𝐡𝐢𝐝𝐞𝐲𝐚

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最終更新日: 2026/04/03

𝐡𝐢𝐝𝐞𝐲𝐚

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一言コメント（AI生成）

東京を拠点に、空間や...

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The making of a piece.ランプを創ること Designing a textile from Japanese silk weaving— and then sitting with an artisan to carefully stretch and apply it onto a lampshade. Crafting the arm in wood, drawing from Japan’s long tradition of woodworking. And discussing, with stone artisans from Sekigahara —a historic town known for its craftsmanship— how to shape a deep red travertine-like stone. Each step unfolds through dialogue, through hands, through time. There is always something new to discover in the process— and that is what makes it endlessly fascinating. Then, seeing the finished piece settle quietly into someone’s space, transforming once again into a new presence. That moment— the accumulation of these small, irreplaceable instances— is perhaps why I continue to create. かたちが生まれるとき。日本の絹織物からテキスタイルをデザインし、それをシェードに貼り込むために、職人と向き合い、静かに手を重ねていく。木工の技術を背景に、腕の部分を削り出し、そして関ヶ原の職人たちとともに、深い赤の石のかたちをどう生み出すかを対話する。ひとつひとつの工程は、対話の中で、手の中で、時間の中で、ほどけていく。その過程には、いつも新しい発見があり、それが尽きることのない魅力になっている。やがて完成したものが、誰かの空間に静かに収まり、また新たな存在へと姿を変えていく。その瞬間。かけがえのない小さな出来事の積み重ねこそが、私がつくり続ける理由なのだと思う。 @hideyahouse @whighender

2026/03/26に公開- 指定なし

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Seeing the world through vessels. 器から見る世界。 Old or new— to me, each piece is a source of inspiration. When I find a quiet moment, I read them as I would a book. Why this pattern? What story does it hold? What kind of world was it trying to express? These quiet reflections become a gentle, meaningful time. Vessels that travel beyond borders and time, carrying memory within them. Perhaps that is what draws me in. 古い器も、新しい器も。どちらも、デザインのインスピレーションを与えてくれる宝庫のような存在だと、いつも思う。少し時間ができたとき、本を読むように、器を読む。なぜこの柄なのか。その背景や、そこにある情景。何を伝えようとしていたのか。どんな世界を描いていたのか。そんなことを静かに考える時間が、心地よい。国を越え、時代を越えていく器の世界と、その記憶。きっと、そこに惹かれているのだと思う。 Photographer @mitsuru_wakabayashi

2026/03/25に公開- 指定なし

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Wearing a tux, once in a while. It lifts the mood—effortlessly. @speakeasyvanda

2026/03/21に公開- 指定なし

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A Table, One Evening-ある夜のテーブル- One of the reasons I opened a restaurant was the hope that a new scene, a small culture, might slowly grow within it. This evening was a special dinner with BERTANI, one of Italy’s most distinguished wine houses. The deep red interior of SMUK. Rows of wine glasses filling the table. Through them, the white tablecloth and the swallow pattern quietly appeared. Within the same red tones, layers of color seemed to deepen— an evening where the atmosphere itself felt quietly uplifting. If even a small memory of that night remains somewhere in someone’s heart, that would make me happy. With that hope, I continue to nurture this place each day. The colors of a space, and the memories of a table. レストランを始めた意味のひとつは、そこに新しいシーンや文化が少しずつ育まれていけばいい。そんな願いからでした。この夜は、イタリア最高峰のワイン BERTANI によるスペシャルディナー。 SMUKの店内を包む赤。テーブルいっぱいに並ぶワイングラス。その向こうに見えるテーブルクロスの白や燕の柄。同じ赤の中に、奥行きが広がっていくような色の重なりに、どこか心が高揚していく夜でした。誰かにとって、その夜の記憶が心のどこかに残る時間になりますように。そんな思いで、日々この場所を営み続けたいと思います。空間の色と、テーブルの記憶。 @cantine_bertani @smuk__tokyo

2026/03/08に公開- 指定なし

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A Large Round Table-大きな丸いテーブル- Facing our laptops, sharing meals, drinking tea. A large round table that can seat ten. Within it, there are days, there is work, and conversations that begin to unfold. The table is made of wood. Over it, washi paper was applied by Wataru Hatano, layered with a color that quietly settles into the space. Chairs in the same tone. Upholstered with textiles born from Japanese weaving. Different elements coming together, yet somehow sharing the same air. People gather. Time overlaps. If I may say so myself, a good table, and a good space. 大きな丸いテーブルパソコンを向き合わせたり、食事をしたり、お茶を飲んだり。十人で囲める、大きな丸いテーブル。そこには、日々があり、仕事があり、会話が生まれる。素材は木。その上に、ハタノワタル氏に和紙を貼っていただき、空間に静かに馴染む色を重ねた。同じ色味の椅子。日本の織物から生まれたテキスタイルで仕立てた椅子たち。さまざまな要素が混ざり合いながら、どこか同じ空気をまとっている。人が集まり、時間が重なる。我ながら、良いテーブルと、良い空間。 @hideyahouse @whighender @hatanowataru Photo by @mitsuru_wakabayashi (1枚目の写真)

2026/03/08に公開- 指定なし

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Days with flowers ask for a little care changing the water, trimming the stems. Yet in the morning, there is a quiet moment when I wake and simply think, how beautiful. And at night, when I return home, the flowers waiting there offer a small breath of calm. Within these small rituals of living, I am reminded of a gentle happiness. To live in the present, perhaps, is nothing more than continuing to choose how we wish to live. Spring is already just around the corner. 花がある日々は、水を替え、水切りをして、少しだけ手間がかかる。けれど朝、目覚めたときに「きれいだな」と思える瞬間。夜、帰ってきたときに迎えてくれる花にふっと一息つく時間。そんな日々の営みの中で、ふと感じる小さな幸せ。今を生きる私たちは、どう生きるかを選び続けることの積み重ねなのだと、日々思う。春が、もうすぐそこまで来ていますね。

2026/03/02に公開- 指定なし

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「THE MAGIC OF CARTIER’S ARTISANS – カルティエのサヴォアフェール」 Cartier のジュエリーを支えているのは、卓越した職人たちの手と、その静かな眼差し。ものづくりの現場を垣間見るこの展示は、同じく“つくる”ことを生業とする私にとって、非常に刺激的な時間でした。美しさは、突然生まれるものではない。そう、私はいつも思っています。修練の積み重ねが、やがて輝きとなり、人を魅了する。アートは、ときに突如として立ち現れる。けれど職人技は、一朝一夕には生まれない。フランスの人間国宝とも称される Philippe Nicolas の眼差しや語りにも、同じ重みと時間の層を感じました。そして、川内倫子さんが切り取るパンテールや職人の手元。そこに宿る柔らかな光と息遣いは、春の光のように、静かに美しい。明日まで銀座で開催されています。ぜひ足を運んでいただきたい展示です。ものづくりの、確かな輝きがありました。 ⸻ 展示情報「THE MAGIC OF CARTIER’S ARTISANS – カルティエのサヴォアフェール」会期：2026年2月7日（土）～2月23日（月・祝） ※2月16日は1・2Fのみ営業時間：11:00～19:00（最終入場18:30）会場：Maison de Panthère カルティエ銀座2丁目ブティック住所：東京都中央区銀座2-6-12 入場無料 “THE MAGIC OF CARTIER’S ARTISANS – Cartier’s Savoir-Faire” The beauty of Cartier jewelry is born from the hands of extraordinary artisans. This exhibition offers a rare glimpse into the gaze of those who dedicate their lives to craft — and for someone like myself, who works in the realm of making, it was deeply inspiring. I have always believed that beauty does not appear suddenly. The radiance that captivates us is the result of relentless discipline and accumulated devotion. Art may emerge in an instant, but craftsmanship is never born overnight. Listening to and observing Philippe Nicolas — often regarded as a national treasure of France — carried that same weight of time and mastery. And through the lens of Rinko Kawauchi, the Panthère and the artisans’ hands are captured with a softness where breath itself seems visible. Her photographs and moving images felt as gentle and luminous as spring light. The exhibition is on view in Ginza until tomorrow. I highly recommend experiencing it in person. There is a true brilliance in craftsmanship here. @cartier

2026/02/22に公開- 指定なし

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Sharing a meal as a team. チームで食事をすること Setting the table, going out to shop, lighting the fire, placing our favorite plates. Even with those we see every day, gathering around the same ingredients, breathing in the same aromas, spending the same stretch of time— new discoveries arise through conversation. Individual sensibilities. Common ground. Values that quietly overlap. And moments of resonance. In the new atelier, welcoming new members, moving gently toward spring. May these smiles naturally lead us toward a better path in how we face imagination and creation. A good night. チームで食事をすること。テーブルを整え、買い出しに出て、火を入れ、好みの皿を並べる。毎日顔を合わせている仲間でも、同じ食材を囲み、同じ香りを吸い込み、同じ時間を過ごすことで、会話の中から新しい発見が生まれる。それぞれの感覚。共通点。ふと重なる価値観。そして共鳴する事。新しいアトリエで、新しいメンバーも迎え、春に向かっていく。この笑顔が、想像と創造に向き合うより良い道へと自然につながっていけばいい。佳き夜。 @whighender @hideyahouse

2026/02/22に公開- 指定なし

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Jeff Koonsによる｢PAINTINGS AND BANALITY - SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION｣大阪エスパスルイヴィトンにて開催ジェフクーンズ本人も来日して行われたヴェルニサージュ昨日より一般公開がはじまりました！フォンダシオンルイ・ヴィトンの所蔵コレクションから、クーンズのキャリアを象徴するシリーズより厳選された彫刻作品および絵画作品7点を展示。本展覧会は、フォンダシオンルイ・ヴィトンが所蔵作品を世界各地のエスパスルイ・ヴィトンで公開する「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラムの一環として開催される。大阪で観るジェフクーンズも素敵な時間です。会期 2026年2月20日～7月5日会場エスパスルイ・ヴィトン大阪住所大阪府大阪市中央区心斎橋筋2-8-16（ルイ・ヴィトンメゾン大阪御堂筋 5F） Jeff Koons “PAINTINGS AND BANALITY – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION” at Espace Louis Vuitton Osaka A special exhibition of works by Jeff Koons will be presented at Espace Louis Vuitton Osaka. This exhibition features seven selected works — sculptures and paintings — drawn from the collection of the Fondation Louis Vuitton. The selection highlights key series that symbolize Koons’ career, including works from the iconic Banality series. The exhibition is part of the Fondation Louis Vuitton’s “Hors-les-murs” (Beyond the Walls) program, through which works from its collection are presented at Espace Louis Vuitton venues around the world. ⸻ Exhibition Period February 20 – July 5, 2026 Venue Espace Louis Vuitton Osaka 5F, Louis Vuitton Maison Osaka Midosuji 2-8-16 Shinsaibashisuji, Chuo-ku, Osaka, Japan #LouisVuitton #EspaceLV #CollectionFLV #FondationlouisVuiton @louisvuitton @fondationlv @jeffkoons

2026/02/21に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/LouisVuitton#LouisVuittonhttps://www.instagram.com/explore/tags/EspaceLV#EspaceLVhttps://www.instagram.com/explore/tags/CollectionFLV#CollectionFLVhttps://www.instagram.com/explore/tags/FondationlouisVuiton#FondationlouisVuiton

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When “what I love” gathers in a space. 空間に「好き」が集まる Things without meaning tend to stand out, yet things born from affection somehow settle naturally together. I place what I love. I layer what I love. What I love. 空間に「好き」が集まる意味なくあるものは際立つけれど、好きなもの同士は、何故か馴染む。好きを置く。好きを重ねる。僕の好きなもの。

2026/02/08に公開- 指定なし

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A record of January 2026.🇯🇵🇹🇭🇭🇰🗼🍴 From Andaz Phuket to The Standard, to Bangkok, then Grand Hyatt Hong Kong. Noguchi. Turrell. Château Hanting, Park Hyatt, YAMA. Time with the team, choosing colors, Naoko, Hiroko, Emily. Returning home — and then, into February.

2026/02/03に公開- 指定なし

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A Glass-Clad Building. 人生を変えたガラス張りの一棟のビル。ここまでの人生の中でチャプターごとに場所を変えてきました。それはいつも必然で、流れの中で、住処や居場所は静かに定まっていくものだと感じています。抗わず、争わず。流れの中に「気づき、感じ取る力」を手放さないことを教えられてきました。その積み重ねが、次の場所へとまた私を導いてくれる。いくつかの場所を持ち始めたこと。そして、在る場所さえも、また変化していくということ。それはまるでパズルのようで、カチリ、カチリと音を立てて組み合わさっていく、見える景色も変わっていく。人も、場所も、きっとそうやって姿を変えていくのだと思います。考え方を揺さぶり、視点を広げ、次へ進むための、大きな力を与えてくれた。そのすべてに、今は心から感謝しています。東京のど真ん中で、不思議に聳え立つ細いガラスに覆われた一棟のビルは、暮らし、イマジネーションとクリエイティビティを広げチームの皆んなと出会い語らい、食べて、大切な時間を共有して、たくさんの大切な友人や、仕事を共にするゲストを迎え、ともに過ごした場所からこの度また移ります。このガラス張りからみた景色は僕の人生にとって、かけがえのないものとなり、たくさんの思い出と記憶は忘れることのない物語になりました。そして次なる新しい場所とともに、歩いていきたい。春を目の前に、この場所に心からの大きな感謝を込めて。そしてまた始まる場所が生む物語を楽しみます。そして少し寂しさも噛み締めながら。 Through each chapter of my life, I have always changed places. It has never felt random— rather, each place arrived inevitably, settling quietly within the natural flow of time. Not resisting. Not forcing. Learning to stay aware, to feel what cannot be seen. That sensitivity becomes the compass leading me toward the next place. In the heart of Tokyo, this slender building wrapped in glass became a space for living, creating, imagining. A place where I spoke with my team, shared countless meals, and welcomed dear friends and collaborators to spend meaningful time together. The view through these glass walls, the memories layered here, have become an irreplaceable part of my life— a story that will never fade. And now, with deep gratitude, I step forward once more, toward a new place, with spring just ahead. @whighender @hideyahouse

2026/02/01に公開- 指定なし

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Social elegance and equestrian competition -社交場と馬術競技と空間- At this year’s Tokyo Equestrian Festival in Setagaya, that vision came to life beautifully here in Japan. Led by my friend Takako Shirasawa, who sees dressage not as sport but as an art of spirit and grace, her dedication inspired me to design the VIP room and its setting, and to support the festival as a sponsor in celebration of her vision. What was once a simple meeting room became a sanctuary of natural light and silence. White fabrics drifted, light shifted, and a single painting breathed at the center — the still point of the space. Outside, thirty white tables lined the terrace, with autumn apples, grapes, and soft conversation under the Tokyo sky. It was a moment where culture, nature, and people quietly met. Thank you, Tokyo Equestrian Festival — and Ms. Shirasawa, for your grace and courage. 社交場と馬術競技──。その組み合わせを耳にしたとき、多くの人は海外の情景を思い浮かべるかもしれません。 2025年、東京・世田谷のJRA馬事公苑で開催された Tokyo Equestrian Festival において、その世界は確かにこの国の中で、美しく息づいていました。この文化を牽引するのは、友人であり、馬と共に生きる白澤貴子さん。彼女は馬術競技を単なる競技ではなく、「精神と美意識の交わる芸術」として提示している稀有な存在だと僕は思っています。馬と人、そして自然との調和を通して“優雅さの中にある強さ”を体現している。その揺るぎない情熱と志に心から敬意を抱き、第3回フェスティバルでは僕たちは空間構成と室礼を手掛けさせていただき、さらに文化の芽を支え広げていく一助となればという思いから、HIDEYA HOUSEでは協賛という形でも関わらせていただきました。もとはただの会議室。どうしようか考えた結果、すべての照明を落とし、自然光を計算しながら明かりを再構成しました。時間とともに移ろう光を布のレイヤーに封じ込み、揺蕩う白い布は風を受け、光は時とともに表情を変える。中央に据えた絵画は「静寂の中心」として空間に呼吸を与える。布、音、季節の色、重なる影── それらが詩のように折り重なり、人々を異世界へと導いていく。外のテラスでは、白いクロスが敷かれた三十近い円卓が並び、秋のリンゴや葡萄、紅葉の葉が彩りを添えていました。 100名を超えるお客様が、馬術という未知の世界に誘われ、東京の空の下で笑顔と感嘆の声を交わしていた。その光景を見つめながら、胸の奥に確かな希望を感じていました。文化を伝え、育み、室礼を通してその意味を深めていくこと。それは私にとって、祈りのように続く創造の仕事です。 @tokyo_equestrian_festival @takakoshirasawa @whighender @hideyahouse #mywork #creative

2025/11/02に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/mywork#myworkhttps://www.instagram.com/explore/tags/creative#creative

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D’Angelo —You changed my life and filled it with color.You were the one who taught me the true meaning of music —something sacred and timeless.When I was a teenager, your sound was the light that led me to New York a spark of hope that opened the world before me.Even now, in every space I create,your music lives and breathes within the walls.Please, rest in peace.Your spirit will always be a part of my sound,my memory,and my youth. 僕の人生を大きく変え、彩りを与えてくれた人。そして、音楽という偉大でかけがえのないものを教えてくれた人でした。10代の僕をニューヨークへと導いてくれた、希望の光。あの日の衝動と憧れが、今の僕をつくったのだと思います。今も、僕がつくる空間や場所で、あなたの音は静かに響き続けています。どうか安らかに眠ってください。心より。

2025/10/16に公開- 指定なし

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Let culture be born. カルチャーが生まれると良い。 From the space and everything within it — vessels and scents, chairs and furniture, people and their attire, food and wine, art and the color of the walls. All of these layers overlap to form a single atmosphere. And as people gather, converse, and connect, a new, unseen world begins to emerge. Speak Easy VANDA exists as one of my creations — a small place where people of all ages, backgrounds, and stories intertwine freely. From here again, a new culture quietly begins to bloom. (Excerpt from an early rendering of the concept.) カルチャーが生まれれば良い。空間やそこに在るもの、器や香り、椅子や家具、人と装い、食とお酒、アートと壁の色。そのすべてが折り重なり、ひとつの「雰囲気」を形づくる。そして人が語らい、交わることで、まだ見ぬ世界が生まれていく。 Speak Easy VANDAも、僕の創作のひとつとして存在しています。年齢も世代もジャンルも関係なく、多様な人々が混ざり合う小さな場所。ここからまた、新しい文化が芽吹いていく。 (写真は構想時のレンダリングより抜粋) @speakeasyvanda @whighender

2025/10/13に公開- 指定なし

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SERIAL PORTRAITS – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION Rare ballpoint pen drawings and portraits by Andy Warhol, presented in dialogue with wall colors and spatial design that echo the works themselves. A compelling exhibition that inspires on many levels. On view at Espace Louis Vuitton Tokyo from October 2, 2025 to February 15, 2026. アンディ・ウォーホルによる貴重なボールペンドローイングやポートレート。作品群の迫力に加え、展示の壁の色や空間デザインが絵と連動していて、インスピレーションを強く受ける素晴らしい展示でした。エスパスルイ･ヴィトン東京にて。 2025年10月2日（木）〜2026年2月15日（日）まで開催。 #AndyWarhol #LouisVuittonFoundation #EspaceLouisVuitton #TokyoArtScene @louisvuitton @fondationlv

2025/10/03に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/AndyWarhol#AndyWarholhttps://www.instagram.com/explore/tags/LouisVuittonFoundation#LouisVuittonFoundationhttps://www.instagram.com/explore/tags/EspaceLouisVuitton#EspaceLouisVuittonhttps://www.instagram.com/explore/tags/TokyoArtScene#TokyoArtScene

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Creating textiles for space.テキスタイルと生地作り Together with artisans and workshops across Japan, I design and craft fabrics that shape interiors. Each region carries its own textures, woven through traditions and the human hand. I journey through archives and memory, searching for what belongs to each place. It may feel endless, yet because people are part of it, unexpected beauty always emerges. Fabrics become furniture, curtains, cushions— their variations stretch into countless possibilities. And with each creation, the desire to create more only deepens. To bring something into being, and to let it be cherished. Within this cycle lies my work. It is a journey without answers. 空間のためのテキスタイルをつくること。日本各地の職人や工場とともに布を設計し、内装に息づく生地や素材を生み出しています。土地によって異なる織物や素材の表情、手仕事ならではの風合い。過去の記憶やアーカイブを辿りながら、どの場所にどんなものづくりが響くのかを探す。果てしない作業のように思えるけれど、人が関わるからこそ想像を超える美が生まれる。布はやがて家具となり、カーテンとなり、クッションとなり、無数の仕立ての可能性へと広がっていく。作れば作るほど、次の創造への欲求が膨らんでいく。生み出すこと。そして、それを誰かに愛でてもらうことを想像する。その創造の中を形にすることが僕の仕事なのかと日々考えています。答えのない旅路です。 @hideyahouse @whighender Photography by @mitsuru_wakabayashi

2025/10/02に公開- 指定なし

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Beneath the autumn sky, -写真と香りと記憶- a blue bottle resting on blue tiles, submerged in water. The rippling surface captures the light and the quiet shift of seasons, stirring something deeply emotional. Just before dusk, I stepped out of the pool, showered, and let the fragrance settle on my skin — citrus from summer, woods of autumn. BLEU DE CHANEL. Where image and scent become one memory. 秋晴れの水の中、青いタイルに、青いボトルを沈めてカメラを向けた。揺れる水面に映る光と、季節の移ろいが、心を揺さぶる。夕刻前、プールを上がりシャワーを浴びたあと、タオルで拭き取った身体に纏わせたのは、柑橘の夏と秋の木々の香り。 BLEU DE CHANEL 写真と香りが、ひとつの記憶になった。 #BleuLExclusif #BleuDeCHANEL #CHANELFragrance @chanel.beauty @chanelofficial

2025/10/02に公開- 指定なし

https://www.instagram.com/explore/tags/BleuLExclusif#BleuLExclusifhttps://www.instagram.com/explore/tags/BleuDeCHANEL#BleuDeCHANELhttps://www.instagram.com/explore/tags/CHANELFragrance#CHANELFragrance

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A new place.-僕の新しい創造の場所- Three years ago, I encountered the land of Wakayama. I had been searching for a place where I could create from entrance to exit, a land that could truly embody who I am as an artist. Finally, I found it. As a prelude to this journey, I built two spaces in Tokyo — one last year and another this year. When the second was completed, it felt as if a path suddenly opened before me. I move forward almost as if driven by something beyond myself, with a sense of inevitability that even surprises me. I cannot fully explain why. But I know this: in this new place, within the embrace of Japan’s landscapes, I hope to give shape to expressions that are uniquely my own. 新しい場所。 3年前に出会った土地。入り口から出口までを自ら創造できる土地を探し続け、ようやく「ここだ」と思える場所に辿り着いた。日本の自然の中で、自分という表現者がもっとも自分らしく語れる場に出会えた一連の流れの終着点のようでもあり、新たな序章のようでもある。そのプロローグとして、東京に昨年と今年、ふたつの空間を作った。 2つ目が出来上がった瞬間から、不思議と道が開ける感覚があり、驚くほど自然に、何かに突き動かされるように進んでいる。理由はまだわからない。ただひとつ確かなのは、この新しい場所で、日本の風景と呼応しながら、自分らしい表現を育てていければと思っている。

2025/10/01に公開- 指定なし

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Cartier has opened its largest boutique in Asia, right in the heart of Ginza 4-chome. I was honored to be invited to its preview and celebration dinner, an evening wrapped in brilliance and history. Founded in Paris in 1847 and arriving in Japan in 1974, Cartier now brings a new breeze to Ginza — complementing its presence in 2-chome with a new landmark in 4-chome. For me, Cartier is far more than a jeweler. It is a rare source of inspiration, a spark that continually brings new insights into my own creations. Its spirit reminds me that beauty is not only to be admired, but to be learned from, and to be carried forward. アジア最大規模のカルティエブティックが、銀座四丁目に誕生しました。内覧とセレブレーションディナーにご招待いただき、煌めきに包まれるひとときを過ごしました。 1847年にパリで誕生し、 1974年に日本へ上陸したカルティエ。銀座二丁目に続き、四丁目に新たな風を吹き込むその姿に、時の流れと歴史の重みを感じます。私にとってカルティエは常に創造の原点に立ち返らせてくれる存在。そのエスプリは、煌めきと気づきを携え、クリエイションを絶えず揺さぶり続けます。学びとインスピレーションに満ちた一夜でした。心よりの感謝を込めて #CartierGinza4 #CartierTokyo #パンテール @cartier @satsuki_sato_perle @rina_matsunuma

2025/09/19に公開- 指定なし

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