コンテンツ種別写真動画複数枚｢#PR｣つき投稿 関連投稿国 指定なし 関連都道府県 指定なし 並び替え投稿日順 ライク数順 コメント数順 エンゲージメント率順117.6dB——思わず身体がこわばる。部屋の窓が震え、床から腹に突き上げるような重低音が走ったかと思えば、空が裂けるような轟音が何秒か続く。ステレオの音楽も消え、会話も止まり、私たちはただじっと耐えるしかない。オスプレイなら遠くから特有の重低音が近づいてくるので、ある程度の心構えはできる。でも戦闘機は違う。何の前触れもなく突然、空からやって来る。雷のような音が複数機で幾度も繰り返され、耳をふさいでも無意味で、音は内臓に染み込んでくる。 もちろん「訓練飛行」であることはわかっているし、ここが沖縄県の宜野湾市で、基地のある街であるという現実も理解しているつもり。しかし理解と恐怖は別のもの。私は大人だから“これは戦争ではない”と頭ではわかるけど、それでも恐ろしく思うときがある。ふと思い出すのは、ガザの空を飛ぶ戦闘機の音に怯える子どもたちの映像。あの音が子どもたちにとってPTSDの引き金になっていた。映像を見ていた私ですら胸が苦しくなったのだから、日常のなかで何度もそれを体験する人々の心がどうなるかは想像に難くない。擬似的な体験に過ぎないとはいえ、音が持つ暴力性を身体で知った。 身近に基地で働く知人がいる。誰かの家族であり、生活のために働いている人たちがいることも私は知っている。だからこそ、この状況に対して一方的に怒りをぶつけることはない。ただ、その人たちの生活の延長線上に私たちの不安や緊張があるということにも、目をつぶりたくないとは思う。たとえば東京でこれと同じ爆音が毎日、住宅地の上を飛んだら世間の反応はどうなるだろう。SNSは炎上し、テレビのニュースが連日報じ、政治家が矢継ぎ早にコメントを出すんじゃないか。沖縄で起きていることが、沖縄の中で完結させられているように感じることには、どうしようもない理不尽さを覚える。 今日もまた、音が来る。最初は空が鳴っているのかと思う。でもすぐに、それが「いつもの音」であることに気づいて、気づいた自分に少しがっかりする。これが日常だと思いたくない。でも、もう長いこと、私が暮らす前からこういう生活はこの街で続いてきた。だからといって、この違和感を感覚ごと押し殺してしまいたくはない。音が消えたあとに残る静けさを、「当たり前の風景」として感じられる日が来るまで、私はこの違和感とともにここ、大謝名で生きていくのだろう。2025/05/09に公開- 指定なし1.17%4205月16日（金）全国公開 鏡の中に映る自分の顔が、ふと知らない誰かに見える瞬間がある。それはシワでもシミでもなく、“こう見えたほうがきっと良いんだよね”という意識が、顔の奥に住み着いていることに気づいた瞬間。社会が求める「美しさ」という型に、自分の表情がすっぽりハマっていることにゾッとする。映画『サブスタンス』はそんな違和感を全編にわたって増幅しながら、女性の「見た目」をめぐるフェミニズム・スリラーとして私たちに突きつけてくる。若返りの治療によって自らの分身を生み出すデミ・ムーア演じるエリザベスは、「若さと美を手に入れた者」として栄光を得るどころか、その美に自ら押しつぶされていく。そう、『サブスタンス』が描くのは美が祝福ではなく呪いとなる瞬間の物語だ。 サナギのような背中から現れる、スーという若く完璧な分身はエリザベスの理想であると同時に、彼女を追い詰める敵でもある。しかもその敵は、彼女自身が生み出したもの。この構造がすでに恐ろしい。スーはエリザベスの知性も経験も記憶も受け継いだ「上位互換体」であり、業界のオスたちがこれ見よがしに飛びつく対象でもある。まるで“こっちのほうが扱いやすくて見栄えがいい”とでも言うように。だがこの作品が鋭いのは、美をめぐる暴力が男性から女性へ一方通行で降りかかるのではなく、女性同士の間にも分断を生む仕組みとして機能していることを描いている点だ。男性社会が醸造するルッキズムの中で、女性たちは消費されるだけに留まらず、生き残るためには互いを蹴落としあう構造に追い込まれる。この残酷さの可視化こそが、『サブスタンス』の核心だと思う。 スーとエリザベスの“交代制”というルールが破られた瞬間、崩れ始めるのはただの契約ではない。それは、社会が定めた「理想の女性像」に自分を合わせていたエリザベスの人生そのものだ。彼女が見つめる鏡の中のスーは、もはや自分ではない。美しさが他者化していくことの恐ろしさが、ここで真にあらわになる。偶像として消費され続けた女性が、その偶像に自らを乗っ取られる——この構造が映画のボディホラーとしての根幹にある。「美しくあること」が自律ではなく服従に変わるとき、人はどうなるのか。スーの存在はそうした問いを暴力的なまでに突きつけてくる。しかもその問いは、私たち観客にも向けられている。私たちが無自覚に求め、消費してきた「美しさ」が誰かの主体性を確実に削ってきたのだという現実に。 本作は、人間が鏡を見つめるときの「まなざし」そのものをテーマにしている。映っているのは本当に自分か？それとも、社会が編集した「こうあるべき姿」か？その問いを他人事ではなく、今の自分に突きつけてくる。美しく見えることは武器になり得るけれど、それがいつの間にか義務になっていたとしたら、それはもはや武器ではなく呪縛だ。誰かのまなざしに支配されながら“美しく生きろ”と言われるこの世界で、私たちはどこまで自分の顔を、体を自分の言葉で語れているだろうか。そして、もし過去に“あの人、劣化したよね”なんて口にしたことがあるなら、この映画はその言葉が刈り取ったものの大きさをハッキリと教えてくれる。美しさが力になる社会では、誰かの価値が「期限付き」で扱われているということを忘れずにいたい。 『サブスタンス』 50歳の誕生日を迎えた元女優エリザベスは、容姿の衰えと仕事の減少に悩み、若さと美を取り戻せるという違法薬品「サブスタンス」に手を出す。注射の直後、背中から若い分身“スー”が出現。スーは美貌に加えてエリザベスの経験も引き継いだ“上位互換”で、瞬く間にスターとなる。ふたりには1週間ごとの交代というルールがあったが、やがてスーがそれを破り始める……。 監督・脚本：#コラリーファルジャ 出演 : #デミムーア #マーガレットクアリー #デニスクエイド 2024年 / イギリス・フランス / 142分 / #ギャガ #映画 #映画レビュー #映画鑑賞記録 #新作映画 #サブスタンス #フェミニズム映画 #ルッキズム #フェミニズム #エイジズム #カンヌ国際映画祭 #ゴールデングローブ賞 #アカデミー賞 #メイクアップヘアスタイリング賞2025/05/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/コラリーファルジャ#コラリーファルジャhttps://www.instagram.com/explore/tags/デミムーア#デミムーアhttps://www.instagram.com/explore/tags/マーガレットクアリー#マーガレットクアリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/デニスクエイド#デニスクエイドhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギャガ#ギャガhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画#映画https://www.instagram.com/explore/tags/映画レビュー#映画レビューhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画鑑賞記録#映画鑑賞記録https://www.instagram.com/explore/tags/新作映画#新作映画https://www.instagram.com/explore/tags/サブスタンス#サブスタンスhttps://www.instagram.com/explore/tags/フェミニズム映画#フェミニズム映画https://www.instagram.com/explore/tags/ルッキズム#ルッキズムhttps://www.instagram.com/explore/tags/フェミニズム#フェミニズムhttps://www.instagram.com/explore/tags/エイジズム#エイジズムhttps://www.instagram.com/explore/tags/カンヌ国際映画祭#カンヌ国際映画祭https://www.instagram.com/explore/tags/ゴールデングローブ賞#ゴールデングローブ賞https://www.instagram.com/explore/tags/アカデミー賞#アカデミー賞https://www.instagram.com/explore/tags/メイクアップヘアスタイリング賞#メイクアップヘアスタイリング賞0.84%3005月9日（金）全国公開（沖縄は5/30から） どうしても観ないわけにはいかなかった。タイトルに『クィア／QUEER』とついている時点で、もうこちらの感情が静かにざわついていたし、しかも監督はあのルカ・グァダニーノ。避けて通れる映画じゃない。というか観たところで何かが晴れるわけじゃないのに、どうしても目を逸らせない。予告編に映るダニエル・クレイグの表情——疲れ切ったような、何かにすがっているような、それでいてまだ底があることに怯えているような顔。それだけで胸の奥に手を差し込まれるような予感がしていた。分かっていたのにそれでも観てしまうのが、この手の映画の厄介なところだ。案の定、終わってもどこにも着地できず、言葉も感想も浮かばないまま、気づけばずいぶん長い間、何かを待つようにその場にとどまっていた。息を詰めるように、誰かの名前を呼ばずに、ただひとつの気配だけが残る——そんな時間がしばらく続いた。気持ちをかき乱されたというより、気持ちの奥底に静かに触れられた——というのが正確かもしれない。そういう映画だった。 舞台は1950年代のメキシコシティ。湿気と埃の匂いが画面越しにまで染み出してくるような、生々しい空気感にまず圧倒される。そこで暮らすウィリアム・リー（ダニエル・クレイグ）は駐在員という肩書を持ちながらも、どこか人生に退屈しきっている中年男だ。彼の姿を見ていて何が一番リアルかって、その「疲れ方」だと思う。仕事や世間体——そういうものを一応背負ってはいるけれど、もう燃え尽きた感がある。彼の酔い方ひとつ、タバコを吸う手元ひとつが、全部「ここではないどこか」を見つめてる。若い頃の恋って“高ぶり”とか“ときめき”とか、そういう言葉で済ませられたけど、中年になると恋はどこか喪失の補填みたいなものになっていく。誰かを好きになることで、自分の中のぽっかり空いた空洞を埋めようとする。でもね、その空洞ってそもそも「人」で埋まるような穴じゃなかったりするんだよね。リーの孤独があまりに痛々しくて、気づけば自分の中の空洞もゾワゾワしてくる。孤独な大人って、他人の孤独を見逃さないセンサーでも搭載されてるんだろうか。 そこに登場するのが、ユージーン（ドリュー・スターキー）。もうね、この青年があまりにも魅力的で、あまりにも面倒くさい。美しくて奔放で、いろんな人を振り回して、それでも悪びれた様子もない。自分にないものを全部持ってる人に、人は惹かれるものだ。しかも、その惹かれ方が中年になってからだと一層切実で、ちょっと歪んでくる。彼の自由さが欲しいのに、もらえるのはその「影」だけ。リーがユージーンにのめり込んでいくのは恋というより、もはや信仰に近い。それって要するに、“この人さえいれば、自分の人生の空虚さもどうにかなるんじゃないか”という希望を背負わせてしまってるんだよね。そういう期待って、だいたい壊れる。しかも壊れる音がやけに静か。観てるこっちはもう、“やめときな。もう、やめときなって”と何度も念を送るんだけど、リーは聞いちゃいない。聞く耳なんて最初からない。だって恋愛ってそういうものだから。 けれどこの映画の核心は恋のもつれでもなく、単なる性愛の話でもない。むしろもっと根っこにある、存在そのものの不安や孤独を静かに、でも確実にえぐってくる。私たちが誰かを求める時って結局のところ「自分の寂しさ」を誰かに肩代わりしてほしいだけなんじゃないか。リーの感情の流れを追っているうちに、ふとそう思った。ユージーンの自由はまばゆいけれど、それは誰にも属さないということでもあって、だからこそ捕まえようとしたら逃げていく。リーはその逃げていく背中を追いながら、自分の痛みと向き合っていく。そのプロセスが、観ている私たちにもじわじわ響いてくる。音楽もまた絶妙で、トレント・レズナーとアッティカス・ロスがつくるサウンドは感情の波を荒立てるでもなく、ただそっと刺してくる。ラスト近く、私は自分のなかの空洞と、そこに誰かを押し込もうとしてきた過去を思い出していた。人はみんな愚かで、でもその愚かさこそが生きてるってことなのかもしれない。そう思わせてくれたこの映画に、私は静かに、でも確かに感謝したくなった。 『クィア／QUEER』 1950年代、メキシコシティ。退屈な日々を酒や薬でやり過ごしていたアメリカ人駐在員ウィリアム・リーは、美しくミステリアスな青年ユージーン・アラートンと出会い、ひと目で恋に落ちる。渇ききっていたリーの心はユージーンを渇望し、ユージーンもそれに気まぐれに応えるが、求めれば求めるほどリーの孤独は募っていく。やがてリーはユージーンと一緒に人生を変える体験をしようと、彼を幻想的な南米の旅に誘い出すが……。 監督：#ルカグァダニーノ 出演 : #ダニエルクレイグ #ドリュースターキー #ジェイソンシュワルツマン #レスラーマンビル 2024年 / イタリア・アメリカ / 137分 / #ギャガ #映画 #映画レビュー #映画鑑賞記録 #新作映画 #クィア #QUEER #映画クィア #クィア映画 #LGBTQ映画 #ナショナルポートオブレビュー #ベネチア国際映画祭2025/05/08に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ルカグァダニーノ#ルカグァダニーノhttps://www.instagram.com/explore/tags/ダニエルクレイグ#ダニエルクレイグhttps://www.instagram.com/explore/tags/ドリュースターキー#ドリュースターキーhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジェイソンシュワルツマン#ジェイソンシュワルツマンhttps://www.instagram.com/explore/tags/レスラーマンビル#レスラーマンビルhttps://www.instagram.com/explore/tags/ギャガ#ギャガhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画#映画https://www.instagram.com/explore/tags/映画レビュー#映画レビューhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画鑑賞記録#映画鑑賞記録https://www.instagram.com/explore/tags/新作映画#新作映画https://www.instagram.com/explore/tags/クィア#クィアhttps://www.instagram.com/explore/tags/QUEER#QUEERhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画クィア#映画クィアhttps://www.instagram.com/explore/tags/クィア映画#クィア映画https://www.instagram.com/explore/tags/LGBTQ映画#LGBTQ映画https://www.instagram.com/explore/tags/ナショナルポートオブレビュー#ナショナルポートオブレビューhttps://www.instagram.com/explore/tags/ベネチア国際映画祭#ベネチア国際映画祭3.24%1160「明るい彼女」の沈黙は誰のせいか 広末涼子が診断を受けた報せを聞いて真っ先に浮かんだのは“やっとここまで来られたんだ”だった。“よく言えたね”じゃない。“よくここまでサバイブしてきたね”のほう。だって広末涼子って長いこと「ああいう感じの人」として世間に置かれてきたじゃない？明るくて、無垢で、ちょっと不安定な感じも魅力として処理される「便利な女の子」。制服姿で走っていた頃から、私たちはずっと彼女に“そうであってほしい”という願望を押しつけてきた。あの制服姿の笑顔から何十年ものあいだ。そして広末涼子はいつだって、こっちの欲望にぴったりな「物語の主人公」だった。でもその物語をずっと書き換えてこなかったのは、彼女じゃなくて私たちだったんだよね。 たぶん、「あれだけの美貌があって、才能があって、愛された経験もあって、仕事もしてて、それでもしんどいなんて信じたくない」って思ってる人も少なくないと思う。でも、そういう「持ってる人」が一番しんどいって話、そろそろアップデートしよう。弱音を吐けば「わがまま」、黙っていれば「情緒不安定」、ちゃんとしてれば「さすがプロ」。どこに逃げても何かを背負わされる。広末涼子はたぶんずっと、息するたびに世間の期待を吸い込んできたんだと思う。そして私たちが吸わせてきた側だったかもしれない。 あと、声を上げたことを“勇気がある”とか言うのもちょっと違う気がする。たぶんあれは、「勇気」っていうよりも「限界」。誰かのためでも、社会のためでもない。ただ、これ以上黙ってたら自分が消えてしまうから。そういう声に対して、“言ってくれてありがとう”とか“わたしも頑張ろう”とか、美しい意味だけをつけて安心してしまうのもちょっとズルい。その前にちゃんと、「私たち、広末涼子（芸能人）に何を押しつけてたんだろう？」って振り返るのが筋だとも思った。メンタルヘルスの不調って弱い人が得る「許可証」じゃなくて、生きてる人みんなにある「デフォルト設定」なんだから。 だから私は拍手はしない。その代わり、“ようやく声が届いたね”と小さくうなずいて、少し背筋を伸ばす。そして自分の身近な誰かが“ふつうに元気そう”だったとしても、その裏にあるかもしれない「しんどさ」を想像できる人でありたいと思う。「ちゃんとしてる」ってラベルを貼られたまま、黙って耐えてる人がいつか“もう限界”と声を上げたとき——それを“壊れた”って思わずに、“ようやくちゃんと生きられるね”って思える社会に、私たちはしていかなくちゃいけないよね。2025/05/04に公開- 指定なし4.58%1631きっと友達になるかもしれない人が、今どこかで洗濯物を干していたり、自販機の前で悩んでいたり、駅のホームでイヤホンのコードが絡まって困っていたりしてるんだろう。 まだ出会っていないけど、たぶん、同じことで笑えるし、似たようなことで傷ついた経験もある。名前も知らない誰かが、私のことも知らないままちゃんと生きていて、今日を過ごしている。 そう思うと、穏やかな昼の退屈が少しだけマシに思えた。 誰とも話さなかった日でも、どこかですれ違ったかもしれないし、いつかスーパーの冷凍うどんコーナーの前で「それ、美味しいよ」って言われて笑ってうなずくかもしれない。 まだ名もない誰かが、同じくらいの静けさの中で、この昼をやりすごしてる気がした。2025/05/03に公開- 指定なし4.86%1740愛のとなりで息をする孤独 あたたかい飲み物の好みなんて、本当はどうでもいいことのようでいて、この曲ではふたりの関係性を映す鏡になっている。『Mine or Yours』の「君はコーヒー 僕は緑茶、いつもの」という一節を聴いたとき、あまりにもさり気なく、でも妙に胸を掴まれた。長年一緒にいると相手の飲み物の種類も、沈黙のタイミングも、疲れたときの機嫌の直し方も、多分全部「いつもの」に収まっていく。でもそこに潜むのは、「選ばなかった何か」への小さな喪失感。ぬくもりと倦怠が湯気の向こうで混ざり合って、気づかないフリをしているうちにどこかに折りたたまれていく感情がある。 この歌はそんな日常の綻びをあえてドラマチックにせず、むしろ静かに、でも鋭く描いていく。「昨日の僕は僕が思う僕とはかけ離れていた」から始まる冒頭には、じわっとにじむ後悔があった。誰かを泣かせてしまったあと、自分自身にもがっかりして、そのくせちゃんと謝れなかった日とか。そういう未処理の感情に名前をつけるように、「自分を大事にできるようになるまで、なんにも守れない」と言葉が降りてくる。そしてなにより、「ずっと一緒にいたいけれど／毎日一緒はしんどいかも」というライン。これ、全カップルの冷蔵庫にマグネットで貼っておきたい名言。愛してると毎日一緒にいたいは、イコールじゃない。それをちゃんと歌ってくれる人ってなかなかいないよね。 さらに印象的なのが、「令和何年になったらこの国で夫婦別姓OKされるんだろう」という一言。やわらかく差し込まれているけど、これはもう痛烈な問いかけ。日常の延長線上にある社会制度の不備。こういう「政治と生活の地続き感」を宇多田ヒカルは声を荒げず、でもちゃんと置いていく。だからこそ刺さる。愛の形や暮らし方が多様化しても、名前ひとつ変えられないこの国の現実と、それを受け入れてしまっている無力感。この歌は個人の小さな苛立ちを、ちゃんと“問い”に変えてくれた。 終盤、「掛け違えたボタンを一つ一つ外す」という描写には、ああ、生きるってホントこういうこと……というため息が出る。自由に生きたくて手にしたはずの選択肢が、気づけば自分を縛るものになっていたりする。その矛盾に疲れてしまう日もある。でも、「冷めたら温め直せばいい」「不安材料も味付け次第」という言葉に、ちょっと笑ってしまうくらいの優しさがあった。劇的なことは何も起きないけれど、それでも生きていくふたりの日々。その中に、愛も、制度も、孤独も全部まとめて抱えてる。やっぱりすごいよ、宇多田ヒカル。こんなにも静かに、私たちの生活に入り込んでくるんだから。 #宇多田ヒカル #mineoryours2025/05/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/宇多田ヒカル#宇多田ヒカルhttps://www.instagram.com/explore/tags/mineoryours#mineoryours2.32%830大ヒット上映中 マンスプレイニングをここまでスリラーとして正面突破した映画、たぶん初めてなんじゃなかろうか。ちなみにマンスプレイニングっていうのは、男が女（じゃない時もあるけど）に対して、頼まれてもいないのに上から目線で講釈を垂れる「あの現象」のこと。言葉の意味を知らなくても、生きてりゃだいたい心当たりがあるはず。若い女性の宣教師ふたりがヒュー・グラント演じる気さくな顔した「説明おじさん」ことリードに家へ招かれ、気づけば出口を奪われる。この映画の凄いところはそんな地獄絵図を“ホラーです！怖いでしょ！”とドヤるんじゃなくて、“これ、キショいよね！”と湿度を帯びながらも言い切ってるところ。キショいものをキショいと断言する清々しさ。あの、誰もが一度は経験した「いらん講釈おじさん体験」を豪速球でスクリーンに叩きつけてくる。観ててだんだん、森の中に閉じ込められてるのはこの主人公たちだけじゃない、私たち観客もだ！っていう気持ちになってしまう。 リードがふたりに対して行うのは、「信仰とは」「真実とは」と語りながら、結局は“君たち間違ってるよ”のマウント取り。これ、宗教の話をしてるように見せかけた、ただの「上から目線マラソン」なのだ。内容は変わっても構図は同じ。ゴールデン街で友達とワイワイ映画の話をしてたときに、いきなり“でもさ、その作品は⚪︎⚪︎のパクリでね……”って、誰も呼んでないオッサンが口を挟んでくるあの感じ。楽しく盛り上がってる空気を「僕の知識」で冷や水ぶっかけてくるあの暴挙。信仰心を試されるより、ああいう空気を耐え抜くほうがよっぽど精神修行だと思った。リードの支配は暴力的ですらあるけど、何よりリアルなのは彼がそれを“良かれ”と思ってやってること。押し付けと親切が地続きになってる世界、嫌でも思い出させられる。 しかもこの映画、女たちに「反論する自由」を与えない。何を言われても笑って受け流すしかない。“違います”と否定すれば危険が増す。“そうなんですね”と流せば自分がどんどん摩耗する。選択肢があってないようなもの。鍵をかけられた家の中は物理的な密室であると同時に、言葉の密室でもある。ここで描かれているのは日常に潜む「善意」という名の監禁だ。“聞きたくないなら出て行けば？”なんて言うは易し。女たちは、そして私たちは、いつだって逃げられるわけじゃない。愛想笑いと相槌で、今日もどこかで無言のサバイバルを続けている。『異端者の家』が描くのは、そのささやかで壮絶な闘いだ。思えばこういう輩っていうのはカルチャーに触れていると映画、音楽、写真、漫画などなど……どんな世界にもいるよね。 何より恐ろしいのは、リードがいわゆる分かりやすい「悪役」はないことだ。教養があって、議論が好きで、自分なりに誠実だと思っている。だから余計に救いがない。モンスターは討伐できるけど、「いい人」の仮面をかぶったマンスプレイナーは社会のそこかしこにいる。『異端者の家』は信仰を巡る物語を装いながら、私たちの日常に巣食う「知識マウントという名の暴力」をあぶり出す。信じるべきものを探す旅じゃない。信じちゃいけないものを嗅ぎ分ける旅だ。次にゴールデン街で誰かが話しかけてきたら、まず“この人、ウチらの楽しさに冷や水ぶっかけてくるタイプじゃないかな？”って疑うことにする。それも一種のセルフディフェンス。2025年、もう「目上の人の意見を聞いてあげる“わきまえたウチら”」なんて絶滅危惧種にしてやろうね。 『異端者の家』 若いシスターのパクストンとバーンズは布教のため森の一軒家を訪れる。優しげな家主リードは妻が在宅中だと語ってふたりを招き入れるが、布教を始めた途端“宗教はどれも真実じゃない”と持論を展開。不穏さを感じたシスターたちは帰ろうとするが、玄関は施錠され、携帯も圏外。教会から呼び戻されたと嘘をつくが、リードは「帰りたければ奥の2つの扉から選べ」と告げる。家には恐ろしい仕掛けが待ち受けていた。 監督 脚本：#スコットベック #ブライアンウッズ 出演 : #ソフィサッチャー #クロエイースト #ヒューグラント 2024年 / アメリカ・カナダ / 111分 / #ハピネットファントムスタジオ #映画 #映画レビュー #映画鑑賞記録 #新作映画 #異端者の家 #モルモン教 #A24 #マンスプレイニング #説明おじさん #教えたがりおじさん2025/05/02に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/スコットベック#スコットベックhttps://www.instagram.com/explore/tags/ブライアンウッズ#ブライアンウッズhttps://www.instagram.com/explore/tags/ソフィサッチャー#ソフィサッチャーhttps://www.instagram.com/explore/tags/クロエイースト#クロエイーストhttps://www.instagram.com/explore/tags/ヒューグラント#ヒューグラントhttps://www.instagram.com/explore/tags/ハピネットファントムスタジオ#ハピネットファントムスタジオhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画#映画https://www.instagram.com/explore/tags/映画レビュー#映画レビューhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画鑑賞記録#映画鑑賞記録https://www.instagram.com/explore/tags/新作映画#新作映画https://www.instagram.com/explore/tags/異端者の家#異端者の家https://www.instagram.com/explore/tags/モルモン教#モルモン教https://www.instagram.com/explore/tags/A24#A24https://www.instagram.com/explore/tags/マンスプレイニング#マンスプレイニングhttps://www.instagram.com/explore/tags/説明おじさん#説明おじさんhttps://www.instagram.com/explore/tags/教えたがりおじさん#教えたがりおじさん1.34%444『アラン・ギロディ監督特集』全国順次上映 アラン・ギロディの映画はいつも一筋縄ではいかない。前作『湖の見知らぬ男』では湖畔の開放感と沈黙の緊張が交錯するエロティックなスリラーで揺さぶりにかかったが、今回の『ノーバディーズ・ヒーロー』では、欲望と偏見という現代社会が抱えるもっとも“ややこしい”テーマに挑んでいる。物語の舞台はフランス中央部のクレルモン＝フェランという地方都市で、「おしゃれなパリ」から絶妙に距離を置いた、ごく普通の日常が営まれる街。ここに暮らす35歳のソフトウェア開発者 メデリックは、ある日、年上で既婚者のセックスワーカー イザドラに一目惚れする。“金銭のやりとりなしで愛し合いたい”と、なかなか図々しい提案を彼がぶち込むことで、この物語の歯車は動き始める。 だがその恋が動き出した矢先、街の中心では無差別殺傷のテロ事件が発生し、空気が一変する。メデリックは混乱のなかで偶然出会ったホームレスのアラブ系青年 セリムを自宅に迎え入れるが、周囲の住人たちは彼にテロの容疑を重ねる。そこからじわじわと炙り出されるのは、私たち誰もが心に抱えているかもしれない人種や宗教、そしてセクシュアリティにまつわる偏見だ。いきなり憎悪をぶつけるのではなく、“疑うのはよくない”と言いながらも距離を取る住民たちの態度にこそ、現代の「やさしさ」に紛れ込んだ差別が滲み出る。でも、そんな彼らも会話を重ねるうちに、マクロな「社会問題」として構えていた相手が、目の前の「たった一人の存在」へと縮尺を変えていく。手を差し伸べる動きはぎこちなく、時に危ういが、それでもギロディはその瞬間を見逃さない。 本作が興味深いのは、そうした不器用な「他者と関係しようとする動き」を、善悪や正誤の軸で裁かないところにある。誰もがどこかで間違え、誰かの気持ちを踏みにじり、そして時に自分を守ろうとしてしまう。それでも、それらを一概に「悪」として切って捨てず、失敗の中にある人間らしさを丁寧に拾っていく。この映画に英雄はいないし、強い正義もない。あるのは混乱の中で生き延びようとする人々の迷いと、小さな善意だけだ。そういう揺らぎのなかで、私たちはむしろ登場人物たちに親しみを覚える。完璧な行動なんてひとつもないからこそ、そこにリアリティが宿る。 タイトルが告げるように、『ノーバディーズ・ヒーロー』には誰ひとりとして「ヒーロー」と呼べる存在はいない。けれど、だからこそこの映画には、静かに人を信じようとする力がある。偏見と欲望が交錯するこの物語のなかで、ギロディははっきりと口にしないまま、人間という存在への期待をにじませる。性善説なんてもう信じられないと感じるこの時代に、ギリギリのところで“それでも”と信じてみるのだ。その態度に私はいちばん心を動かされた。観終わった後には、どうしようもなく“人間って面倒くさいな”と呟きたくなるのだが、それと同時に、この複雑さを抱えて生きている自分をなんとなく許せる気持ちにもなれる。 『ノーバディーズ・ヒーロー』 クリスマス前の街。独身男性メデリックはランニング中に見かけた売春婦イザドラにひと目ぼれし口説こうとするが、彼女の嫉妬深い夫に邪魔されてしまう。時を同じくして、街の中心部で大規模なテロ事件が発生。メデリックのアパートに現れたアラブ系青年セリム、仕事とプライベートの区別がないフロランス、混乱する近隣住人たちとホテルフロントの老人と少女。メデリックの周囲で思わぬトラブルが次から次へと発生し、人々は疑心暗鬼に陥っていく。 監督 脚本：#アランギロディ 出演 : #ジャンシャルルクリシェ #ノエミルボブスキー #イリエスカドリ 2022年 / フランス / 100分 / #サニーフィルム #映画 #映画レビュー #映画鑑賞記録 #新作映画 #ノーバディーズヒーロー #アランギロディ特集上映 #フランス映画 #ベルリン国際映画祭 #カイエデュシネマ2025/04/30に公開- 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夏の午後、誰にも邪魔されず裸のまま湖に浮かぶ。そんな行為にふと解放感を覚えるのは、この映画においては「自然との一体感」だけが理由じゃない。アラン・ギロディの『湖の見知らぬ男』が映すのは、「自由」の裏側にぴったり張りついている沈黙という力学だ。ゲイ男性たちが集うこの湖畔は一見すると開かれた空間に見えるけれど、実のところは社会のまなざしから切り離された「隔離」の場所でもある。自由に愛し合うように見えて、誰もが互いに目配せしながら、越えてはいけない一線を守っている。そこにあるのは“黙っていればここにいてもいい”という無言の契約で、表向きの「包摂」だって実は「選別」と紙一重でできていることをひっそりと教えてくる。いわゆる「発展場」とひとことで片付けられがちなその場所には、本当は声を持たない者たちが編み出した「生き残るための知恵」と「微かなプライド」が静かに息づいている。 映画のど真ん中にあるのは、主人公フランクが殺人者 ミシェルの魅力と暴力を目の当たりにしても尚、その関係を手放さないと決める選択だ。そこにあるのは“危ない恋に落ちる自分はバカなのか？”みたいなメロドラマのテンプレートじゃなくて、“知っていても黙る”という生きるために選んだ戦略であり、“快楽と死が地続きの場所でしか自分の存在を確かめられない”という身体感覚への静かな洞察だ。理屈では止められない吸引力。抗えない身体。私たちだってどれだけ他人に惹かれながら、その手に殺される可能性には目をつぶってきただろう。これは恋愛の話というより、誰かと関わって生きることそのものに元々仕込まれている危うさの話だ。誰かと繋がるってことはいつだって同時に、自分を差し出すことでもあるのだから。 この映画を観て、“男同士の官能映画でしょ？”とバッサリ言う人がいたら是非こう返したい。“そうだね、あなたがまだ知らない倫理の話なんだよ”って。ジェンダー学でいうならこれは「脆弱性の共有」という考え方の実験場みたいなもの。湖は欲望が自由に現れる場所であると同時に、誰もが沈黙を守って秩序を保っている空間でもある。声を上げることも、逃げることもできないとき、人はどうすれば生き延びられるのか。きっと、そのとき最後に残るのが、“沈黙”というかたちの小さな抵抗なんだと思う。社会からはじき出された人たちが、自分たちのためだけにそっと守ってきた「生きる場所」。それがどんなに不安定で、ひとりぼっちで、誰にも理解されないものだったとしても。 ギロディは、物語を語る代わりに沈黙を差し出した。あの湖畔に集う男たちは、快楽のためにそこにいるようでいて、実のところ、自分の名を問われずにいられる唯一の場所を求めてやって来る。あの場所は野性的だ。制度も言葉も届かない。ただ身体と身体が向き合い、視線と沈黙で関係をなぞる。社会から切り離されたその空間は一見すると自由に見えるが、実は無言のまま秩序が保たれている。声を上げれば居場所を失い、波紋を立てれば排除される。「発展場」と一括りにされる場所の奥には、そんな沈黙の倫理が根づいている。フランクが沈黙を選んだのは欲望に溺れたからでも、諦めたからでもない。そこで生き延びるには黙って目を伏せるしかないことを知ってしまったからだ。誰にも見えないまま、誰かの隣に居続けたい——そんな欲望が、かすかに震える水面の下でじっと息をひそめている。 『湖の見知らぬ男』 男たちが出会いを求めて集まる湖のほとり。フランクは魅惑的な青年ミシェルと出会い、瞬く間にひかれていく。そんな中、偶然にも殺人現場を目撃してしまったフランクは、ミシェルが犯人ではないかと疑いながらも、自分の欲望をおさえることができず……。 監督 脚本：#アランギロディ 出演 : #フェリックスキシル #カトリーヌフロ #ジャックドゥブレイ 2024年 / フランス / 97分 / #サニーフィルム #映画 #映画レビュー #映画鑑賞記録 #新作映画 #湖の見知らぬ男 #アランギロディ特集上映 #フランス映画 #クィア映画 #パンセクシュアル #LGBTQ映画 #東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭 #カイエデュシネマ2025/04/29に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/アランギロディ#アランギロディhttps://www.instagram.com/explore/tags/フェリックスキシル#フェリックスキシルhttps://www.instagram.com/explore/tags/カトリーヌフロ#カトリーヌフロhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジャックドゥブレイ#ジャックドゥブレイhttps://www.instagram.com/explore/tags/サニーフィルム#サニーフィルムhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画#映画https://www.instagram.com/explore/tags/映画レビュー#映画レビューhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画鑑賞記録#映画鑑賞記録https://www.instagram.com/explore/tags/新作映画#新作映画https://www.instagram.com/explore/tags/湖の見知らぬ男#湖の見知らぬ男https://www.instagram.com/explore/tags/アランギロディ特集上映#アランギロディ特集上映https://www.instagram.com/explore/tags/フランス映画#フランス映画https://www.instagram.com/explore/tags/クィア映画#クィア映画https://www.instagram.com/explore/tags/パンセクシュアル#パンセクシュアルhttps://www.instagram.com/explore/tags/LGBTQ映画#LGBTQ映画https://www.instagram.com/explore/tags/東京国際レズビアン#東京国際レズビアンhttps://www.instagram.com/explore/tags/カイエデュシネマ#カイエデュシネマ1.03%370『アラン・ギロディ監督特集』全国順次上映（沖縄は5/31〜） “誰かの死が、誰かの帰郷を引き寄せる”——このありふれた物語のスタート地点を選んでおいて、『ミゼリコルディア』はすぐにその「予定調和」を破壊しにかかる。主人公 ジェレミーが地元へ戻るのはかつての恩師の葬儀の為だったが、彼を迎える村はどこかぎこちない。空気がねっとりとしていて、挨拶の裏には“言ってはいけないこと”が渦巻いている。そんな中で起きた一件の失踪事件をきっかけに、村民たちの嘘と秘密の境界が溶け合い始めた。その混乱は不気味なのに何故か目が離せない。表情を崩さず、波風立てずに暮らしてきた人々が欲望や恐怖でじわじわと顔を歪めていく。静かに、でも確実に、秩序だった村が壊れていく。 監督 アラン・ギロディの視線は社会の「日陰」に置かれがちなものたちにそっと光を当てる。彼が描くのはジェンダー、セクシュアリティ、老い、信仰、血縁といった共同体が“触れにくい”と感じているテーマばかり。でもその手つきはセンセーショナルではなく、日常のすぐ隣にある違和感を丹念にすくい上げていく。クィアな主人公 ジェレミーが災いのように村に風穴を開けていく過程は不穏だけれどもとても痛快で、彼は何かを主張するわけでもないのだが、ただ存在するだけで空気の流れが変わってしまう。それだけでこの村がいかに「均質」を装っていたかが透けて見えてくる。 この映画は「共同体」の中で違和感を抱える人たちが、声を出せないまま何を抱えてきたのか、そしてそれがどれだけ積もり積もっていたか——ということを丁寧にすくい上げていく。ジェレミーはその「沈黙の堆積」に触れてしまった存在だとも言える。よそ者として、異質なものとして、他者として。けれどその異質性が、逆説的に村の誰よりも誠実に見えるのが不思議だ。感情を押し殺し続けることが「秩序」だとされてきたこの場所では、欲望は見ないふりをされ、業は言葉にならず蓄積されていく。その沈殿物がある日突然かき混ぜられ、均衡が崩れる——そんな瞬間をこの映画は見事に描ききっている。 『ミゼリコルディア』はまるで風通しの悪い部屋で、誰かが初めて窓を開けたような映画だ。それは必ずしも爽やかではない。むしろ、どこかカビくさく、澱んだ空気が一気に吹き出すような感覚。でも、その不快さに目を逸らさないことでしか見えてこない景色がある。ギロディは「普通」に生きることの難しさと、それを求めることの暴力性をそっと差し出してくる。そして、その問いはわたしたち自身にも確実に返ってくる。“あなたの周囲に、言葉にされなかった沈黙はないか”と。映画が終わってもその余白がずっと胸の奥でざわめいている。 監督 脚本：#アランギロディ 出演 : #フェリックスキシル #カトリーヌフロ #ジャックドゥブレイ 2024年 / フランス / 103分 / #サニーフィルム #映画 #映画レビュー #映画鑑賞記録 #新作映画 #ミゼリコルディア #アランギロディ特集上映 #フランス映画 #クィア映画 #パンセクシュアル #LGBTQ映画 #カンヌ国際映画祭 #カイエデュシネマ #ルイデリュック賞2025/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/アランギロディ#アランギロディhttps://www.instagram.com/explore/tags/フェリックスキシル#フェリックスキシルhttps://www.instagram.com/explore/tags/カトリーヌフロ#カトリーヌフロhttps://www.instagram.com/explore/tags/ジャックドゥブレイ#ジャックドゥブレイhttps://www.instagram.com/explore/tags/サニーフィルム#サニーフィルムhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画#映画https://www.instagram.com/explore/tags/映画レビュー#映画レビューhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画鑑賞記録#映画鑑賞記録https://www.instagram.com/explore/tags/新作映画#新作映画https://www.instagram.com/explore/tags/ミゼリコルディア#ミゼリコルディアhttps://www.instagram.com/explore/tags/アランギロディ特集上映#アランギロディ特集上映https://www.instagram.com/explore/tags/フランス映画#フランス映画https://www.instagram.com/explore/tags/クィア映画#クィア映画https://www.instagram.com/explore/tags/パンセクシュアル#パンセクシュアルhttps://www.instagram.com/explore/tags/LGBTQ映画#LGBTQ映画https://www.instagram.com/explore/tags/カンヌ国際映画祭#カンヌ国際映画祭https://www.instagram.com/explore/tags/カイエデュシネマ#カイエデュシネマhttps://www.instagram.com/explore/tags/ルイデリュック賞#ルイデリュック賞0.89%320大ヒット上映中 世界が変わっていく様子をただ一点、そこから動けない「幽霊」のように佇んで見る。住人たちの姿形が移ろい、家具が流行に合わせて変わり、壁にかけられた写真だけが時間の証人のように沈黙を守る。『HERE 時を越えて』はそんな変化の積み重ねを、ただひとつの「場所」から静かに描き出す映画だ。語り手もナレーションもない。あるのは、たった一点に据えられた視点だけ。だが、それが驚くほど雄弁で、時の流れの深さや人生の機微を言葉以上に豊かに伝えてくる。どんなに人が泣いても笑っても、窓の外の景色は変わらずそこにあり続ける。その冷たさが、むしろすべてを包み込むような優しさとして沁みてくる。こういう「沈黙」によって語られる映画に出会うたび、映画というメディアの奥深さに改めて畏れすら感じる。 この作品を「家族の物語」と一括りにするのは多分もったいない。もちろん中心には人の営みがあるけれど、それを支えているのは建物としての「家」ではなく、そこに積もる「時間」と「記憶」だ。建物は風化しながらも住む人は変わっていく。だけど、その場所に刻まれた声や視線、気配のようなものは何層にもなって残っていく。祝福も喪失も、すべてが見えない地層のようにそこに在る。そのことをこの映画はあえて説明せず、ただ“そのまま”に提示してくれる。観客もまた、それを感じとる役目を与えられるが、強制されず、導かれず、ただ静かに立ち会う。『A GHOST STORY／ア・ゴースト・ストーリー』（2017）を想起させるのは、まさにその在り方の美しさゆえだろう。場所に縛られながらも、そこに流れる時間をまなざしだけで受け止める。その潔さと誠実さがこの作品には貫かれている。 それなのに——いや、それだからこそだろうか——気づけば描かれているのは他人の人生のはずなのに、自分の過去がじわじわと重なってくる。ある登場人物の涙にかつて自分が流した涙が差し込む。窓辺に射す光に思いがけず祖母の家の居間がよみがえる。もう取り壊されてしまったアパートの階段、父がいつも座っていた椅子の沈み、朝の匂い。映画の中の風景が自分の記憶をそっとノックしてくる。もう住んではいないはずの家々が、映画の外側から静かに立ち上がってこちらを見ているような気がした。「場所」とはどこかにある物理的な点ではなく、人の心にこそ宿るものなのだと、そんな風に教えられたようだった。 この映画が素晴らしいのは、“人生とは何か”といった大きな問いを立てることなく、それでもなお人生をまるごと肯定してくれるところにある。誰かの時間を、声を、消えていったものを、ただ“そこにあった”として見つめる姿勢。何かを学ぶ必要も、感情を整理する必要もない。ただ、その出来事が確かにあったということ。それだけで充分なのだという感覚。観るという行為がこんなにも受容的で、こんなにも優しいものになり得るのだと、静かに、でも揺るぎなく提示してくる。この作品を前にして、私は観客であることに少し誇りを持てた気がした。何かを変えたり、救ったりするのではなく、ただ見届ける。そんな在り方に感謝を伝えたくなると同時に、こんな映画があることが嬉しくなった。 『HERE 時を越えて』 恐竜が駆け抜け、氷河期を迎え、オークの木が育ち、先住民族の男女が出会う。やがてその場所に家が建てられ、いくつもの家族が入居しては出ていく。1945年、戦地から帰還したアルと妻ローズがその家を購入し、息子リチャードが誕生する。世界が急速に変化していくなか、絵を描くことが得意なリチャードはアーティストを夢見るように。高校生になったリチャードは別の学校に通う弁護士志望のマーガレットと恋に落ち、2人の思いがけない人生が始まる。 監督 脚本：#ロバートゼメキス 出演 : #トムハンクス #ロビンライト #ポールベタニー 2024年 / アメリカ / 104分 / #キノフィルムズ #映画 #映画レビュー #映画鑑賞記録 #新作映画 #HERE #時を越えて #定点カメラ #アカデミー賞 #リチャードマグワイア #フォレストガンプ #アゴーストストーリー #AGHOSTSTORY2025/04/18に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ロバートゼメキス#ロバートゼメキスhttps://www.instagram.com/explore/tags/トムハンクス#トムハンクスhttps://www.instagram.com/explore/tags/ロビンライト#ロビンライトhttps://www.instagram.com/explore/tags/ポールベタニー#ポールベタニーhttps://www.instagram.com/explore/tags/キノフィルムズ#キノフィルムズhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画#映画https://www.instagram.com/explore/tags/映画レビュー#映画レビューhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画鑑賞記録#映画鑑賞記録https://www.instagram.com/explore/tags/新作映画#新作映画https://www.instagram.com/explore/tags/HERE#HEREhttps://www.instagram.com/explore/tags/時を越えて#時を越えてhttps://www.instagram.com/explore/tags/定点カメラ#定点カメラhttps://www.instagram.com/explore/tags/アカデミー賞#アカデミー賞https://www.instagram.com/explore/tags/リチャードマグワイア#リチャードマグワイアhttps://www.instagram.com/explore/tags/フォレストガンプ#フォレストガンプhttps://www.instagram.com/explore/tags/アゴーストストーリー#アゴーストストーリーhttps://www.instagram.com/explore/tags/AGHOSTSTORY#AGHOSTSTORY1.03%370全国順次上映（沖縄では未定） 学校って楽しくも、本当に過酷な場所だったと今でも思う。人が集まっているのに孤独になってしまう時があるし、ただ座っているだけなのに順位がついてしまう時もある。映画『校庭／Playground』は、その学校という小さな社会の輪郭を7歳の少女 ノラの視点でじわじわと描き出していく。でもこれはノラの話であると同時に、かつての私たち一人ひとりの話でもある……そう思いたくない人ほど、この映画はこたえるはず。少なくとも私はそうだった。なぜなら私は子ども時代を幸いにも「強者寄りの視点」で生き延びてきたから。校庭で誰かが指をさされるとき、私はそれを見て見ぬふりする側にいたし、時には安心した顔で笑っていたかもしれない。マイノリティ的な仕草をする子に向けられた学校のざわめきに、私のまなざしもきっと混じっていた。 あの時代、排除されることは「死」ではなくても「存在の否定」に限りなく近かった。言葉にすると大げさに聞こえるけれど、少し声が小さいとか、体育の球技が苦手とか、それだけで「こっち側」から滑り落ちそうになる感覚が毎日のようにあった。そしてその恐怖と安堵が紙一重で隣り合わせに存在していた。“私じゃなくてよかった”という瞬間の、あの冷たくて温かい感触。ノラやその兄 アベルの視点はそんな記憶を引っ張り出してくる。私の内側にある、誰にも話してこなかった「薄い罪」を強制的に思い出させるような作品だった。言ってしまえば、“罰が悪い”。観ている間じゅう、体のどこかが薄っすらとこわばっていた。 この映画はそんな居心地の悪さから逃げることを許さない。大人たちのセリフは画面にほとんど届いてこない。聞こえるのはノラの呼吸や足音、泣き声、息を潜めた沈黙。それが「子どもの世界における大人の不可侵性」を痛いほど浮かび上がらせる。先生はいる。親もいる。でも、届かない。これはきっと、ほとんどの大人がかつて一度は通ってきたはずの風景だ。なのに、どうして私たちはあの視点まで降りていく方法を忘れてしまうんだろう？優しさも、正義も、制度も、全部あるのに。ノラたちの小さな振る舞いを眺めながら、思考はいつまで経っても堂々巡りになる。それでもこの映画の誠実さは曖昧な感情を放置しない。校内で起こるひとつひとつの事件が、保護と監視の欠如をどう制度の問題として結びつけているかを、言葉で説明せずに描き切っている。その描写の正確さに胸のどこかで“そうなんだよ！”とつぶやいていた。 本作は教育の映画として、学校という空間が抱える構造的な問題、そして「子ども」という存在がいかに見落とされやすく、語られにくいかを感情のレベルでも制度のレベルでも浮かび上がらせている。カメラは子どもたちの日常の中に溶け込んだまま、それをじわりと炙り出していく。教室の椅子の高さ、校庭のざらついた地面、隣の子の体温、誰かの笑い声の裏にある苛立ち。すべてを思い出してしまう。あの頃、指をさしていたのは私だったかもしれない。その記憶に蓋をするのではなく、静かに見つめ返すこと。それこそがこの映画が私たちに差し出す「再教育」なのだと思う。 『校庭／playground』 7歳の内気な少女ノラは、3歳上の兄アベルが通う小学校に入学するが、友だちができず居場所を見つけられない。やがて同じクラスの女の子2人と仲良くなったノラはある日、兄が大柄な少年にいじめられる場面を目撃し動揺する。助けたい一心で動くも兄に拒まれ、理解できないまま孤独を深めていく。頼りにしていた担任が去り、友人からも距離を置かれたノラは再び独りになった校庭で、ある衝撃的な光景に出会う。 監督 脚本：#ローラワンデル 出演 : #マヤバンダービーク #ガンターデュレ 2021年 / ベルギー / 72分 / #アルバトロスフィルム #映画 #映画レビュー #映画鑑賞記録 #新作映画 #校庭 #playground #校庭playground #ベルギー映画 #いじめ #学校 #教育 #カンヌ国際映画祭 #国際批評家連盟賞2025/04/15に公開- 指定なしhttps://www.instagram.com/explore/tags/ローラワンデル#ローラワンデルhttps://www.instagram.com/explore/tags/マヤバンダービーク#マヤバンダービークhttps://www.instagram.com/explore/tags/ガンターデュレ#ガンターデュレhttps://www.instagram.com/explore/tags/アルバトロスフィルム#アルバトロスフィルムhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画#映画https://www.instagram.com/explore/tags/映画レビュー#映画レビューhttps://www.instagram.com/explore/tags/映画鑑賞記録#映画鑑賞記録https://www.instagram.com/explore/tags/新作映画#新作映画https://www.instagram.com/explore/tags/校庭#校庭https://www.instagram.com/explore/tags/playground#playgroundhttps://www.instagram.com/explore/tags/校庭playground#校庭playgroundhttps://www.instagram.com/explore/tags/ベルギー映画#ベルギー映画https://www.instagram.com/explore/tags/いじめ#いじめhttps://www.instagram.com/explore/tags/学校#学校https://www.instagram.com/explore/tags/教育#教育https://www.instagram.com/explore/tags/カンヌ国際映画祭#カンヌ国際映画祭https://www.instagram.com/explore/tags/国際批評家連盟賞#国際批評家連盟賞0.92%330×インフルエンサーコンテンツCSVダウンロードフォロワー総数、フォロワー増減数、エンゲージメント数、エンゲージメント率ダウンロード※ データには投稿ID, キャプション, LIKE数, 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