなプロジェクトをリードしている。 @ryo.kitabatake ■作品クレジット 1.I.CEBERG(2025) 2.WOW 25th Anniversary Exhibition “Viewpoints”(2022) 3.InForms Project “InfoSculpture”(2023) 4.motion texture(2006) 5.安川メカトレック末松九機「HOTORIUM」(2023) 6.東京急行電鉄「SHIBUYA STREAM」(2018) 7.三菱電機「積を求めよう。」(2021) 8.帝人「FUTURE NAVIGATION」(2018) 9.大歳ノ島(2022)2025/04/10に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザインの手前#デザインの手前https://www.instagram.com/explore/tags/映像#映像https://www.instagram.com/explore/tags/ブランディング#ブランディングhttps://www.instagram.com/explore/tags/建築#建築https://www.instagram.com/explore/tags/グラレコ#グラレコhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/motiongraphics#motiongraphicshttps://www.instagram.com/explore/tags/CM#CMhttps://www.instagram.com/explore/tags/branding#brandinghttps://www.instagram.com/explore/tags/3DCG#3DCGhttps://www.instagram.com/explore/tags/architecture#architecturehttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicrecording#graphicrecordinghttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast0.41%220【「デザインの手前」1周年特別企画】 ポッドキャスト番組「デザインの手前」1周年を記念し、各デザイン領域のトップランナーたちに週替りでご登場いただき、いま聞きたい「デザインの手前」の話を伺うシリーズ企画がスタート。 トップバッターは、国内外のメーカーとのさまざまなプロジェクトを手がけるプロダクトデザイナーの柴田文江さん @fumie.design です。4月8日から13日まで開催される今年のミラノサローネでもイタリアの家具メーカー「FLEXFORM」より新作を発表するなど、近年ヨーロッパでの活動にも精力的に取り組んでいる柴田さんに、「新しいキャリアを切り拓く手前」にしていることをお聞きしました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #プロダクトデザイン #キャリア #ミラノサローネ #ポッドキャスト #design #productdesign #career #milandesignweek #podcast ■プロフィール 柴田文江 エレクトロニクス商品から家具、医療機器、ホテルのトータルディレクションなど、国内外のメーカーとのプロジェクトを進行中。エル・デコインターナショナルデザインアワード照明部門グランプリ受賞、Red Dot Award Best of the Best、iF Design Award金賞、毎日デザイン賞、グッドデザイン賞金賞、などの受賞歴がある。多摩美術大学教授。著書『あるカタチの内側にある、もうひとつのカタチ』。 ■作品クレジット 1. ERI | FLEXFORM(2024) 2. Bamboo ForestI | BROKIS(2023) 3. BONBORI | BROKIS(2021) 4. AWA | BROKIS(2019) 5. Vertebra03 | ITOKI(2019) 6. 9h nine hours(2009-) 7. UNITEA | KINTO「(2006-) 8. からだにフィットするソファ | MUJI(2003) 9. けんおんくん | OMRON (2013) Photo Credit: 2-4.BROKIS、5. Norio Kidera、6.Nacasa & Partners、8. Koji Miura2025/04/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/キャリア#キャリアhttps://www.instagram.com/explore/tags/ミラノサローネ#ミラノサローネhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/productdesign#productdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/career#careerhttps://www.instagram.com/explore/tags/milandesignweek#milandesignweekhttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast4.91%2630ポッドキャスト番組「デザインの手前」は、この4月で1周年を迎えます。 それを記念した第一弾企画として、グラフィックデザイナー長嶋りかこさん @rikako.nagashima をゲストパーソナリティとして迎える新シリーズがスタート。記念すべき初回のゲストに建築家の工藤桃子さん @momoko__kudo をお招きし、建築界におけるジェンダーギャップや、デザインや建築と資本主義の関係などについてお話しいただきました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #建築 #グラフィックデザイン #ジェンダー #ポッドキャスト #design #architect #graphicdesign #gender #podcast ■プロフィール 長嶋りかこ(グラフィックデザイナー) 1980年生まれ。2003年武蔵野美術大学視覚伝達デザ イン科卒。2013年に自身のデザイン事務所 village®︎ を設立。ビジュアルアイデンティティデザイン、サイン計画、ブックデザインなど、視覚言語を基軸としながら活動し、対象のコンセプトや思想の仲介となって視覚情報へと翻訳する。これまでの主な仕事に「札幌国際芸術祭“都市と自然〟」 (2014)、「 東北ユースオーケストラ」(2016-)、「アニッシュカプーアの崩壊概論」(2017)、ポーラ美術館の新VI計画 (2020)、ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館「エレメントの軌跡」(2021)、「Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 12122020」(2021)など。また、各仕事においてマテリアルのセレクトにて環境負荷の低減を探り、気候危機に関心を寄せた活動をする。 2018年に出産し、育児とデザインの仕事の両立の困難さから見えてくる社会への眼差しを綴った初の著書『色と形のずっと手前で』をvillage®︎ の出版部門である村畑出版より出版。 工藤桃子(建築家) 東京生まれ。幼少期をスイスで過ごす。多摩美術大学環境デザイン学科卒、組織設計勤務のち工学院大学藤森照信研究室修士課程修了。2016年に MMA Inc.を 設立。建築設計のほか、インテリアデザイン、展覧会の会場構成も手がけている。2025年6月には、素材への関心・視点をビジュアライズしたメディア『MMA FRAGMENTS VOL.4 WOOL』を発表予定。2020-2022年多摩美術大学非常勤講師。 ■作品クレジット 1. TACTILE HOUSE OSAKA(2025) 2. SUNTORY WHISKY HAKUSHU DISTILLERY Hakushu Terrace(2024) 3. SUNTORY WHISKY HAKUSHU DISTILLERY Tasting Lounge(2023) 4. FRAGMENTS OF MMA(2024) 5. MMA fragments 03: GLASS(2024) Photo Credit: 1-4. Hideki Makiguchi2025/04/01に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/建築#建築https://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジェンダー#ジェンダーhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/architect#architecthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicdesign#graphicdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/gender#genderhttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast6.78%3630「デザインの手前」3月からの新ゲストは、建築家の永山祐子さん @yuko.nagayama です。商業施設、飲食店、文化施設、住宅など幅広い分野の建築からプロダクトデザインまでを手掛け、いよいよ4月からスタートする大阪・関西万博でも2つのパビリオンの設計を担当されるなど、日本を代表する建築家のひとりとして国内外から注目を集めている永山さん。1回目のエピソードでは、「人と建築をつなぐストーリー」をテーマにお話を伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #建築 #プロダクトデザイン #万博 #ポッドキャスト #design #architect #productdesign #expo #podcast ■プロフィール 永山祐子 1975年東京生まれ。1998年昭和女子大学生活美学科卒業。1998年青木淳建築計画事務所勤務。2002年永山祐子建築設計設立。2020年武蔵野美術大学客員教授着任。2023年よりグッドデザイン賞審査副委員長。主な仕事、「LOUIS VUITTON 大丸京都店」「豊島横尾館」「女神の森セントラルガーデン」「ドバイ国際博覧会日本館」「東急歌舞伎町タワー」など。JIA新人賞(2014)、山梨県建築文化賞、東京建築賞優秀賞(2018）、照明学会照明デザイン賞最優秀賞(2021）、World Architecture Festival Highly Commended (2022)など。現在、2025年大阪・関西万博「パナソニックグループパビリオン『ノモの国』」と「ウーマンズパビリオン in collaboration with Cartier」、Torch Towerなどの計画が進行中。 ■作品クレジット 1. 東急歌舞伎町タワー(2022) 2. 2020年ドバイ国際博覧会日本館(2022) 3. JINS PARK 前橋(2021) 4. LOUIS VUITTON 大丸京都店(2004) 5. 豊島横尾館(2013) 6. Tokyo Midtown Design Touch 2022「うみのハンモック」(2022) 7. 杉並のいえ(2017) 8. パナソニックパビリオン「ノモの国」(2025) 9. TOKYO TORCH Torch Tower(2028) Photo Credit: 1.Daici Ano + Tomoyuki Kusunose、3,4.Daici Ano、5,6,7.Nobutada Omote、8.パナソニックホールディングス株式会社、9.株式会社三菱地所設計2025/03/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/建築#建築https://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/万博#万博https://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/architect#architecthttps://www.instagram.com/explore/tags/productdesign#productdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/expo#expohttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast0.41%220バイヤーの山田遊さん @yuyamada_method をお迎えする最終回のエピソードでは、山田さんイチオシの若手クリエイター、太田琢人さん @ohtatakuto にもご出演いただきました。 大学でインテリアデザインを、大学院でクリティカルデザイン、スペキュラティブデザインなどを学び、デザインとアートの領域を行き来するような作品の数々で各方面から注目を集めている太田さん。この秋には、山田遊さん率いるメソッド @method_inc_tokyo のオフィスに併設するギャラリー @place_by_method での個展も予定している太田さんにさまざまなお話を伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #プロダクトデザイン #アート #ポッドキャスト #design #productdesign #art #podcast ■プロフィール 太田琢人 1993年、フランス生まれ。2017年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。2022年東京藝術大学美術研究科デザイン専攻修士課程卒業。物と人間のコミュニケーションについて興味があり、日常の観察の中で新たな視座の発見を作品へ変換する。特定の分野に固執せず、プロセスや考え方の流動性と多元的思考を大切にしている。 ■作品クレジット 1. Homo Mobilitas 2. AFTERGLOW 3. COMMON NEGLECT MATERIAL 4. Deku 5. Innocent 6. ~2025/02/25に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/アート#アートhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/productdesign#productdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/art#arthttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast3.19%1710本日発売の雑誌『Web Designing』 @wd_mag での「デザインの手前」の連載企画では、ポッドキャストの収録内容がグラフィックレコーディングとして誌面に展開されています。さらに今回は、本誌「デザインとストーリー」特集の巻頭企画として、Whatever @whtevr_co のチーフ・クリエイティブ・オフィサーで、クリエイティブディレクターの川村真司さん @masakawamura とデザインの手前の2人のトークも原稿化されています。連載2回目にして計8ページの「特別編集版」、ぜひ誌面の方もチェックしてみて下さい！ #デザイン #デザインの手前 #グラフィックデザイン #ポッドキャスト #グラレコ #コマ撮り #design #musicvideo #podcast #graphicrecording #stopmotion Illustrated by 大島水音(ニューQ)2025/02/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザインの手前#デザインの手前https://www.instagram.com/explore/tags/グラフィックデザイン#グラフィックデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラレコ#グラレコhttps://www.instagram.com/explore/tags/コマ撮り#コマ撮りhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/musicvideo#musicvideohttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcasthttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicrecording#graphicrecordinghttps://www.instagram.com/explore/tags/stopmotion#stopmotion2.33%1250雑誌『WebDesigning』 @wd_mag での連載企画2回目の配信が始まりました。前回同様、ポッドキャストの収録内容がグラフィックレコーディングとして誌面に展開されることに加え、なんと今回は本誌の特集「デザインとストーリー」の巻頭(!)を飾る記事として、Whateverのチーフ・クリエイティブ・オフィサーで、クリエイティブディレクターの川村真司さん @masakawamura をゲストにお迎えした収録の内容が原稿化され、全8ページに渡って掲載されています。 前編では川村さんのクリエーションの核となる「アイデア」について、後編では本誌特集と連動した「ストーリー」について伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #デザインの手前 #映像 #ブランディング #アイデア #ストーリー #グラレコ #ポッドキャスト #design #musicvideo #branding #idea #story #graphicrecording #podcast ■プロフィール ゲスト 川村真司(クリエイティブディレクター) Whateverのチーフクリエイティブオフィサー。180 Amsterdam、BBH New York、Wieden & Kennedy New Yorkといった世界各国のクリエイティブエージェンシーでクリエイティブディレクターを歴任。2011年東京でPARTYを設立し、PARTY New York及びPARTY Taipeiの代表を務めた後、2018年新たなクリエイティブスタジオWhateverをスタート。2023年よりOpen Medical LabのCCOにも就任。数々のグローバルブランドのキャンペーン企画を始め、プロダクトデザイン、テレビ番組開発、ミュージックビデオの演出など、その活動は多岐に渡る。カンヌ・ライオンズをはじめとした国際賞を100以上受賞し、Creativity「世界のクリエイター50人」、Fast Company「ビジネス界で最もクリエイティブな100人」、AERA「日本を突破する100人」などに選出されている。 ■作品クレジット 1-4. HIDARI(2023) 5-6. minute mint(2021) 7-8. Nike Unlimited Stadium(2016) 9. Shibuya Pilot Film Festival(2024)2025/02/13に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザインの手前#デザインの手前https://www.instagram.com/explore/tags/映像#映像https://www.instagram.com/explore/tags/ブランディング#ブランディングhttps://www.instagram.com/explore/tags/アイデア#アイデアhttps://www.instagram.com/explore/tags/ストーリー#ストーリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/グラレコ#グラレコhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/musicvideo#musicvideohttps://www.instagram.com/explore/tags/branding#brandinghttps://www.instagram.com/explore/tags/idea#ideahttps://www.instagram.com/explore/tags/story#storyhttps://www.instagram.com/explore/tags/graphicrecording#graphicrecordinghttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast0.43%230今週からの新ゲストは、メソッド @method_inc_tokyo 代表でバイヤーの山田遊さん @yuyamada_method です。デザイン、工芸、食などさまざまな領域におけるモノと密接に関わり、国内外の店づくりを中心としたモノにまつわる仕事に携わる傍ら、事務所に併設されたフリースペース @place_by_method ではものづくりに携わる人たちの作品発表やコミュニケーションの場もつくられている山田遊さん。1回目のエピソードでは、社会や消費者に「デザインを届けること」をテーマにお話を伺いました。(リンクはプロフィールから) #デザイン #プロダクトデザイン #工芸 #ポッドキャスト #design #productdesign #craft #shop #podcast ■プロフィール 山田 遊 東京都出身。南青山のIDÉE SHOPのバイヤーを経て、2007年、methodを立ち上げ、フリーランスのバイヤーとして活動を始める。現在、株式会社メソッド代表取締役、 武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科客員教授、東京ビジネスデザインアワード審査委員長、TOKYO MIDTOWN AWARD審査員。国内外の店づくりを中心に、あらゆるモノにまつわる仕事に携わり、産地や教育機関での講演など多岐に渡って活動を続ける。これまでの主な仕事に、国立新美術館ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」、21_21 DESIGN SIGHT「21_21 SHOP」、「GOOD DESIGN STORE TOKYO by NOHARA」、「made in ピエール・エルメ」、「燕三条 工場の祭典」、「NOT A HOTEL」などがある。 ■作品クレジット 1. Tsubame-Sanjo Factory Festival(2022) 2. Tsubame-Sanjo Factory Museum(2021) 3. NOT A HOTEL (2022) 4. sagair(2021) 5. Made in Pierre Herme(2018) 6. GOOD DESIGN STORE TOKYO by NOHARA Marunouchi(2017) 7. SOUVENIR FROM TOKYO(2007) 8. The Year 2121 : Future In-Sight(2021) 9. Yuki Hidano "INTERWOVEN” at (PLACE) by method(2024)2025/02/04に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/工芸#工芸https://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/productdesign#productdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/craft#crafthttps://www.instagram.com/explore/tags/shop#shophttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcast2.09%1120今週から数回にわたって、「DESIGNTIDE TOKYO 2024」 @designtide_tokyo のトークプログラムとして開催された「デザインの手前」の公開収録の模様をお届けします。「サステナブルの先、リジェネラティブの手前」と題した本イベントでは、テキスタイルデザイナー・光井花さん @hana.mitsui 、空間やプロダクトを中心にデザインをしている高田陸央さん @rikuo_takata 、3人組のデザインチーム・AATISMO @aatismo の3組に、ご自身のデザイン活動におけるサステナブルな取り組みや、これからデザインを通じて再生したいものなどについて伺いました。トップバッターとしてイベントにご登壇いただいた光井花さんのトークがすでに配信スタートしています。(リンクはプロフィールから) #デザイン #デザインの手前 #テキスタイル #プロダクトデザイン #建築 #ポッドキャスト #design #textile #productdesign #architect #podcast #DESIGNTIDETOKYO2024 #デザインタイドトーキョー #DTT24 ■プロフィール 光井 花 Royal College of Artを修了後、Alexander McQueenに修了製作が採用され、2015SS パリコレクションにて自身の手掛けたテキスタイルを発表。帰国後は、株式会社イッセイミヤケにてテキスタイルのデザイン、バッグのデザインに携わる。 その後2023年に、日本各地の伝統的なテキスタイルを再解釈しデザインを通し現代のライフスタイルへ再提案する製品や作品のデザインを行うHANA TEXTILE DESIGN STUDIOを設立。現在は多摩美術大学生産デザイン学科テキスタイルデザイン専攻にて講師を務めながら、テキスタイルを軸に幅広く活動を行う。 高田陸央 1998年三重県生まれ。金沢美術工芸大学デザイン科卒業。東京でデザイナーとして働きながら、大学生時代に半年間住んだ福井県と出身地三重県の3拠点で活動。産地に身を置きながら職人の技術にインスピレーションを得たオブジェクトを制作。歴史や伝統にリスペクトを持ちつつ、それらに捉われない表現に落とし込むことで、新しい解釈を産地の中に生み出すことを目指している。福井県を拠点とするデザインスタジオ「閃」のメンバー。 AATISMO 海老塚啓太（建築家・デザイナー）、中森大樹（工業デザイナー）、桝永絵理子（建築家）の3人によるデザインチーム。アートとテクノロジー、原初と未来、そして野生の思考と科学的思考の融合を図り、建築・デザイン・アートなど分野を横断した活動を通じて様々な物事の本質的価値を探求している。主な作品に「Aether」、「Water」、「OOPARTS-001」、「ハニヤスの家」、「炭酸ハウス」など。 ■作品クレジット 1. PIXEL WEAVE at DESIGNTIDE TOKYO 2024 / Hana Mitsui 2. Time-Crafted at DESIGNTIDE TOKYO 2024 / Rikuo Takata 3. Dolmen at DESIGNTIDE TOKYO 2024 / AATISMO 4. 裂織 -Three-dimensional effect by SAKIORI- (2021-)/ Hana Mitsui 5. HANA MITSUI textile collection / Hana Mitsui 6. madoromi(2021) / Rikuo Takata 7. POSTER LIGHT(2024) / Rikuo Takata 8. Aether(2022) / AATISMO 9. House of Haniyasu(2023)/ AATISMO2025/01/09に公開日本橋三井ホール 日本 東京都https://www.instagram.com/explore/tags/デザイン#デザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/デザインの手前#デザインの手前https://www.instagram.com/explore/tags/テキスタイル#テキスタイルhttps://www.instagram.com/explore/tags/プロダクトデザイン#プロダクトデザインhttps://www.instagram.com/explore/tags/建築#建築https://www.instagram.com/explore/tags/ポッドキャスト#ポッドキャストhttps://www.instagram.com/explore/tags/design#designhttps://www.instagram.com/explore/tags/textile#textilehttps://www.instagram.com/explore/tags/productdesign#productdesignhttps://www.instagram.com/explore/tags/architect#architecthttps://www.instagram.com/explore/tags/podcast#podcasthttps://www.instagram.com/explore/tags/DESIGNTIDETOKYO2024#DESIGNTIDETOKYO2024https://www.instagram.com/explore/tags/デザインタイドトーキョー#デザインタイドトーキョーhttps://www.instagram.com/explore/tags/DTT24#DTT243.66%1960×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, コメント数の他、投稿日, 投稿URL, Reel再生数, Reel動画尺, スクリーンネーム, 名前, 自己紹介, フォロワー数, ユーザーURLが含まれます。 コンテンツをCSVでダウンロード
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